服装设计的优势

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服装设计的优势范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

服装设计的优势范文第1篇

姓名：张庆

年龄：30岁

职业：服装设计师

创业项目：高级服装定制

创业资金：200万

地址：南三环路5段188号 艾诺幕服饰有限公司

什么样的人会想开高级服装定制？

首先热爱时尚行业，有一定的服装设计功底和美术功底，对于服装和时尚有自己独到的见解和想法，能准确把握每一季的流行趋势，能够很好地把市场和设计相融合，有相当程度的时尚敏感度，了解每一个来店客人的需求。

开高级服装定制店可能会遇到的困难

如何准确选择面料

服装的面料太多了，而且不同的衣服如果是不同的面料做出来，完全就有可能是不一样的效果，关键是，上哪儿去找这么多合适的面料？

市场和设计不能融合

如果全凭自己喜好设计完全不考虑市场，万一设计出来的东西市场不喜欢那怎么办呢？到时候是妥协还是坚持自己的意见？又怕万一彻底妥协后就变成一个裁缝店。

担心没有设计灵感

要根据每个人的需要设计那么多套衣服，怎么能找到完全合适的呢？而且设计灵感是太虚的东西，很难完全把握，电影上不是经常演设计师没有灵感就会很痛苦吗？万一没有了设计灵感，那不是只能关门了。

小生意

从小店到品牌的转变

开店原因：

Q=《成都女报》A=张庆

Q：为什么会想要开店？

A：拥有自己的服装店是每一个设计师的梦想，其实我之前也做过定制店，就是想为以后的品牌打下基础，再加上我大学也学得服装设计，所以就决心从事这行。

Q：为什么想要从小店转为品牌？

A：因为之前开过有经验，所以想拥有自己的品牌。

Q：开店后和你设想是否一样？

A：现在才刚刚建立，前期还有很多市场需要做，不过就我们之前开得会来说，大家的反映都还是蛮不错。

创业，从考察市场开始

和很多刚创业完全是一张白纸的人来说，张庆的第二次创业要相对成熟很多，不过再成熟，也需要从考察市场开始。张庆是学戏剧装出身，所以担心自己的作品太过于艺术家，在考察市场后，了解到现在的大众都比较偏好于简约时尚的欧美大牌风，所以她也把这种元素和自己的设计偏好做了一个结合。“上次会后，市场反响还不错。”张庆笑着说。

对于自己的市场考察，张庆也表示了自己的观点。在她的第一个定制店开张之前，她完全不了解成都的市场，不知道大众喜欢什么，市场定价大概是多少。于是张庆就自己花钱跑到成都很多定制店去做衣服，了解大众的需求和定价。市场考察总是重要的，开店的前3个月，张庆说订单很少，在了解了大家的喜好后，才逐渐地多了起来。

迎合市场还是坚持自我

有了自己开定制店的经验，张庆把自己的设计创立成了一个真正的品牌，这是很多设计师都梦想的。也正是由于这些成熟的经验，让张庆的品牌创立没有遇到太多的困难。不过对于开品牌店最大的困难，张庆觉得是平衡点的问题：“现在很多设计师在最开始做服装定制时都会坚持自己的设计和风格，但是当时间一长，不受市场欢迎所接受时，整个店就会陷入一种资金短缺没有利润的状况。”张庆说：“因此设计师就会改为迎合市场，但是这样一迎合，慢慢地就会失去自己的风格，太过于迎合就会变成一个裁缝店而不是定制店，所以要取得一个平衡点很难。”

何佳莲：Mico Wang服装工作室负责人

地址：春熙路科甲巷第一城B座2122室

支招语录：增加品牌的扩散力很重要。

大女人

梦想和现实的结合

市场调查最重要

《成都女报》说：

不管是开店或者是做其他的创业，市场调查都是最重要的一环，倘若不知道市场的需求程度，又怎么能确保产品受到大众的欢迎？对于很多刚创业的人来说，市场调查在她们心中都是不太重要的环节，甚至有不少人觉得我询问了身边几个朋友，大概了解了市场的情况，就叫市场调查了，这种说法是完全错误的，所谓市场，并不仅仅是几个人说了算。

何佳莲说：

做市场调查是很重要的，尤其是对于从定制转为品牌而言。因为单纯的服装定制和品牌服装定制是有区别的，针对的群体会有一定程度的改变，可能会失去掉一些客人，也可能会带来新的客人，所以就必须先做市场调查，了解大众的需求，了解自己的目标客户的需求是什么，才能更好地经营。

定制服装不能太脱离市场规律

《成都女报》说：

在很多人心中，高级定制一定和高额的金钱挂钩的，因为高级定制就意味着更多的工序和更精细的设计。纵观现在成都的高级定制市场，整体价格对于普通白领来说，价格仍然显得有些偏高。如何定价永远是开店时的一个问题，那么对于高级定制来说，怎样的价格才算是合理？

何佳莲说：

现在成都很多定制店太脱离市场规律，太多的店价格都偏高。当然如果你的产品本身质量好，那么定价高则是合理，但实际情况却是很多店达不到定制要求，没有自己的设计风格，只是做到了量体裁衣，通常客人到了店里也是让她们自己翻看时尚杂志挑选款式，或者是店里的服装都抄大牌的设计，这样定价太高根本就不合理。定价一定要根据市场规律来，不能太脱离市场规律。

市场才是检验作品好与坏的标准

《成都女报》说：

选取自己喜欢的风格来进行销售，还是按照市场流行进行销售，这都是一个问题，这种问题并不仅仅体现在服装定制上面，对于其他很多行业的店来说，同样亦如此。其实想要找到一个平衡点，并不是那么难。

何佳莲说：

建议还是以市场为主，可以在某些系列产品上搭配自己的设计，或者是在服装会上表达自己的原创理念。设计点要和现实相结合，要跟着市场去做。就像很多国际设计大师，他们的设计具有时下流行元素，但是仍然保有自己的风格。并且只有有了利润，才能更好去实现自己的想法，要知道，市场才是检验作品好与坏的标准。

TIPS

何佳莲的创业小建议

1.增加产品的扩散性

品牌可以加入一些服装公司的合作，这在保证了利润的情况下，多合作也可以扩大自己的影响力。

2.找到合适的推广公司会帮忙解决很多问题

现在有不少专业的服装设计师推广公司，其实就相当于是经纪公司一样，使用推广公司的好处就是可以帮忙做很多事情，例如每季的服装会，更多的订单，还有对于设计师来说的重要面料。因为设计一些服装的面料并不像很多服装厂需要的那么多，所以很多面料购买起来价格会更加贵一点，但是推广公司可以帮你找到面料的赞助商，省去不必要的费用，同时会帮你联系很多例如时装周的活动等，在整体的包装下，可以打响知名度，设计师也可以更专心于自己的设计。

3.以平常心对待

有不少设计师都觉得自己的设计最好，对于市场从来不低头不妥协，但是要知道，你只是一个设计师，还不是一个艺术家，要以平常心来对待市场，设计师只是在做产品，只有市场接受了，才能证明你的设计是好的。

创业账单

总投入：200万元

房租：24万元/年

推广费用（包含会、网站投入、广告宣传、市场开拓等）：100万元

生产费用及人工：76万元

服装设计的优势范文第2篇

关键词：实践课程 调整优化 改革 实践

服装设计专业实践教学是学校实现培养人才目标的重要环节，它对提高学生的综合素质，培养学生的创新意识和创新能力，培养学生成为“三创”型人才具有特殊的意义和作用。高等职业服装教育应当使学生比较系统地掌握本学科、本专业必需的基础理论、基本知识，掌握本专业必要的基本技能、方法和相关知识，具有从事本专业实际工作和研究工作的能力。而学生实践能力的培养、学生基本技能、方法和相关知识的训练就是靠实践教学来保证的。而传统的高等职业教育中，不仅忽视了理论与实践的结合，同时还忽视了学生观念、能力、创新等综合素质的培养和提高。因此，常态教育教学中的实践教学环节就发挥不了重要的作用。实践教学一直以来都是高等职业教育人才培养的一个薄弱环节，制约着专业教学的发展。

一、 服装设计专业实践教学存在问题

（一）教学方法、教学内容滞后

虽然学院一直在教学内容、课程体系、教学方法等方面进行着改革，但总体而言，培养模式仍然较单一，严重影响学生的学习兴趣和积极性、主动性和创新性的发挥。例如：服装结构设计教学教师在教室中借助黑板一边讲一边画；学生一边听一边记。教师画的时候学生等，学生画的时候教师等，一节课下来只能画一小部分内容；这样的教学方法费时，效率低。技能训练目标僵化影响学生对服装专业学习的兴趣。很明显学科体系下的教学模式桎梏着学生的专业创新和实践。

（二）对实践教学重视不够

由于受传统“应试教育”思想的影响，长期以来形成“理论教学体现学术性，实践教学是理论教学的一个环节、一种补充” 的认识。认为实践教学仅是作为理性认识的验证而依附于理论教学。再加上践教学较理论教学难度大从实践项目设计、实践设备的准备到实践完成，其教学组织过程较复杂。因此，现有的专业课程实践环节从教师教授到学生实践大多都只是走过场，学生不愿动手，老师怕麻烦不愿深入。实践能力肯定得不到根本上的提升和强化。

（三）缺乏对服装企业生产流程的了解，直接影响学生的实践能力

工业化服装制衣是批量流水线操作过程。每一个阶段又分为若干个工序。而学校的服装制作训练是教师的教与学生的学停留在掌握单件服装的制作上，这就造成学生的实际水平与服装工业化的生产需要相距甚远，使学生进入企业后不能较快地适应现代服装企业的工作要求，学生实践能力达不到企业的生产要求。

二、 服装设计专业实践教学改革的对策

（一）强化实践育人观念，充分认识实践教学改革的重要意义

高校实践教学不是无关紧要，不是无足轻重，更不是可有可无。要搞好实践教学，高校领导和教师必须认真学习教育部教育路线、方针、政策，切实转变观念，提高深化高等职业教育改革，培养创新人才的自觉性、紧迫性。

（二）调整实践教学计划应与人才培养计划一致

人才培养的主要目标是培养学生的创新、创造、创业精神和实践动手能力。服装设计专业尤其具有很强的应用性和实践性特点，要求教学必须结合生产实际、“理实一体”相结合。其中专业课程实践环节的安排必须符合专业发展实际，具有可操作性。处理好理论教学与实践教学的关系，设置具有层次性、渐进性、可操作性的实践教学内容，完善实践教学体系。根据实践教学需要编写实训教学指导书和实训项目单。在实践教学的过程中，着重按照企业对专业岗位人才的素质要求、及时调整和拓展实践教学内容。

（三）深化实践教学内容改革，改进实践教学手段和方法

精心设计可行的实践教学目标和教学方法，突出教学重点，突破教学难点，这关系到学生实践能力教学效果的掌握。把实践教学的重点由学生记忆现成结论为主转移到引导学生探索问题本身上来。体现“学以致用”和“因材施教”的原则。加强实践环节比例，并把部分实践示范改成学生动手实践，引导学生处理、分析实践产生情况，用亲身体验感悟理论知识重难点。例如：服装款式造型与结构的一体化实践教学就是改革的一个重点。服装款式造型与结构的变化统一，是服装设计中最关键的环节，服装设计实践教学应重点强化服装款式造型设计与结构对应变化的强化实践训练。教师可以在款式设计实践课上，要求学生不但要设计出服装的款式，画出效果图，而且要绘制出服装结构图，由此使学生对服装设计有更深刻的了解，设计的作品也会更贴近现实。其次90%的工厂交稿用的是平面款式生产图，简单、明了，因此，在教学中应加重平面款式生产图的实践比例。通过这种完整的实践能力的训练与培养，使学生尽早接触市场化运作，熟悉企业生产流程。如果学生能做到这一步，不仅可以解决服装教学中纸上谈兵的问题，还可以极大地提高学生的学习积极性。

（四）优化顶岗实习和社会实践环节，增强学生的综合实践技能

改革校外顶岗实习实训教学改革课内外相结合的实践教学体系，充分发挥各类实习和社会实践活动在增强学生感性认识、巩固书本知识、提高动手能力和解决实际问题能力中的作用。理顺课程实践训练、专业顶岗实习、毕业设计实践等教学环节，重点抓好专业课程实践、毕业顶岗实习等综合性实践环节的教学内容设计；适应学生就业的要求。

参考文献：

[1]朱方来.高等职业教育实践教学体系的构建[I]，武汉交通职业学院学报，2005.

[2]石伟平.比较职业技术教育[M]，华东师范大学出版社， 2001.

服装设计的优势范文第3篇

（1）改革课程设置

在进行服装设计专业的教学优化当中，改革课程的设置是非常关键的一个环节。目前，市场上所需要的服装设计人才是能够掌握基本理论基础，同时还具有扎实的专业功底。这就需要高校再进行服装设计的教学时，必须要对课程的设置有一个科学、合理的设置规划。既要保证基础课程的地位，同时要注重专业课程的重点设置。以培养出能够具备实践能力和高水平的综合素质，从而适应多变而复杂的市场环境。然而，目前高校的服装设计专业多是以绘画这一基础为教学的重点，尤其是素描、色彩和三大工程等的专业性基础课程，不断占用了学生大量的课堂上时间，而且这些知识学生还没法应用于服装设计的实践，对于提升学生的服装设计水平来讲作用不大。为了解决这一问题，高校就需要根据社会的市场变化以及服装行业的需求状况，来具体的设置基础课程、专业课程以及实践课程的比例，并能够根据市场的变化灵活调整信息内容。另外，还应当融入电脑绘图以及服装CAD等课程。只有将课程进行有效地改革之后，服装设计才能够真正满足市场的需求状况，也才能够保证服装设计的教学水平。

（2）突出专业教学的实践性

服装设计的专业课程，是帮助学生提升服装设计创新，并能够检验学生服装设计理论知识的实践运用能力。主要的可以从以下几点入手：第一，鼓励学生进行实际操作。当学生完成设计稿图环节之后，教师还可以就带领学生进入图稿成物的操作，并进行实物的试穿等，这是帮助学生进行设计的可行性的验证环节。或者可以聘请专门鉴定人士，以帮助学生全面的认识自身的设计的不足和优势，这是提升学生服装设计的创新水平的关键途径。第二，鼓励学生将自身的设计制作与市场实际相结合。这样的环节实际上是帮助学生在实践中进行思考，锻炼他们服装设计的实践能力。第三，启发学生思维。服装设计时艺术创作的一种，不仅需要创作者扎实的基本功底，还需要创作者具备良好的灵感。培养学生的创作灵感，就需要教师在教学中注意锻炼学生的思维能力，避免机械的理论知识灌输。同时还应当引导学生灵活运用知识。这也是实现服装设计可持续教学的重要方式。

2结合市场需求，加强校企联系

（1）使用产、学、研一体化的而教学方式

学校相对于我外界的企业来讲是一个较为封闭的环境。这种封闭性必然会造成高校内部得知市场信息的滞后性。而市场这一瞬息万变的环境，如果不能及时抓住信息，也就必然无法做出正确的市场培训决策。尤其是对于服装市场这一对市场信息要求比较高的行业，更应当在教学中就让学生掌握必要甄选可用知识的技能。主要的教学方案就是使用产、学、研三维一体的教学方法，这样的一种教学模式之下，能够制定出更具针对性的以及与市场紧密联系的教学方案，同时还能够锻炼学生的实践操作能力。这样一来，不仅学生的专业理论知识，同时其时间能力都得到了有效的提升，这对于帮助他们在未来的市场竞争中取得优势具有非常重要的意义。产学研三维一体的服装设计教学，实际上就是以资源共享、互帮互助、优势互补为发展的原则，以建立起高校和公司的服装品牌，形成高校与企业的全面合作。实现这种合作的具体方法如下：第一步，公司以自身在专业和品牌策划上的优势，以为高校的服装设计教学提供专业的指导。与此同时，公司还应当善于发掘高校中的服装设计人才，以为公司注入新鲜血液。第二步，整合高校与公司的优势，进行服装设计上的新材料和新品牌的研发，提升高校服装设计教学的质量，也提升企业核心竞争力的需要。第三部，利用企业和高校的资源。完成市场上消费者的心理与行为的研究，以为今后的教学方案和公司营销计划的制定提供科学的资料。

（2）加强国际合作开展项目教学

服装设计的优势范文第4篇

【关键词】服装大赛 服装工作室模式 设计理念 教学改革

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.07.123

随着社会的不断进步和经济的快速发展，服装工作室模式在服装设计领域受到的关注越来越多，人们对于服装设计室所创作和设计出来的服装作品抱有很大的期待。可以说，服装工作室模式不仅是服装设计专业重要的学生培养和教育模式，同时也是服装设计领域一个不可估量、极具前景的服装设计发展模式。而服装大赛作为一种规格较高的服装设计方面的相关赛事，对于现阶段服装工作室教学在教学理念和教学模式改革和建设方面发挥着不可取代的重要作用。如何更好的把握和领会服装大赛的内涵和精髓，发挥服装大赛在服装工作室教学改革方面的作用，更好的进行服装工作室的教学改革，提升服装工作室的教学质量，以及学生的服装设计能力和水平，成为服装工作室教学面临的重要课题。本文对服装大赛引领服装工作室教学的改革措施进行了探讨，希望对相关教师有所帮助。

服装大赛是服装设计领域的重要赛事，它不仅是对于参赛者服装设计创新能力、实施能力的一种综合性考查，同时还使得服装设计专业的学生能够将平常在服装设计课程上学到的相关理论知识进行合理有效的运用，将服装设计理论和实际操作有机结合起来，做到理论和实践相结合，使服装设计专业学生和从业人员在巩固自身所学的相关理论知识的同时，提升自身灵活运用的能力和实际动手能力，从而使服装设计专业学生和从业人员在理论和实际操作两方面都获得较大的收获和更好的提升。不仅如此，引导服装设计专业的学生和相关人员积极参加服装大赛，还可以开阔其设计视野，及时了解和把握当下服装设计流行趋势和重要设计理念等，使参赛人员的综合能力和整体素养都得到一次洗礼和飞越。

但是在现阶段服装设计专业的教学中，很多任课教师对于学生的创新意识和实际动手能力的培养不是太到位，导致学生缺乏实际动手进行服装设计和操作的机会，因此，服装设计专业的任课教师应该充分认识到服装设计大赛在提升学生动手能力以及整体设计素养方面的重要价值和重要意义，并且以服装大赛中所流露出的服装设计方面的前沿理论和流行趋势，积极有效的改进服装设计专业的教学理念和教学模式，将服装设计个人工作室教学模式引入服装设计专业的课程教学之中，继而提升服装设计专业的教学质量和教学效率。

在当今服装设计高速发展的时代背景下，以导师为核心的服装工作室教学模式，成为当今服装设计领域中一种重要的教学模式，这种服装工作室教学模式，可以使学生进行更加系统的服装设计专业相关的理论知识，同时，还可以使学生更多的参与到服装设计的实践中来，为学生提供更多的实践机会，使学生能够做到学以致用，知行合一。使学生在参与实际的服装设计项目的过程中，加深自身对于服装设计专业的认识和理解，更加及时的了解和把握现阶段服装设计领域的新型设计理论和流行趋势，全面提升学生的服装设计综合能力和设计操作技能。而受到服装大赛的影响，服装工作室教学在教学理念和教学模式方面，在保留自身的优势和长处之外，同时应该根据现阶段服装大赛的参赛要求以及参赛成果等，及时进行相关改革，以提升服装工作室教学模式的教学质量，使其能够与时俱进，不断满足实际的服装设计需要，从而提升学生的服装设计质量和设计修养，提升服装设计教学模式的教学有效性。

首先，服装大赛是对学生服装设计创新能力和实际操作能力和动手能力的一种综合性考查，因此，在进行服装设计工作室教学模式的改革时，任课教师应该将对于学生服装设计创新能力的培养和提升放在一个重要的位置上，使学生在学习服装设计原有理论的同时，能够结合服装设计的实际需要和消费者的消费需要结合起来，积极进行服装设计理论和实际操作等方面的改革和创新，进而提升学生的设计水平和设计素养。在传统的服装设计专业教学中，任课教师由于受到传统教学理念的影响，在对学生进行服装设计教学时往往习惯于采用较为保守的教学模式，采取分班教学、分段授课的教学模式等，注重对于学生服装设计理念的讲授和灌输，在服装设计实践方面教师也习惯于带领学生进行已有服装款式的设计和实际剪裁操作。

这种教学理念和教学方式虽然有利于学生更加系统的掌握服装设计专业的相关原理，锻炼了学生的实际操作水平，但是，这种僵化的教学模式对于学生的创新意识和创新能力，无异于是一种无形的制约和扼杀，不仅不利于学生服装设计能力的培养和提升，还会增长学生的惰性，使学生依赖于教师的讲解和指导，而疏于进行服装设计理论和实际设计等方面的创新。而在现阶段的服装大赛中，对于学生服装设计创新能力的考查已经是一个十分重要的环节。因此，服装设计专业的任课教师应该及时发现自身在对学生进行教学时存在的这种问题和缺陷，积极改进自身的教学理念，将对于学生创新意识的培养放在一个应有的位置上，并且将服装设计工作室教学模式引入自身的服装设计教学过程中，使学生在进行服装设计理论和实际动手操作的同时，引导和培养学生的创新意识，树立学生的创新观念，杜绝学生在进行服装设计时单纯的对前人的设计成果进行复制，从而提升服装设计专业课程教学的有效性。

其次，在现阶段的服装设计大赛中，对于学生文化知识水平和知识储备等的考查已经成为一个重要的方面，良好的文化修养和文化素养，不仅会影响学生对于服装设计的理解和把握，同时还会投射到学生的设计成果上，提升学生服装成果的文化内涵和文化价值。因此，任课教师在进行服装工作室教学时，在注重对于学生服装设计理论讲授和实际操作能力、创新能力等的培养和提升的同时，还应该重视良好的文化修养对于学生服装设计水平和设计成果所产生的积极影响，鼓励和引导学生进行中国传统文化和世界优秀文化的吸收和消化，并且使学生能够将理论和实际联系起来，将自身学习和储备的文化知识运用到实际的服装设计操作中去，以提升自身服装设计成果的文化气息和文学意蕴，使其更符合服装设计的原本理念和设计要求。

通过观察和分析现阶段的服装设计大赛优秀作品可以看到，很多优秀的服装设计成果不仅有着时尚和美观的外表，同时，还具备着极高的文化价值和文化意义，这种文化知识的灌溉和注入不仅提升了作品的美感，同时也使其更加符合服装设计的要求，更加贴合服装设计所服务的目标需要。

例如，在进行古代贵族服装的设计时，很多设计师会选择黄色或者是红色、金色等这种看起来非常高贵、大气的颜色来进行设计，这样设计出来的服装虽然看起来很漂亮，很有贵族的气势，但是，在我国古代文化中存在着“以紫为贵”的传统理念，也就是说，在进行古代贵族的服装设计时，紫色要比红色、黄色、金色等颜色更加能够凸显其贵族地位，同时也更加符合我国古代的审美要求和审美理念。从这个例子可以看出，服装设计者在进行设计时，除了要追求创新和服装造型的美感之外，还应该从文化和历史现实出发，在特定的设计条件下，以文化传统和文化内涵为基础，提升设计作品的文化意蕴和文化内涵。因此，教师在对学生进行服装工作室教学时，应该注重对于学生文化素养的提升，鼓励学生认真研读优秀的文化书目，提升自身对于文化和历史的认知水平，从而提升自身在进行服装设计时的创作质量。

服装设计的优势范文第5篇

【关键词】抽象绘画；服装设计；应用

抽象绘画的出现是西方现代艺术进程中的重要现象，对传统的艺术工具论有很大的冲击，从而颠覆了艺术再现的经典观念。服装是人们生活中不可缺少的元素，是人们生存的基本前提，具有保暖、遮羞等实用功能，并且具有一定的艺术性和装饰性。服装的艺术性是评价服装设计水平的重要因素。抽象绘画艺术的出现给服装设计提供了更多的灵感。抽象绘画运用到服装设计当中，不仅能够起到装饰、提高个性效果的功能，还能够融合一定的产品功能，从而达到内外结合的作用。本文就抽象绘画在服装设计中的应用进行了研究。

一、抽象绘画概述

抽象绘画是一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达，是一种无法辨识，联系或思考其形象的绘画。抽象绘画是二十世纪开始出现并流行的全新绘画观，为绘画提供了一种全新的认识和创作思维。关于抽象绘画的观念，可以从三个方面去理解。首先，抽象绘画也是来源于现实事物，只不过是将事物从现实世界中简化和抽离出来了；其次，抽象绘画是形而上精神的图释；最后，抽象绘画是知觉的无意识表达。一般，抽象绘画具有不可辨识性与形色自由与和谐的特征。

当代服装设计的灵感来源于艺术。在现代的服装设计中，抽象绘画为其提供了许多的灵感。服装设计与抽象绘画具有很微妙的关系。首先，抽象绘画与服装设计具有相通性，它们都是通过自己的方式将美表达出来。其次，抽象绘画是一种先锋艺术的艺术门类，因此将抽象绘画运用与服装设计当中，能够给服装设计以启迪，为设计发展起到推动作用。

二、抽象绘画在服装设计中的应用

1.服装图案上的应用

抽象绘画对服装图案的影响是最直接、最深刻的。服装图案是服装设计中的主要装饰元素。在服装图案设计过程中，抽象绘画的独一无二性为服装图案提供了更多的选择，提高了服装图案的个性化。抽象绘画在服装图案设计中直接应用时主要通过绘制、刺绣、印染等工艺手段来表现，这种形式非常直观，能够直接、准确的表现抽象绘画作品的内容和形式特点。还可以通过借鉴抽象绘画中的题材将抽象绘画作为辅助的图案去应用。另外，抽象绘画在服装图案设计当中应用以后，为服装图案提供了多元化的选择内容。抽象图案的不可辨识性以及设计风格的多样性给服装图案设计的选择提供了更广阔的发展空间，服装设计师可以根据自己的需求进行混合搭配，给了服装图案设计更大的空间。目前，现代抽象几何图案、随意形图案以及幻变图案在当代服装设计中都有很广泛的应用。除了图案的选择素材之外，抽象绘画还为服装图案的创作手法的创新提供了许多帮助。其中，泼溅和笔触的创作形式是抽象绘画图案最直接的表达方式，

2.服装构成中的应用

构成就是将不同或者相同的几个单元组合成一个新的单元。在服装设计中，构成的形式对视觉的表现有非常重要的影响。抽象的构成形式能够将独特的现代经典视觉表达出来，给人以无尽的美感想象。其中，留白是抽象绘画中服装构成的表现方式之一。不同的留白能够表现不同的视觉效果。而服装构成中的分割效果则能够展现不同秩序的视觉美感，并且能够为服装在视觉体验上增添出动感。不同的组合方式也是抽象绘画在服装构成中的一种表达方式，例如通过图案和图案的不同组合通过一定的构成形式呈现在服装中，能够使服装的艺术美感表现的淋漓尽致。服装构成中不同素材的搭配也展现出很多的优势，通过混搭，能够形成不同寻常的视觉体验。

3.服装色彩上的应用

色彩是最先引起人们视觉记忆的服装元素。因此一件完美的服装只有精湛的工艺和个性的款式是不够的，还必须有恰当的色彩表现，因此色彩对于服装来说是十分重要的。抽象绘画在服装色彩中的表达方式有许多种，例如多色混合、单色块的组合以及黑白搭配等等，都各具自己的特点，分别展现出不同的艺术效果。

4.抽象绘画丰富了服装设计的表达方法

抽象绘画除了对服装设计的图案、色彩、构成等方面有很大的影响之外，同时也丰富了服装设计的表达方法，从而呈现出新的视觉效果。例如抽象绘画与工艺手段的创新结合在很大程度上提高了工艺水平，从而更好的将服装理念表达出来。

三、结束语

抽象绘画给了服装设计师们很多的灵感，无论在创作思路上还是材料选择上，都有新的思路。抽象绘画应用于服装设计当中是提高服装的时尚性和表现力的重要手段，将抽象绘画作为当代服装设计的灵感源泉，应用到服装设计中，还有助于扩展服装设计艺术表现领域和表现手段的多样化，带给人们更丰富的视觉体验。

参考文献：

[1]陈肖孟.抽象绘画在服装设计中的应用研究[D].北京服装学院，2012

[2]薛瑰一，李莹.当代服装设计中的抽象艺术[J].学术论坛，2013，12：185