紫砂的工艺流程范文第1篇

关键词：紫砂；全手工；身筒；拍打；镶接；比例；个性

中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）09-107-1

宜兴紫砂是集传统的陶文化、茶文化、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑诸多艺术门类为一体的艺术品，具有独特的实用价值、人文价值和艺术价值。在世界陶艺之林独树一帜，享有很高的声誉。紫砂艺术品的制作需要经过繁复的工序，需要艺人扎实的功夫，娴熟的制作技艺，“打身筒”和“镶身筒”的手法在世界上独一无二。

据不完全统计，现如今，从事紫砂陶的人员约20000人。从业者的成分看有师承关系的、有外来与本土的、有从其他行业转入的、也有无师自通者。从业者的文化程度看，有部级、专家教授级、有硕士、学士学位者、有大学本科和专科者、有中等专业技校者。艺术院校与工厂的相互结合和补充，双向交流，共同培育和创造了紫砂的辉煌。

目前，宜兴紫砂茶壶的制作工艺种类大概可以分为三种：全手工制作茶壶工艺，半手工制作茶壶工艺（石膏模型壶），手拉坯制作茶壶工艺（手拉坯壶）。

全手工紫砂茶壶是指完全不借助模具或者使用很少量模具制作成型的紫砂壶。全手工紫砂工艺成型上可以分为“拍打成型法”和“镶接成型法”。外观上全手工紫砂茶壶和半手工紫砂茶壶的最大区别是在于茶壶外表面痕迹上。全手工紫砂茶壶表面拍打痕迹明显。

全手工抟坯成型的工艺流程：把泥展开成长条泥片，用泥片车画出所需要的泥片高（宽度）、长度和弧度，再把泥条围成筒状，用木制的拍子拍打成所需要的形状加底口的封片，待干后进一步用带弧行的竹范整型（为用手拍不可能达到同心圆程度所以要用竹范重新整理，使其达到相对圆整）再加塑上口片和底足片待干后用矩车开出足圈和口来，整理足圈和口片跟壶身筒的接面，再做壶盖（弓形壶盖由弓弧形泥片，平面泥片和撮口三部分组成），把这三部分加塑完成后开掉撮口内的平泥片整理完成按上壶钮后再按照壶身的比例塑壶嘴、壶把。按照“把随壶身走，嘴随把尾出”的理念按上壶嘴、壶把，尽量的使其在壶身的半经线上处理壶身和壶嘴跟壶身的接触面使其顺畅后再用明针“了”光，打上印底印，待干后进窑烧成。

全手工制作紫砂茶壶，在于全手工制作茶壶的过程的灵活性和创造性中，作者会随心情和灵感的不同，创意出不同作品，新品新款也就应运而生。也只有这样才能不断涌现出在传统的基础上传承发展的紫砂艺术作品，紫砂艺术才能繁荣，才能把紫砂事业进一步向前推进。其他，制作茶壶的工艺，都无法跳出框定的款式和大小，更无法在不经意间创造出出其不意的作品。也只有全手工制作模式带有随机性的灵感创意，紫砂新品新作才会不断涌现，原创作品亦不断增加，才能满足越来越多的收藏者、消费者对紫砂茶壶不断提高的要求。重视全手工制作紫砂茶壶的工艺，鼓励艺人在传承的基础上创做个性化作品，紫砂茶壶造型必将层出不穷，推陈出新。创作者的灵感会随文化水准的不断提高，把优秀的传统经典作品融入到现代创作潮流中，制作的每一把作品都具有个性有特色的，庄重、厚实、古朴的孤品，为紫砂行业注入新的动力，为传统紫砂打开新的发展空间。

随着中国紫砂文化不断发展，紫砂壶已经不止是一个实用物的代名词，而是向着一种文化内涵的方向发展，在紫砂壶艺创作过程中，融入种种文化现象，促进了壶艺创作的繁荣，并奠定了它长盛不衰的根基。从小小的紫砂壶中读出的不光是精美奇巧，更多的能透过紫砂壶的发展看到中国的发展进程，紫砂壶的进步就代表着中国文化的不断进步。相信在不断推进的中国文化的大背景下，紫砂壶的前景将会更加广阔。

参考文献：

[1]白娟，段万春等.绩效管理体系综述[J].商业研究，2004，（06）：67-69.

[2]蒋跃进，罗彪等.全绩效管理体统[J].企业管理，2005，（07）：50-51.

[3]许建明.常州供电公司绩效管理体系的设计[J].南京理工大学学报，2006，（10）.

[4]任静.KPI在绩效考核中的一个难题：是硬评分还是软评分[J].特区经济，2005，（05）：361-362.

紫砂的工艺流程范文第2篇

关键词：紫砂；光素器壶；创作

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0024-01

宜兴紫砂壶根据形态可分为三大类：光素器壶、花塑壶、筋纹壶。它们三者鼎立并存于世，相互依托、互相映衬，共同体现出宜兴紫砂艺术的魅力和实用价值。三者各有不同，万变不离其宗，都具有紫砂壶最初的风貌，而光素器壶以其简单大方的造型，简洁却不失灵动优美的曲线之美，深受广大壶艺爱好者的推崇，也因为他外型于几何形体极其相似，所以在全手工制作之时更加考验作者的制作技巧，制作过程中更加需要精工细作，全方位的了解紫砂。

紫砂光素器壶，它以几何体为主。根据球形、筒形、长方体、立方体等几何形体演变而来。紫砂光素器壶在创作过程中要注意各个部位的比例要和谐优美，制作技艺要精湛，并要有良好的实用功能。如壶的嘴、把、钮、盖、肩、腹、圈足等与壶身整体比例应协调；点、线、面的过渡转折要清晰、流畅；它的造型比例、规整度、严密性等要求要制作到位；壶的嘴、把、钮在制作过程中要在同一直线上；壶底要平整，盖要严密，并能旋转自如；壶体不能有瑕疵等要求。

众所周知，宜兴紫砂自宋代初创到明代日益成熟，清代继续发展至今长盛不衰。以其制作技艺精湛，造型千姿百态、古朴典雅、端庄大方等传统风格而名闻中外，深受广大紫砂爱好者的喜爱。在宜兴紫砂的优秀历史传统宝库中，凝聚了历代艺人的无穷智慧和心血，永远是我们年青一代继承和学习取之不尽的源泉。对宜兴紫砂陶艺传统风格的理解，简言之就是端庄大方、素面素心、质朴自然。特别是“曼生壶十八式”，它是最经典也是最难学习、最难达到的。很多人在初学的前几年，把主要精力放在刻苦学习仿制名人名作上，努力从紫砂优秀传统中汲取营养，为自己所用。传承文化的设计，最为典型的便是集和平时期的文化宣传和战争时期的司令工具于一体的“汉铎壶”；吸纳文化的设计，最富代表的则是集南洋外销、东洋外销和北洋外销三种学说于一炉的“洋捅壶紫砂”。

精湛的制壶技艺是评审紫砂壶价值优劣的重要标准。以光素器壶中的“光素器圆壶”为例，它是光素器壶中具有代表性的一个形体，它可以不加任何点缀修饰来展现紫砂艺人深厚的制作技能、审美观点和精湛的艺术修为。它在紫砂工艺制作中形体虽然是最简练的素心素面的作品，却是紫砂艺人博怀、精湛技艺和崇高艺术修养的综合艺术体现。它也是其它紫砂工艺创作的载体和艺术表现舞台。如书画篆刻、彩绘、雕塑、帖花、镶金等，使它更具魅力和艺术欣赏价值。

在创作过程中，嘴、把设计制作要优美、舒展、自然，犹如地就天成，或圆润、或飘逸。在制作过程中，口、盖要平整严密，截盖制作要到位，不能参差不齐，嵌盖要制作得严密合缝，通转而隙不容发，朴素大方、轮廓圆正；线条要纤巧，方圆要分明、清晰；表面要挺括，圆润光滑刚劲有力；点、线、面交待清楚等。这些都是在创作和制作过程中所必须具备的基本要求，也是光素器壶自身价值高低的具体表现。

一把好的紫砂壶可以表现出作者想要表达的艺术情感，紫砂已然不再单纯的是一件饮茶所用的器具，更加是作者艺术修为的体现。在所有紫砂分类中，笔者尤为喜爱光素器器，不单是因为他的成型制作非常考验制壶者的制作技巧，一把神韵非凡的光素器器，能让人在众多的紫砂壶器重脱颖而出，相信它不仅拥有一个不可挑剔、比例和谐的外型，更在于它周身所散发出来的气场，一件好的艺术品是可以引人入胜的，笔者认为紫砂光素器器更加具有这样的神奇魔力，艺术来源于“简”，越简单的艺术品更加能让人有遐想的空间，更加油艺术的丰富的空间，紫砂光素器器便拥有这样的“简”，在简单中彰显艺术非凡的力量。

光素器圆壶和其它光素器壶一样有一个重要要素，即良好的实用功能，它的实用功能是壶嘴出水要流畅，钮的大小要合手，拿用方便。把的式样要优雅、有力度，方便使用和省力等。在这个基础上，我们可以让紫砂光素器器变换出更多不一的造型，完善我们的制作手艺。所以我们要认真学习、不断提高自己的文化和艺术水平，使宜兴紫砂这株艺术奇葩开放得更鲜艳、更灿烂，这些就是笔者对紫砂光素器壶及制作工艺的一些浅见。

时代在进步，社会在发展，作为新一代的紫砂艺人，尽管当今世界文化艺术风格流派纷呈，但我们悠久的民族手工艺文化是一脉相承的，我们只有在保持自己民族特色的基础上充分吸收外来艺术，加强扩大审美意识和设计理念，才能开拓出一条属于我们自己充满生机的紫砂艺术之路。

总之，情感是创作的灵魂，察是创作的先导，想象是创作的核心，创作精神和创作意识有着不可替代的独特优势，以兴趣为基础，提高审美意识，培养创作能力。笔者相信，随着陶瓷艺术交流的不断深入和加强，其创新将迎来更加繁荣和多元化的时代。

参考文献：

[1]韩其楼.宜兴紫砂陶[M].南京：江苏人民出版社，1981.

紫砂的工艺流程范文第3篇

使用功能为先

紫砂壶既是可以把玩和欣赏的艺术品，又是注重功能性的实用品。一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和艺术性等几个方面都获得肯定。作为泡茶的器皿，当然首要考量的便是它的实用性。

这不妨从观察壶的容量，壶嘴出说的顺畅程度以及壶把执握的舒适度等方面加以把握，可以拿起壶把根据自己的习惯用一指按住盖看是否舒服，其他手指会不会触及壶身。壶盖与壶身的间隙太小或太大都不好，标准间隙大约为2毫米，即左右摇动时能听到轻微的撞击声，而且盖边线跟壶口线要整齐服贴成一线，转动时不会出现太大的距离。透过使用上的舒适感，可以让人愉悦身心，百玩不厌，对其珍爱有加。

工艺水准细看

紫砂壶的工艺性是指制作的技术水准，也是评审壶艺优劣的准则。众所周知，陶瓷都是由泥土烧制而成的，紫砂壶也不例外。紫砂壶的原料是紫砂泥。分为红泥、紫泥和团山泥3种，烧制时温度稍有不同，产品就会呈现出紫铜、葵黄、墨绿、铁青、棕黑，朱砂黄、海棠红等各种颜色。一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹，圈足应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折清晰与流畅外，还要审视其“泥、形、款、功”4方面的工艺水准。泥指制壶用泥的品质，好的紫砂泥具有“色不艳，知不腻”的显著特征；形即壶的形象，紫砂壶的造型应以能表现“古拙”气氛的为上选；款即壶的款式，鉴赏紫砂壶款一是鉴别作者是谁，二是欣赏镌刻的诗词书画及印款；功指壶艺的功能美，有别于实用功能的诉求点。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要形、神、气、态兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。

具体来说，圆形壶讲究骨肉均匀、珠圆玉润；方形壶要轮廓分明、线面挺阔；仿生壶强调主次分明、视觉和谐；筋纹类壶要纹理清晰，口盖严密。紫砂有粗砂和细砂之分，影响其价格的不是砂的粗细，而是是否均匀，纯正，不添加染色剂。做工精良的紫砂壶或给人高昂情绪的激发，或给人气质内敛的含蓄。收藏者可关注它的款式作者是谁，还须看它是否容量适度、高矮得当，口盖严密及出水流畅。

工艺师有价

据业内人士介绍说，紫砂壶历来都是按人定价，明清时期的紫砂壶价格一般在万元以上。名家名作的价格可达10万～15万元，清代名作的价格也在5万～10万元。产于上个世纪五六十年代的紫砂壶价格不高但增值潜力很大，因为它们一般由老艺人以纯手工制作，品质优良，工艺规范。

紫砂的工艺流程范文第4篇

紫砂发展至如今，成了现代陶艺。现代陶艺的特点是有众多的艺术家和文人直接投身其创作及理论的研究，因此探索的范围广阔，涉及的内容广泛，而共同的理念则是强调作品的原创性，十分强烈地突出了陶艺家的主体意识，并对人文精神表现出了极大的关注。现代紫砂壶有两种艺术表现形式，一种为壶型紫砂陶艺（见图1），另一种为非壶型紫砂陶艺。壶形紫砂陶艺中的壶形保留了壶身、壶嘴、壶把、壶盖、壶纽和壶足等基本部件，但器形做了很大的变形，具有新颖性，依然保留了使用的功能。非壶形紫砂陶艺在表现形式上更加多样化（见图2），除雕塑类和壶形类之外，凡能占有空间，用形体语言表达人的思想情感的形体，都可归入此类。也就是说，器形可以是瓶、罐、盘、碗，也可以是几何形体，也可以是抽象形体，却绝不能把一些器形简练的制作，当做内容浅显的作品，相反，它们却蕴藏了深厚的思想文化内涵，表达了陶艺家对社会、自然和人生的感悟。现代紫砂艺术是一种艺术创作，强调了作品自身的原创性，强调了作者自身的个性表达，这两点与传统紫砂截然不同。传统紫砂的最大特点就是仿制严重，常常出现千人一壶的现象，甚至形成了“仿制”的理论——先是形似，然后神似，最后有所突破，形成自己的风格。一个新壶式样的问世，一旦特别，就会有大量的人去仿制。有许多艺人一生都在仿制，即便有所创新，也仅仅是在壶嘴、壶盖及壶把上有所调整、变化。现代紫砂壶艺就较少这种现象。现代紫砂壶艺往往为有感而发，是纯艺术的创作，这是传统紫砂无法比拟的。

现代紫砂艺术在发展的进程之中也出现了一些问题而让人困惑。现代紫砂的部分作品一直秉承着壶与人类生活密切关系的传统，仍保留着壶身、壶嘴、壶把、壶盖、壶钮和壶足等基本构件，但器型却做了很大的变形，既具新颖意识又有实用价值。而更多的紫砂壶完全不再考虑壶体的容积、出水的流畅、壶把的舒适和壶身把玩的愉悦等工艺因素，只是片面地强调器型的思想寓意、作品的外形独特，这便大大削弱了紫砂壶自身的优点，偏离了紫砂壶的本质。一件紫砂壶艺术品，摆设起来，百看不厌，经得起时间的考验，而为世人所认可的上乘之作，十分的不容易，要成为一件完美的艺术珍品更是难上加难。作品综合反映了作者自身的艺术素养、思想境界与技艺水平。紫砂的成型工艺和其他陶瓷成型是不一样的，从设计选料到成形制作的全过程，要由个人独立完成，所以说紫砂作品的好坏，全面体现了作者的综合素质。紫砂从业人员就得认真学习，不断进取，学习新思想、新文化，努力提高自己的综合素质。东拼西凑、死搬硬套的东西不是艺术，而是非驴非马的东西；不能搞拿来主义，拿来主义和为我所用的行为是不道德的，它根本不能反映自己的艺术水平。艺术是一种个性化很强的东西，艺术必须走自己的路。艺德和艺品是相一致的。一件作品，艺术品位越高，越经得起历史的考验，越能为世人所认可。紫砂艺术要发展，我们认为需要注意以下几个问题。

一、紫砂艺术的创新必须植根于传统

综观宜兴紫砂的发展史，自宋初创，明成熟发展，历经千余年，却经久不衰。宜兴紫砂造型古朴典雅，千姿万态，凝聚着艺人们的智慧与心血，永远是年轻艺人取之不尽、用之不竭的丰富源泉。因为每一把名壶展现在我们面前，都有着丰富的可以感知的形象和艺术语言，它入木三分地溶入了创作者的思想，不显山露水地流淌着厚重的感情。我们在创新的实践中，深深地懂得传统是创新之源，只有植根于传统，从传统中吸收其营养，我们的创新才能拥有无限的生命力。只有将主要精力放在向传统学习，向经典学习，向名人名作学习，才能从中吸取营养，为我所用，才能不断提高，不断创新，不断进步。何谓创新？著名画家吴冠中说得好，创新“就是要推陈出新，把没有的东西创造出来”，这是多么精辟、独到的见解。紫砂艺术要创新，要与时俱进，要有历史感，因此就得强调紫砂特定的观赏与实用结合的功能。创新是在前人的基础上，创前人没有制作过的作品，创观赏者没有见过的作品，一句话，就是要别出心裁，创作特色鲜明的、能流传久远的作品。

二、激情为灵感之根，有激情才能永葆创新精神

吴冠中教授对艺术工作者提出了“要献身于艺术”的要求，这也完全适用于从事紫砂艺术创作的我们年轻的这一代。只有时刻准备为艺术而献身，才能永远保持一颗火热的心，也才能永葆艺术的青春。凡事都得用心、细心、实心，要与社会生活保持着紧密的联系；灵感袭来时一定要紧紧地抓住它，并马上付诸行动认真构思；有了构思，就要脚踏实地进行制作。紫砂艺术自问世以来，经千余年艺人们的奇思妙想、精雕细琢，至今成了一枝艺术的奇葩，而自立于工艺美术之林，其深厚的文化涵养将滋润着我们以至永远。紫砂艺术，自发端以来之起点与其他工艺美术品比较，相对要高，原因有二。一是紫砂艺术源起于明代中叶。其时，中国工艺美术品的发展早已进入了成熟期，金、玉、青铜、石、竹和木等及各种民间工艺已呈百花齐放的态势，各类精美工艺品在很大程度上影响了紫砂艺人的创作理念与创作行动。我们在传统的紫砂茗器中可以看到象葡萄壶、南瓜形壶、如意形壶、云龙壶、竹节形壶和玺印类壶等，无论其形制抑或是技艺都有以上工艺品借鉴与运用的影子；二是紫砂器的创作具有厚重的人文色彩。其知识分子对艺术的感悟往往是善于去粗存精而领引时代的潮流，采其长者而扬之，取其善者而用之，所以，传统茗器诸如曼生十八式、圣思杯与鸣远小品等，无不体现着文化人介入紫砂壶创作的独特之长；三是长江三角洲的文明在整个华夏文明中所体现的高度发展的态势，是历史的真实。虽然江南一带的文明要稍晚于北方，但自蛮荒之境得遇开发，其文明程度，因为借助了优越的自然地理条件而神速提升。一方水土养育了一方能工巧匠，紫砂艺术依托这一得天独厚的环境而能长足发展。民间艺人诸如时大彬等人则利用江南绝佳山水和物产资源，创作了诸多的紫砂茗器，从而丰富了紫砂壶的创作思想，拓宽了紫砂壶的创作渠道。综上所述，紫砂壶艺术虽属大器晚成，但有后来居上之势，究其原因，不外乎艺人们的创作与创新激情和艺人们的喜好及孜孜以求。

三、充分发掘紫砂的特点，不舍本求末

任何的艺术都离不开与时俱进的发展和创新。［2］近年来，紫砂艺术在发展中壮大，在壮大中提高。就工艺精良而言，几近无可挑剔的境界。品种类型之多，装饰形式之美，可以称得上是登峰造极。艺术的发展是永无止境的。一方面，由于紫砂艺术是一门张扬个性的艺术，这就需要各类从艺人员不断提高自身的艺术素质，在飞速发展的时代，不断充实自己，使自己的创作激情源自厚重理论和反复实践的有机结合。同时，也应该不断总结，在成功的经验和失败的教训中确定自己的发展方向。紫砂的创作，必须尊重紫砂艺术的发展规律，这是因为，紫砂的独特材质、胎骨和里外不施釉，使紫砂的个性得到了张扬，这也是紫砂艺术不同于其它陶艺的根本之处，所以所有的创作不应该脱离这一特点，否则的话，就无紫砂艺术可言了。同时，我们也要看到，现实中的一些所谓的创作，往往是张冠李戴，虎头蛇尾，缺乏自身特色。没有特色的艺术就不是艺术。紫砂的创作，需要有多种装饰的手法凸显其美。就现有的装饰手段而言，已经十分丰富多彩了。用雕、刻、印、染、镶、嵌，以及清时所创的局部点彩、用其他非紫砂材质的装配等。然而任何艺术的进步都包含着与时俱进的创新精神，因为有了这种创新，才会有金银丝的镶嵌，才能有五色土的绞泥。一切有志于创新紫砂艺术的人士，都应将更新更美的装饰手段作为自己创作的主攻方向和一贯追求。我们坚信，更多地可以运用在紫砂艺术上的装饰工艺就象“化学元素周期表”中的人们尚未发现和获得的、但又肯定其有的元素一样——我们应该确信和扶持它们的存在和成长，甚至给予大力的张扬。紫砂的创作，必须同生活实用和环境美化紧密结合。中国古代工艺美术品品种繁多，且美不胜收，但随着时代的变迁，审美情趣的变革，有的正逐步发生着变化。紫砂艺术之所以能够不断发展，就是因为我们的作品和产品自觉或不自觉地一直在沿着生活实用和美化环境二者紧密结合的轨迹前进。简而言之，我们的紫砂创作，应着力于艺术和实用的有机结合，这样的创作才能具有旺盛的生命力。“与时俱进”，涵盖了各种不同思维和不同领域的创作要求。紫砂艺术自明清以来，盛极一时，我们有理由以中国自己的这一独特工艺和创新，向更宽广的领域和更丰富的文化层面作突飞猛进的推动，以保持紫砂创作队伍良好的精神面貌和较高的素质，让更多的人理解和喜爱紫砂艺术，让紫砂艺术始终能以更多的创新行动来满足社会的不断需求。

四、紫砂的造型要源于自然而能超然于自然

紫砂壶造型千姿百态，方非一式，圆无一相，可说是一座壶艺造型的宝库［3］。从源而言，有取材于自然的——这里主要是指动物和植物两项内容。动物有飞禽、游鱼、走兽甚至是人物；植物有树木、藤草、花卉和蔬菜。这些都是壶艺造型、装饰的重要题材。从形而言，有借形改形，亦即借古代陶瓷器、青铜器、漆器、竹木器和玉石器等之形。还有生产、生活用器具，如包、帽及乐器等实物之形的改装形等；从体而言，有几何体，即运用点线面结合构成的壶体造型，有正方、长方、锥形、菱形、梯形与扁长型等体；从轮廓而言，有自体伸缩，其中有整体的伸缩和局部的伸缩两种，这和造型的放大与缩小的概念是不相同的，它是特指构成造型的轮廓，整体的、局部的向高度伸展，或向扁平压缩、扩张，以求得意料之外的效果；从纹饰而言，有抽象启示，如天上云纹的变幻、烟雾的萦绕、石的花纹、山的皱褶等。这些都是紫砂壶传统的、造型创新的源头。造型要有神态。紫砂壶的形制确定之后，以艺术的手法表现神态，最重要的，一是采用写实的手法，一是采用变化的方法。写实则力求形象逼真，变化则在似与不似之间，能给人以浓郁的回味，或给人以动与静的感受。造型要有气度，它包括作者的个性和风格的体现、气质的体现。紫砂造型有的清秀飘逸，有的古朴淳厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅，有的则拟人化，温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽淑如佳人，宝光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴衲如仁人，廉洁如高士，脱尘如处子。造型的型、气，成就了造型的美，给人以激动，给人以愉悦，给人以享受。

紫砂的工艺流程范文第5篇

关键词： 紫砂壶；器型；发展史

1 引言

宜兴紫砂是中国陶瓷史上一个很独特的品种，它起源于北宋，兴盛于明清，至今已近千年，自明代正德年间供春制壶开始，就有了完整的紫砂壶的实物佐证。后来，在历代文人的参与和艺人的努力下，逐步从早期注重壶的实用性向艺术表现形式拓展，使之实用与艺术兼优。它为今天紫砂的繁荣、薪火的传递奠定了基础。本文对紫砂壶器型发展作一简单的论述。

艺术形式的传承中渐进。紫砂壶是时代风尚的产物，而某个时代的品位，都与人民的生产活动紧密相关，从紫砂造型艺术的发展变化来看，其艺术形式都是随着社会物质生产的发展而发展的，可以说是中国工艺品发展及演变的缩影。

2 宜兴紫砂壶器型发展史

自“供春壶”流传以来，至今已经历了四、五百年的历史，宜兴紫砂作为民间工艺，越来越得到人们的喜爱与推崇，造型艺术在众多匠师的探索和追求中不断地得到发展。在继承前辈艺术形式的基础上，用自己对社会生产中的理解和领悟去发现美、审视美，继而融入到造型创作之中，在传承中历久弥新。据明代周高起所撰《阳羡茗壶系》记载，明代正德、嘉靖年间的著名民间紫砂艺人供春，是把紫砂器推进到一个新的境界的第一人。至万历年间，继起的名家有董翰、赵良、元畅和时朋，称为“四大家”，四人的作品中，赵、元、时三家都承继供春的古拙风格，唯董翰是最早创造菱花壶的名艺人，独以精巧见长。四大名家之后有李茂林和时大彬，李茂林擅制小圆壶，作品不务妍媚而追求巧思。时大彬是供春之后最著名的紫砂代表人物，所制大彬壶名扬天下。以后，李仲芳、徐友泉、陈仲美、沈君用、惠孟臣等一批名家崛起，所制砂壶尤为精美，民间视为神品，影响了清代一大批民间艺人，作品的工样和风格比明代更为奇特，其中有借鉴花果造型和仿古铜器式样的茶壶，还有用各种山水装饰的紫砂壶以及花生、荸荠等各式果品的紫砂象形品，最负盛名的是明末清初的艺人陈鸣远，他擅制茶具雅玩，作品新颖，雕镂兼长而名扬中外。嘉道年间，与杨彭年、杨风年兄妹同时代的紫砂名匠邵大亨，制壶以浑朴取胜，精美绝纶，达到紫砂工艺成就的艺术高峰。清末民初，紫砂名匠辈出，杰出的代表人物有黄玉麟、俞国良、程寿珍、范鼎甫、范大生等，一些作品在国际展览中获得奖项，为国家赢得了荣誉。新中国成立以来，从旧社会走过来的名艺人任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉等，技艺得到了更大的发展，培育了一磊批紫砂艺术的传人，为当今紫砂辉煌作出了很大的贡献。

紫砂艺术形式的多样化、民族化，在很大程度上不开历代文人雅士的参与和推动，正是由于他们的积极参与从而提升了紫砂的造型和装饰艺术，他们赋予作品以传统文人内涵和人文底蕴。

紫砂陶泥质温润古朴，色浑沉稳有致，可塑性很强。早在唐宋茶文化兴盛时起，就受到文人们的垂青，视壶为品茶的重要工具，北宋诗人梅尧臣就用“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”、“雪贮双砂罂，诗琢玉舞瑕”的诗句来赞美它；欧阳修赏茶中有“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇漉有余清”之句，对紫砂极尽推崇；坡择居蜀山时，就留下了“松风竹炉，提壶相呼”的名句，与紫砂结下了不解之缘，后人创作的“东坡提梁壶”就是对这位先人的怀念，文人对紫砂壶的评价有“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，朴讷如仁人。飘逸如仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子”，把紫砂艺术风格推到无与伦比的地位。今人也有用“我怜紫砂无釉彩，惟以本质令人爱”之句为它唱颂歌的，这些都说明紫砂对人们的感梁力、亲和力。

据现存实物及文献资料记载，四百多年以来，名公显宦，骚人墨客以不同形式参与紫砂艺事的有数百人之多，他们到宜兴定制砂壶，或请名师在府邸制作，有些还自定式样，或自拟铭文，其中最具影响的是清代嘉庆年间金石书画家陈鸿寿（曼生）出任溧阳县令时，自绘壶式十八种即曼生十八式，请名手杨彭年制作，由其亲自执刀在壶坯上面镌刻书画，开创了文人直接参与紫砂创作之先河，使紫砂造型装饰工艺别开生面，进入了新的境界，“名工名士，允称双绝”、“壶随字贵，字依壶传”的即由此而来，对紫砂文化的推动和艺术品位的提升起到了重要的作用。建国以来，不少海内外知名的专家、学者、教授、书画家、作家爱好紫砂，且参与紫砂壶创作的热情不减，他们来宜兴与艺人们切磋、合作，对于将紫砂艺术推向更高境界功不可没。因此，紫砂陶在一定程度上是热衷文化的艺人与挚爱陶艺的文人共同创造的，两者互动凸显出人文底蕴。

创新是艺术形式兼容之本。创新是紫砂发展之源。紫砂经过几百年的传承繁衍，现今在材质的使用上、造型的变化上、装饰的别致上，已实现了前所突破和跨越，作品艺术形式的兼容性也更加丰富多彩，这是随着社会的进步而与时俱进的。

从传统中创新，从创新中求得艺术形式的突破，这是每一个有成就的紫砂艺人必经的从艺之路，最近的一、二十年间，就紫砂造型的构思创意上，已经在传统的光货、花货、筋纹器的基础上引入了西方陶瓷文化的内涵和视觉美感，大大拓展了艺人们创造设计的空间。还有为国内外重大活动而专门设计的纪念壶、雕塑等，其意义已超出了紫砂本身。在装饰手法上，又从传统的镌刻诗词、书画、铭文、印款的基础上，借鉴民间工艺中的姊妹艺术，发展了壶器多色调并用、漆器、彝鼎、竹编、嵌金银丝、泥绘、绞泥、浮雕图案等方法，赋予紫砂更多的文化内涵和色彩。这些都无不体现出创作者与时俱进、求索悟道的创新精神。与此同时，随着经济的发展、社会的稳定、文化的繁荣，艺人们有更多机会用具有创新意义的作品去参加国内外陶艺展评和学术交流活动，从而活跃自己的创作思维，为多出佳作新品提供了广阔的平台。