紫砂工艺论文范文第1篇

紫砂名家泥塑艺术――“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”

紫砂壶可称为目前世界上造型最丰富的工艺品种，明清两代先后涌现出数十位德高望重的陶艺名家，他们为中国陶瓷史的发展，写下了光辉灿烂的一页。据记载紫砂壶始于明代正德年间，创始人是嘉靖时期的供春。自明朝起500年间名家辈出，不断有精品传世。

供春这位民间紫砂艺人最早把紫砂壶的制作工艺推进到一个全新的境界，他在制壶的过程中逐渐改变了前人单纯用手捏制的方法，而是用木板旋泥并配合着竹刀使用，烧制出的砂壶造型新颖、雅致，质地较薄，在当时名声显赫，有“供春之壶，胜如金玉”之称。时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。’’虽然只有短短的12个字，但却令人如见其壶。自此供春壶成为紫砂壶的一个象征，其作品也被后世所仿造。供春弟子时大彬、李仲芬与徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，独树一帜，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，古朴雅致，妙不可言。徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时(时大彬)之粗也。”徐友泉擅长将古代青铜器的形制成紫砂壶，所制壶器以制工精细、古朴庄重、器型厚重别致著称。

紫砂陶艺发展至清代无论在器型还是在制作工艺上都有了很大的进步。这一时期重要的陶艺大家有陈鸿寿、杨彭年。陈鸿寿，清代中期著名书画家、篆刻家，同时也是清代最具代表性的紫砂陶艺大家之一。他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他也确实将这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。对于紫砂陶艺，陈鸿寿的第一大贡献就是将诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在紫砂壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，便是即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂陶艺带来了源源不断的新鲜活力。他与杨彭年的合作所制成的紫砂壶，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，虽然制作艺术并不及明代精妙，但却对后世产生了很大的影响。

紫砂底蕴本色流动――“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”

对于紫砂陶艺与品茶艺术古代文人都有不同感悟，如梅尧臣、蔡襄、坡这些大文豪都留下了一些咏茶名篇、名句。其中较著名的有坡的“活水还须活火烹，自临钓石取深情。”指用活水、江流深水煎茶，味道会不同凡响，更加清醇清远。1595年张源所撰写的《茶录》，对沏茶的程序做了详尽的介绍：“探汤纯熟便取起，先注少许壶中，祛汤冷气，倾出，然后投茶，茶多寡宜酌，不可过中失正……两壶后又用冷水汤涤，使壶凉洁，不则减茶香矣。”经过千百年来的实践，人们发现，用紫砂壶泡茶，茶味更加隽永醇厚。由于紫砂壶能吸收茶叶汁，因此使用的时间愈长，泡出的茶水味道就愈好。于是，制作紫砂壶的高手、名家、大师也就一个个走到历史的前台，他们的名字和业绩与紫砂壶的兴衰交织在一起。

紫砂工艺论文范文第2篇

马国芳 部级助理工艺美术师 中国工艺美术学会会员 中国紫砂行业协会会员 江苏省陶瓷行业协会会员 中国宜兴紫砂艺术馆工艺美术师

出生于宜兴陶艺世家，从小酷爱紫砂艺术，学校毕业后跟谁母亲学做宜兴紫砂壶，先进宜兴中袁紫砂工艺厂学习基础知识，后来进宜兴紫砂工艺三厂，悉心钻研紫砂壶制作技艺，并且专功全手工制作工艺，受到多名大师指点，技艺全面提升。1998年创办自己的工作室“荆砂钰陶紫砂艺术工作室”，创作有个性的作品，全面开拓了自己的艺术空间。后来拜部级紫砂高级工艺美术师邵顺生（邵大亨的后人）为师，学做方器，经过多年的艺术磨练，使得作品设计新颖，造型古朴、清新，线条流畅气韵生动，特别注意内涵创作，思维活跃，所制作品风格既继承传统，又不乏自我的鲜明个性，有独特的个人艺术风格。

近年来，作品逐渐获得了行业和收藏界的认可，多次获得“中国工艺美术学会”、“江苏工艺美术协会”等多家权威机构的奖项。其代表作品有：“平步青云壶、四方菱花壶、龙头一捆竹壶、福禄寿步步高升壶、三脚曲钮壶、紫钰壶、百子东坡提梁壶、同心如意壶等”，并且有多件作品被多家博物馆收藏。其在紫砂理论方面也取得了巨大的进步，先后在《大众文学》等省级以上刊物中发表了《试论紫砂的造型特征》、《心长泥短论壶艺》、《我的制壶小屋》等多篇论文。她也积极参与慈善事业，先后向多家慈善机构捐赠了多件作品，彰显了爱心。她凭借个人的实力确立了自己在紫砂壶光器制作方面的地位，使得许多作品成为了行家和收藏家的珍品。

顾建余 部级工艺美术员 中国陶瓷行业协会会员 中国紫砂行业协会会员 荆砂钰陶工作室艺术总监

生于陶艺世家，从小受家庭的影响，耳濡目染，深得顾氏紫砂艺术制作之真传。大学毕业后，拜部级紫砂高级工艺美术师邵顺生先生为师，潜心钻研宜兴紫砂壶制作技艺，练就了全面而扎实的基本功，再加上高等学府的正规化理论的培养，精于制作和设计宜兴紫砂壶，创作出了许多具有个人风格的紫砂壶艺精品。从业近20年来，所创作的作品，先后多次获得展评奖项，也得到了广大爱壶人的好评。

宜兴紫砂壶的名，我想大家都知道了，就算你是刚开始玩紫砂壶，在网上也能找到很多关于紫砂壶的内容。不管你对紫砂壶的感觉如何，在很多人心中，都会这样认为：紫砂壶是艺术品，形制优美，色泽古雅。其次她是日用品，用以沏茶，茶味特别清香。

现在，随着广大人民群众的生活水平提高，人们对文化和艺术的追求品味也越来越高了。其实这也与国家的大政方针不谋而合了，九十年代国家的发展主流是做外贸，2000--2010年是房地产的发展，2011年后应该是消费品发展的机会（个人理解）。

现在的紫砂壶已经不是以前做为身份的炫耀品了，也进入了普通百姓家，也就是玩紫砂壶的人多了，在忙碌之余，品茗玩壶已经成为很多人的一大乐事。

当你得到一把紫砂壶时，你是否想过，你得到的不仅仅是一把能用来泡茶的紫砂壶，而是得到了八种心境：

一、文化心。紫砂壶刚开始时就是一种用来泡茶的容器，但是后来在其发展过程中，文人雅士参与到紫砂壶中来后，你看到的紫砂壶，就已经包含了泥料、制作、篆刻、书法、绘画、雕塑、烧制等元素，这时的你不仅仅是在品茗，而是在与先贤沟通和交流，在享受文化大餐。

二、历史心。紫砂壶从出现到现在，已经有几百年了，期间出现了很多名家，并且形成了各个时期的时代特征，我想很多壶友都对紫砂壶的发展有所了解，对以前的历史也所了解的，有很多壶友向我说起这些历史时，给我有如数家珍的感觉。

三、收藏心。紫砂壶作为一种收藏品，你可以不去计较她的升值潜力、市场潜力，有很多朋友收藏紫砂壶，其出发点就是想给自己的孩子能留一点财富。他们根据自己的喜欢程度来决定选择紫砂壶的造型、价位等，也会去考虑制作工艺、做壶人的口碑等。没想到要卖，就是无理由的喜欢，这是这类人买壶的出发点。

四、投资心。紫砂壶的升值是自然而然出现的，随着制作工艺的提高、泥料的短缺、做壶人知名度的提高，紫砂壶的价值也在提高，一般的做壶人的壶价也是按照每年30%的幅度在上涨的，如果是一些特殊的紫砂壶，那上涨的幅度会更大。制作者的知名度和职称的提高，会使得他的作品在市场上的追捧者增加，其壶价就自然上涨了。也许你买壶时没考虑到，但事实上壶价一直是在上涨的。

五、特别心。做壶人很多，紫砂壶的造型更多，你的可以选择的空间也大，对于自己喜欢的造型，如果市场上很少，你也许会感觉到很满足。如果自己拥有的壶，在很多方面或者在某一个方面是与众不同的，那种感觉也会特别好。如果这壶是名家制作，壶上有另外的名家的刻绘，那这壶应该是特别的，你的心境自然也会特别。

六、亲情心。这亲情心不仅仅包括对壶的爱护，也包括对做壶人的赏识，对同道中人的理解，当你认可一个人时，你会愿意把他当作自己的朋友、自己的家人，当你和一群爱壶人认识时，你就得到了一群朋友。我想每个爱壶人都会有很多能称为真正朋友的朋友。

七、痛苦心。收藏紫砂壶有很多乐趣，但也有痛苦的，你以前没想到，那是因为其乐趣掩盖了痛苦。大把的金钱、大量的时间和精力的投入，都会让你有心痛的感觉，特别是在价格谈不下时。还有一种更伤人的痛苦心，那就是自己喜爱的壶碎了裂了丢了被骗了。。。这又会有多少人能坦然面对？你如真遇到这样的情况了，我请您淡定淡定再淡定！！！

八、茶道心。紫砂壶是用来泡茶的器具，自然离不开茶了，为泡茶就要懂茶道方面的知识，壶和茶的搭配、茶和水的搭配、水温度的掌握、泡茶的方法、过程等等，这一切又都让你拥有了另外一种心境了。也许你还能从茶道中获得人生感悟呢。

这八种心境，你拥有几种？答案并不重要，重要的是，你对紫砂壶的理解，你把品茗、用壶放在什么心理地位。

紫砂工艺论文范文第3篇

关键词：紫砂;艺术;智慧

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）35-0022-01

中国传统紫砂茶壶是宜兴地区独有的宝贵资产，紫砂茶壶丰富的器形汇集着历代艺人深厚的创作智慧，孕育着独特的造型风格和审美内涵。造型上的仿古和创新使紫砂茶壶一系列传统经典的器形延续下来，并发展成为取之不尽、用之不竭的造型宝库。

但是到目前为止，国内外还没有纯粹以紫砂茶壶造型为研究对象的先例。以科学方法和数学思想诠释“造型美”的研究致力于突破传统美学理论对审美认识和思维空间的局限，用理智来领会和反映艺术创造的和谐，为艺术形式美的展现开拓崭新的视角，为艺术形式美的传承和发展提供有法可依的途径。

在我国陶瓷业中，独树一帜的宜兴紫砂陶从明代中期闻名遐迩以来，已近5000年经久不衰的历史。紫砂器的出现和她的发展是宜兴地区的社会现象和文化现象。按照东方民族的文化艺术观点看，它又是直接体现着宜兴地区的社会风貌与文明程度。其一，人们把紫砂器看作是属于自己文化层次的艺术世界和精神世界，特别是一些书画家、金石家更被紫砂器的魅力所吸引，他们十分喜爱收藏紫砂器;其二，人们把品茶论茶、品诗论画和以紫砂壶旋沦旋注成为他们清雅文化生活的一部分;其三，因文人墨士欣赏、把玩与品评，不但使紫砂陶的造型与装饰艺术水平有了新的发展变化，而且把我国的传统文学艺术与紫砂陶相结合起来，更增加了紫砂陶的文化色彩，并日益增加了它的文学艺术、赏心愉悦、文物收藏和伦理道德方面的价值;其四，紫砂艺术已成为紫砂艺人对文化艺术的迫切追求，使壶艺水平不断提高。

茶壶鉴赏，懂得鉴赏，搞好收藏的前提。鉴赏者，品鉴与赏析也，艺术品的鉴赏永远个见仁见智的话题，所谓“情人眼里出西施”说的就是这个理儿，所以很难建立一个绝对公正的，绝对客观的，艺术品价值的评判体系。当今社会和谐安定盛世收藏已成时尚，紫砂茶壶收藏量日趋倍增。人们在关注着紫砂事业的发展趋势，锁定紫砂收藏的玩家藏家不在少数。一个全手工制作茶壶的艺人，是随紫砂行业的发展的受益者。也可以看出全手工紫砂茶壶制作在紫砂行业发展中的重要性和发展中必不可少的必然性。工艺美术大师叫徐秀棠，他认为，通理得趣，方为上乘之器。他把欣赏紫砂壶的要点归纳为理和趣两个点。他所说的理，是指的物质，他所说的趣，指情趣。所谓通理，要是要适用。一把壶，要拿得住握得稳，要在容积大小，身段高矮，壶嘴曲折各个部位的配置的方面，都要做到合理，有悖常理的壶，一定不是上乘制作。所谓得趣，要有情趣雅趣和机趣，有趣为上，无趣为下趣，高为上趣，寡为下理，只有理趣兼备的紫砂壶，才能人们日常家用，和艺术把玩的双重需求。

在传统紫砂壶的艺术造型宝库中，蕴藏着丰富多彩的完美器形，汇集着历代艺人的创作智慧。经过数百年来人类社会在文化艺术上的演进，很多器形经过不断反复提炼修改，日臻完善，虽古尤新。光货类型的掇球壶、仿古壶、汉扁壶、线云壶等，筋纹类型的菱花、合菊、风卷葵、鱼化龙等，都各有仪态，均是茶事上的上好佳器。如许优良的壶类造型，孕育着紫砂壶艺独特的风格和内涵的精华，供我们去汲取素养，在审美器形构造中，由点、线、面组成的主体与附体嘴、、口、底、足、盖、的子等配置的比例关系，以及结构上的缓冲过渡，明暗面的技法处理，空间和实体所形成的虚实对比，都是值得悉心研究的原理。我们应该认真学习优良传统，取其精华，以充实自己的设计构思，始能创作出更新的作品。

一把好的紫砂壶具备三个特点：（1）要好看令人一见倾心;（2）要耐看令人百看不厌;（3）要有意味令人妙不可言。

所谓好看要养眼要出众，在一堆紫砂壶中能让人感觉到那把壶超凡脱俗独领，那种搁在壶堆里，找也找不到的壶，一定不是上乘之作。当你走进壶艺店，一眼看去，最吸引你的那把茶壶，就是符合我所说的个标准：好看。

所谓耐看，要经得起反复看，经常看，仔细看，常看常新，百看不厌，有些壶乍一看惊心动魄，再一看粗制滥造，看花枝招展，明天看兴味索然。这样的壶是不能够进入优秀的作品行列，优秀的作品，是有一定神韵的，有灵魂的。能不能将飘忽不定的紫砂魂凝聚在一件作品上，这对壶艺家来说严峻的考验，实践证明，只要一招不慎，一定会魂飞魄散的结果。因此，一把好壶，要经看，耐看，不仅在创作理念上要有创新，要有突破，还要求每细节都要做得无可挑剔。

参考文献：

[1]卞宗舜.中国工艺美术史[M].北京：中国轻工业出版社，2008.

[2]曲延波.中国明清紫砂壶艺鉴赏[M].上海：上海科学技术出版社，2007.

紫砂工艺论文范文第4篇

关键词：紫砂溯源；艺术；紫砂书画

1 前言

清朝嘉庆、道光时期，在陈曼生的带领及推动下，紫砂艺术进入全面发展的繁荣时期。而在其对紫砂装饰所作的各种创新尝试中，其书画表现为紫砂艺术价值的提升起到至关重要的作用。基于笔者多年创作及理论研究之经验而著此文，为使更多的学术研究者以及紫砂从艺者能投身于紫砂书画艺术的探索及实践中去。

2 紫砂壶艺术的溯源

紫砂器始烧于宋代，北宋仁宗时进士梅尧臣对宜兴的紫砂茶器甚是喜爱，曾游历至陶都并留下诗句。其《宛陵集》诗中有云“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，其中“紫泥”即指紫砂，说明当时的紫砂茶壶已然成为某些文人士大夫赏玩的风雅之物。拥有漫长制陶史的宜兴紫砂艺术，见诸史料却并不很多。明人周高起在《阳羡茗壶系》中云：“茶至明代，不复碾屑。和香药制团饼，此已远过古人，近百年中，壶黜银锡及闽、豫瓷而尚宜兴陶。”诗中提到，随着近百年饮茶风尚的转变，人们日渐认识到宜兴紫砂陶壶最宜饮茶之用，而一直使用的银壶、锡壶和福建德化、江西景德镇的瓷壶开始淡出文人视野。

相传明代正德年间（16世纪初），明代四川参政吴颐山的家僮名龚春（供春），从位于宜兴金沙寺的僧人处学得制砂技艺。据说他所作壶具以指螺纹为标记，同时壶身有接缝。明代嘉靖万历时期制壶名家辈出，而明代晚期最为著名的是时大彬，他制作的紫砂壶在明代可谓引领一代风尚，其价值连城的壶器引起诸多追随仿作者。时大彬作品的特点为无绘画装饰，以素面为主，也很少见诗文刻铭。其壶造型线条流畅生动，虽未追奇工巧饰，却独出机杼、朴质惠雅、难能可贵，这也就形成了早期紫砂壶的代表性特征。

3 陈曼生对紫砂装饰中文人书画艺术的推动

3.1陈曼生个人助推紫砂文人书画内容的广泛化

清代中期的嘉庆、道光年间，在文人士大夫阶层的偏爱及吹捧下，紫砂壶艺走向全盛。特别是大批具有很高学识修养的文人参与进来，为紫砂书画艺术的发展起到很好的促进作用。在当时，陈曼生作为引领紫砂艺术转变的文人艺术家之一。其为浙江钱塘人，字子恭，号曼生，为“西冷家”之一，精于书画和刻印，同时擅长砂壶设计，是一位修养颇为全面的文人艺术家。陈曼生曾任江苏溧阳知县期间，对于当地的制陶业颇为关注。为亲自研究制壶绝技，陈曼生结识了当时的紫砂名家杨彭年及其家人杨宝年、杨凤年等人，在与他们的倾力合作下，陈曼生成功地将绘画、书法、诗词、刻印等文人画内容移植于紫砂器面上，开创了紫砂壶与文人绘画艺术全面深入的结合，提高了紫砂艺术的文化艺术价值，为紫砂艺术的长远发展奠定了坚实的基础。

3.2与陈曼生交从的文友及追随者对紫砂书画的影响

溧阳县历来是名茶的生产地，时任知县的陈曼生，与当时一些文人士子过从甚密，这些文友多为饱学之士，闲暇之余经常互相邀约一起品茶论道。在陈曼生的影响下，他们对紫砂书画艺术的尝试激起兴趣，如高爽泉、江听香、郭频伽等人在其引导下，对于紫砂绘画的研究获得相当的成功。在陈曼生参与制壶之后，一些文儒巨商、富贵阶层争相附庸风雅，不惜以重金购藏其作品。一时间紫砂壶价格水涨船高，因此也形成了“壶以文贵、文随壶传”的艺术经典。

紫砂工艺论文范文第5篇

关键词：紫砂；艺术；工艺

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0029-01

宜兴紫砂是我国具有优秀民族传统的实用工艺美术陶瓷，有着悠久的历史和很高的艺术成就，在国内外享有良好的声誉。在素有名家辈出的“瓷器之国”――中国，宜兴紫砂陶何以在中国的陶瓷艺术中独树一帜，异纷存彩、经久不衰？紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。鉴赏紫砂壶款一方面是鉴别壶的作者，或题诗镌铭的作者，另一方面是欣赏题内容、镌刻的书画、还有金石篆刻。紫砂壶质地古朴纯厚，不媚不俗，被誉为“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，飘逸如仙子，廉洁如高士”。

紫砂艺术有文化背景的魅力，下面我们从收藏价值的角度上，细细品味紫砂艺术之美，又可以大致细分为五个方面：形、泥、工、款、功。

所谓的“形”，就是壶的形象。“圆形壶”须骨肉亭匀、珠圆玉润；“方形壶”须轮廓分明、线面挺阔；“仿生壶”须主次分明，视觉和谐；“筋纹类”须纹理清晰，口盖严密。以上所提及的几点只是紫砂业内制壶的基本要求，如果想企及“形之美”的境界，还必须在造型方面多下工夫，紫砂壶的造型，虽有古老传承下来的制壶条规，但方非一式、圆无一相，在传统的基础上创新，在艺术的基础上融合，采天地自然之所绝美意境，创脱源于前师之未有形态，乃是紫砂造型艺术的境界追求。另外，造型的成功优劣还与造型的气度息息相关。而作品造型的气度在某种程度上取决于作者自身的文化涵养和精神品质。一件作品包含了作者的个性表现、风格体现、文化层次和气质修养。只有时刻注意丰富作者自身的文化修养和提高心性修为的境界，才能使作品的造型产生体现自身品质的独有美态：有的清秀飘逸，有的古朴敦厚；有的轻快明朗，有的粗犷简雅；若旨欲拟人则人间百态栩栩如生，其神跃然壶上：温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，飘逸如仙子，脱尘如衲子……纵观造型的气与形，如果给人以造型艺术的美感的话，则购买收藏时便会是先入为主的选择。

所谓“泥”，即是指紫砂壶的材质：泥料的品质。紫砂泥料是一种自然特殊的矿土，内含铁质粘土质粉砂岩，除了顾名思义的“紫泥”之外，还有绿泥、红泥。虽然紫砂原矿的颜色只有三种色彩，但烧制的温度变化、泥料的配比成份不一，可以使烧制后的成品颜色千姿百变，紫砂“五色”之说也似乎再不能用来涵盖修饰紫砂之色彩丰富：紫而不姹、红而不嫣，黑而不墨，如铁如石，胡金胡玉，具百美于三基色。这就是紫砂泥色淋漓尽致的体现，如再在泥中和以粗粒生、熟泥砂等则谷皱周身，珠粒隐现，更是夺目。总的说来，紫砂壶的收藏价值鉴别泥料材质的优劣是其重要的一个方面。

所谓“工”，便是紫砂艺术的工艺品质。紫砂壶由壶身、颈、底、脚、盖、嘴、的等组成，既具有本身严谨完美的整体，又有与壶身相辅相成构成和谐完美整体的附件。在紫砂壶丰富的工艺线条中有：凹凸线、凹线、圆线、鳝肚线、碗口线、鲫背线、飞线、翻线、云肩线、弄堂线、隐线、侧角线、阴角线、阳角线、方线等变化多端的装饰应用线条香结合使用，使紫砂壶增加工艺上的美感。而由于紫砂壶在工艺处理方面采用手法不同，大致可以分成以下几类：光货、花货、筋瓤货。光货，圆形珠圆玉润，方器轮廓周正；花货，写实表达逼真，写意表现趣味；筋瓤货，线条脉络有致，卷曲和润。紫砂壶的工艺，可以说是百玩不厌，研旧而出新味。紫砂壶的工艺美是收藏价值的灵魂所在，工艺精良的紫砂壶，给人高昂情绪的激发，给人气质内敛的含蓄……

所谓“款”，即为紫砂壶的款识。简单说就是壶的印款作者，以及何人镌刻的诗词书画。总的说来，紫砂壶又可以分为商品壶和工艺壶。商品壶又有细货、粗货之分，工艺壶则有工艺品壶、特艺品壶、艺术品之分。作品的价值按艺人的成就、艺术价值来论断。而在紫砂壶的装饰方面，“文人的参与”提高了紫砂艺术的身价。紫砂壶的雕刻装饰艺术更是集诗词、书画、文学、篆刻、金石等艺术于一体，提高了装饰层次，深蕴文化内涵，使紫砂壶顺理成章地成为一种艺术文化的珍藏品。

所谓“功”，就是指紫砂壶的功能、适用与否。对于紫砂壶功能适用的基本尺度是容量适度、高矮得当、口盖严密及出水流畅。紫砂壶的实用功能，若与其他质地的茶具相比较而言的话，较为理想，暑天泡茶，不易变味。

历代宜兴陶瓷工匠用烈火使陶土放出异彩，也给后人留下了许多千古之谜，现代科学技术的手段提供了打开这个宝库的钥匙，让我们不断深入地进行紫砂陶的科学研究，探索奥妙，总结经验，古为今用，促进陶都繁荣昌盛，促使宜兴紫砂陶的优秀传统发扬光大。

参考文献：