服装设计的内涵
服装设计的内涵范文第1篇
关键词：茶元素服装；人物形象设计；表现状况；应用思路
人物形象在进行具体设计中，外在服装和内在精神都对整个人物形象有着重要影响和推动力。而茶元素服装作为一种融入了具体茶文化理念和生态绿色茶元素的服装，其中所蕴含的精神理念和价值思维能够被我们成熟、系统化融入到当前所开展的形象设计过程中。
1茶文化的发展历程认知分析
茶文化元素在具体发展的过程中，其之所以，能够实现全面传承和深度融入，其关键在于其中包含全面而系统化的文化要素，同时在于该文化艺术元素在发展应用过程中，其最大价值在于融入了时代化的特点和价值内涵，因此更有应用必要性。在人物形象设计过程中，如果能够将茶元素服装的价值内涵与该设计体系全面结合，从而实现整个人物形象从内到外的全面提升。同时更关键的是，茶文化元素中所具有的情感理念和价值内涵，也让我们了解整个茶文化体系，形成了具体支撑，茶文化理念内涵对人们的影响是多元化的，尤其是其能够对理解和认知该文化体系的人予以行为上的全面支撑。尤其是随着该文化体系的科学化水平不断提升，其中所蕴含的茶元素内容值得被我们应用，当然茶元素与服装和日常生活之间的结合度也实现了具体而全面化的提升。
2茶元素服装的具体建设机制认知
茶元素服装作为融入完善茶文化元素基础上的服装设计活动，其在当前整个时代背景下，有着重要应用价值。而围绕茶元素所形成的一系列复合型元素内容，其不仅有着浓厚的文化内涵特征，同时，实际上也展现和诠释具体的理念内涵。茶元素服装就是整个茶文化体系成熟发展的重要表现，通过对茶元素服装的设计思路及制作工序和价值内涵进行具体剖析，可以看到在这一元素中，其中不仅是对茶文化理念的传递和表达，同时更重要的是茶元素服装的制作工艺和具体方法，实际上，也成为我们了解茶文化体系过程中的重要载体和平台。当然，该服装元素在融合过程中，其不仅内涵上的关联和影响价值，同时也是具体情感的诠释和表达。事实上，结合当前人物形象设计活动开展的具体要求看，想要实现其最佳设计效果，就必须选择合适的元素予以支撑，尤其是通过融入必要、合适的设计理念内涵，特别是精妙人物形象设计方案的整体融入，从而满足人物形象设计的具体化诉求。在人物形象设计过程中，其形成的特征，以及其中所孕育的内涵，都表达了一种成熟的认知观念和文化思维，极具现实意义。茶元素服装在应用过程中，其从表面上看是具体元素的应用，但是从本质上看，实际上是茶文化与服装设计活动具体结合的中要求诠释。
3人物形象设计的影响思路认知
实际上，人物形象是什么？是具体的人物风格，还是其语言方式，乃至行为特点等等。客观而言，人物形象的整体内涵是复杂的，可以说，我们无法用某一种具体、客观的理念或者观点来对其形成全面、精准的概括。但是在整个人物形象进行外在展现和诠释表达时，其使用的服装特点，尤其是服装造型、服装的色彩搭配等等，都能对人们理解这一人物特点形成全面、直观的认知印象。在认知任何一个人时，其前提就是对其客观外在进行精准和直接认知。从服装的出现及应用状况看，服装实际上是人们生活理念成熟发展的重要表现，而且在社会生活日益发展背景下，尤其是随着社会大众生活品质感不断提升，服装生产、设计水平也实现了全面而具体的提升，更重要的是服装作为一种重要的生活元素，其在人们大众的日常生活中，有着广泛而全面的应用。当然，虽然从表面上看，服装只是一种简单的生活元素，但服装从出现到如今的成熟发展，已经发展成为一种具体而完善的文化体系。从服装设计到元素筛选，乃至客观、具体的搭配，实际上都是一种文化诠释和表达。在对人物形象进行具体认知和理解过程中，我们往往会将外在服装打扮与具体的人物形象形成全面而具体的关联。可以说，在社会大众的审美理念和传承思维中，其往往会将衣着服装状况，与人物形象之间形成直接关联。当然，对于人物形象设计活动开展来说，其影响因素是多样化的，但是很多因素无法直接具体的予以变革，但是相对而言，只有做好服装设计活动，并且将其与人物形象搭配之间形成具体关联，从而才能实现整个人物形象设计活动的最佳效果。
4茶元素服装在人物形象设计过程中的具体表现
在服装设计与应用过程中，茶元素也有着合适完善的应用表现，无论是茶服加工制作，还是茶服元素的融入，都是传统茶文化应用优势的集中表现。尤其是随着当前茶叶产业科学水平不断提升背景下，茶叶产业元素内容认知不断成熟，特别是很多服装在制作过程中，其将茶染技术和材料应用到整个服装设计过程中。正是茶元素内涵与服装设计活动的具体结合，从而实现了整个茶元素服装设计活动的价值呈现。实际上，认知人物形象是从精神层面来具体认知该活动的具体过程，而想要展现良好的精神形象，离不开具体情感内涵的诠释和表达。当然，想要实现整个服装元素价值应用的最佳效果，就必须注重在选择合适的元素基础上，注重恰当情感的诠释和表达，通过多样化思维的集中融入，结合与人物形象具体展现之间的有效结合，从而实现整个人物形象设计活动开展的最佳效果。在人物形象设计过程中，不同的服饰色彩，乃至服饰的具体款式，甚至是服装的特点和内涵都对整个形象设计有着重要影响，结合茶元素服装的具体内涵和价值理念看，系统化、全面化的服装设计思路，能够在展现独有文化理念的基础上，提升社会大众的具体全面认知。客观而言，人物形象设计是一种基于具体理念和价值定位基础上的活动，完善的设计理念不仅能够让我们品味到其中所具有的积极影响力，同时更重要的是在茶元素服装设计活动中，所融入的生态理念和价值内涵，以及深厚的文化底蕴，能够让人们准确认知整个设计背后所具有的独特内涵。
5茶元素服装在人物形象设计过程中的具体应用机制
随着当前社会发展不断成熟，文化在整个社会发展过程中的影响力不断提升，服装作为人们日常生活中极其重要的内容和价值元素，其中所应用的色彩搭配理论和价值内涵，甚至是服装设计方法等等，都有着系统化的价值内涵。当然，在人们日常生活中，服装对人物形象有着至关重要的影响，就当前时展状况看，形象要求，尤其是良好的形象要求日益重要。可以说，做好形象设计，其不仅是服饰搭配的要求，同时也是从外在形象美与内涵精神美的全面融合。在现行社会中，人物形象是整个社会发展过程中的重要内容，而想要做好人物形象设计的妥善开展，外在服装的应用与提升有着重要价值。在人物形象设计活动中，服装元素有着重要影响力，服装中所表现的艺术张力和具体情感内涵，都发展成为人物形象表现过程中的载体，而在服装元素价值应用发挥过程中，其需要在注重设计定位的确定前提下，合理选择设计元素，特别是通过将具体的人物形象设计要求与整个服装色彩及内涵完善融入，从而传达出整个形象设计过程中所融入的情感内涵和价值特征。可以说，服装也是一种具有语言说服力和情感内涵的载体，而对于人物形象设计活动开展来说，应用好服装元素，也能帮助我们塑造更为丰富、立体化人物形象，进而实现价值元素之间的全面融合。
6结语
在茶元素服装应用到人物形象设计过程中，我们对服装的要求和价值认知，已经不再是单一的外在服装，更重要的是服装中所具有的品质和内涵，更是具体设计情感的诠释和表达。因此，在当前人物形象设计过程中，想要更好应用服装元素，就必须确保整个服装的品质内涵与具体的人物形象特点之间形成合理匹配和全面结合，只有气质与特性相匹配，才能确保茶元素服装应用与人物形象设计活动开展的全面结合。
参考文献
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服装设计的内涵范文第2篇
【关键词】服装设计;品牌;设计师品牌服装设计师
一、服装设计师品牌的定义:
服装品牌大体上可以分为两大类:设计师品牌和工业品品牌。从某种意义上说,设计师品牌的创立,都和它的创始人有关,甚至直接用创始人的名字来命名,比如大家熟悉的迪奥、夏奈尔、范思哲、皮尔・卡丹、CK、D&G等等,早期属于时装类手工艺术品;而像另一批著名的品牌,如BOSS、GAP、GUESS、ESPRIT、MAXMARA等,则是物化的品牌名称,属于工业化产品。
设计师品牌和工业品品牌的区别:首先,设计师品牌定位的消费群体为有个性需求的特殊消费群体。综观欧美设计师品牌的发展,我们不难发现,设计师品牌都是有特定消费群体的,从早期为皇宫贵族度身定制到如今为娱乐、文体明星量体裁衣,设计师品牌时刻闪现华丽的光环。正是由于这种可望不可及的明星效应,才使人们一提起设计师品牌就联想到奢华、高贵,把他们当作身份和品味的象征。也正是因为此,设计师品牌才能卖出比普通服装高出许多的价值。而工业品品牌主要是针对大众消费群体的,价格相对比较低。但价格高低并不是区分设计师品牌和工业品品牌的标准,有些工业品品牌由于赋予了他比较深厚的文化内涵,价格也比较高。两者的最主要区别还在于消费群体的社会层次和地位,设计师品牌的层次是要比工业品品牌高的,更有品位的。 其次,设计师品牌的品牌文化和设计内涵更加丰富。西方的设计师品牌大都是从手工作坊发展起来的,并且大都以创始人的名字命名。随着时间的推移,积淀出浓厚的品牌文化内涵。如法国的香内尔、皮尔卡丹;意大利的普拉达、阿玛尼;美国的加尔文・克莱因(CK)等,这些品牌已经有了几十甚至上百年的历史,虽然这些品牌的创始人大都已经逝去,但是设计师对于服装款式的诠释,即设计师个人对其服装的理解和个性在服装上的投射始终散发着经典的魅力。设计师品牌的文化和精神内涵通常是稳定的,这种稳定性在服装设计的款式上会有明显的反映。这种反映在国内服装界称之为设计的风格,一种稳定的设计风格。而工业品品牌是建立在服装产业化的基础上的,其内涵大多是通过有意识的策划强加于品牌之上的。
二、中国设计师品牌的历史和现状
一个追求时尚、张扬个性的年代。由于大多数设计师品牌都是以个人名字命名的,它时刻散发着经久不衰的魅力,受到广泛的追捧,中国目前也诞生了不少以设计师名字命名的服装品牌。但是,是否以个人命名就算是设计师品牌了呢?服装界的青年评论家傅勇认为,目前在我国称得上“设计师品牌”的时装寥寥无几,有些只停留在名称上,有的只有设计师的高级服装订做部分才够得上“设计师品牌”。总体上来说,除了马可的“例外”、杨紫明的“卡宾”、姚峰的“洁”、谢峰的“吉芬”、薄涛的“薄涛”、滕家兴的“滕氏”、叶青的“叶青”、章晓慧的“章晓慧”之外,称得上“设计师品牌”的寥寥无几。而滕家兴(下转第98页)的“滕氏”、叶青的“叶青”只停留在名称上,薄涛的“薄涛”只有高级服装定做部分能够真正称其为“设计师品牌”,章晓慧的“章晓慧”由于设计风格和品牌形象还只是偏居西北一隅,也只能称其为 “准设计师品牌”。所以,最有说服力或者最有代表性的“设计师品牌”,只有马可的“例外”、杨紫明的“卡宾”、姚峰的“洁”和谢峰的“吉芬”。 目前,设计师品牌在中国的生存状况也不容乐观。很多中国设计师品牌都痛苦地挣扎在生与死的边缘。由国内大牌设计师领衔,销售状况却不尽如人意,甚至公司不能正常运作、产品出现叫好不叫卖的局面、商场对设计师品牌的态度由刚开始的欢迎进入转变成现在的审慎考察,中国服装行业的龙头老大――杉杉集团曾拆巨资打造的两个设计师品牌――梵尚和法涵诗也因销售状况不佳、连年亏损而低调转让。但也有比较好的消息,从CHIC2005传来的消息,马可的“例外”正在与日本某集团谨慎商谈进军日本市场的问题。总的来说,中国设计师品牌现在举步惟坚。
中国设计师品牌还是一个萌芽和起步阶段,为什么会这么快就进入了一个瓶颈?究其原因主要是受到以下两个方面因素的制约: 其一就是设计师自身的能力问题。众所周知,世界知名的设计师品牌都有个灵魂人物――核心设计师。这些设计师驰骋在时尚领域,对市场有着尖锐的敏感度,用自己的观点抒发对流行的理解,在他们领导下针对自己品牌文化和内涵设计出来的作品有自己鲜明的特色,散发着迷人的魅力,使很多该品牌的忠诚者得到不断的满足。反观国内,由于中国目前设计师品牌刚刚起步,还处于摸索的阶段,具有这方面才能的设计师凤毛麟角,设计师的能力和才华就受到考验。 其二就是市场的制约因素。具体体现在以下几个方面: 1.中国的消费观念和消费能力比较落后。有能力消费的消费者往往不懂服装搭配,不知道怎样选择属于自己的服装,盲目地拼凑世界知名的设计师品牌,这些品牌在他们身上体现不出来美感。 2.中国服装产业的特性不同于国外。中国服装产业的发展是“先产业后设计”的模式,不同于欧美各国的“先设计后产业”的模式。这种模式决定了中国设计师品牌的发展少了象欧美设计师品牌从手工发展起来的阶段。这会必然导致发展过程中的一些阵痛。 3.服装设计师的理念和企业经营者的理念在中国服装市场的不可协调性。4.中国市场的不规范化。中国服装市场知识产权纠纷过多,贴牌仿冒产品层出不穷,市场管理不到位,这也打击了中国设计师品牌的发展。
三、中国设计师品牌应当如何发展
中国要发展设计师品牌必须要根据中国设计师品牌起步晚的特点,借鉴西方发达国家成功的经验,结合中国特殊国情,走与西方发达国家不同的、有中国特色的道路。具体在操作上,应当注意以下几点:
1.设计师不断提高自身各方面的能力。
一个成功的设计师品牌必须有一个灵魂设计师,利用他的个人影响力牵引消费,它的核心竞争力在于设计师对流行资讯的准确把握,快速传递以及对各个细分市场消费群和竞争对手的了如指掌。从这个意义上来说,设计师不但要有良好的艺术表现技能,还要有对时尚潮流的准确把握和引导世上潮流的技能。
2.给品牌注入特定的品牌文化和设计内涵。
服装品牌文化,通常是品牌设计师个人文化背景和对着装理解在品牌上投影和折射,不同文化理念的设计师往往会服务于不同的品牌,毕竟服装设计是一种艺术,艺术作品是艺术家人品的体现方式。中国人常说文如其人,服装品牌亦是。
公认服装品牌内涵的来源可以有以下三种途径。一是历史演进自然沉淀而成的品牌文化:自然沉淀的品牌文化,是指预先没有任何人刻意地去设计和营造品牌的文化内涵,在品牌产品(服装)发展过程中经历的事件、故事和趣事逸闻成为了品牌联想的一部分,在后人的记忆中,这个品牌成为了某种文化象征,进而具有了文化内涵。如美国著名的Levi’s牛仔就是其中的典型例子。二是在创始人的监护下有意识的创建品牌文化,大部分设计师品牌都是采用这种方法。品牌如人,在品牌理论中有一个品牌个性理论,这个“个性”在西文中叫“personality”,心理学中翻译过来就是人的个性,简称个性。但是品牌的“个性”不是相对于其他品牌的独特的特性,而是指品牌如人或者说品牌“就是一个人”,品牌个性就是当我们把品牌想象成是一个人时,这个“人”的个性:是青春亮丽或成熟性感,是前卫或典雅,是内向或外向,是富有激情或沉着稳重,…… 品牌文化的这种来源通常就是品牌个性的文化内涵表现。在服装界,这个个性许多时候就是品牌创始人个人的个性在品牌上的投射,反映了品牌创始人的理想个人自我或理想的社会自我,当这种理想自我――品牌个性文化――为众多消费者所欣赏并接纳时,就形成了品牌文化。 国际上的顶级服装品牌大多是设计师品牌。如法国的香内尔、皮尔卡丹;意大利的普拉达、阿玛尼;美国的加尔文・克莱因(CK)和拉尔夫等,这些品牌之所以拥有一大批忠诚的消费者,一些品牌已经有了上百年的历史,设计师的诠释正是设计师个人对其服装的理解和个性在服装上的投射。以裙罢为例,迷你裙,不同品牌的迷你裙会在罢的长短、裙口的大小和其他象征手法上表现出区别来。三是品牌文化通过有意识的策划并长期运作形成,这是品牌文化最快的创建方法。通常由策划公司和企业的高层管理人员进行交流和沟通,策划人员对公司高层管理人员尤其是公司一把手或创始人的品牌运作想法进行提炼和提升,并进行艺术化地设计,在这个过程中把某种文化内涵赋予这个特定的品牌。一旦这个刻意设计的品牌文化内涵为目标市场所认可,在品牌与特定的文化之间建立起有效的联想,这时品牌就有文化内涵了。大部分工业品品牌采取这种方法。
参考文献
[1]余强《服装设计概论》西南师范大学出版社
[2]李顺利 《北京服装纺织》2007年 第7期
[3]钟装 《中国经济信息》
[4]糜嘉 高伟江 《国外丝绸》
服装设计的内涵范文第3篇
[关键词]互联网络；服装企业；电子商务；网络营销
[DOI]10.13939/ki.zgsc.2016.35.014
根据中国互联网络信息中心CNNIC《中国互联网络发展状况统计报告》，截至2015年12月，我国网民数量达到6.88亿，互联网普及率为50.3%；手机网民数量达6.2亿，占比提升至90.1%；无线网络覆盖明显提升，网民对Wi-Fi的使用率达到91.8%。随着我国互联网的不断发展，电子商务迅速崛起，交易额每年都在连续增高，网络营销已成为当前环境下不可缺少的营销方式。根据中国电子商务研究中心统计数据显示，截至2015年6月，中国网络购物用户规模达到4.17亿人，同比增长19.1%。2011―2016年中国网络购物用户规模呈现逐渐增长趋势。网络交易对传统的服装企业带来了巨大的冲击，致使许多服装电子商务企业也纷纷加入网络营销的行列中来。
1 服装企业网络营销的现状
2015年，中国经济发展低迷，许多传统服装企业业绩纷纷下滑，一些企业甚至倒闭破产。然而服装时尚类电商市场却发展迅速，聚美优品、京东等电子商务企业相继到美国上市。根据艾瑞咨询的《2015年中国女性数字时尚用户白皮书》数据显示，2015年中国服装行业市场规模将超两万亿元，网购渗透率超三成。中国服装行业较为成熟稳定，同时服装网购市场已逐渐成熟。由于网民的网络购物习惯已经养成，预计更多的消费者将会选择通过线上渠道购买服饰类产品，为我国服装电子商务企业进行网络营销提供了条件。网络营销具有市场全球性的特点，网络营销没有国界之分，网络的开放性决定了网络营销的全球性。网络营销可以整合资源，即在网络营销的过程中将多种资源和营销方式集聚在一起进行整合。网络营销还具有一定的经济性，可以缩短交易的时间和距离，降低交易成本。
2011―2018年中国网购市场规模及服饰类占比数据来源：中商情报网/艾瑞咨询。
传统服装企业将消费者按某些标准划分为若干个群体，并且选择一个或几个群体作为目标市场，根据这些群体的共同需求设计生产服装产品。这种方式生产出来的产品不能够体现出每一位消费者的个性需求。互联网以及大数据将取代传统封闭性的制造系统，让企业能够精准地了解每位消费者的需求。基于互联网平台的服装电子商务企业可以通过网络接受每一位消费者的订单，在订单中汇集消费者对产品设计和需求的信息，根据这些信息设计产品，在设计过程中让消费者参与，给予消费者充分的参与感和主导权。企业根据每位消费者需求生产出来的产品，更能体现出产品个性化的特点。
2 服装电子商务企业网络营销存在的问题
2.1 没有合适的代工企业
许多借助于淘宝网、京东网等互联网平台的服装电子商务企业没有自己的生产实体。他们设计出产品后，却很难找到合适的代工企业。这些服装电子商务企业一般采用多品牌的运营模式，在产品上有男装、女装、童装、鞋子、包包、配饰等各类服饰，款式多、更新快。他们要求设计师们每天选出不同的流行款式根据中国人喜好的风格特点进行再次设计生产制造，这样加大了设计师们的设计难度和工作量。企业以销量来决定产量，款式多并且每个款式的订单少，制作企业的生产时间增加，从而成本增加。大工厂不接受这样的订单，服装电商企业只能寻找小企业合作，而小企业的生产质量远远跟不上，信誉也相对差，经常发生服装质量问题或者到期交不上货的事情。例如：由于韩都衣舍等服装电商企业没有对他们的代工企业制作的服装质量进行严格的监控，工商局和质监局都曾曝光韩都衣舍的服装产品有质量问题。监管局检测出，其服装含有可分解致癌芳香染料，pH值超标，纤维含量不符要求等。2015年11月11日韩都衣舍销售额创淘宝历史新高，购买后退换货的概率也高达60%左右，很多客户因为服装的面料存在质量问题而退换货。缺乏合适的代工企业，严重制约了基于互联网平台服装电商企业的发展。
2.2 缺少品牌文化内涵
目前，许多基于互联网平台的服装电子商务企业一味单纯地模仿欧美和韩国、日本等国的服装设计产品，没有自己的创新，这样设计生产出来的产品是没有品牌文化内涵的。例如，韩都衣舍的口号是“没时间去韩国，就来韩都衣舍”。韩都衣舍从韩国选择当下流行的服装款式，再根据中国人的风格重新设计，满足了客户的不同需求。品牌文化内涵是一种无形资产，是产品的核心竞争力。独特的品牌内涵能使顾客记忆深刻，赋予情感的体验，提高品牌的知名度、美誉度、价值感，拥有品牌内涵就能保证竞争力。一个品牌如果没有自己独特的品牌内涵，就像一个人光有其表，却没有内涵，一开口说话便给人不舒服的感觉。一个品牌，没有自身的品牌内涵，虽然顾客因其多样的款式被吸引，而购买到手之后质量并没有保证，使消费者产生一种被骗的感觉，从而想要退换货，因此品牌内涵对于一个品牌来说是十分重要的。如果韩都衣舍等基于互联网平台的服装电子商务企业还不加强对品牌内涵的塑造，今后将很难在激烈的竞争中继续发展下去，因此如何提高品牌内涵成了这些企业的难题。
2.3 缺乏线下体验店
基于互联网平台的服装电子商务企业在网络上虚拟开店的成本远远比租赁铺面开设实体店的成本要低得多。因此，许多基于互联网平台的服装电子商务企业为了节约成本没有开设实体店。虽然网购已经成为当下的流行趋势，但是网上购衣服仍然存在看不到质量和尺码的问题。一些消费者根据自己的需求在网上选择尺码，由于不能试穿，并且每个顾客并不都是标准身材，因此他们在网上购买后，发现试穿不合身，要求退换产品。如韩都衣舍这样款式众多的服装电商企业出现的退换货问题更是严重。这样就增加了服装电商企业的网络营销成本。如果这些基于互联网平台的服装电子商务企业能够在线下开设体验店，就可以给顾客提供试衣的环境。尤其是对于不容易相信网上产品的中老年人消费群体，企业开设线下体验店可以让这类人群去真实的感受产品的质量、手感、试穿后的效果，把他们从潜在消费者发展为现实消费者。
3 完善服装电子商务企业网络营销的建议
3.1 加强与代工企业的合作
在寻找代工企业方面，基于互联网平台的服装电子商务企业可以利用多家企业代工的模式。服装电子商务企业可以把自己需要的产品设计分成不同的工序，把每一个工序分给专门负责生产这道工序的企业生产，就如温州打火机一样的模式。这样本来小订单汇总在一块就变成大订单了，如此就可以和大企业合作生产了，和大企业合伙生产出来的产品质量自然更好，更值得顾客信赖，并且可以缩减生产成本。服装电子商务企业为了保证服装面料的质量，可以自己选择面料供应商，自行购买面料，再采用委托代工企业加工的方式生产。代工企业生产完后，服装电子商务企业应注重对服装面料、做工等方面地检查和监督，确保每一件产品的质量。基于互联网平台的服装电子商务企业还可以建立自己的生产企业，按照自己的生产标准生产产品，有自己的制作加工工厂，制订严格的符合国家规定的产品质量检测标准，防止产品质量不合格。这样实现生产销售一条龙服务，能大大地提高服装产品的生产质量。
3.2 塑造服装的品牌文化内涵
基于互联网平台的服装电子商务企业在模仿欧美、韩国等服装设计的同时，应注重结合中国文化和习俗的特点，设计有中国特色的服装产品，最终建立自己的品牌网格。服装电子商务企业可以采用以产品小组为核心的单品全程运营体系的网络营销模式。企业对每一款产品，从设计、生产、销售都以“产品小组”为核心，企划、摄影、生产、营销、客服、物流等相关业务环节相互配合，运营管理系统全数据化、精细化。“多款少量，以销定产”，发挥互联网的最大程度的优势，建立了“款式多，更新快，性价比高”的竞争优势，也有效地解决了服装行业最为头痛的库存问题，可以保证极高的性价比，给顾客提供更多的商品选择。基于互联网平台的服装电子商务企业可以建立时尚的买手制，每天都有买手师们精心挑选的50款当下流行的服装展示在网站上供消费者选择，而且他们每天只选择50款，卖完即可。这就需要买手师们具有了解消费者们喜欢什么款式的能力，才能挑选出消费者喜爱的服装款式。这种模式不仅提高了运营效率，还大大降低了库存风险。基于互联网平台的服装电子商务企业不仅在产品设计生产上应坚持创新，还需要为产品塑造品牌内涵。在这方面，企业可以为每一个品牌撰写一个生动独特而感人的品牌故事，将故事里的主人公与品牌相互融合使其成为一体，让消费者对其产品投入感情，从而形成心理或情感上的满足。例如：only品牌服装注重服装产品的时尚感，不断推出各个季节的流行款式，不停的在更新变化，就如一个每天给人感觉不一样的万人迷形象。only品牌服装根据这一形象，利用人或物打造出一个“万人迷”形象，从而使only品牌内涵更加生动，更具有吸引力。
3.3 增设线下体验店
基于互联网平台的服装电子商务企业可以使用O2O的模式，在线上网络营销，同时在线下开设实体体验店。消费者可以在网上下单后来实体体验店试穿，也可以来实体体验店试穿后手机扫码从网络上购买或由实体店员工帮忙从网上代购。增设实体体验店有利于在偏远地方上网购物不方便的人群购买服装电子商务企业的服装产品，也满足了那些喜欢实体店身临其境购买服装的人群的需求。基于互联网平台的服装电子商务企业增设实体体验店就表明要与线下实体店竞争，企业不仅要提高产品质量，还需要提高自身实体店的服务质量，比如对进入店铺的顾客提供茶水，提供给顾客逛街逛累了可以坐着挑选商品的舒适座椅或沙发。
我国的网络营销发展比发达国家相对较晚，但是发展速度非常快。短短十几年间，网上购物已经成为人们生活中的一部分，并引领了一种潮流趋势。基于互联网平台的服装电子商务企业只有不断更新观念，完善自身的网络营销措施，才能提高企业竞争力，不断发展壮大。
参考文献：
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服装设计的内涵范文第4篇
近年来中外服装设计师纷纷从中国文化中汲取灵感，掀起了中国风的流行。中国拥有悠久的历史和灿烂的文明，我们的设计师并不缺少文化积淀，问题在于不能将东方文化与西方时尚进行有机的巧妙的结合。
放眼国际T台，在国际时装的高级定制中我们能看到的中国风比比皆是，设计师们积极地从中华民族传统文化中汲取养分，将民族元素的精华注入时尚之中，运用别具匠心的设计将两者结合，并使之转化成经典的时尚艺术。中国元素正在焕发出新的光彩，成为被全球感知并认同的文化符号和中国品牌走向世界、融于世界的文化灵魂。
2.中国传统文化对服装的影响
2.1传统思想影响
2.1.1儒家思想
儒家思想作为中国古代主流意识，和影响最大的流派，对中国古代服饰审美有着极深影响，传统服饰最大程度的体现出伦理道德色彩。在相当长的时间内，受衣规服制的严格约束，中国古代人讲究“向善美”与“秩序美”。
2.1.2道家思想
道家创始人庄子提出的“天人合一”和“清静无为”是中国极有影响力的哲学思想体系，运用到服饰上，是至美的境界。人们将“天人合一”和对阴阳五行的理解容纳到服饰文化中，追求人与自然的和谐之美，人与社会的和谐之美，人与人的和谐之美，作为文化，历史的载体，服装将人们对自然的崇敬之情和向往和谐与圆满的心情记录下来。
2.2传统艺术影响
中国文化底蕴深厚，我们能够从丰富多彩的形式和内容上感受到中华民族的丰富想象力。这些想象力体现在剪纸、年画、泥塑、木雕、瓷器、编织、刺绣等民间工艺作品的创作中，那些质朴、简练、灵活、夸张的造型和图案，充分显示出民族文化的精、气、神。从而成为中国艺术极具典范的代表，华夏的象征。
2.2.1造型元素
中国的服饰受传统礼教影响，始终以繁冗、宽博的主要特征出现，其所表现的上衣都是宽松型的。
结合使用传统的领或门襟、底摆、盘扣等元素，把传统造型元素和现代造型元素的优点相结合，在满足现代人对服装功能的要求的同时，来体现设计作品的民族风格。[3]
2.2.2色彩元素
在我国古代，秦尚黑，大气古朴；南北朝崇尚蓝色，明快飞扬；宋代推崇“存天理，去人欲”，清新雅致的绿色成为主流；此外，象征皇权的黄色和气势磅礴的中国红则始终是中华民族心中的永不褪色的国色。因此许多设计依然承袭中华民族的国色，大量运用红色作为主色调。
2.2.3图案元素
在现代服装设计中，中国传统服饰图案作为中国元素的出新之处，不仅在于形式的精美，更在于体现出中国元素所代表的特定的民族文化内涵和精神内涵，其相对的独立性使它们时常被大量地运用到现代服装设计中去。
2.2.4工艺元素
在现代服装设计中有很多设计作品大量地借鉴传统的装饰手法，中国传统服饰中的镶、嵌、盘、滚、绣、染等传统的服装加工工艺，广泛运用在领口、袖口、门襟、裤脚、下摆等位置作为装饰。
3.对中国元素运用方法的差异分析
3.1对中国元素整体与局部运用上的差异
在中国风盛行的设计潮流中，对于中国元素的运用分为全部中国化和局部中国化，全部中国化是一种独树一帜的设计风格，原滋原味的将中国元素搬入时尚舞台，局部中国化只是保留一部分味儿，但整体上的设计现代气息浓重，并不拘泥于传统，时尚感十足。
3.2对中国元素外形与内涵运用上的差异
运用中国元素时会涉及结构、色彩、图案、工艺等方面，这些元素最直观、最容易体现服装的民族特色，但是，不难发现这些元素本身也蕴含着民族的文化和精神内涵。单纯的运用直观的中国元素与运用中国传统的精神和意蕴在服装上是中国元素运用的另一个差异。
4.如何更好运用中国元素
在现代服装设计对中国服饰元素的运用中，作为服装设计师的我们不能把中国服饰的民族性理解为偏襟小褂，或是绣花长衫和蜡染布，更要进一步地领悟到深藏其中的民族精神和民族审美意识；不能片面地认为在服装外貌上使用中国元素的服装就是运用了中国元素，而忽略对中国传统的精神内涵的运用。
4.1追本溯源，融会贯通
在运用中国元素之前，我们首先要做的就是深入了解我国传统文化，[1]抓住其精髓所在，要追求的是中国元素所表达出来的文化寓意和精神内涵，而不是仅仅追求形式上的模仿。要学会融会贯通，抓住中国文化的神韵并将其与现代设计概念有机结合。
4.2去粗取精，化繁为简
在设计中照搬照抄中国元素会给人以堆砌和浮躁之感，我们应结合现代设计手法和时尚特色对于中国元素加以提炼加工，可以通过现代的形式美法则对中国元素进行合理的重新设计，保留它的传统文化色彩，删去纷繁格式，使其更具时尚感、成衣感和生活化。
4.3融贯古今，中西合璧
在设计中取精华，去糟粕，以现代的形式对中国元素予以新的理解和诠释，使现代的服装设计作品不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人对服装的功能性需要和审美心理；要在传统与时尚的隧道中把中国传统元素和现代元素进行嫁接和融合，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展。让传统美与现代美在现代的服装设计中得到完美演绎。
4.4汲古创新，传承经典
不拘泥于对中国元素外在形态的模仿上，还要弄清楚中国元素外在形式和精神内涵的关系，充分保留中国文化的精、气、神，在理解与提炼的基础上大胆创新，不断丰富，发展，超越中国传统服饰文化，不断推陈出新，使传统和现代结合，尽力传承中国传统文化。[2]
5.中国服装品牌民族化和国际化
“我们不一定要画上京剧的脸谱、穿上龙袍，才能让人认出我们是中国人。我们在设计中完全可以用非常国际化的元素，虽然符号是国际化的，但是表达的思想是中国的，蕴涵着中国的文化。”香港设计大师靳埭强曾经这样说。
这段话很好地说明国际化和民族化二者之间的关系，也值得我们去思考、品味。服装设计的国际化不应该只体现在民族风格的表面形式感上，更应该关注民族文化、民族思想的传承。
“民族的，便是世界的。中国元素将是汉麻世家的品牌灵感来源。这里所说的中国元素并非狭义上的中国结、门襟衫、小立领、刺绣、中国文案等，而是用含蓄，淡雅、简单的结构线，精美的面料，干净的面容，淡化的曲线，来表现我们对生活的感悟，以基本款强调面料的舒适性和结构的合理性。去除繁芜，回归质朴，充分利用汉麻面料的特点，来传递品牌时尚与古朴并存的文化内涵。”
结语：
人类文化千差万别，却殊途同归。我们在设计中应抛弃对传统中国文化的肤浅理解，要将“形”的简单套用和升华到将传统中国文化的精髓，即“神”融入设计。传统文化是各民族赖以生存的土壤，只有深刻的了解传统文化，根植于传统文化，并将其注入时尚中去，才能创作出绚丽的设计作品，才能在服装设计领域更好的继承和发扬中华民族灿烂的文化。（作者单位：武汉纺织大学服装学院）
参考文献：
[1] 《服装艺术设计》.[M]刘元风.中国纺织出版社.2007.12
服装设计的内涵范文第5篇
关键词：现代艺术；艺术设计；传统元素；运用
现代社会高速发展，人们的生活品质不断提高，人们在物质生活得到满足的同时越来越注重精神文化的消费。现代艺术设计需要不断进行更新，注重将现代艺术设计理念与传统元素结合起来，以推动现代艺术设计的突破与发展。设计师要充分将现代文明呈现的多样化、个性化的特点与传统文化元素相结合，设计出符合大众审美理念的作品。
一、中国传统元素与现代艺术设计的现状
现代艺术设计基于传统设计理念推出新的概念产品，传统元素是现代艺术设计的基础。中国历史悠久，传统元素融入现代艺术设计有利于人们接受和创新相关文化理念。中国传统元素种类繁多且文化底蕴深厚，商周时期的青铜器，唐宋时期的瓷器、丝绸、雕刻等，再到明清时期的家具，其中包含的文化内涵值得挖掘。目前，从国内的设计发展现状看，我国传统元素的应用只占较小的一部分，国内设计多半结合西方设计概念。引用西方设计理念在国内是一种趋势，国内现有的传统元素受到忽视，缺乏国内的艺术特色和文化内涵。现代一些设计师意识到这一设计理念的盲区，将传统元素融入现代艺术设计，从而满足人们的消费需求。国际设计潮流一直影响着国内的设计理念，一些设计师大量采用国外设计理念，设计了不少西式的建筑群，但这些并不能满足人们的审美需要，于是越来越多的设计师利用内涵丰富的传统元素作为建筑物的装饰。西方现代主义设计理念不再占据中国市场的设计主导。盲目照搬西方现代主义设计理念不再是现在国内艺术设计的走向，具有中国传统元素的建筑物更容易被国人接受。相较于之前被西方现代主义牵着走的情况，如今西方现代主义的影响力逐渐减弱。国内设计师开始有了自己的设计理念，不再盲目崇尚西方设计，在运用国内传统元素的同时结合现代设计理念，设计出包含中国文化内涵的作品。
二、传统元素与现代艺术设计的联系
1.现代艺术设计来源于传统元素艺术设计的概念
来源于西方，但随着社会的发展，艺术设计成为现代品质的代名词。社会的发展注重人文观念，现代艺术设计体现了“以人为本”的设计理念。现代艺术设计充分体现了人文因素，能够满足人们的物质追求，体现文化内涵。理论联系实际是现在文化交流模式中的重要方式，传统元素蕴含着中国文化底蕴。现代艺术设计理念应该结合中国传统元素，重视设计中的文化内涵，避免出现文化的单一性。现代艺术设计要放在特定的环境中才能被人们接受，中西文化的交流碰撞是现代文化交流模式转变的体现。现代社会飞速发展，转化模式多种多样，但现代艺术设计离不开传统元素的运用，民族性、地域性、社会性都应该综合考虑在现代艺术设计中。这些因素来源于传统文化因素，对现代艺术设计起着潜移默化的作用。充分挖掘传统文化内涵，将其融入现代艺术设计，能够拓宽现代设计理念。成功的实例如梅州的某些建筑，其综合利用了传统元素和现代艺术设计理念，造型上采用了现代装饰元素，充分体现了客家文化元素，同时也展现了现代设计元素，且造型周围以典型的围龙屋的造型进行衬托，体现了客家人的好客，得到了公众的认可。
2.传统文化指导现代艺术设计理念
现代艺术设计采用的传统元素主要来源于中国传统文化，深厚的传统文化内涵、独特的美学思想，成为现代艺术设计理念的取法对象。中式与西式结合的设计理念得到了越来越多现代人的肯定，该类设计最早体现在服装设计行业。苏绣在中国的刺绣行业中非常有名，但随着时间的推移，人们推崇西方的服装设计，传统中式服装烦琐的设计被现代人抛弃。苏州旗袍利用现代艺术设计理念重新设计，得到了大众的认可。世博会中国馆建筑的设计理念主要源于中国传统建筑，以“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的构思理念，展现了中国文化的内涵。传统元素的利用使该建筑拥有了历史文化内涵，得到了民众的肯定。
3.传统文化是现代艺术设计创新的基础
时代在发展，艺术设计也应该跟随时展。传统元素为现代艺术设计创新提供了契机。传统文化元素包罗万象，对于现代艺术设计有着启迪的作用。艺术设计作品不再是单一设计概念的传递，而能够传递出其中的文化内涵，使其整体具有鲜明的艺术表现力和生命力。现代艺术设计的创新并不是对原有文化理念的摈弃，采用的是“去其糟粕，取其精华”的设计理念。设计产品要拥有丰富的文化性，单一传统元素的利用不能有效实现文化的交流。现代艺术设计结合传统元素进行设计，就设计理念来说是一个突破。利用现代设计理念与现代科技对传统文化元素进行加工和再创造，能够让设计产品具有新的文化内涵和文化意义。如，现代陶艺作品在造型上逐渐趋向抽象化，其利用线段的曲直、力度、方向，面的转折、体的扩张、细节部分的特殊处理实现陶艺设计的创新。然而，这种创新仍然基于传统陶艺对于陶土肌理的把握，只是表现形式不同，在本质上仍然延续了传统陶艺表现陶土自然和谐特点的设计理念。现代陶艺在题材内容上的多样化创新也是针对目前人们不同的价值取向而言的，并没有脱离传统陶艺设计满足人们心理需求的本质特征。因此，尽管现代设计在表现方法、表现形式上与传统设计有较大区别，但本质的设计理念和设计思想依旧传承了传统艺术设计。
三、现代艺术设计中传统元素的运用方面
现代艺术设计主要采用结合传统元素的表现方式，体现出产品艺术内涵的丰富性。现代艺术设计主要体现在点、线、面上，展现出一个设计的世界，实现艺术交流，展现文化内涵。
1.传统元素在建筑结构中的运用
现代建筑主要采用的是西方的设计理念，但西方的建筑理念在中国大众的审美视野里显得单调。现代艺术设计要充分结合传统元素，考虑到大众的审美需求与现代生活品质的要求，满足现代大众的审美需要。我国古代建筑多数采用木质结构，样式呈现出古朴厚重的特点，让人有安全感。天花藻井既是结构形式的外部表现，又具有强烈的装饰性，现代室内设计中多功能厅的天花造型就取材于此。利用现代的梁板式结构实现藻井的造型，并且在梁的顶板内进行石膏封面，不仅可以满足结构的要求，还能提高建筑的艺术品位。
2.传统文化在服装设计中的应用
服装是大众生活的必需品，现代中国服装在造型、样式、图案以及颜色的设计理念方面受到了西方文化的影响，得到了很大的突破和提升，甚至获得了国外设计师的推崇，具有中国韵味的同时也有现代气息，使传统服装元素得到了传承和发展。如2008年北京奥运会中，中国代表队的服装就将中国传统服装元素体现得淋漓尽致，以中国传统的服装样式结合现代服装色彩，使服装的文化内涵得以体现，展现出中国文化的博大精深，体现出现代文化元素。
3.传统文化在现代标志设计中的应用
现代标志从最开始的产品标志演化为一个企业经营理念的传递，一个成熟的企业标志能够为企业产品的推广加分。在现代标志设计中利用传统文化元素已经成为常态，如，茅台的商标采用的就是传统元素与现代元素的结合，容易让人记住企业的品牌形象。结语在现代艺术设计中运用传统元素是现代艺术设计行业的发展趋势，一方面更容易得到大众的认可，另一方面也是对传统文化的延续。这需要设计师熟悉传统元素的概念，掌握现代艺术设计手法，从而在艺术设计中融入传统元素。设计师要不断地提高自身的文化素养，在掌握设计理念的同时，了解现代大众的需要，以达到文化层面的协调统一。一味沿袭传统设计理念，或是照搬西方设计理念，都会被现代社会淘汰。现代艺术设计要充分运用我国传统元素进行创新，努力做到在继承中求创新，展现出设计理念的先进性，从而获得大众的肯定，展现出设计的文化魅力。
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