美术技巧知识点总结

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美术技巧知识点总结范文第1篇

关键词 ：Photoshop；美术基础；课程改革；渗透教学法

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2014）03-0089-03

Photoshop是目前市场上最流行的、使用范围最广泛的图像处理软件。它以非凡的表现被广泛地应用到平面设计、美术、摄影、动漫、室内设计、景观设计、出版印刷、网页设计等众多领域。因此，它也成为了高等职业学校计算机应用和多媒体艺术设计等专业的主干课程。对于“Photoshop图像处理”等Photoshop课程的教学，许多专业教师普遍感到：其实际操作性强，软件的使用看似好教，但教学效果却始终不能通过学生的作品得到良好的体现。存在学生“只会模仿、不会创作，只会操作、不会创意”的问题。问题是多方面的，有学生个人兴趣不同、审美水平参差不齐的问题，也有教师教学方式呆板等问题。许多教师苦于找不到好的教材、教法，以便在尽可能少的时间里提高学生的学习效果。我院根据在多媒体科技公司工作的毕业生的反馈，历经数年进行了Photoshop教学方法与内容的改革探索，现将收获的经验展示出来与同仁分享。

明确正确的教学目标

根据多年来用人单位的反馈，多次海峡两岸职业教育交流合作中心举办的闽台高职院校联合师资培训中专家的共识，从事多媒体设计，工作时间、技术不是重要的，而创意、创新才是最重要的，学生的跨域、整合能力十分重要。

我们将Photoshop课程的能力目标定位为：不仅使学生通过学习掌握Photoshop基础知识和各种工具的使用，更重要的是掌握Photoshop图像处理、图像设计的思想和方法，具备灵活使用Photoshop知识制作出符合要求又具有创意的图像的能力。这就明确了学生学习之后不仅仅是熟练的工匠，还要能自主进行图像处理与创作。

大刀阔斧地进行课程改革

我们共进行了三次课程设置的调整，每一次都及时进行总结与分析。

第一次调整，将“Photoshop图像处理”课程拆分为两个阶段：基础知识课程的教学与案例式课程的指导。结果发现，学生确实在运用Photoshop进行图像处理技法上熟练程度得到很大提升，但许多学生还是限于“工匠”式的模仿，创新能力仍然很弱。

第二次调整，致力于让学生应用Photoshop做出各种绚丽甚至超越意想的艺术效果。它要求学生具备色彩搭配等相应的美术基础知识，这就需要与美术专业教学结合起来。于是，我们在多媒体专业培养方案中引入了“电脑美术基础”课程。这样就进行了三个阶段课程的实施，在实施过程中发现，确实能提高学生的审美能力。但由于一部分学生学习上较被动，学习兴趣不浓，上“电脑美术基础”课时，对平面构成、色彩构成等美术基础知识普遍感觉偏理论，甚至个别学生在做手工作业时有厌烦情绪。另外，随着高职院校课程对各科目实践实训、毕业实习课时要求的提高，“Photoshop图像处理”课程基础课时被要求压缩，影响了学生基础知识的学习。由于Photoshop的图像处理功能异常强大，编辑手段和技巧层出不穷，基础知识不牢固，导致学生在图像处理技能与熟练程度下降。

第三次调整，我们将Photoshop基础知识，如基本工具的使用，引入“电脑美术基础”教学。例如，Photoshop在色彩教学中的运用，不论是在红、黄、蓝三原色的调配，还是纯度色阶变化、色彩对比等，都能以直观的形式表现色彩构成各个方面的知识。对平面构成中点、线、面等元素的构成，如重复构成、渐变构成、发射构成，学生可以通过Photoshop中绘图工具（如直线工具、曲线工具、圆形工具等）绘出一个基本型以后，按设定的骨格排列方式，选择某些编辑命令，如复制、粘贴等，较快完成课堂作业，避免了人手制作中枯燥的重复劳动。更重要的是，帮助学生完成了从手工设计到思维设计的演绎，改变了以往的教学模式，从而提高了学生学习的积极性，也压缩了“Photoshop图像处理”基础课的课时。教学重点转到“Photoshop图像处理”后期课程与实训进行典型案例剖析与项目式创作指导。自编教材并尽量采用本院学生创作作品作为案例，同时结合美术基础知识演绎。这种相互渗透方式能在较短时间内多方位地引导学生学习，以全新的方式激发学生的兴趣，目前来看能有效地提高学生的学习效果。

积极自编教材，进行内容整合

我们选用过许多市面上现成的教材。目前，教材大致分为两类：一类是教程式的，以传授Photoshop软件基本应用与技巧为主，用案例进行辅证。这一类教材的优点是基础知识介绍得较详细。但应用案例偏少，学生能较熟悉软件的工具，但灵活应用的能力不能得到较好提升。在做设计时，由于缺乏基本美术知识，通常会犯许多常识性错误，如做产品销售包装设计常是三无产品（无商标、无品牌、无产家），没有产品货架印象、立体效果不符合透视原理；做平面广告出现光线、阴影方向不一致等一系列问题。第二类教材为案例或称项目式的。此类教材案例较多，有的甚至是纯案例，通常会提供素材，并有详细的案例过程指导。此类教材的优点是：学生在其指导下能够做出完整的作品，有成就感，但由于许多案例涵盖的知识点有限，且缺乏设计的构思解析，更有甚者直接提供各种抠图好的素材与完成图，学生直接拼装即可完成作品，对作品构图理念缺乏理解，对Photoshop的学习变成“蜻蜓点水”式的了，对于Photoshop强大图像处理功能不甚了解，更谈不上工具、技巧的应用。

为此，我们决定自编教材，在“电脑美术基础”中添加Photoshop基本工具的教学与应用，在“Photoshop图像处理”课程中渗透美术基础理念。首先，从案例的筛选入手，在教材前半部分精选出一些简单实用的案例，并尽量一例多变。教材后半部分选择涵盖知识点多的、符合美术观点的案例。在案例设计中讲解构思理念，讲解应用Photoshop技巧的目标，然后将每个案例中要求学生掌握的知识点全部列出来，分析每个知识点的难易程度、适用范围，并提示另一种处理的差别效果。例如，制作一个汽车飞驰的效果，来反映奔驰这一自然现象，可以使用两种不同的方法制作：第一种方法是使用滤镜菜单中的动感模糊和辐射模糊；第二种方法是使用滤镜菜单中的风滤镜。对这两种制作方法进行演示，让学生观察哪一种制作方法效果更佳，适用于物体的大小。在实践中我们发现，采用本院学生的作品作案例更能贴近学生。

实训的项目教材则按如下要求进行设计：能注重Photoshop与美术理论的渗透；能激发学习兴趣和培养学生的创造能力；与企业实际生产过程或现实需求有直接的关系；学生有独立进行规划或与他人合作的机会，在一定的时间范围内可以自行组织、安排自己的学习行为。

提升教师的综合素质

许多院校从事Photoshop教学的教师都是出自计算机应用专业，教软件不存在问题，但由于缺乏美术基础知识，在对学生的作品评价方面不能做到正确引导，使得教学效果大打折扣。为此，我院特地派从事Photoshop教学的教师参加美术基础知识培训，确保Photoshop与美术基础相互渗透教学的落实，让学生在美的艺术氛围中学习Photoshop。

课堂教学组织也是一门艺术

虽说现在Photoshop教学基本上是在多媒体教室或机房实现的，比较直观，但教学组织流程不同，所产生的教学效果也不相同。

首先，我们将学生优秀作品制作成视频，在第一节课进行播放，既激发学生的学习兴趣，也提高学生的自信心。

其次，创造令人愉悦的课堂氛围，活跃学习气氛也是十分重要的。Photoshop操作是一门实践性很强，很富有创造性的课程，可适用的教学法有讲授、案例、实操、小组讨论等等。课堂练习实例要尽量能让大多数学生在一节课时间内完成。这样能有时间让学生相互观赏与评价，就像教育家陶行知说的，要“把学习的基本自由还给学生：解放他的头脑，解放他的双手，解放他的眼睛，解放他的嘴，解放他的空间。”给学生提供主导课堂的机会，有助于发挥学生的主观能动性。

精心设计教学案例则是优化课堂教学的关键。告诉学生模仿到创新是学习Photoshop的必经之路，讲解案例要求涵盖知识点多，学生操作则采用让其快速地由易到难，由简到繁循序渐进地完成一系列作品，从而得到清晰的思路、方法和知识的脉络。因此，设计学生练习题也考验着教师的课堂教学经验。我们分别从广告、照片处理、CI企业形象设计、产品包装设计、产品界面设计、网页设计类中选择有代表性作品进行剖析，让学生在教师的指导和帮助下能够较好地理解作品的构图、色彩搭配、主题等各类图像的主流设计风格。

充分利用网络资源，优化实验教学环境

在当今信息时代，多媒体信息网络迅速发展，在网上Photoshop基础教程比比皆是，应用技巧层出不穷，为学生提供了方便的网上学习条件。基于此，教师可以让学生到网上去查找同一种目标的多种设计方法，如火焰字、人物抠图等，让学生比较查找到的方法。还可要求学生利用网络多欣赏中外文学、音乐、影视、绘画等艺术作品，提高自身的艺术修养。这些对学生创作是非常有益的。

生活在信息化时代的学生，几乎人人都有一款带有拍照功能的手机。基于此，我们尝试建立学生多媒体工作室，让学生在服务实践活动中提升自身的软件运用能力。

在考核评价中培养学生的美感

许多高职院校“Photoshop图像处理”课程仍采用笔试和机试两种形式相结合的考试方法，但重点已经从过去注重知识的积累和记忆进步到注重技能的掌握运用。但我们认为，考试只是在限定时间内考核共性的、统一的技能熟练度，学生容易过多注重教条式操作。实际上，在项目实训中更能反映学生所学知识的运用能力，也更能表现出学生的潜能。为此，我们强调实训在学分中应占更多比重。为防止抄袭，我们要求学生在实训中，用书面写出创作作品的主题、构思以及步骤，这也是对其美术基础知识的一次总结。

心理学家威廉·詹姆斯说：“人性最深切的渴望就是获得他人的赞赏，这也是人类之所以有别于动物的地方。”对Photoshop课程的评价方式，我们主要采用教师评价、学生互评和学生自评三种形式。在平时教学过程中，经常可以发现，部分学生的作品或多或少都存在效果不理想的问题，指导教师及时发现指导，但在评价时多对优秀作品进行表扬与展示。作品美，美在哪，不足的地方有哪些，应尽可能让学生自评，使学生体验到学习和成功的快乐。

Photoshop是一门操作性强、实用性强的课程，它对学生的专业技能水平要求高，同时对学生的想象力、创造力，以及相应的美术基础也有较高的要求。在教学实施过程中，教师绝不可简单呆板地只教会学生设计绘制几个实例就了事，更要注重Photoshop与美术基础的结合性，应该不断引导学生举一反三、活学活用，提升自己的美感。

参考文献：

[1]郭琦.引入美术设计思想的Photoshop课程教学方案新探[J].电脑知识与技术，2010（27）.

[2]叶爱英.案例教学法在Photoshop教学中的应用及效果分析[J].职业教育研究，2008（12）.

美术技巧知识点总结范文第2篇

教育心理学研究认为：兴趣是学习者对学习内容产生强烈学习欲望、推动自身将全部的注意力以及思维都集中到具体的学习内容之上，进而真正、完全投入到学习活动之中的内在情感动力，更是保证学习者能切实收获良好学习效果的最根本主观原因。“兴趣是最好的老师。”爱因斯坦的这一言论完美地概括、总结了教育心理学的这一理论。

鉴于此，我个人认为，如何激发与调动学生对美术学习的兴趣与积极性是教育工作者打造美术高效课堂之前率先要认真考虑的一个问题。因此，我在日常的美术教学实践中就格外注重学生美术学习兴趣的激发。例如，在教学“中国古代壁画”这节内容时，我首先利用多媒体强大的视频功能，为学生播放了有关《九色鹿本生》壁画传说故事的纪录短片，随后又利用多媒体幻灯片将《九色鹿本生》壁画连贯、生动地展示在学生眼前。学生在观看的过程中，仿佛身临其境一般真实经历了九色鹿舍己救人、溺水人贪慕虚荣向国王告密、王后唆使国王加害九色鹿、九色鹿与国王相遇等诸多场面。如此一来，借助多媒体，就极大地调动了学生对《九色鹿本生》这一壁画艺术形式的浓厚学习兴趣及强烈求知欲望。在此基础上我再过渡、引申到中国古代壁画艺术表现手法、创作技巧、民族艺术风格等的教学上自然也是易如反掌，轻而易举。

二、贴近学生现实生活实际展开美术教学，是打造美术高效课堂的有效途径

《普通高中美术课程标准》指出：“教师在教学实践活动中应加强美术与学生现实生活经验的紧密联系，在贴近学生社会生活实际的基础上展开具体美术知识点的教学活动。”因此，“从生活走向美术，再从美术走向生活”既是贯彻、落实新课标理念的必然要求，更是缩短学生美术学习与生活实际两者距离，打造高效美术课堂的重要突破口。

在日常教学中，我就严格践行了这一点。如，学习“中国古代人物画”这一章节涉及人体的完美比例关系这一知识点，我就带领学生亲自测量手展开的长度与人体高度是否相等、人在站立、坐以及盘等状态时是否符合“立七、坐五、盘三半”的传统绘画准则，女性肩宽是否接近两个头的宽度，男性两个半脚掌的长度是否同头的长度相接近，手长又是否真正在两个半头长到三个头长之间……学生对此持有极大的兴趣，也都纷纷融入具体的测量活动之中。如此，借助亲身的测量、对比活动，学生不但深刻感悟到了美术知识、美术创作技巧来源于对现实生活的认真观察，而且通过验证性质的测量活动，还帮助他们切实对传统绘画中人体完美比例关系这一美术教学重点形成了更充足的认识与理解。

三、引导学生自主进行美术探究活动，是打造美术高效课堂的关键所在

《普通高中美术课程标准》强调，教师应当处理好“知识传授与能力培养这两者的关系，通过自主学习、研究性学习和合作学习的学习方式，着重培养学生的独立性与自主性。”

美术技巧知识点总结范文第3篇

高三美术班的数学复习讲评主要是做题讲题，因此，试卷的讲评约占课时量的一半。试卷讲评课主要根据学生做题时反馈的信息设计教学重难点，引导学生分析自己短期内复习的效果及存在的问题。试卷讲评若要高效精确，既促进学生巩固知识、提高能力和学习成绩，又是增强复习课效果的关键，决定高考备考的质量。同时，高三美术班的数学教学，更要根据学生基础弱、时间紧的特点，根据试题中反映出的问题确定试卷讲评的侧重点。从高三美术班的数学试卷讲评的教学实践出发，提高试卷讲评课的实效。

一、有效试卷讲评课的科学界定

有效试卷讲评课特指教师在试卷讲评课堂教学实践中，针对学生试卷中普遍出现的问题，采用恰当的教法加深学生对与实体相关的知识点的理解，纠正错误思维，提高学生运用知识的能力。为此，教师要在课前充分准备；课上适当拓展引导，坚持“学为主体”的理念，将讲评和巩固知识融为一体，注重解题技巧的培养；课后引导学生适时反思，落实巩固环节，强化讲评课上学生学习的实际效果。

二、高三美术班数学复习试卷讲评课存在的问题

通过调查及笔者长期的高三美术班数学教学经验，归纳出高三美术生数学学习中的主要问题，大致如下：

1.数学基础薄弱，难以保证充足的学习时间。

美术班的学生属于特长生，很多在考进高中时就是凭借专业才能，文化课被不同程度地降低要求。他们数学基础普遍较差，连基础知识、思维和技能都欠缺。如此低的起点，阻碍了他们有效的数学学习。同时，因高三上学期美术生为应付12月的专业考试而忙于专业训练，文化课就被延迟。对他们来说，一轮文化复习本不完整。当他们忙完艺考，二轮已开始，此时复习任务重，时间短，极易引起学生浮躁的心理而难以合理安排学习。数学复习对基础要求严格，很难在短时间内获得明显提高。

2.轻视文化学习重视专业训练，数学无用论思想较普遍。

美术班的学生在数学学习方面和普通的高中生存在较大差异：轻文重艺。他们普遍对于专业课兴趣浓厚，重视专业课训练。他们认为在以后的艺术生活中数学几乎毫无作用而被忽视。但素质教育及艺术生发展的现状都要求他们文艺兼具，轻文重艺的思想严重制约了高三美术班数学试卷的有效讲评。

3.教师缺乏系统教法，忽视学情，存在功利思想。

教师大都认为美术生学数学没必要，二者属于不同思维，且学生很少有擅长数学的，因此教师只是讲完该讲的。一些教师没有带美术班数学的经历而照搬普通班的经验，片面追求学生成绩的提高。导致教师教法较为单一，缺乏针对性，单纯的过多的训练反而容易挫伤学生学习数学的兴趣和信心。

三、高三美术生数学复习讲评的有效措施

1.夯实基础，回扣课本。

面对高三美术班复习阶段学习的实情，要重视夯实基础，回扣课本，在循序渐进的学习中逐渐培养学生的自信及对数学的兴趣。高三美术班艺考结束后，仍然没有完成一轮基础知识的梳理，再加上本身薄弱的数学基础，他们很难适应接下来的专题复习、阶段考试及讲评练习的复习内容。教师可根据试题所包含的丰富的教与学的内容、学生做题反馈的思维痕迹，由学生现状制定措施弥补复习的断裂，将讲评课的重点落到基础知识上，通过精选的典型试题及经典解法，利用课堂试卷讲评评析学生的答题思路，着重予以纠错、查漏，引导学生构建知识网络，强化知识巩固和方法指导，引导学生形成科学的解题思维。引导学生总结解题的普遍规律，提高其数学综合运用能力。在经典试题的讲评中回扣教材上的知识点，不仅夯实了基础，构建了系统的知识网络，还培养了学生数学解题能力及思维。

2.改变教法，提高教学针对性。

针对高三美术生数学基础薄弱、一轮复习缺失、时间偏短等问题，数学教师应尝试改进试卷讲评课或练习，选取符合实际学情的难度及安排恰当的教学进度，通过针对性的讲评督促学生纠错、查漏，引导他们举一反三，巩固双基，培养合作探究与独立思考的能力及习惯。同时，教师还要根据学生的反馈，及时调整复习进度与内容深度，促进学生数学能力的螺旋上升。此外，教师还要转变教学观念和角色，加强教学与学生实际联系，针对高三美术生基础弱、心气浮的现状，着眼于点滴进步并适时肯定，逐步树立其学好数学的信心。重视教材，夯实基础，调整心态，正视学生的现实学情，降低难度，有选择地放弃拔高类的试题，为学生节省宝贵的学习时间。试卷讲评时重视方法和思路的指导，提高效率。通过群策群力，统一备课组、同层次学校和同类班级教师间的研讨，探讨并收集高三美术生二轮数学复习的易错题，为课堂试卷讲评的拓展提供经典鲜活的范例。

3.用美术的优势促进数学学习。

高三美术班艺考后，专业素养较高，对于美也拥有常人难以企及的敏感。数学的美和美术有相通的共性，如数学美的核心：形式美、简洁美、对称美和奇异美。我国著名数学家徐利治曾说：数学教学使学生获得正确的审美能力是其重要目标之一。教学实践中，高三美术班的数学教师在试卷讲评中要善于挖掘数学的美，激发学生切实体验数学美，提高数学学习兴趣。同时，高三美术生的立体想象能力强于普通生，在解决立体几何题方面具有较大优势。因此，需充分发掘美术生的优势，培养兴趣，增强信心。

美术技巧知识点总结范文第4篇

一、让“导学案”成为调动学生学习积极性的有力抓手

导学案是一种新型教育方式，是教师根据新课程标准以及素质教育要求，通过集体研究、个人备课，研讨制定出学习方案，目的在于提高学生学习的自主性，更好地引导学生主动参与学习，积极与同学老师合作探究，从而优化个人发展。在学美术教学中，导学案的应用实践主要分为以下几个步骤：第一步是让学生进行课前预习；第二步由老师和学生对课程内容进行共同探讨；最后一步，任课教师对课程内容进行系统总结，方便学生加深学习印象。在进行《中国美术的辉煌历程与文化价值》的教学时，教师提前向学生布置预习任务，要求学生搜集在不同时代的美术代表人物及其简介、代表作品以及典型创作风格等，如果条件允许，还可以引导学生搜集相关美术代表人物的代表作品，带到课堂上以供欣赏。在课堂上，首先由学生对其搜集到的资料进行分享，可让学生上台进行发言，对搜集的资料进行简要的介绍，微课小视频和教学PPT都是很好的媒介，这样有助于激发学生的学习兴趣。待学生介绍完毕后，教师可就学生介绍的内容进行拓展，由此展开教学，过程中鼓励学生发言，提出个人见解，方便教师及时掌握学生学习热情度，并适时调整教学方式。课堂即将结束时，教师可采用动画等活泼生动的形式对本课堂内容进行总结，将知识点进行分类，引导学生把握学习重点，培养学生的审美能力与素质。

二、改变固有模式，向多样化教学模式转变

传统的中学美术教育主要专注于对学生绘画技巧的教育，忽视了现代美术的许多方面。无可否认，绘画技巧的确是中学生学习美术的一个重要部分，但其他方面的美术学习同样能提高学生的美术素养，也更有利于学生的全面发展。因此，在新课程教育改革大背景下，中学美术课堂的教学应改变固有模式，向多样化教学模式转变，为把有天赋有意愿的学生培养成艺术人才打下坚实基础。在进行《丰富多彩的现实 多种多样的表现》的教学过程中，教师应该准备多种艺术品供学生进行鉴赏，而不仅仅局限于绘画，这样方能更切合教学主题――让学生了解多样的艺术表现形式。雕塑和建筑是以往传统中学美术教育中比较少涉及的两个方面，教师可在该课程的教学过程中，多向学生介绍雕塑和建筑方面的发展历程、各阶段的代表人物及艺术作品，开发学生对这一未知领域的学习兴趣。在课堂上可采用互动形式，例如，在谈到代表建筑的鉴赏时，可以让学生发言，谈一谈他们在旅游或者日常生活中看到的印象比较深刻的建筑，通过教师的引导与启发，培养学生的艺术鉴赏能力。

三、布置课后作业，巩固课堂所学美术知识

在传统的中学美术教育过程中，课后作业是一种比较常见的检查学生对艺术知识掌握情况的手段。然而，往往并不能取得预期的成效。许多教师只是机械地按照教科书的课后作业要求进行布置，而不是针对学生真正的学习情况进行精心准备。由于学生生活的环境已跟以往大有不同，因此，他们的学习特点也发生了变化。教师针对学生的学习特点以及学习情况布置课后作业，有利于巩固学生对课堂所学美术知识的掌握。教师在完成《装点我的居室》的讲课后，可以先对学生的学习情况进行初步评估，通过了解学生对居室所涉及的艺术表现形式、以及对这些艺术表现形式的掌握程度，拟定初步课程教学评估报告，并据此布置n后作业。教师可以引导学生到装饰市场进行参观调差，了解家居装饰的特点、对环保的要求等等，再让学生结合自己居室的实际情况，利用课堂所学知识，对居室进行装点。装点不一定需要去购买现成的艺术品，鼓励学生亲自动手，利用废料，变废为宝，设计制作出简单美观的装饰品。

四、注重作业反馈，展示、点评相结合

学生完成课后作业后，教师不应该只进行简单的打分记录，就结束某一课程的教学。学生的课后作业是对他们课堂知识掌握情况的具体反映，教师应该认真进行评估，并在课堂上进行讲解。比如，就上面所提及的让学生对居室进行装点的课后作业中，教师可以在课堂选取一些完成状况较好的代表作品进行展示，在展示过程中，进行艺术化的点评，使学生更好了解生活中隐藏的艺术。对于一些完成得不大理想的作品，考虑到学生的特点，教师可单独对学生进行点评，使学生明白不足之处，并在日后的学习中进行不断改善加强。最后，教师应对作业的完成情况进行详细记录，总结出学生在学习过程中对哪一块的知识掌握已经达标，对哪方面知识尚有所欠缺，在日后的教学计划中则需侧重对学生有所欠缺的方面的知识进行强化教育。

在新课程改革背景下对中学生进行美术教育，应改变传统的教育方式，以学生为出发点，在课程教学的过程中适当调动学生学习积极性、实施全方位教学、根据学生的情况布置课后作业并认真完成对课后作业的点评，这几项策略能实现新课程改革对中学美术教育的基本要求，即确保所有学生能学习日常生活中的美术，掌握基本的美术技能。

美术技巧知识点总结范文第5篇

在国家大力扶持创意经济的大环境下，我国影视艺术迅猛发展。影视短片、影视广告对于视听语言的运用和依赖程度越来越明显，很多影视作品的成功都得益于对视听语言的合理运用。视听语言课程是解决影视作品中的视听元素组合问题，教授学生如何运用视听理论知识进行声画组接叙述作品的课程。影视艺术正是凭借这些生动、复杂的符号叙述故事、展开情节、塑造人物、揭示主题，视听语言知识在影视创作中具有非常重要的作用，学好视听语言课程能够为学习戏剧影视美术设计专业其他课程，如影视广告设计与制作、影视短片创作等打好基础。视听语言课程作为戏剧影视美术设计专业课程体系中的主干课程，迫切需要进行教学改革。

二、教学方法改革与创新实践

1.教学分析法研究：经典案例拉片解读

视听语言课程的教学在理论传授的基础上需要结合实际进行案例观摩与分析，这样的学习方式更加直观，可以加强学生的理解与记忆。在课堂教学中，大量的视听语言理论知识使教学显得枯燥、乏味，利用国内外经典影视作品作为课堂案例进行教学，可以把复杂、难懂的理论知识结合影片进行讲解与分析，从而更加便于学生在图像与文字的刺激下对视听知识点的记忆与理解。以一部经典影片为依托，从影片整体的故事段落到具体镜头、轴线的运用方法都可以通过声像逐一分析、解读，还可以对整部影片经典的桥段进行详细的分析，包括影片的色彩、光线、画面构图、人物性格等。把理论知识与影片分析结合起来训练，可使学生同步掌握理论知识与影片的视听内容。

2.教学实践训练法研究：拍摄练习与非线性编辑实训

视听语言课程改革的目的是让学生把理论学习置于实际运用中。视听语言的运用需要学生把文字剧本转化为镜头语言，把零碎的镜头画面通过打乱、重组形成新的影视语言进行表述，从而使画面叙述更加流畅、自然。因此，在这部分非线性编辑的实训中，教师应当培养学生的镜头感觉，把画面构图、视角感觉、色彩对比等知识结合剪辑软件进行讲授。初期，教师可以通过影片素材教授剪辑的技巧和方法，然后提供一系列片段素材让学生进行非线性编辑训练，包括剪辑预告片、新闻采访、叙事抒情等内容，全方位地教授学生如何应对不同的题材，把握不同类型影片的风格，突出要点，取其精髓、去其糟粕。随后，要求学生进行原创拍摄练习（如情景模拟、两人对话、多人对话、越轴等），拍摄之前要求学生分组进行构思。教师对学生的前期文字分镜头剧本、演员设定、场景选择以及机位图等进行审核，然后学生进行小组拍摄，对每场拍摄的画面进行记录，拍摄完成后按照文字分镜剧本进行剪辑、录音及后期调色等内容的制作。这样学生在前期素材剪辑和理论学习的基础上又向前迈进了一步，达到了综合训练的目的。

3.教学虚拟项目化研究：项目团队化合作拍摄实践

在前期理论学习、拍摄练习与剪辑实训的基础上，学生已经较完整地学习了视听语言的知识，但团队合作完成项目以及项目组成员之间的配合还需要模拟演练。教师将虚拟项目分配给学生团队进行项目制作。团队设有制片人、编剧、导演、摄像、服装道具师、录音师、后期剪辑等职务，教师根据每位学生的特长与能力分配职责任务，增强了学生的团队意识，在项目完成的同时，让学生学习到项目的制作流程、分工，增强了学生的创作热情。教师在整个教学安排中起到指导、调节、监督的作用，以保障教学进度与项目完成的质量，解决学生在项目制作中出现的问题。这种虚拟项目教学可行性强，教学效果好，并且可以对其他课程教学改革起到借鉴作用。

4.教学归纳法研究：结合项目进行结案汇报

完成项目创作后，每个项目团队应在教师的指导下进行项目结案汇报。学生团队需要就项目完成过程中所运用的知识点、拍摄技巧等内容进行PPT汇报。每个项目组展示作品，组长阐述影片创作理念、流程、人员分配，组员阐述各自所承担的任务，总结项目制作过程中所遇到的问题与不足。这种汇报方式加深了学生的记忆，为以后的影视创作打下了坚实的基础。

三、课程改革与虚拟项目化教学的意义