民间艺术来源
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民间艺术来源范文第1篇
［关键词］当代绘画；民间艺术；特征；运用
一、民间艺术来源及其特征
（一）民间艺术来源
民间艺术的来源及其根本实际上就是最早期的原始艺术，直到如今，众多偏远地区还依旧是封闭与保守的少数民族，保留着古老的民族特色与民间艺术，散发着浓厚的原始民族艺术气息。从人类诞生之初对生存的强烈欲望并通过现实方法体现的早期装饰艺术，其自身就有着鲜明的时代特性，从产物的层面上看是实实在在的原生态民间艺术形态，并一直流传至今，对当代的民间艺术产生了深远的影响，因此，在当今时代中，仍然能够直接或是间接的见到蕴含着传统民间艺术的文化理念、民族感情、审美思想及艺术形式等，甚至还有许多具体的纹样及艺术词语。这种特性与人类社会不断发展中的其他社会方面发展转变过程里所体现的显著断代性有着极大的不同。现如今所见到的陕西、甘肃某些地区的民间剪纸艺术中通常将大面积纸张剪成各种形态的线条并组成蛙造型，还有当地的民间刺绣艺术中的双鱼相连贵子图等，都能从中看到早期艺术的影子。
（二）民间艺术特征
民间艺术会让人产生的最直接反映就是多种多样的民间手工艺品，这相对于其他领域的艺术活动，更加能够体现出民间艺术的独特性。民间艺术实际上是艺术的审美方式与实用手工艺相互结合的一种产物，是广大劳动人们自身，而并不是专业美术设计者所创造出来的在乡村广为流传的大众性艺术，民间艺术饱含了人们对美好生活的期待与理想，并存在于日常生活中的每个角落。在几千年的发展历程中，我国群众在自身所处的生态环境与社会环境中，逐渐形成了本土的文化思想及艺术理念。民间艺术的审美形式及构造千变万化，蕴含着深厚的文化底蕴，其中很多造型与纹样能够追溯到华夏民族的源头及我国人类文明的起源。此外，民间艺术根据材料工艺可分为雕塑、刺绣、编制、绘画、印染、漆艺、剪纸、陶瓷、金属工艺、木板年画等种类，而根据实用性功能则可分为建筑、环境装饰、玩具、家具、服饰、文房四宝、节日用品等。
二、当代绘画创作中的民间艺术元素运用
（一）西方当代绘画创作中的民间艺术元素
当代绘画与传统民间艺术之间相互融合所形成的全新体现形式，不管是对当代绘画创作还是民间艺术都得到了提升，实现了共同发展。在当代西方国家社会中弥漫着各种感性的思想、改革思想、反对工业文明及现代化主义思想、虚无缥缈的思想、对抗资本主义制度的思想等，这些新旧思潮之间得相互交织、相互撞击、相互影响，形成了当代艺术多姿多彩、分散凌乱的拼接版图，成为了当代乃至后现代西方社会艺术领域中崭新的主流绘画创作思想。其中对传统社会的回归也是西方当代绘画创作的显著特点之一，对现代主义的深刻反思和评判让更多人重新认知了传统文化，并对传统文化更加重视。文丘里是早期视觉艺术设计中极具代表性的艺术家之一，他曾表示，建筑设计师应该是保留传统的专业者，并提出了“对于艺术家而言，创新也许代表着从传统的或是现有的事物中不断反复地进行挑选”的创新性理念。文丘里用感性的观念始终坚持并继承性的积极运用传统元素，他明确指出，在当代社会中保持着过去较为传统的方法，其主要指的是“应用传统与合理融入新的元素来构成展现独特的整体”以及“利用当代的方法来体现传统元素”。在文丘里、斯特林等众多后现代主义杰出建筑师的设计作品中，大量的古希腊、文艺复兴以及古代罗马等早期的建筑元素及艺术符号被广泛运用，同时还在此基础上，对其进行了结构、变换、颠覆、变异等多种形式的重新组合，运用这些传统艺术元素与全新方法的有机结合，赋予了作品全新的内涵。在西方二十世纪六十年代以后，具象回归成为绘画创作的主要方向，其保留并运用传统的方法与建筑设计思想较为接近。在这样的绘画创作风格中，民间艺术元素被合理的划分成各种符号性质的元素，依次被加以使用，且进行解构后重新组合以及造型变换，而不是学院派的直接照搬与复制。在西方当代绘画创作中，存在许多模仿与抄袭的现象，有些是为了烘托气氛，有些则是为了体现某种精神与文化，还有些则是简单地通过单一的形或是观念达到所谓的“戏似”。对于大多数西方当代艺术创作家来说，在他们的作品中积极运用传统民间艺术元素，实际上是审美思想的轮回，同时也是想要在创作当中努力寻找崭新的艺术符号及有效的发展途径。
民间艺术来源范文第2篇
一、民间艺术的文化内涵为现代设计提供了智力支撑
民间艺术的表现形式是劳动人民在自己的亲身经历中口口相传出来的，是智慧的结晶，是创造者用生命来感悟世界的创作，是感情的融入，也是社会表现的根源，是代代相传的结晶，因此，体现了最直接的艺术本源，是观念和情感的体现，是最具有文化内涵的。现代设计者充分掌握好民间艺术的艺术本真，可以为设计找到灵感，找到文化动力、找到内涵设计，为现代设计提供了智力支撑。中华民族具有悠久的历史和古老的文化传统，其艺术设计领域的现代设计也应该体现中华民族的民族精神和民间艺术的艺术特色。民间艺术本身就是劳动人民的艺术，现代设计更应该与时俱进，继承民间艺术的文化内涵的精华，传承民间艺术的美感，具有向上的精神，充分在现代设计领域发挥民间艺术的美好感觉。
二、民间艺术在现代设计中的应用
民间艺术的本质是保持着艺术的本质，保持了艺术的质朴，保持了艺术的纯真，民间艺术是伴随着人类的生存而发展的，体现在劳动者的精神世界和文化世界上，民间艺术的魅力是巨大的，也充分的影响这现代设计的元素。首先，民间艺术的色彩运用影响着现代设计在现代设计中，充分的继承了民间艺术在色彩上的美的深度和广度，民间艺术的色彩为现代设计元素多元化的表现了广阔的设计空间，也增强了现代设计的色彩的表达能力和感情的审美能力，体现了设计的魅力和审美的价值。现代设计元素通过对色彩的把握，尤其是具有民族特点的色彩把握体现了民间艺术和民族传统色彩的魅力，是现代设计的重要表现方向。其次，民间艺术的符号化运用也影响了现代设计现代设计元素多喜欢采用和继承民间艺术的符号化表现，民间艺术的符号化是民间艺术精彩的艺术表现形式，符号化在民间艺术里占了很重要的比例。因此，现代设计在设计的时候，多喜欢运用符号化的民间艺术为之成为设计元素。这样设计出来的作品在传统中更有立体感和民族感觉，对现代设计的影响也是十分重要的。符号化本身就是一种设计理念，这种理念在现代设计中应该充分的运用和继承，符号化的运用是现代设计的重要思路，为现代设计提供了灵感的来源和源泉，也为现代设计提供了设计方向，蕴含了民族艺术精华。另外，民间艺术在现代设计中有很多应用之处，现代设计者应该多采用民间艺术来充实自身的设计作品，为自己的设计作品奠定更好更高的理论深度。
三、民间艺术与现代设计的融合发展
民间艺术来源范文第3篇
近年来，伴随着我国经济的高速发展，基层文化建设开始逐渐被人们所重视。我国基层文化建设在这种背景下也取得了一定的成就，但是由于受旧的思想观念、文化基础设施等多方面因素的制约，我国的基层文化建设仍然存在很多问题。面对这种局面，各级文化部门开始关注并重视民间艺术团体在基层文化建设中的地位和作用。我国的民间艺术有着悠久的历史，无论朝代怎样更迭，丰富多彩的民间艺术一直都是人们茶余饭后最主要的消遣娱乐项目。民间艺术团体的出现极大地活跃了基层人民的文化生活，是基层文化建设的一支生力军。此外它还有着传承中华民族优秀文化的功能，是我国文化建设中不可或缺的一个重要部分。文章主要是为围绕我国的民间艺术团体展开的，通过对其特点、局限性和独特优势的分析，展示其在基层文化建设中的重要作用。
一、我国基层文化建设存在的问题
改革开放以来，我国的基层文化建设已经取得了较大的进步，但是仍然不能满足基层群众的精神文化需求。制约我国基层文化建设的因素有很多，主要表现在下几个方面：
（一）观念守旧落后。随着经济的高速发展，我国已进入了信息化的时代。广播、电视、网络等媒体的崛起，很大程度上为我国基层群众提供了接触外界的渠道，他们通过这些渠道不仅可以了解发生在身边和社会上的新鲜事，还可以接触到一些丰富的文化信息，如博大精深的戏剧，以及一些高品位的歌舞剧、话剧、等。但是由于受文化水平和知识水平的制约，很多基层群众短时间内都无法接触到这些高雅的艺术，自然无法受到高雅艺术的熏陶。另外，这种落后观念不仅体现在人民群众身上，还体现在一些基层干部身上。个别基层干部仍然本着发展经济才是硬道理的原则，对人民群众的文化建设漠不关心。这些都导致了基层文化建设的落后，使得部分偏远地区人民群众的精神文化缺乏。很多基层群众把打麻将、斗地主等带有赌博性质的玩牌行为作为了最主要的娱乐方式，而还有一些群众则把太多的时间浪费在搞封建迷信上。
（二）基层文化工作人员的素质不高。我国的基层文化工作人员大多身兼他职，工作量大、压力大，而且工作条件较为艰苦，愿意在基层从事文化工作的专业人才越来越少。加上由于人事体制问题，乡镇文化站的编制多被占用，使得基层文化组织很难吸纳优秀的专业的文化人才，而导致了从事基层文化工作的人员素质普遍不高的局面。没有专业的高水平的队伍，我国的基层文化建设自然很难得到快速发展。
（三）投入到基层文化建设的资金有限。我国的基层文化建设资金的主要来源就是国家和地方财政，虽然我国已加大对基层文化建设的投入，但是“僧多粥少”的局面，使得这些资金很难满足基层的实际需求。由此可见，仅仅依靠政府财政来实现基层文化建设是远远不够。
但是，由于地方政府并不是特别重视基层文化建设，只是喊喊口号相应国家的号召，他们的投入更是少之又少。这种不重视、不投入、不作为，使得一些基层文化站形同虚设，基层文化站不仅设施简陋、设备和图书等稀缺，而且没有专业的人员进行管理。一些偏远落后的地区连文化设施都没有，这些都严重制约了基层文化建设和社会主义文化成果人民共享，使得基层人民群众的文化权益得不到保障。
（四）基层文化产品不能满足人民群众的需求。一些描述反映农村生活的书籍少之又少，不能满足人民群众的阅读需求。另外大众文化娱乐手段的不丰富，也难以基层人民群众的精神享受。我们必须加大基层文化才产品的开发，使得基层文化产品既符合人民群众意愿，又起到正确的引导作用。
二、我国民间艺术的特点
民间艺术，是对某个区域某些人民群众的生活方式和文化消遣方式的反映，它是人民群众对于美的追求的产物，它有民间舞蹈、民间戏曲、民间剪纸等表现形式。我国民间艺术有其独特之处，主要表现在：
（一）它带有鲜明的地域性。民间艺术来源于民间，是某个地区某些人民的生活习惯造就的产物，它反映的是当地人民群众的精神面貌和生活方式。
（二）它的普遍性。民间艺术具有普遍性的特点主要是指其创作素材的普遍性，及其创造者和欣赏者的普遍性。具体解释为民间艺术是广大人民群众创造的给所有人民群众欣赏的艺术，它来源于人民群众的日常生活。
三、我国的民间艺术团体的特点和优势
我国民间艺术团在基层广受欢迎，它的演出设备简单，只需较少地投入就可以进行演出。而人民群众生活水平经济条件有限，不愿意专门花太多的钱来满足自己的精神文化享受，而民间艺术团体则实现了他们的这一“实惠”的愿望。民间艺术团体的独特之处主要表现在：
（一）民间艺术团体的多样性。民间艺术团体的多样性主要是由民间艺术的多样性决定的，它主要表现在形式上和结构上的多样化。如花鼓戏、粤曲等民间曲艺，跳广场舞等群众舞蹈，木雕、竹雕、陶瓷等民间工艺，以及醒狮、舞龙、赛龙舟等民间传统节庆活动，这些使得民间艺术团体的表现形式更加多样化。而结构上的多样化表现在民间艺术团体的人员构成上。民间艺术团体的成员多来自业余的文艺爱好者，他们的表演形式比较多样。如从事二人转、相声等表演的艺术团体多以两人搭档为主，从事杂技、马戏等的艺术团体多以家庭或整个班子为主，而广场舞、醒狮、舞龙、赛龙舟等都是群众参与面广的艺术团队，影响力也很大。
（二）我国民间艺术团体的市场化。我国的民间艺术团体在民间的表演经过了数个发展时期，受市场经济的冲击和影响，民间团体也开始市场化。一些具有文艺演出才能的人自发地有组织地组成一个演出团体在基层活跃起来。赵本山老师创造的赵家班，不仅在民间和基层广受欢迎，而且已经走上了市场化的道路。给我国民间艺术团体的发展树立了榜样。以广东的民间艺术团体为例，民间曲艺社在广州有较大的市场，他们经常活跃在乡村的文化室、祠堂、酒堂、晒场等，既缓解了地方群众的文化需求，又能为曲艺社创点收，解决日常的经费运作。
（三）我国民间艺术团体演出的灵活性。民间艺术团体多数是走到基层，走到农村进行演出的，对灯光、舞美和场地条件等的要求不高。这样演出团队的演出道具等设备的搬运就相对轻松，而且便于到各个农村进行表演。
四、民间艺术团体在基层文化建设中的重要性
（一）民间艺术团体演出中对我国的方针政策的宣传作用。我国的很多农村由于受经济条件的制约，无法及时了解到国家的一些党政方针及惠民政策。而通过艺术团体到基层进行演出则可以起到宣传政策的效果。通过在演出中渗透我国的计划生育、义务教育、普法教育及惠农政策等，既可以让人民群众轻松地了解跟自身有关的对自己有利的政策，又可以强化基层人民群众的法律意识和道德观念。
（二）民间艺术团体的演出丰富了人民群众的文化生活。基层人民的生活相对单调，农忙结束后的娱乐活动较少。而民间艺术团体到基层的演出，则可以为他们提供多样化的文化娱乐享受，满足其日益增长的精神文化的需求。
（三）民间艺术团体可以增强文化的凝聚力，而且有利于人民群众的身心健康。民间艺术团体的的成员大多来自普通的农民和基层群众，他们对基层群众的生活最为了解，这使得他们的演出更具生活气息，也更能反应人民群众的呼声。民间团体的演出可以把人民群众有组织地聚集在一起，让他们共同感受我们国家的文化精髓。有助于增强人们群众的凝聚力，而且可以美化人民群众的心灵。
（四）民间艺术团体可以实现文化的传承力。我国的传统文化博大精深，是几千年历史积淀的成果。把具有民族特色和民族精神的文化通过民间团体向广大人民群众进行展示，可以让他们更深入地了解我们的国家和民族，自觉地实现对我国传统文化的传承。
结语：民间艺术团体是一种非盈利性的社会组织，它是吸纳民间艺术人才的载体，它是发挥民间艺术人才为文化建设服务的重要平台，它在推动基层文化建设方面起到重要的作用。当前，民间艺术团体的发展也存在很多问题，受资金条件的制约，民间演出的设备相对简陋，影响整体的表演效果，另外民间艺术团体的演员专业素质也普遍不高，这使他们无法更清楚更深刻地展示博大精深的文化内涵。我们在此也呼吁有关职能部门要进一步重视民间艺术团体的发展，给予政策的扶持和关怀，提供资金设备等方面的支持。让民间团体可以健康发展，从而更好地发挥其弘扬传统文化，活跃基层群众文化生活的作用，为社会主义文化大发展和大繁荣作出应有的贡献。
参考文献：
[1]樊勇.文化建设与全面小康[M].北京:社会科学文献出版社,2005.
民间艺术来源范文第4篇
关键词：民间艺术；幼儿教育；日常生活；实践活动；传承
一、寻找内容，确定教学目标
要实现民间艺术融入幼儿日常生活的教育教学目标，首先要寻找内容，要在整体弘扬我国民间艺术的同时有针对性地传承当地的民间艺术精华，将木偶艺术、风筝艺术、剪纸艺术和香袋艺术充分有效地融入到课堂教学和实践活动中去。通过主题活动的开展，幼儿能更加广泛地认识到民间艺术的博大精深，培养民族自豪感和责任感。其次，教学目标的界定不能拘泥于地域民间艺术的学习，还要充分培养幼儿的创新意识和创新能力，鼓励幼儿将如皋市的民间艺术与国内外的民间艺术有效结合，在学习中创新，在创新中发展。第三，教学目标的界定不应局限于课堂，而应延展到幼儿的日常生活，从而培养幼儿善于观察的习惯，让幼儿充分认识到“艺术来源于生活”，在日常生活中学习民间艺术。例如，教师在让幼儿欣赏木偶戏《红螺女》《大禹治水》、木偶音画《水绘情韵》、儿童类节目《木偶总动员》、木偶电视台短剧《紧箍咒》《智取贾家庄》时，可使幼儿们在木偶形象的变化和艺术表演手法的创新中更加喜欢木偶艺术。
二、渲染气氛，培养幼儿兴趣
在幼儿教育教学中，教师要将民间艺术元素融入到教学环境的布置中，积极渲染民间艺术气氛，让民间艺术走进校园，走进教室，走进幼儿生活。幼儿园可通过对外墙、花园、走廊、楼梯和活动室等场所的环境布置，让幼儿认识民间艺术，感受民间艺术。教师可利用形象生动的剪纸作品、活灵活现的风筝作品、生动有趣的木偶作品，激发幼儿学习兴趣，培养幼儿动手、动脑的能力。例如，在民间艺术作品的布置中，教师可划分不同区域，在集中展示的过程中让幼儿观察、对比、发现。对于南通板鹞风筝艺术的认识，教师可让幼儿参加当地举办的风筝艺术节，在身临其境、耳濡目染中深切感受风筝艺术的独特魅力。这些民间艺术学习内容与教学目标的界定需要充分衔接学校、家庭、社会三位一体的教育体系，使民间艺术真正融入幼儿日常生活，让幼儿在感受民间艺术的同时，达成课堂教学目标并有效提升幼儿的认知水平，培养幼儿的学习兴趣。
三、开展活动，激发幼儿情感
《幼儿园教育指导纲要》指出：“幼儿艺术教育应引导幼儿接触生活中的各种美好事物与现象，丰富幼儿的感性经验和情感体验。”为此，教师可以以主题活动为切入点，在各种日常活动中激发幼儿对民间艺术的热爱，培养幼儿热爱家乡、热爱祖国的情感。
1.主题活动
在主题活动中，教师可将民间艺术欣赏、学习和创作融入其中。在美工区，教师要为幼儿提供各种材料进行艺术创作，指导幼儿完成木偶、剪纸的艺术加工，并在此基础上延伸到表演区，进行木偶表演，培养幼儿的语言表达能力和艺术创造力，使主题活动寓知识性、趣味性于一体，培养幼儿热爱家乡民间艺术的情感。例如，在开展如皋民歌民谣欣赏的主题活动中，教师可通过播放《趟子灯》《花担》《倒花篮》《莲湘》等民歌，引领幼儿对民歌的旋律进行初步认知和了解。在音乐的播放中，教师还可以将主题活动延伸到木偶的手工活动中去，让幼儿在民歌的氛围中制作简单的木偶玩具，如小鸭子、小鸡、小狗、小树、小花，等等。然后，教师根据幼儿的作品帮助他们编故事，进行木偶表演，从而实现音乐、木偶制作、日常生活情景剧的科学融合。
民间艺术来源范文第5篇
关键词：民间艺术；乡土文化；文化艺术
一、廉江本地文化艺术的种类
廉江本土民间艺术资源积淀深厚，内容丰富，现存传统民间艺术类别大约有十三种：民间文学、民间美术、民间音乐、民间舞蹈、戏曲、民间杂技、民间手工技艺、生产商贸习俗、消费习俗、人生礼俗、岁时节令、民间信仰、民间知识等。经近几年的普查搜集，属廉江本土文化艺术现存线索有100多条。在市委市政府及上级文化主管部门的关心下，我市文化部门积极投入大量的人力、物力，开展非物质文化遗产的普查、申报、保护等工作。2006年，民间动物舞蹈《舞鹰雄》已被正式列入省级第一批保护名录；地方戏曲《木偶戏（粤西白戏）》、民间音乐《安铺八音》两项目列入市级第一批保护名录。2011年《廉江亻 歌》成功申报列入市级第二批保护名录，《廉江石角傩戏》成功申报列入省级第四批保护名录；2013年《木偶戏（粤西白戏）》列入省级第五批保护名录。
二、民间艺术保护现状
（一）民间艺术生存空间日渐萎缩。如廉江白戏、廉江石角傩戏、亻 木鱼、廉江亻 等众多民间剧团，坚持在农村这个广阔的天地为群众演出，为丰富地方群众文化生活作出应有贡献。但由于受到市场经济和许多客观因素的影响，这些剧种被电影、电视打得毫无招架之力，加上许多艺人年事已高，艺术传承面临青黄不接的危机，民间艺术生存空间正在逐步变小。廉江市民间本土戏曲、音乐艺术发展前景少喜多忧。
（二）许多民间传统技能艺术濒临失传甚至绝迹。一批具有重要价值、特色鲜明的民间艺术项目，如木偶雕刻、鬼儡戏、采茶戏、走马灯、{古胡制作等，其制作技艺和表演艺术的掌握者，大多人到老年，普遍面临技艺失传、徒弟来源稀缺的境地。其中石岭杂技、魔术基本失传；剪纸已处于濒危状态，即将失传。
（三）城市建设性对民间艺术资源破坏严重。旧城改造的推土机把大量的老城民居中附着的文化精华，如砖雕、木雕、石雕、壁画等轰然推倒并碾碎。廉城古城区、安铺古镇等，还有农村中一些具有历史、科学和文化价值的古村落、古街区、古建筑群在集镇建设中遭到破坏。
（四）大量民间艺术的珍贵实物和资料惨遭损毁。因为缺乏民间和民俗文化保护机构，缺乏对民俗和民间文化市场的管理，大量民间艺术的珍贵实物和历史资料流失。一些散落在民间的珍贵遗产，由于保护不力或保护方法不当造成破坏、濒危甚至灭绝。
（五）研究人员和经费短缺制约民俗文化保护。由于民间艺术保护经费不足，造成缺乏现代科技手段和载体，无法开展紧急抢救而带来湮灭的危险。缺乏研究人员，民间艺术既不能科学有效地进行保护，也难以形成精品，直接影响民间艺术的后续开发和合理利用。整体来看，廉江民间艺术传承与发展的生存环境拯待改善。
三、加强民间艺术保护建议
加强民间艺术的抢救和保护，是加强文化建设的一项重要内容。当前，我市优秀传统民间艺术的延续和发展令人担忧，急需政府引起足够重视并制定相关政策，以加强抢救和保护工作。为此，提出如下建议：
（一）加紧制订民间艺术保护规划。要着眼长远，立足实际，按照“保护为主，抢救第一，合理利用，继承发展”的思路，加紧制订民间艺术保护规划，真正把民间艺术资源利用、建设、保护、传承发展列入各级政府的议事日程。对一些具有较高历史、文化和科学价值的典型民间艺术，建立健全的资料档案，列入《保护名录》，制定详细、操作性强的抢救保护方案，落实保护措施和经费，进行系统全面的保护。
（二）加强民间艺术传承人队伍建设。对濒临失传、又具有重要价值的民间绝技、绝艺、绝活，要采取重点扶持政策，鼓励带徒授艺，使民间绝技后继有人。同时组织人员进行记录、整理，尽快用录像、录音、文字、照片等方式，把民间艺术的资料留存下来；对长期从事优秀民间艺术制作、表演，形成风格、自成流派、有成就者，要给予一定的精神和物质奖励；要引导年轻人学习民间艺术，培养下一代传承人；要创造条件，促使民族民间艺术进学校、进课堂，在中小学倡导成立兴趣班，建立民间艺术传承、保护、研究的骨干队伍，促进各种民间传统文化的传承与研究。
（三）提供民间传统文化的坚强保障。要切实加强领导，成立县、镇、村三级民间传统文化保护小组、专家小组与开发领导小组，为民间艺术资源建设提供组织保障；要建立长效机制，加大财政投入，设立民间传统文化保护专项资金，并列入每年财政预算，主要用于民间传统文化资源的普查、征集、保护、利用、人才培养及重要项目和传承人的扶持。同时，积极开拓多种筹资渠道，引导社会资金参与民间艺术的保护、开发和利用，建立国有和民间相结合的多元投入机制。
