学习设计美学的意义

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇学习设计美学的意义范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

学习设计美学的意义范文第1篇

关键词：功能主义；艺术设计；现代设计；美学

中图分类号：J502

文献标识码：A

功能主义在现代设计的发展史上有重要的意义。功能主义理论奠定了现代设计新美学观的基础。

一、艺术设计中的功能主义的内涵与流变

在设计中重功能的思想并不是现代人所独有的，不严格的功能主义思想可以追溯到人类获得制造工具能力的远古时期。见诸于文献的功能主义思想在中国先秦时期的诸子学说和古希腊罗马时期的哲学论辩中已作为一个哲学、经济学的命题而被深入研讨过，并成为历代功能主义的先声。例如，在我国先秦时期的墨子管子和韩非子等对功能主义就有鲜明的论述。它们提出了功能实用观：重功能、尚功用、强调实用性。古希腊苏格拉底也指出：“凡是我们用的东西，如果它很好地实现它在功用方面的目的，它就同时是善的又是美的，否则它就同时是恶的又是丑的”。公元前1世纪，古希腊卫楚伟(Marcus ViruviusPollio)所著的《建筑十书》中，在开篇的第一章同样提到了建筑三原则：牢固、实用、美观。

在审美意识经过漫长的时间缓慢抬头之前，人在早期的设计活动中，首要解决的问题便是设计的功能性。而功能主义作为创作方法、艺术流派和美学理论是在现代设计产生之后，并日益成为关注的对象。现代设计是工业文明的产物，功能主义在一些重要的现代设计发展的过程中逐渐确立。

现代功能主义思潮的涌现作为现代设计发展的产物，对于现代设计和现代美学有着特殊意义。当19世纪下半叶尤其是进入20世纪，机械生产已经能够生产出具有很好的功能又独具审美价值的产品时，这种产品之美的存在不得不迫使人们重新思考艺术与生活、功能与美的关系。思考的结果，导致了“工业美”、“功能美”等诸多新美学观念的产生与确立，使“功能美”成为现代产品美学、设计美学的一个核心概念。随着工业社会的发展和物质性的技术进步以及现代社会生活的物质需要的增长。功能主义作为一种重要的美学原则和设计逻辑。终于突显在20世纪设计叙事的整体语境中，并成为人们回顾历史反思现代设计的重要文化和美学资源。在现代设计运动中，功能主义的客观、简明和技术化的原则代替以往传统中的富有艺术和美学价值的审美逻辑，这是与现代性进程中的社会文化和技术背景紧密联系在一起的。它是特定社会语境、文化语境和技术语境的产物。功能主义的设计目标适应了现代工业社会大批量生产和人们的物质性需求的增长要求，也适应了现代社会变化了的市场结构的新理想。

“功能美”最本质的内容是实用的功能美。功能主义认为凡是有用的东西都是美的。这是本世纪初在设计领域中占主导地位的功能主义思潮的主要理论。实用性需要、结构的合理性、程序的理性安排、形式的客观性、新技术的体现，成为了现代功能设计的主导美学语汇。功能主要是实用功能，无论是建筑还是工业机械产品的设计，实用功能是第一位的，所谓“功能决定形式”，尤其是在功能主义设计师那里，实用功能几乎是唯一的功能，是“完美而纯粹的实用价值”和“从适用性和简洁性而来的干干净净的优美和雅致。”

功能主义设计的美学原则一但为现代设计所认同和确立，它便以一种不可抗拒的方式在现代设计运动中逻辑地发展和延伸。形式跟随功能的思想在后来的发展中进一步演变为科布西埃的“住宅是居住的机器”的功能主义设计原则和美学逻辑。他极力主张创造体现新时代精神的建筑设计，从设计理论和设计观念上确立住宅作为一种工具、住房作为一种机器的功能主义美学。他把建筑与轮船、飞机和汽车作类比，赞美它们所体现的工业机械时代的科学功能以及它们所体现的时代精神。

功能主义思潮从上世纪60年代开始消退，代之而起的是后现代的各种主义，并夹带着一种形式主义的复古趋势，这似乎是对功能主义思潮的一种反抗和反思，也是西方经济发展、审美情趣变换的结果。但在设计中所产生的功能美理论的历史意义没有消失，可以说，正是“功能美”理论的形成和发展，才进一步深化了艺术设计的美学研究，并使其系统化。

二、功能主义评价

在当代，对功能主义也有颇多误解。当代文化语境中的后现代主义设计理论和美学对现代设计的所有攻击中，没有比对功能主义设计的攻击更集中、更尖锐，功能主义美学在许多后现代主义者眼里几乎变成了一种臭名昭著的美学原则。德国学者彼得・科斯洛夫斯基从后现代主义的文化观点对功能主义进行了批判，他认为，“从社会学、设计到建筑，都体现着现代性原则，‘形式跟着功能走’。这是根本错误的，因为它的意思必定是指‘多数的形式遵循单一的功能’。…功能主义无法建立美好的生活及美好社会的实在形式。因为在它看来，实在形式只是功能的显现。功能自主性、文化领域如经济、科学、艺术的割裂更促使实在伦理的丧失”。

现代功能主义尽管在后现代主义那里受到了极大的挑战，甚至被当作过时的美学原则而予以抛弃，但是，现代设计中的功能主义设计原则仍然是一个未来设计发展必须回顾和反思的领域。在谈到现代设计中的功能主义设计原则时，芝加哥学派的建筑师路易斯・沙利文最早提出了功能主义最精简的美学原则：“形式跟随功能。”“哪里功能不变，形式就不变。”他认为，形式不仅要表现功能，而且正是功能创造和组织了形式。沙利文突出了功能在产品设计中的主导地位，功能成为了设计的核心美学逻辑。在这里，作为美学因素的形式是由设计产品的功能决定的，功能是第一位，而形式是次要的。这个观点后来成为20世纪上半叶统治建筑界的主要流派――功能主义的主要论点。艺术设计中的功能主义者非常坦然地承认，任何产品的视觉特征应当由内部结构和功能机制决定。可以理解，在以功能为最终目的的工业产品设计中，注重产品的功能是十分正常的。功能是非艺术品的本质特性，产品的功能是实现功利的前提，艺术设计之不同于艺术创作，根本的原因是设计要讲功能，设计的产品必须是具有某种功能的用品，而不是只供欣赏的艺术品。功能的重要性，不仅在于它的实用，还在于它也是设计美的构成之一。正是功能最大地保证了产品的经济效益。功能是重要的，但形式也不能忽视，这不仅因为忽视了形式，产品的附加值会受到极大的损失，直接影响产品的经济效益，而且因为忽视了形式，等于忽视了人们对产品的精神上的需求，其实质是对人的片面否定。

不管后现代主义用一种什么样的批判和审视态度去对待现代主义设计运动，它都已经作为一种事实性的存在成为了人类设计空中的具有非凡影响的运动。它既挑战着传统，也开启着未来。

三、功能主义与形式主义的关系

功能与形式之间的矛盾是设计活动产生时就出现的问题，在美学史上则以内容和形式之间的矛盾存在着。由于设计美学研究对象的特殊性，功能和形式之间的矛盾更为突出。它们之间的相互关系直接影响技术美的性质、特点，也直接影响作品的设计观念。

功能与形式是一个相对的范畴，功能与形式密切相联，两者必然是合二为一的。没有功能的形式设计是纯粹的装饰品，而没有形式的功能设计则是难看的粗陋之物。两者之间没有孰高孰低及主次之分，形式与功能是一对相辅相成的统一体。一个合理地表达了内在结构或适当地表现了功能的形式应当是一个美的形式，这就是中国古代就提倡的“美善相乐”的思想，合理的功能形式是一个好的善的形式，因而必然也是一个美的形式。功能和形式的关系不仅统一于产品这个物质的实体，而且还在“技术”这个层面上得到统一。因为从本质上来说，功能和形式都离不开技术。它们是技术的不同应用，不同表现。事实上，现代艺术设计中已经形成了许多有关技术特征的典型形式。艺术设计的“形式”不是由单纯的形态要素简单叠加而成的、它们构成一个系统、组织人与机器之间的相互作用，从而体现出产品的特有功能。换言之，产品的外在形式不仅是由产品的功能和结构(即内形式)所决定的，它也决定着产品的功能状况。正是由于功能与形式之间这种密切的不可分割的关系，才构成了技术审美方式的独特性。随着科学技术的进步和社会生活水平的提高，对功能的追求相对来说较以前容易实现，而且物质生活水平的提高又在一定程度上使得产品的功能因素不再像物质匮乏时代那样显得重要，这样人们对产品的形式要求显得突出了。换言之，技术和功能发展到一定程度，其作用反而下降了。其表现是：一方面生产者、设计者更多地通过形式上的竞争来争取消费者，而另一方面则是消费者通过形式的选择来表现自己的个性化要求和审美趣味。因而现代社会越来越强调产品设计的多元化、个性化和情感化。

学习设计美学的意义范文第2篇

人类对于美的认识来自各个感觉器官的体验，是人类精神满足的感知，这是人类生理和心理共同活动、人与物互相融合、直觉和思维互相补充的结果。在设计艺术中，美感不仅是艺术设计形式客观的反映，更主要的是接受者主观的感受和联想。

一、设计艺术美学

设计艺术学和美学都是人文学科，而设计艺术美学是美学的一个分支学科，是一门更新兴、更具交叉性的学科，因此设计艺术美学的基本定位也是人文学科，主要研究人类在设计艺术的创作和欣赏活动中的价值实现问题。在当代西方美学中，对设计艺术的美学研究有取代纯粹艺术美学研究和美的基本原理研究而成为美学的趋势，研究设计艺术美学、走向设计艺术美学是时代的发展趋势。

二、设计艺术的美学内涵

设计艺术的美学是一种应用美学，是把美学原理应用到设计艺术中而产生的一种美学，这种美学消减了生活与艺术的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这也是当代社会与文化的一个突出变化。西方学者维尔什在《审美化过程：现象、区分与前景》中认为：“近来我们无疑在经历着一种美学的膨胀。它从个体的风格化、城市的设计与组织，扩展到理论领域。越来越多的现实因素正笼罩在审美之中。作为一个整体的现实逐渐被看作是一种审美的建构物。”对设计艺术的审美应作整体的把握，它的内涵包括功能美、形式美、技术美、生活美等。

1.设计艺术的功能美。设计艺术的功能美主要表现在三个方面：适用、经济、审美。适用兼具实用和使用，设计艺术一定要具备满足人们需求的实际用途，同时还要为人们提供良好的使用方式和使用环境，要使人用起来方便、顺手、舒适、安全等。设计艺术的审美，不是为了美而美，而是功能与审美的统一。

2.设计艺术的形式美。形式是艺术作品内容的存在方式，也就是艺术设计作品的内部联系和外部表象的表现形态。形式美是对美的形式的知觉抽象和概括。设计艺术形式的美学意义与主旨思想的美学价值的有机结合，又包含设计作品本身所显现出来的意境和情趣的美。

设计艺术形式的意境美。设计艺术的意境美体现在两个方面：一方面是把感情化为形态，做到托物言情，情感与境界相和谐，情形合一；另一方面就是凝聚、象征和暗示，做到意在象中，入乎其内，出乎其外，虚实相生。对艺术设计作品的鉴赏和感受，可以使人进入一种情景交融、虚实统一的精神境界，使审美主体超越感性的具体物象，领悟到某种宇宙或人生真谛的艺术境界。

设计艺术的形式美还体现在实用的基础上。实用功能反映在产品的技术性能、环境性能和使用性能上，这三者共同构成了实用功能。在设计艺术实践过程中，尽管实用功能是最基本的功能，但是实用与审美两方面的功能的侧重却要视不同类型和不同档次产品而各异。

设计艺术的形式美还体现在简洁上，尤其是在现代设计艺术中。简洁体现出视觉的完整、单纯和一目了然的特点与当今社会所倡导的快节奏、高效率和节约时间的生活方式相吻合。简洁的本质表达出的效率显示了人类社会发展文化的基本特征，人类发展的文明史实际上也就是不断提高生产、生活效率的历史。

3.设计艺术的技术美。在西方美学史上，纯艺术一直是主流美学研究的主要对象，美学因之称作“艺术哲学”。美学家们忽视了技术美的存在，从手工业时代到大工业时代，直到今天的信息时代，技术美一直存在着。技术美作为设计美学的基本概念和基本范畴，它具有自己独特的审美个性，即功利性、物质性和情感性。人类最早的设计活动，是从实用功利出发的，而审美意识是在实用意识中孕育而成的。

4.设计艺术的生活美。设计艺术的本质，就是对人们生活方式的设计，生活美就是设计美学的主要范畴；社会生活方式（劳动方式、娱乐方式等等），往往决定了设计艺术的审美本质。设计艺术之中的生活美，实实在在地存在于人们的日常生活之中，如服饰的美、家具的美、交通工具的美、产品的美等。

学习设计美学的意义范文第3篇

关键词：环境艺术设计；美学特征

一、环境艺术设计中的美学内涵

环境艺术设计是综合利用各种艺术手段和工程技术手段，为人们创作出具有科学的生存环境的一种艺术活动。它的美学内涵蕴藏在整个设计过程和设计空间之中。一个成功的环境艺术设计作品，能够创造出符合生态原则、适应人的行为需求、具有独特风格的空间特征和文化意蕴的和谐统一的空间艺术整体，可见环境艺术设计是审美价值与使用价值的综合体。环境艺术设计分为室内设计和室外设计。我们在旅游时看到的许多风景，大部分是经过设计师在原景的基础上进行设计而得来的。环境艺术设计的目的之一就是通过系统的艺术设计来增加场景空间的美感。不管是室内设计还是室外设计，努力地使空间环境具有美的时代感是环境艺术设计所追求和奋斗的目标。人们运用环境艺术设计，通过设计作品所表现出来的美学特征来愉悦身心、美化生活。可以说环境艺术设计中美学特征的体现是设计作品成功的重要标志。在具体的设计过程中，设计者主要通过色彩、景物造型、特定的装饰等来体现环艺设计中的美感；通过不同颜色的相互融合、相互排斥、相互混合或者相互反射，从而产生不同的视觉效果；通过色彩引起人们的联想，使环境艺术设计达到有效、积极的心理审美反应。例如，绿色让人感觉清新，红色让人感觉热情，灰色让人感觉忧郁，橙色让人感觉明媚等等。所有这些，都为环境艺术设计的美学特征增加了更多的人文色彩。不同的装饰能够突出不同的景物特点，增强设计的表现力，不管哪一种形式都能够表现出环境艺术设计不同的美学特征。只有充分地理解和把握环境艺术设计中的美学特征，才能够使环境艺术设计更好地为人类服务。

二、环境艺术设计中美学特征的完整性

在环境艺术设计中，美学特征的表现具有完整性。“美者，合异类共成一体也。”环艺设计的重要核心理念就是环境整体意识的确立，通过整体意识的综合表现来展现环境艺术设计的美学特征。诸如景观设计、建筑外观设计、绿化设计、城市雕塑、商业用地环境规划等都是在社会的大背景下进行的，我们要求的美感是能突出各类空间的艺术特征，又能将其统一于环境艺术空间的整体之中。此处的“完整性”不但是指单个设计的完整性，还要求它能够与周围的环境达到高度的协调，每个设计构成建筑组群，同时又是作为该组群的一部分而存在。正如亚里士多德所说，“整体总是大于它的各部分之和”，从美学的角度来理解就是整体的美感大于各个部分之和。因此，只有从完整性的角度来对美学特征进行全面把握，才能够使环境艺术设计更好地体现出它的美学特征。

三、环境艺术设计中美学特征的生态美

生态美也是环境艺术设计中的美学特征之一。因为环境艺术设计的对象是我们现代生活的现实环境空间，所以随着我们周围环境的不断恶化和人们环保意识的不断加强，环境艺术设计中生态美的体现是环境艺术设计的必然要求。在自然生态美的视角下，美学观是科学的生态观，是普遍的伦理观和美学观在人类生存环境中的共同体现。体现这种美学观的设计可以称为“绿色生态环境设计”。在具体的设计中，这种生态美体现在人工环境与自然环境的融合上，我们应当尽可能地通过自然环境来增强人工环境的美感。随着人们生态环保观念的不断加强，环境艺术设计中的生态美越来越有突出的体现。从科学发展观的角度出发，展现出自然而然的生态美的美学特征是环境艺术设计的必然要求。

四、环艺设计中的美学特征的特色美

环境艺术设计的美学特征还包括特色美。设计是环境艺术中的重要一环，极具特色的设计可以吸引人们的目光，增加整个设计的感染力。在城市风景设计中，每个风景都代表着城市的特殊韵味，在设计时一定要注意保持它原来的特色，并在此基础上增加新的表现元素。对于一个城市的设计改造也要遵循该城市的特色，从而显示出设计的特色美。可以通过具有代表性的雕塑体现该城市的历史文化，可以通过建筑群的构造体现城市的现代美等，这些方法都能够在一定程度上增强城市的美感和魅力。

五、结语

在环境艺术设计中，整体美、生态美、特色美等都是设计的美学特征的具体表现。环境艺术设计离不开美，缺少了美的展现，设计也会失去它的价值。总之，在具体实践过程中，要充分地展示环境艺术设计的美学特征，努力提高设计的审美情趣。（作者单位：沈阳师范大学美术与设计学院）

参考文献：：

[1]李大鹏.《环境艺术浅谈》[J].《东方艺术》2014年5期

学习设计美学的意义范文第4篇

关键词：医学美容技术专业 集中实习 校外实训基地

2014年，教育部《F代职业教育体系建设规划》明确提出，“完善校企合作、工学结合的人才培养体系。”在职业教育中，校外实训基地的建设在职业教育技能型人才培养中体现出重要地位，是促进学生理论与实际相结合，加强技能培养，职业素养培养的主要场所。同时也搭建了学生实习乃至创业的宽阔的平台。从这些方面可以看出，校外实训基地的建设对加强高职高专教育的教学质量非常重要，是提高教学质量的关键。

一、医学美容技术专业实习现况

医学美容技术是一个非常注重实践操作能力的专业。因此，医学美容技术专业大多采用“校企合作、工学结合”的集中实习的实习模式。目前医学美容技术专业实习的状况总结如下。

1.学生实习管理宽松，走马观花

校外实习实训基地是医学美容技术专业对学生实践操作能力培训的一个重要学习场所。是学生把理论与实践相结合的最好途径。但是，在真正实施管理中，却出现了在管理上极度松懈的问题，学生“走马观花”一样地学习。这个问题主要总结为三个原因：第一。学校将学生交给实习单位后疏于管理。第二，学校分配的培训单位比较分散，不利于对学生的统一管理。第三，医学美容技术企业把来实践实习的学生当作廉价劳动力。只看重那些能为自己创造价值的学生。这些问题导致学生们实习就业热情差，最终使“校企合作、工学结合”没有达到真正的目的。

2.实训内容枯燥单一，学生没有积极性

校外培训实习单位由于条件有限。所能容纳的学生数量有限。不能做到轮岗制。导致部分实习生始终在一个岗位上工作实习，产生厌烦心理和烦躁的工作态度，最终没有达到实践学习的理想效果。

3.实习生的变动大，使医学美容技术行业不愿接收实习生

美容行业的发展迅猛，员工的流动性大，技术更新快，导致学生在实习岗位实践学习的时间并不长。一般实习时间为6-12个月。一旦学生们结束了实践学习后不选择继续从事本专业的工作，如此对于医学美容技术行业来说，等于白白浪费了管理和培训所付出的时间和精力等成本。很多美容机构不愿接收实习生。

二、我院医学美容技术专业“集中实习”教学模式的内容及效果

我院医学美容技术专业采用的是顶岗实习下的集中实习教学模式，同时实施“实习就业一体化”模式。其意义为学生提供一个实习机会。在同岗位上打造一个真实的就业环境。由此，学校和企业可以培养出符合用人单位高质量的医学美容技术专业毕业生。

1.顶岗实习下的集中实习模式实训基地建设

我校医学美容技术专业通过集中实习，要求达到学校、行业与学生“三方共赢”。为此我校实习模式采用集中实习、顶岗实习、带薪实习相结合的模式。对实习单位进行分级管理和分区域管理，优先考虑北、上、广、江、浙等美容行业发达地区作为实习就业的地点。结合我院招生的生源地。主要向这些地区的美容企业输送人才。满足学生实习就业需要，学生根据自身条件选择更合适的企业实习就业。对学生进行分类管理，根据学生表现、成绩、能力等做综合评级，为企业提供基础数据，由企业结合基础数据和实习前期培训的表现决定学生的工作岗位、实习待遇等，这样保证了企业对学生的满意度。在保证了学生和实习单位双满意的条件下。学校顺利地完成和保障了实习教学任务以及对学生工作就业的安排。

学生在进入实习单位前。学校和企业共同制定实习前集中培训计划，采取联培、联训、联考、联合选拔的方式对学生进行培训。实习期间学校和企业共同完成和落实学生的实习环节，对实习学生进行指导、考评。当实习结束后，学校和企业共同汇总成绩，最终的实习成绩将计入毕业总成绩中，根据表现和能力推荐就业，提供创业机会。

2.“集中实习”教学模式实施效果

我校的医学美容技术专业，在2004年开始实施“集中实习”的教学模式，至今取得了良好的效果，通过调查结果发现。多数学生对“集中实习”的教学模式是接受认可的，93.6%的学生认为，在“集中实习”教学模式下，可以在实践培训中将自己所学的书本理论知识运用到实际中，实践技能水平大大增强。丰富了社会经验。对自己未来就业有很大的帮助。在实习单位进行岗位轮换制度实习后，89.2%的学生对医学美容技术行业有了更加深刻的理解，对自己所学专业也有了全面和清晰的认识。能为自己作一个明确的规划。更值得骄傲的是，2004年以前的医学美容技术专业毕业生。愿意继续从事本专业工作的学生比例为74%，目前统计已增加至89.11%，有大幅度的提升。

三、“集中实习”教学模式下对校外实训基地建设的要求

“集中实习”的提出其实对实习单位是一种考验。这对实习单位要求很高，包括企业的规模、硬件设施以及管理模式等，这些方面要符合学校的教学模式水准，这也意味着对校外实训基地有了更高水平的要求。

1.校外实训基地规模要大

由于采用“集中实习”的教学模式。进入实习单位实践学习的学生数量庞大，所以实习单位要能提供相当数量的实习岗位。这就要求实习单位的规模一定要大，实训项目要全，企业知名度要高。这样的实训基地不仅在规模、硬件设施以及管理模式上更加先进。在对人才培养方面也更加重视，更加有利于学生的学习培养与未来发展，特别是集团化的企业，有工厂、营销公司、科研机构、连锁店面，能为学生提供各种岗位。为学生的实习提供更多的学习环节。

2.集中实习要求建立医学美容专业实习基地资源库

只有长期稳定合作的校外实训基地。才会有相配套的实习教学计划，配备优秀的实习指导教师，提供先进的教学仪器设备和学习环境，学校要积累实习基地资源，应该建立一批长期稳定合作的企业作为校外实训基地。建立实习单位资源库，这样才能保证学生的实习。

3.要求校外实训基地的技术先进。管理规范

美容行业的发展非常迅速，技术推陈出新快，设备更新快，营销模式和管理模式也是瞬息万变，好的运营模式能更好地吸引学生实习和就业。作为医学美容技术专业的校外实训基地，要求是非常高的，要具有一定的规模、先进的技术设备、完善的管理模式等，让实习生们有一个良好的实习环境，有利于提高学生的综合素质。所以，学校必须要对校外实训基地进行全面的了解。深入的考察，最终才能决定是否与其建立长期稳定的合作。

学习设计美学的意义范文第5篇

【关键词】水墨画 艺术美学 插画设计

CG技术属于电脑美术的范畴，近年CG技术取得了较大进步，使数码模拟传统美术形式成为可能，随即被越来越多应用于设计领域，其中运用较广泛的就包括数码绘画艺术，水墨CG的产生让传统绘画形式得以在现代数码媒介中更广泛的存在。现在我们就来谈谈CG游戏概念插画设计中的水墨之美。

一、CG游戏概念插画设计有着简约之美。

简约的概念最早在中国传统文化中就有所体现，比西方首次提出“简约主义”的时间要早得多。我国古代哲学家老子曾说过“少则多，多则惑”，意思就是要把事物的本质加以总结和提炼，取其精华，弃其糟粕；孔子“大礼必简”，也就是说，简易也能塑造出一种美感；庄子在《庄子.天地》中对于复杂的事物表象及对心灵影响的论述，与老子的哲学所追求的“致虚极，守静笃”的人生境界所蕴含的沉静质朴异曲同工，一脉相承。

中国的简约思想很早就深入到绘画艺术的层面，并深深的影响了华夏民族的审美观念。水墨追求简约，利用水墨特性控制画面虚实对比，保留基本造型，提炼线条笔墨形式，通过水墨浓度变化，营造画面的深远空间层次。以这样的创作手法，刻画出了舒适畅然的自然现象。中国水墨艺术中这种简约的审美思想被后人沿袭下来，并且成为古代绘画的主流。在中国水墨画尤其是山水画中，画面常会留出或多或少的空白，这些空白可以代表山石、飞瀑、云烟、树木等交错叠印的效果。如我国南宋著名画家马远的《寒江独钓图》，画中仅绘有一艘小船，船上坐着一位老人在垂钓，船舟以淡墨寥寥数笔勾勒水纹。画家虽然在画面上做文章很少，但画面并不空虚。反而让人觉得江水浩浩，寒气逼人。微妙的虚实处理，让人对画面充满了想象和一种心灵与自然和谐相融的意趣。通过这种思维发展，我们可以发现东方文化在探索事物本质中，追求化虚为实、虚实相生、无画亦为妙的美感形式。

CG流传至中国已有一定时日，中国CG游戏概念插画设计在受外来文化影响的同时，也受到了中国传统审美思想以及传统水墨简约艺术形式的影响。在技术上，CG插画家对CG绘画的软件特性进行了大量的探索和尝试，对新技术反复测试以得到水墨画风的模拟笔触。和传统水墨的构图形式一样，CG艺术家们结合传统文化和东方艺术的审美标准，利用电脑技术对本土文化进行了再创造。如今在CG游戏概念插画设计中，简约美感得到充分展示。如CG艺术家张禄先生的作品，很巧妙的运用传统绘画的形式技巧，加以少量笔墨渲染，将画面中的主体人物和主要场景以简洁的笔触表现出来，画面大量的留出空白，这样的构图不但不拘泥代办，反而似一股豪然正气犹然而生，营造出一种强烈的视觉氛围，略有磅礴之气。从作品中，我们可以领略到中国传统水墨语言的适当运用，为CG游戏插画缔造了简约之美。

二、CG游戏概念插画设计有着特殊的线条美。

东方传统绘画擅用线条，历来都注重以线造型。在传统水墨绘画中，线条高超的表现技巧以及博大的文化内涵，是画家独特艺术风格的主要体现。中国画中的线条还体现了艺术家的情感和修养，对描述对象所展现出的飘逸神韵和崇高民族气节，有着较高的审美价值。

我国古代画家中不乏用线的好手。古人有“十八描”的技法，就说明中国古代艺术家们对绘画中线条的研究和总结，已经达到了很高的境界。东晋画家顾恺之，后人论述他作画笔迹周密，紧密连绵如春蚕吐丝。被后人尊称为“画圣”的唐代画家吴道子，作画线条简练，后人形容其所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为吴代当风。北宋真宗时期，宗教画家武宗元的《朝元仙仗图》更是线描画的经典之作。在我国近代和当代画坛，依旧注重水墨画线条的运用。我国著名的现代画家齐白石先生非常注重笔墨线条的提炼，其线条平直刚健，西方艺术大师毕加索曾以“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石”来称赞齐老的水墨线条艺术，可见其笔墨运用的极高造诣。还有我国著名画家刘继卣先生，继承传统却不拘泥传统，融中西绘画为一体，自成一派，其绘画作品多采用线描技法，多用短浅、疏浅、粗细结合的线条，体现朴实简练的绘画风格，在其作品《大闹天宫》组图中，使观者对其精湛的绘画技法赏心悦目，心旷神怡。当代著名画家吴冠中先生的线条有高度概括力、提炼力、表现力，因而也有了高度生命力，层层叠叠、饱满丰富、雅丽诱人，让人遐想，心神向往。

在CG游戏概念插画设计中，最能体现本土艺术性的表现形式依旧是线条，在吸取传统水墨画经验和审美意趣的基础上，游戏插画也越来越重视用线条进行创作。较有名的有我国著名CG艺术家、南开大学文学院艺术设计系的张旺先生，张旺先生曾就读于南开大学东方文化艺术系中国画专业，师承范曾、杜滋龄等大家。他的CG概念插画作品立足中国文化根源，对水墨有着深刻的理解，画面注重强调线条的虚实变幻和气氛的营造，艺术造诣极高。张旺将传统水墨线条绘画语言和数码软件技术相结合，创作了大量的奇幻CG角色插画，作品中或工笔或重彩，生动形象，刚柔并济，充分展现了中国绘画线条的十足魅力。且在数码时代背景下，其画作丝毫没有匠气，甚至保留了真实笔迹和宣纸绘画的质感纹理。能从本土性艺术的元素中借鉴吸取精髓，并运用到当代数码设计领域，适合当代信息文化竞争的大环境，以文化委根基，用和谐的心态建起一个新的美感体系，为中国CG游戏插画赋予新的生命力，以迎接一个崭新的CG中国画时代。

三、中国CG游戏概念插画设计又有着得天独厚的意境之美。

水墨画艺术因其独特的构图技巧，水和墨不同程度的调和，形成渲染意境的绝佳手法，使作品呈现出情景相融、虚实相生的诗意空间。干湿浓淡的墨色变化加以变幻无穷的用笔方法，都更使绘画的层次感和艺术情趣有所增加。意境，又是观者和作品产生意念共鸣的起点，是艺术家和观者心灵沟通的桥梁。水墨语言的含蓄，要求观者拥有一定的文化艺术修养，这样才能更好的理解其中的意境之美，达到此时无声胜有声的美好愿望。这对于现代CG游戏概念插画设计创作有着很大的启发。