美术基本理论知识

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美术基本理论知识范文第1篇

平面设计作为一种沟通和表现的方式，能够发挥一定的视觉传达效应，是集电脑技术和数字艺术于一体的综合性内容。而在这一过程中，创新意识尤其是创造性思维方式，对于平面设计的理念产生了一定的积极作用。世界在呼唤新的设计教育，一种适应时代要求的设计教育。平面设计的过程是一个意识思维上有创意的过程。没有良好的创新意识，美术平面设计就凸显不出自身的特色，这就直接导致了作者创造不出好的作品。因此，在美术平面设计中培养学生的创新意识尤为重要。

二、目前美术平面设计教学过程中的不足之处

1.对于美术平面设计的研究深度不够

学生应在充分学习美术平面设计基本理论知识的基础上拓展自身的认识，并通过教师的讲授理解知识。美术平面设计思维方式的培养不是一朝一夕就能完成的，而仅仅通过教师的讲授并不能够取得明显的效果，学生需要提高自身的能力，不断学习知识，才能够增强自身的灵感。平面设计教学最大的特点就是要随市场产业的变化而随机应变，而目前的一些教学理论脱离实践，没有紧跟市场，内容陈旧空泛，导致学生很难及时掌握设计动态信息，缺乏创新意识，难以适应社会的需要。学生只有对美术平面设计有了深入的了解，才能够发挥自己的才能。教师应在整个教学过程中起引导作用，增加学生对美术平面设计的研究深度。

2.美术平面设计中的教学内容得不到及时更新

美术平面设计的教学要根据时代的特征进行系统化和专业化的更新，这样才能够在一定程度上培养学生学习知识的能力，从而增加学生认识上的深度和广度。但是，目前美术平面设计的一些教学内容和手段相对陈旧，尤其是理论和专业知识并没有得到及时的更新，这直接导致了学生缺乏新的创作理念和创新意识，从而在一定程度上直接影响了美术教育的质量。这种忽略时展主流的教学意识不能满足学生的心理需求，很难起到拓展学生思维方式、提高学生设计水平的作用，限制了学生自身的发展。

3.平面设计教学中缺乏个性发展

教师根据课本的知识进行讲授，并按照课程目标分配给学生任务，这种缺乏独特性的教学方式并不能够激发学生的学习兴趣和创作热情，尤其是对学生思维方式的培养有阻碍作用，使其感知事物的能力得不到有效的发挥，抹杀了美术平面设计的独特性和专业性，从而影响了教学效果，甚至使美术平面设计实践教学与理论教学严重脱节。因此，在美术平面设计教学中增强学生个性的培养尤为重要。

三、如何在美术平面设计中提高学生的创新意识

1.根据时代要求及时更新教学内容

平面设计是新兴行业，是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的，是个很有潜力的行业。在美术平面设计的教学过程中，教育者要根据时展潮流和社会发展需要及时更新教材内容，这样才能在一定程度上提高学生的学习热情。同时，教师也要根据需要改变自己的教学方法，采用丰富的教学方式为知识的传授增加新的乐趣，使学生在教学过程中能够发挥自己的才能，使其思维方式能够紧跟社会发展和主流意识。

2.加强理论知识和创新意识的结合

美术平面设计主要在于实践，其实用价值很高，与生活方式紧密联系，这就要培养学生在学好基本理论知识的同时，发现生活中的小细节，利用对于新鲜事物的求知欲望训练自己的头脑，在理论知识和创新意识相结合的情况下，增强自身思维方式的训练。教师要帮助学生提升创新意识，多角度、多方面地搜集信息和资料，从而提高自身的理论水平。

3.增加实践教学

在美术平面设计教学中，教师要为学生创造良好的创新氛围，使学生在一定的环境中发挥自己的思维能力，培养自己的创新意识。平面设计教学中好的创意综合了许多智力劳动，需要对知识的广泛涉猎和对工作的专注思考以及开阔的视野，这就需要一定的文化底蕴和实践基础。实践教学在美术平面设计中发挥着重要的作用，美术平面设计教学的过程应该是一个从理论知识到实践教学再到具体实践的过程，应充分发挥教师的教学能力，培养学生的创新意识，强调学生的主体意识，以符合新课改的基本要求，从而为社会培养更好的所需人才。

四、结语

美术基本理论知识范文第2篇

关键词:美术理论 美术教育 重要性内容途径

美术理论教学是对学生进行美育的重要课业,它和绘画、工艺及欣赏教学组成完整的教学体系。从美术理论教学总的目标和任务出发,理论教学在对学生进行美术知识教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康、文明、积极向上发展的道路。高中美术理论课业在美术教学中占用的课时虽然最少。但教与学的矛盾却常常比较突出,因此也是美术教学中的难点所在。如何提高理论课的教学质量,值得我们美术教师去研究和探讨。

美术理论(fine art theory)对于美术实践的科学总结。广义指美术史、美术基础理论和美术批评,学术界通常取狭义,即指美术基础理论。它以美术创作、欣赏、美术家和作品以及美术同社会、生活、自然的关系、美术理论自身为研究对象。美术原理如美术本质论、美术特征论、美术发生学、美术形态学、美术社会学、美术心理学和美术哲学等是美术理论研究的中心任务和主要内容,另外总结、研究美术作品的材料、工具、制作技术和方法以及广义的美术理论自身亦是美术理论研究的任务。

近年来,中国美术界经历了一波又一波的艺术浪潮,从“85美术”到“波谱”“玩世”“泼皮”“艳俗”等。在这一波波的艺术浪潮中,有些艺术家由于相对欠缺较深厚的理论知识基础为基奠,缺少对中西方艺术史和艺术背后的整体知识的系统了解,致使他们在这些艺术浪潮中虽不乏创作了固于本土而面向世界的时代力作,也有一些单纯模仿西方艺术样式的矫饰的作品。

一、从美术教育的本质看美术理论的重要

中国美术教育是在20世纪初先生的“以美育救国”的口号下发展、壮大的。“美育救国”在今天仍然具有发展国家,提高人们审美意识的时代紧迫感。因此,美术教育在今天作为大众化教育的生力军,其本质仍然是“美术文化和审美文化的教育”。面对社会上各行各业的人们对美的要求的日益高涨,美术学院作为有一定社会责任的社会教育机构,所培养的人才理应是适应社会,进而改造社会和引领社会发展方向的,具有独立审美自觉的人,而不应仅仅是单一的技能操作者;所培养的理应是服务于社会,也服务于自己的美术工作者、美术教育者和美术热爱者,而不仅仅是所谓的艺术大家。

在我国当代高等美术院校中,只有既重视专业理论又重视专业实践,使两者相结合的教育方式,才是最合理的审美教育的途径。专业理论和专业实践这两者相对而言,专业理论是“虚”的教育,其重视的是精神素质的培养;而专业实践课则是“实”的教育,其重视的是技能和技巧的培养。只是当这“一虚”“一实”相结合时,既重精神又重技能时,才是最有益于一个审美的人的发展。

二、加强美术教师理论学习的内容和途径

1. 美术教师的理论学习的内容。

(1)一般教育学理论。作为一名优秀的美术教师,具备一般的教育学理论是最基本的素养之一。这类理论一般有:高等教育法规、教育学、教育系心理学、教师职业道德与修养。这些理论从不同的角度阐释了教育工作者应该知道或使用的知识。也只有教育理论才会帮助教师正确理解社会教育的人文环境,尊重教育科学规律,与人为本,策划科研方向,成就教育目的。体会教育理论的基本原理、教育教学的基本策略与方法。有利于防止纯艺术观阻碍美术教师社会化知识的拓展与利用。也只有研读教育理论,教师才能心知肚明,从教知道理,为师有方法。

(2)美术教育理论与方法。艺术是人类认识精神世界的重要手段。美术教育理论是艺术家走入美术教学领域中的重要组成知识。它的丰富的理论知识来源于最基层的美术教学实践的反思与总结,为此美术教育理论对教学具有指引意义。而美术教育方法对教学实践具有直接的指导意义。这可以分为以下几方面内容:①美术教育学原理:美术教育的价值、美术教育的目的等;②美术教育的历史发展:中外学校美术教育的开端、演变、发展等;③美术教学设计:美术教学目标的设定、美术教学技术、美术教学设计等;④美术教学的内容及方法:美术教材、中小学美术教学内容与方法等;⑤美术教学研究:美术课程资源开发、美术鉴赏教学研究、美术教育评价研究等;⑥美术教师专业化成长:师范美术教育课程与教学、美术教育实习的理论意义与方法等。

(3)美术教学实践。美术教育理论与方法是美术教学实践的先导。通过对美术教育理论与方法的学习,以及师范美术教育实习与在职期间美术教学实践,逐步形成自己在美术教学中的各种能力,例如美术教学组织能力、学生管理能力、课堂协调能力、语言表达能力等,很多能力都需要一定的经验才能得以提高。

陈美玉曾经说过:课堂活动其实是一种复杂的师生互动过程。教师的信念、想法、知觉、判断、教学知识与能力,对学生能力与特质的了解、自我的教学监控能力和自我反省、自我教育观念更新是教学质量的基本保证。

2. 美术教师的理论学习的途径。

(1)建立“4+2”的师资培养模式。即4年美术基本理论与技能的本科学习与2年教育教学的硕士学习相结合的6年一贯制培养模式。这样的培养模式有利于培养新型的适应社会的美术教师,使师范美术教育与学校美术教育相并轨,有利于中小学美术教师的专业化成长。

(2)提高美术教学研究的能力。对教学的不断研究,将会提高美术教师多方面素养。因为在教学研究中会不断发现新的问题,为了解决这些问题,美术教师就会自主补充自身各方面的知识、技能。

(3)促进心理的健康发展。二十一世纪的社会充斥着竞争,充满了挑战,要在这样的社会不断提升自我、实现自身的价值,首先就必须具备健康的心理素养。中小学美术教师具有了健康的心理素养,才能使自己的美术教学适应社会的发展,在社会不断发展过程中,选择合适的美术教学手段教育学生,而不会乱了手脚。

美术基本理论知识范文第3篇

一、我国师范类高校美术教育的影响因素分析

（一）信息技术的发展对美术教育的影响

信息技术的进步改变了学校的教育方式，使教学途径增多，教师的角色也随着信息技术的进步而改变，他们改善了以前的知识结构和教育理念，不断地创新和进步，以适应时代的需求。信息的发展促进了艺术在各方面的进步，如创作、传播方面，使艺术家的创作思维有了更大源泉。艺术家可以通过计算机的图像功能进行不同于以往的艺术创作，也可以借助多媒体技术拓展艺术创作形式。人们还可以通过互联网搜索出有兴趣的艺术作品进行艺术体验和传播。现代艺术和声像艺术的发展都依靠信息技术来实现。信息技术的发展在一定程度上影响着人类的价值观。因为，信息传播速度的加快，传递形式多样，好的和不良的视觉现象渐渐影响着人们在价值观上出现偏差。美术教育如何在信息社会下更好的发展，受教育者如何拥有健康的审美观和较高的审美能力，对信息有正确的处理能力，是信息社会下美术教育的一个重要任务。

（二）多元文化认同观念与美术教育

伴随国际间各领域交流的日益密切，文化之间的交流与渗透日益明显，优势文化形态侵蚀弱势文化形态的现象日益明显，便会出现世界范围内的多元文化并存。西方文化作为当前的一种强势文化，对其他文化体系的发展从积极与消极两个方面造成影响。世界的各个地方都进行着不同文化间的交流，在交流的过程中，不仅可以促进原文化的发展，还能发展新文化。人类文化的进步离不开多种文化并存发展，每种文化都有自身独特的存在价值，我们要保持文化的多样性，避免文化和经济一样，形成一体化现象。

（三）我国现行基础艺术课程改革对高等师范美术教育的影响

师范类高校美术教育的主要目标是为社会输入美术教育人才和基础教育师资。因此，基础艺术课程改革影响着美术教育师资的知识结构，这样，势必引起高等师范美术教育在师资培养方面的改变。全日制义务教育阶段的美术课程更加人性化和合理化，以学生的自身发展为基准，通过分析学生的日常生活和学习兴趣来划分绘画领域，各阶段设计不同的学习内容和实践活动，充分培养学生对艺术的情感认知，更加注重民族、民间美术传承，使美术教育更加适应社会的发展现状。基础美术教育思想的改革满足了新时代的文化需要，新标准不仅培养学生的审美能力，更培养他们的艺术实践能力。新标准对教师的要求也更高了，不仅要传授给受教者美术知识和技能，还要培养学生的艺术情感和艺术修养，让学生能自己构建美术知识和文化。加强师范教师的人文素质教育，明确师资的培养目标，使教育体制更适合时代的需求。高师美术教育正处于新的变革期，要明确时代因素对高师美术教育变革的影响，以此为方向进行改革，使其更适应社会的发展。

二、我国师范类高校美术教育的未来发展与途径

（一）树立正确美术专业艺术观

要明确师范美术教育专业的培养目标。要认清师资队伍的培养目标，从教育的角度出发，把握培养美术教育工作者的教育本质和特点，要清楚的知道美术教育的终极培养目标是提高国民的文化素质和审美能力，而不是简单的艺术人才。要改变以往的育人轨道，转向培养受教育者的人文素质，使学生在美术文化素质和美术教育能力等多方面得到协调发展，这样，才能发挥培养社会所需的发展型人才的功能。

（二）改变现有不合理的教学模式

单一的美术教学模式已不适应时代的需求，单一的美术教学模式有很多弊端，它没有多余的空间可供学生创造和创新，学生永远被束缚在一个狭小的空间，只会成为传统美术教学的牺牲品。因此，高校的美术教师要改变这种单一的教学模式，在传授给学生美术知识和技巧的同时，还要培养学生自己构建美术知识的能力。采用多种丰富教学手段，培养学生的人文素质，丰富学生的文化内涵，为学生营造一个更广阔的空间去创作，让学生的创作灵感更敏锐，从而进行美术创新。

（三）构建科学规范的课程体系

我们要改变师范美术教育的课程结构，不能只是单纯的讲解知识，要将教育理论、学科专业课、学科教学法和教学实践完美结合起来。高师美术课程要明确培养学生的目标，以学生的人文素质和美术教育教学能力为重点，以美术教学课程论为纽带，构建包括美术专业技能、艺术基本理论、艺术心理学、教育基本理论、教育心理学、教育实习、美术教育研究以及哲学、伦理学、社会学等课程在内的课程链，学生在学习的过程中进行了角色转换和定位，将所学知识运用到实际中，为以后更好的融入到基础美术教育工作做了坚实的铺垫。只有这样，才能将高师美术教育与基础美术教育统一起来，共建美术教育的美好未来。

（四）实现知识与技能的结合与创新

美术基本理论知识范文第4篇

关键词：高职院校；艺术设计专业；色彩教学

前言

近年来，随着国内高职教育正在蓬勃发展，很多高职院校鉴于当前人才市场对艺术设计专业人才的需求，纷纷开设了各种设计专业，如装潢、环艺、工业设计、服装、广告、动漫设计、室内设计等。对于艺术设计专业的学生来说，不仅要学习色彩知识与技能，更重要的是要提高艺术感受力、表现力和创造力。最终实现提高艺术设计能力。色彩教学是艺术设计教育中不可缺少的组成部分，是艺术设计专业的重要基础课程，同时也是教学中的难点，因而在高职院校艺术设计专业人才培养工作中有着重要的作用。目前国内艺术设计专业的色彩教学课程设置主要参照一些高等院校及传统美术专业的教学经验，有待充分结合自身院校的特点，致使目前的色彩教学模式与方法已经难以满足当下的教学需求。

1 色彩课程教学当前存在的主要问题

1.1 过于重视绘画能力的培养

在高职院校艺术设计专业色彩教学中，教师们不同程度地沿用传统绘画专业的教学模式。传统的色彩课程教学着重训练学生的绘画塑造能力，主要以写实主义风格表现为主要的教学内容，这些教学内容大多与学生考前班练习相同，课堂作业采用水粉静物临摹与写生，追求丰富的色彩变化，准确的透视、造型、立体的三维空间，表现形式一味的按照写实再现的模式。这种色彩教学模式的设计专业指向性较弱，对色彩在设计专业上的具体联系以及具体的应用方法在教学中较少涉及，有待引导学生对设计色彩进行真正的思考和分析，容易将学设计的学生导入纯绘画的误区，使学生不自觉地对细微末节作过分琐碎的描绘，追求一些表现性的技法技巧，去拼绘画性。这样的静物写生训练，就走入美术专业的误区。这样一来导致艺术设计专业的色彩基础教学完全依附于纯绘画色彩教学体系，其方法虽然能培养学生扎实的造型能力和绘画基本功，却弱化了色彩创造与想象能力、发散性思维方式以及设计意识等方面的训练，对今后的专业设计起不到指导作用。鉴于设计专业的毕业生毕业之后主要从事室内装潢设计和广告设计等需要极强创意创新能力的工作，而不是从事纯美术创作的画家，因此就不能简单的将艺术设计专业等同于绘画艺术专业。

1.2 色彩课程教学偏重理论知识

当前我国高职院校艺术设计专业教学过程中，色彩教学的课程设置比较单一，缺少与现实生活的联系，可以说只是停留在色彩的基本理论教学上，没有充分考虑到人才市场对于设计专业学生的需求主要是其创新能力和设计理念。过多的理论知识的灌输只能使得学生失去对专业的兴趣和积极思考的能动性，最终形成对自己专业的不自信，认为“学而无用”。我们不能否认色彩的基本理论的重要性，但是我们必须承认基础色彩的教学与进一步的设计教育在整体结构上存在很大的脱节。笔者在实践教学中发现色彩课程的考试更多地注重的是画面的表现能力和理论知识，而不是考核学生的设计理念和创新思维。因为高职院校的教学目标是培养应用型的高级技能人才，所以要更多地注重学生实践能力的提升。对于艺术设计专业的学生，基础在艺术，目的是设计，而艺术设计专业的实践能力就是考察学生的设计理念和创新思维，并不是基础理论知识。色彩课教学的总任务是培养学生对于色彩的敏锐感觉和色彩的观察方法，最终提升学生的色彩分析能力、调色能力、色彩的配置能力以及色彩的表现能力，并将这些能力熟练地运用于设计与创作过程中。

2 色彩教学度过“瓶颈期”的建议

2.1 重新定位色彩教学

艺术设计专业的色彩教学是以设计概念为先导的色彩造型形式，是以艺术设计为教学目的而进行的各种色彩写生、色彩研究和色彩实践活动。写实色彩的训练与设计色彩训练是辩证法中对立统一的关系，既相互联系又存在明显的区别，就基础理论而言，两者都是建立在基础色彩理论之上；就目的和目标而言，写实色彩注重“再现”光与色，光与影，光源色、固有色和环境色的关系，研究色彩的基本规律，凭借感性寻求理想的画面，强调的是自然的真实性，设计色彩注重“表现”色彩的配置规律，强调的是意象表达，注重对色彩理性控制，来突出视觉感官的刺激，注重色彩在生活实践中的运用。设计色彩要强调通过写生，体验自然色彩的无穷魅力，创造新的色彩表达意念、情趣，在画面上应该追求色彩不同的纯度、明度表现，色彩形状、面积的布置以及色彩整体感，是主观意念的表达。设计色彩课教学的目的是通过对该课程的学习，使学生对色彩的基本知识及一些基本表现技法有一定的了解和掌握，从而为进入下一步的专业设计作好准备，因此在日常教育中要把教学重心从写实色彩训练转移到设计色彩训练，让色彩教学服务于艺术设计，在绘画色彩的基础上，逐步向设计色彩进行过渡，重心向设计色彩转移，以适应设计专业的教学需要，从而使学生明确自己的专业目标，是成为一名设计师，而不是画家，增强学科自信心。

2.2 丰富教学模式

设计的灵魂在于创新，主要任务在于提高学生的创造能力，而不是对客观事物的再现能力。因此艺术设计专业中色彩教学的教学目标就是要通过进行富有针时性或规定性的课题训练，使学生了解掌握设计色彩造型的基本原理和方法，为绘画通向设计架桥铺路，提高学生的色彩造型能力、培养其设计装饰意识和创新思维能力。因而在课堂教学中，要平衡基础理论知识与设计理念的关系，在夯实基础理论知识的基础上，可以完全放开学生色彩写生的表现形式，尽可能发挥其主观能动性来激发学生的创新思维，进行形成自己的设计理念。在课堂训练中要摆脱传统色彩教学模式，对于所要表现的对象要鼓励学生去主动选择，而不是老师选定后让学生去再现，因为这样的做法有时候会打击学生的自信心，课程的目的不是去锻炼学生的绘画技巧，而是通过绘画来展现他们的内心的想法。同时老师要多鼓励学生尝试进行“头脑风暴”，去改动画面中原有对象之间的各种关系，让他们打破固有思维模式的束缚。例如鼓励学生采用色彩归纳的方式来表现研究色彩关系，通过这种由被动接受知识转为主动发现问题的教学模式，激发学生的学习主动性，提升他们对色彩进行深层次的认识，让他们对色彩的设计变得更加感兴趣。同时在课堂教学中要充分利用多媒体、电脑设计软件等教学手段，向学生展示前沿的设计作品，让学生了解更多与专业相关的新知识，不能一味地局限于课本，这样有助学生培养的设计理念与时俱进。

结束语

色彩教学是一门将感性思维和理性思维相结合来进行关于色彩设计表达的基础课程，它对于学生设计能力的培养具有重要作用，因此在高职院校艺术设计专业色彩教学过程中要根据当前市场对人才的需求和设计的潮流，重新审视色彩教学的地位，进行科学合理的教学改革，从而为社会培养出一大批应用型高技能设计人才。

参考文献

[1]游海明.高职艺术设计专业的色彩教学[J].美术界，2015，（11）：68.

[2]王小彪.高职院校设计专业色彩教学探究[J].教学心得，2015，（2）：109.

[3]王贤培.高职院校艺术设计专业色彩教学改革探索[J].职业技术教育，2013，34（23）：50-52.

美术基本理论知识范文第5篇

一、通过专业理论和技能的指引，真正激发学生对美术的学习兴趣

学生的学习热情很容易激发，但要保持持久，就要找到能使学生产生兴趣的根源。可以说，每个学生对美术都有一份好奇，这是与生俱来的兴趣，渴望多了解一点，渴望走进美术的世界。所以，只有让学生学到真正的专业知识，并在学习过程中，不断享受由专业素养积累和专业能力进步带来的成功感，获得满足感，才能真正激发起学生对美术的持久学习兴趣。

1.重视欣赏课，用专业知识和方法分析，让优秀的艺术作品引领学生获得专业的艺术享受，提升审美能力。

以苏少版《美术》第十三册的第一课《自然的定格》为例。这一课主要是以荷兰的风景画、静物画为引子，目的是开阔学生艺术视野，提升学生的审美情趣和能力。教材提供的作品，体现了西方文艺复兴时期绘画艺术所通行的艺术法则。所以，教师通过重点分析代表作品，并应用构图、透视、色彩等专业概念详解，不仅可以把理论知识形象化，而且也能让学生直接感受到专业技法所产生的艺术魅力。

教师以欣赏课为契机，通过用专业理论和技法解释作品所体现的艺术效果，可以帮助学生认识到艺术作品的美妙是建立于一定法则之上的，是艺术家在对客观事物的深刻认识和思考之后，遵循一定艺术法则创作出来的。学生在教师的专业引领下，明白了艺术作品的成因，明确了学习的目标，求知欲会更加旺盛。

2.重视文化积累，丰富学生的知识结构，让学生体验到专业成长的快乐。

以《寻古探幽》这一课的教学为例。汉画像石、画像砖承载了厚重的历史，不仅艺术形式非常独特，而且在中国美术史上占有承前启后的重要地位，是中国古典美术艺术发展的新高峰，并对汉代以后的美术产生深远影响。对有如此历史背景和艺术价值的艺术现象的挖掘，从各种造像所体现出的时代印记，可以发现历史的传承与演变，感悟美术作品在人类历史中的承载的作用，并从中萃取到很多关于中国古典美术审美和造像方面的知识。

二、通过扎实而系统的理论学习和技法练习。引导学生逐步形成自身的美术素养

美术素养是一个看起来深奥的词组，但如果将其分解，可以发现其核心支点是美术的专业理论和专业技术。有许多人认为，在中学阶段就让学生学习专业理论和练习专业技法，会限制学生的创新思维，我觉得这种想法是由于对美术理论和技法的不求甚解造成的。设想一下，如果学生不具备必需的表述能力，在他产生了创作的冲动后该怎样表达?如果学生对美术的专业理论、技法一无所知，当他面对艺术作品时，他的审美情趣从何引发?其实，具备一些艺术常识的人都知道，艺术的美是建立在一定艺术法则之上的。

事实上，苏少版中学阶段美术教材，已经涉及许多的专业基础理论和技法。如《身边的物品》、《钢笔淡彩》、《关注你我他》和《动感生活》等章节，均涉及到了结构、透视、构图等进行写生创作必须的基本理论和技法，而《多变的色彩》、《奇妙的肌理》、《重复的魔力》等则是对现代平面设计领域中色彩构成和平面构成理论与方法的初步接触。这些课程内容所牵涉的理论与技法，虽然只是最基础的内容，但教师如果能传授给学生有效的专业理论和技法，并注重理论与技法的有效掌握，那么教学就不会浮于表面文章，学生不仅能够获得很好的专业训练，还能慢慢地积累起自己的专业基础，从而逐步构建起自己的美术素养。

三、通过智慧的评价，尊重学生个性，引导学生大胆创作，表现自我

我经常对学生说：“好的方法就好比一支好的画笔，掌控了它，你就可以随心所欲地表现你要表现的。”其实，专业理论，就只是指引专业创作的原则而已，专业技法，就只是一些艺术表现方法而已。让学生掌握一定的专业理论和技能，并不会限制学生的思维，好比同样的水土，能养育出各式各样的生物。