美术培训模式

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美术培训模式范文第1篇

关键词：高考美术培训；艺术设计教育；文化素养；审美；创造力

近年来随着高校美术类专业的扩招，在美术高考繁荣的社会大背景下，美术高考生源的数量也在逐年增长。以河南省为例，2007年美术类报考人数55107人，2008年65496人，2009年66992人，2010年66007人，与此相适应，大量的美术强化班、美术培训学校如雨后春笋，规模庞大的艺考生在众多良莠不齐的各类美术培训机构中，接受着美术高考固化单一的应试教育，严重影响着美术类考生的审美素养、艺术素养，也带给高等艺术教育太多的后遗症。

一、高考美术培训现状

通过深入了解各类美术培训机构发现，高考美术培训作为正规教育的补充，主要是依赖私人投资发展起来的，因此行业的特殊性和缺乏规范化的市场机制，以及高考美术考试机制和内容的固化、单一，造成了目前高考美术培训机构经营无序性，美术培训教学模式程式化，课程内容单一化。

1．高考美术培训机构经营无序性

面对近年来火爆的美术高考热，各类美术培训机构应运而生，在众多的美术培训机构中，不乏一些优秀的美术培训机构，它们师资力量雄厚，教学内容及方法合理、新颖，不仅训练培养美术技能，而且提高人的审美素养，对促进社会和谐发展起到了积极作用。然而，由于许多家长和考生怀有急功近利、急于求成的心态，加之巨额利润的驱动，使得许多不具备办学资历、办学能力和办学实力的人和机构，把美术培训当成赢利手段， 打着“速成班”、 “美院班”、 “精英班”“强化班”等各种极具诱惑力的旗号吸引生源，这些培训机构师资状况不容乐观，有在职的大学教师、在校的大学生、兼职的艺术工作者甚至一些非专业人员等，美术培训无科学、规范的教学计划和管理机制，教学管理缺乏良性循环，加之政府监管不严，导致高考美术培训良莠不齐，无序经营。

2．高考美术培训教学模式程式化

众多高考美术培训机构为了提高考试“命中率”，追求最大的利益回报，投机取巧，想方设法猜测考试内容，研究各校往年考试特点、阅卷要求、教师喜好等，违背美术教学的基本原则和规律，给学生传授专门应试的针对性套路，导致了教学模式的程式化。经过走访河南省郑州市数家高考美术培训机构发现，大多美术培训班都是按照石膏几何体临摹、写生石膏像临摹、写生静物临摹、写生真人头像临摹、写生真人头像临摹、默写这样一个套路进行强化训练，个别美术培训班甚至不经过绘画基础教学，直接进行头像临摹、默写，导致学生习惯于概念、习惯于定义，照葫芦画瓢，这种问题在学生的习作中大量存在。美术本是一门充满创造性与心灵感悟的学科，如今却变成了机械的背诵与临摹。

3．高考美术培训课程内容单一化

目前，中国美术高考考核方式过于滞后，考核内容过于单一。美术考试的科目基本上是素描、色彩、速写。素描考试出题方式基本围绕如下几种：人物头像写生或头像默写，石膏头像写生或根据人像照片写生；速写考试的出题方式有：人物动态速写，人物动态默写，考场内的人物动态速写组合；色彩考试的出题方式有：静物色彩写生，静物色彩默写，根据黑白静物照片转换为色彩写生画面，以河南省2008年以来的省联考为例，见表1。

针对这种考核形式，美术培训机构在教学思路上特别明确，其课程内容锁定在狭窄的考试范围，普遍设置素描、色彩、速写，通过临摹、默写等机械手段的训练，形成长期单一技法训练现象。由此可见美术高考形式的滞后与高考内容的固化导致高考美术培训课程内容设置的单一化，影响了生源质量，也影响了美术考生艺术综合素质的培养。

美术培训模式范文第2篇

李洁 （1987-）女，陕西礼泉人，硕士研究生，主要研究方向为人力资源开发与管理。

摘 要：民间美术的传承是保护非物质文化遗产的重要内容，是文化交流的纽带。民间美术业的发展依赖民间美术人才，但是，陕西民间美术人才成长和发展环境欠佳、激励和培养机制不健全、缺乏人才技能培训，导致民间美术人才匮乏。因此，营造有利于民间美术人才成长和发展的环境、形成人才激励机制和培养模式、建立人才培训基地，对于陕西民间美术业的持续发展至关重要。

关键词：陕西民间美术业；人才现状；问题；对策

1.民间美术业人才培养研究现状

我国民间美术业发展迅速，对民间美术业的研究也取得了较大的进展。居瑢、邵照阳通过研究认为，充分利用本土民间艺术资源优势并与高校艺术教学结合，培养民间美术人才[1]。谭宏认为，构建民间美术教育传承体系对弘扬民族艺术精髓，促进美术业繁荣发展意义重大[2]。刘媛洁、梁曾华研究认为，陕西民间美术业的发展需要培养新一代的民间领军艺人，使民间美术与科技创新相结合，创造出民族性精神价值观需求的民间美术品[3]。杨雁楸认为，培养民间传承人的关键是整合学院美术与民间美术课程，在学分制平台上构建民族民间美术课程体系[4]。唐衍武认为动画专业开设民间美术课能让学生认识民间美术的美学价值和文化价值，接受中国传统文化的熏陶，深刻影响学生动画创作[5]。

2.陕西民间美术业人力资源现状及存在问题

2.1陕西民间美术人力资源现状

2.1.1传统文化形成的专业人才

陕西民间美术资源优势县66个，人力资源约13.2万人，艺术骨干2.64万人，占人力资源20%，各类民间艺术传承人1.6万，美术传人4640人，占人力资源3.52%，省级艺术工艺大师51人，占人力资源0.039%。

2.1.2专业院校和专业机构培养的人才

大中专院校每年为陕西培养1500多专业美术艺术人才，部分民间工艺美术协会、培训机构也为民间美术专业培养人才，据不完全统计，专业院校和专业培训机构每年为陕西培养2000多专业美术人才。

2.2陕西民间美术业人才现状存在的问题

2.2.1民间美术业传承人缺乏

我省共有各类民间艺术传承人1.6万，民间美术传人4640人，2/3艺人缺少传承人，导致很多民间美术技能濒临失传甚至是绝技。比如，“家家点染，户户丹青”的凤翔年画，整个凤翔县能刻板的仅有十余人，而真正精通的不足五人。部分民间美术业只是通过母带女、婆带媳的方式并不外传。这对民间美术业的影响是：民间美术业传承人缺乏，民间老艺人随着时间推移的逝去，势必带走民族文化的基因。

2.2.2中高级民间美术人才缺乏，整体队伍素质不高

陕西民间美术人力资源结构不合理，中高级人才严重匮乏，没有全国级工艺美术大师，省级工艺美术大师51人，技术骨干占人力资源总数的12%，各种民间美术艺人的传人占人力资源总数的3.52%，省级工艺美术大师占人力资源的 0.039%。

3.陕西民间美术人才现状存在问题的原因分析

3.1缺乏民间美术人才成长和发展的环境，美术大师待遇低下

民间美术的制作者大部分是普通农民，全省对民间美术艺人调查显示：大部分民间艺人还靠传统农业生产维持生计，大批农民进城或外出打工，只在闲暇时从事创造与制作。其次，缺乏民间美术人才成长环境。政府对民间美术传承人的经费资助不足，普通民众对民间美术业主观认识不到位，认为民间美术是层次较低的文化艺术形式，甚至是“雕虫小技”。有些偏远县文化水平低下，保守观念严重，对旧有的绝活绝艺不外传的规定。致使民间美术业传承人缺乏、美术工艺大师人才稀缺。

3.2陕西民间美术业人才激励机制不健全

对陕西民间美术业优秀传承人、工艺美术大师缺乏激励制度，缺少对优秀美术人才的奖励力度和表彰制度，造成民间美术传承人、工艺美术大师的社会地位、经济待遇普遍不高，无法最大限度发挥民间美术人才的才能、调动优秀民间美术人才的积极性和创造性，使他们的绝技、绝艺得以失传。造成有些民间美术传承人退出行业，另谋出路，而工艺美术大师则无法投身于民间美术业潜心创作。最终影响民间美术业人才的数量与质量。

3.3陕西民间美术人才缺乏技能培训

陕西有些地县尚未建立民间工艺美术技能培训基地，更没有充分利用高校资源对美术传承人、美术工艺大师进行专业再培训。而对专业民间美术人才的再培训可以提高民间美术人才的整体技艺水平和素质。

3.4陕西民间美术人才培养体制不健全

高校在民间美术人才培养方面的缺位是造成陕西民间美术中高级人才严重匮乏的重要原因。

4.陕西民间美术业人才培养建议

4.1营造有利于民间美术人才成长和发展的舆论环境、生活环境，提高美术大师的待遇

政府加大对民间美术传承人的经济资助并帮助民间美术传承人举办展览、建设文化馆和工作室。对于一些特色品牌产品，政府可以促进其与企业合作形成集约化、产业化、规模化开发，提高品牌效应的同时更提高了传承人的社会地位和经济待遇水平。政府要对民间工艺大师工作室给予经费支持，并逐步提高民间工艺美术大师的社会地位和经济福利。最后，加大对民间美术业的宣传力度，大力弘扬传统民间文化，营造有利于民间美术人才成长发展的舆论氛围。

4.2建立民间美术人才的激励机制

政府对有突出贡献的民间艺人可以给予大力表彰和奖励，推荐有重大贡献的民间美术人才进入市、人大，并担任领导职务，提高他们的社会地位。向民间工艺美术协会等组织推荐优秀人才，推荐农民艺术家申报“省级工艺美术大师”的称号。开展陕西民间美术论坛、美术技能竞赛等活动，并设立“优秀民间美术传承人”奖项。这一系列的措施，不仅激发了民间美术人才创造的积极性，还在社会营造了一种尊重民间美术人才、保护民间艺人的氛围。

4.3建立陕西民间美术人才培训基地

利用陕西高校的优秀师资力量和教学设施，建立民间美术人才培训基地，对从事民间美术品生产的人员进行培训。此外，积极为农民传承人、民间美术优秀人才外出进修、办展提供全方位的支持。为农民传承人在当地举办各种培训活动，如艺术培训、开设培训班、课堂讲授、函授等，以培养民间美术传承人和基层美术骨干人才。

4.4创建民间工艺美术学科和人才教育模式

高校应承担起为民间美术传承和发展培养专业人才的责任和义务。在陕西的高校中尽快设立包括民间工艺美术品设计、民间工艺美术品生产、民间工艺美术市场等相关的专业课程创建民间工艺美术学科和人才教育新模式。对中小学生来说，应编写陕西特色的民间美术教材，培养他们对民间美术的欣赏和热情，在学校、少年宫等教育机构增加民间美术教学内容，举办民间美术兴趣班，民间美术工艺品展览。多元化的培养陕西民间美术人才，使民间美术专业人才协调发展，人才结构更趋于合理。

参考文献

[1] 居瑢，邵照阳.河北省高校艺术人才培养与民间美术教学资源整合探索研究[J].神州，2012（11）：151-152

[2] 谭宏，构建民间美术的教育传承体系—基于非物质文化遗产保护和传承的视角[J].民族艺术研究，2011（3）：155-156

[3] 刘媛洁，梁曾华.陕西民间美术传承与资源开发研究[J].西北大学学报（哲学社会科学版），2010（5）：1-3

美术培训模式范文第3篇

关键词：校外儿童培训机构 美术教育 发展方向

当今社会校外儿童美术教育正如火如荼的发展着，很多家长都热衷于把自己的孩子送到校外培训机构去学习美术。那么在这个特殊的领域中，如何发挥校外培训机构的优势，弥补学校美术教育的不足，提高广大儿童的绘画能力，已成为当前美术教育界要解决的首要问题。

一、我国学校儿童美术教育与校外美术教育共存之现状

美术课程是我国九年制义务教育课程体系中重要的组成部分，其教学方法、教学内容、教学理念都已形成完整的体系，对于培养学生的鉴赏能力、审美能力、绘画能力发挥着重要的作用。但学校美术教育也存在一定程度的弊端：首先学校美术教育对于尖端美术人才的培养欠缺相关的机制；其次学校儿童美术教育固定的教学内容往往限制了教师的教学，而校外儿童美术培训教育却能弥补以上缺陷。因此，民办儿童美术培训机构已如雨后春笋大面积存在。形成这种局面还有一个重要因素。当前国家对校外儿童美术培训教育非常重视，在2002年颁布的《民办教育促进法》第七章《扶持与奖励》第四十八条有明文规定：政府鼓励银行等金融机构运用贷款手段，支持民办教育事业（含校外教育培训机构）的发展。由此可见校外儿童美术培训机构正是因为受到国家的大力支持，加之和学校美术教育比较起来有着得天独厚的优势，才逐渐壮大起来的。

二、校外少儿美术教育存在的问题

虽然当前校外少儿美术教育有一定优势，并受到国家、社会以及家长的肯定，但还是存在不少问题：

1．校外美术培训教育的方式和现行美术新课标之间存在矛盾。目前我国小学美术新课标强调：教学要以学生为主体，教学方法以启发为主。而当前的校外儿童美术培训机构的教育方式和新课标存在一定差距。具体表现为以下三方面：校外儿童培训机构由于部分教师缺乏系统的教育理论知识的支持，仍然还是实施着以教师为主体的满堂灌教学法，教师在课堂上占据着绝对主体地位，且教学内容共性化的知识过多，缺乏对学生美术个性的培养；校外儿童培训机构由于追求在短时间内“出成果”，对学生的辅导方法缺乏新颖性，压抑了学生的绘画天性。当前这些美术机构都是采用师父带徒弟的方式去辅导，而这些“师父”们对学生的绘画都做出了统一、严格的要求，学生在绘画过程中不能随便改变，这种方式钳制了学生创造性思维的发展；校外少儿美术教育机构为了提高自身的品牌意识，往往过分强调对学生绘画技能的培训，而对学生美术鉴赏能力以及审美能力的培养却不够重视。以上三条都是校外少儿美术教育和现行美术课标相冲突之处，有待改善。

2．校外美术培训机构现有教育资源和社会需求之间的矛盾。校外少儿美术教育机构虽然在某种程度上受到了不少家长的关注，但其现有教育资源却非常有限，既不能满足学生需要，也不能适应社会需要，其发展前景不容乐观。具体有如下表现：一方面培训机构的美术教师缺乏与时俱进的教学方法，虽然绘画水平较高，但教学创新能力难以满足学生需要。此外，更为关键的是培训机构缺乏稳定的师资，流动性比较大，对学生的教学有较大负面影响；另一方面因为美术培训机构大都是民办的，部分民办培训学校为了追求高利润，不注重学校建设的投入，在设备上能简化的就尽量简化。很多培训机构尚未配备现代化的教学设施，没有电化教学，有的甚至连电视机、照相机、录音机都没有。教学设施可谓简陋至极，严重偏离了社会发展对美术教育的要求。

三、校外儿童美术培训机构应和学校美术教育有机整合

从国家当前的政策来看，校外儿童美术教育对培养特殊型的艺术人才发挥着极为重要的作用。而我国的学校美术教育在培养学生绘画能力、以及对美术的鉴赏能力和审美能力方面也发挥着不可替代的作用。可见要想全面提高广大儿童在美术方面的素质和修养，实施真正意义上以人为本的教学方法，还要把校外教育和学校教育有机结合起来，形成完整的体系。可从以下三方面着手：

1．校外儿童美术培训机构没有固定教材，教学灵活机动，但缺乏系统性，而学校美术教育有固定的教材和教学大纲，形成了完整的体系，但灵活性不够。因此作为校外的美术培训机构就可借鉴学校美术教育的经验，根据学生兴趣选择系统化的教材，并制定教学大纲，让教师根据大纲和学生的情况制订教学计划，使教师的教学既具有灵活性，又具有系统性。而学校美术教育则可借鉴校外美术教育教学灵活之模式，允许教师根据学生兴趣和爱好传授教学大纲之外的美术知识，注重发展学生的美术个性和创造性思维。

2．校外儿童美术培训机构缺乏现代化的教学设施，教学设备较为简陋。这些不足在很大程度上钳制了美术教育，进而影响到学生对美术的兴趣。那么应如何解决这个问题呢？校外培训机构主要是由于资金缺乏，加之又是私人性质，以经济效益为主，所以教学设备不能随时更新。而学校美术教育是国家投资，资金雄厚，在教学设施上相对校外培训机构有较大优势。因此，政府可出台相关政策鼓励公办学校和民办儿童美术机构联合办学，这样就能充分利用公办学校的教育资源（先进的教学设施、雄厚的师资力量）为校外美术培训机构服务，从而弥补其设施简陋、师资不够稳定的缺陷，同时从另一方面也充实了学校美术教育的内容，可谓一举两得。另外，民办美术机构为稳定师资还可根据实际情况提高教师的工资待遇。

3．如能把校外美术机构培养尖子生的特长和学校美术教育注重提高学生整体美术素质的优势融为一体，无论是对校外少儿美术教育还是学校美术教育来说都是有益无害的。校外儿童美术培训机构在培养学生绘画能力的同时，可借鉴学校美术教育注重培养孩子对美术的鉴赏能力和审美能力的经验，让孩子们既能提高绘画水平，又能提升在美术方面的艺术修养，成为全面的美术人才。学校美术教育则可借鉴校外美术机构培养美术尖子生的模式，加强对尖端美术人才的培养，实现学生共性和个性的双向发展，为国家培养出更多的有为艺术家。

四、结语

综上所述，当前形势下，如果国家能够根据校外儿童美术教育的特点，再针对学校美术教育的优势，实施有效措施从以上角度入手，则可有效促使校外美术培训机构和学校美术教育优势的融合，最终让二者获得长足发展。

参考文献：

[1]夏红专．校外少儿美术教育的喜与忧[J]．中国美术教育，1994，（5）．

美术培训模式范文第4篇

美术考生 艺术修养 重要性

走进美术高考强化班，黑压压一片，老师通过多媒体画一笔，学生临一笔。“这苹果的这一笔一定要摆在这儿，一共几笔……”

这已经是我国高考强化模式的典型缩影了！

清华大学教师说：“韩国留学生在入学前的基础能力都较差，但后来的毕业创作都做得不错，出乎老师的意料。”

“我孩子是从高二转到画画上的，文化课不好呗！学画画就是为了考大学，毕业后再找其它工作。”一位家长如是说。

这种种现象给了我们种种疑问和思考，思考一：美术加试出题方向引导的思考；思考二：美术院校选什么样人的思考；思考三：美术教育目的的思考；思考四：美术类考生在模式化培训中缺失了什么？根本问题出在哪里？如何解决？

美术类高考出题方向很关键，他既是引导众多美术考生努力的方向，又要对各大院校招什么样的人负责。它是我国高考制度、美术教育事业中最重要的一环，是一个社会问题，甚至可以左右一个时期的美术发展史，多么重要呀！我们也经历了一段从不成熟向成熟的逐步转变，从认识问题到逐步解决问题并更正的转变。出题的模式化导致大多高考培训班培训的模式化、概念化、僵死化、招上来的学生毫无艺术感觉可言，只会背几个套路、画几笔苹果的死公式。这是对社会、对个人的极大危害。可喜的是，我们都已经意识到了！清华美院有一年的考题：“秋天、夏天的印象”，中央美院的考题“街道一角、天安门印象”，沈阳航空的“大漠孤烟直，长河落日圆……”这些改变让有些考生毫无办法，平时学的无从下手，但这种现象却是可喜的进步，这种碰撞是发生在理念之间，是发生在培训模式之间，是发生在新旧交替之间，是好的方向，他考的不仅是技术，更是考生的艺术修养、艺术素质！

清华大学陈辉老师说：“学生在掌握一定技术后，他能否最终走出来，还是看他的才气和综合的素质，我们要发掘他们潜在的东西，不是一味地强调技术，虽然技术是必要的，但是如果只是单纯重视技术的学习，那就会使教学陷入一种错误重视技术的学习，会最终形成‘套路’，忽视了鲜活的生活本身”。大学里的艺术教育不只是技术性的培养，更是注重学生对人文精神的学习和独立思考及人格的树立。我们需要的是高素质，对生活有敏锐观察力和想象力的人才，不需要只会死画画、画死画的人。

哈佛大学的学生入学方式，是他们提交一份自己的人生规划，教师根据学生的提交的这份人生规划来判定学生的潜力和可塑性，这是注重可持续发展，注重的是未来，注重的是素质！

大学对高素质人才的需要已经在慢慢改变着我们招考的方向，学生入学时的基础和这个学生自身具有的创造力和潜力，有时并不平衡，这也引发了我们的思考――怎样选人的思考，我们的考试要改变单一的招考模式是必要的，我们要培养什么样的人，要招什么样的人，这种改变和思考是潜移默化、循序渐进的，我们很高兴看到这一点。

清华美院李睦老师说：“现在就是这样，艺术院校的考试似乎变成了关于绘画技巧的“科学”的考试，似乎只要掌握了某种或者几种技巧和“招数”，就能顺利考入美院，其实这也是我们反对的！”

美术院校教师们强烈意愿的表达，会和我们产生共鸣，会逐步影响着我们的招考出题模式，出题模式则会影响考前培训模式的改变，这一改变无疑是积极的，于是出现了美术类院校考试题型的变化，这对学生的思维应变能力以及观察生活的能力提出了很高的要求，学生在注重基础训练的同时，还要用心去感悟生活，并将其恰当地表现出来，这就需高考老师转变观念，提高学生的艺术修养！

美术教育的目的在于培养适应社会需求的高级艺术人才，爱美是人类的天性，人类自从在劳动中诞生美之后，就寻找美、追求美、创造美，既不断地用美的规律来塑造客观世界，也不断地用美的规律来塑造自身，这对一名艺术工作者来说，要求必须是全方位的，必须有较高的艺术修养。马克思说：“社会的进步，是人类追求美的结晶”，这对我们美术工作者来说是多么荣幸而神圣的职责呀！这不仅仅是背几个画画的模式，这需要极高的艺术修养的！

可悲的是，相当一部分美术类考生考上大学后，最终又放弃美术，这是社会资源、人力、物力的极大浪费，造成学美术只为考大学拿文凭的根源。其实，还是没有对美术的全面认识和爱好，仅仅为应试而学的套路只会让人生厌，实质上缺的还是艺术修养！

上述种种悲剧和无奈，都因艺术修养的缺失。

美术培训模式范文第5篇

关键词：手工业；工艺美术；职业教育；人才培养

在科技飞速发展的现代社会，大部分传统手工产业都逐渐被机械生产所替代，但是就工艺美术而言，它是永远不可能完全被工业生产所彻底取代的。工艺美术反映着一个时代背景下的社会文化水平，并且传统工艺美术技艺中所蕴含的非物质文化价值也是不允许被摒弃的。在快节奏的现代化生活中，传统师徒授艺的技能传承模式在效率上和方式上已经无法满足社会的需求，只有将工艺美术技艺的教学引入到学校中，通过现代化的职业教育手段进行相关工艺人才的培养，才能顺应时展的规律，满足当代社会发展对工艺美术人才的庞大需求。

一、工艺美术教育的发展

1.我国工艺美术教育的现状与不足

我国是世界四大文明古国之一，具有五千多年的文化传承历史，在工艺美术的创造和成就上也一直处于世界顶尖地位，从青铜器、丝绸、陶瓷到漆器、玉器、金银器，从雕刻、绘画到器皿、建筑，工艺美术可谓是贯穿整个中华文化的历史。古代的工艺美术技艺传承模式主要是依靠师徒传授，西式美术课程从清末进入课堂，在民国时期得到发展，形成了具有时代特点的课程内容与课程结构[1]。经过长时间的发展，在作坊里传承了数千年的手工艺传授才正式进入以中央工艺美术学院为代表的各大现代学校。但是随着社会的发展和消费需求的转变，以往高校中重文化、轻经济的教育理念使得工艺美术的教育越来越偏离手工工艺美术技艺传承的需求。从1998年高校专业调整把工艺美术更名为艺术设计之后，传统手工工艺美术技艺被极大地边缘化。艺术设计和工艺美术之间实质上存在着很大的差别，二者虽然都是建立在美术的基础上，但是很多地方是无法相互代替的。艺术设计服务于现代化工业生产，具有全球共通性；而工艺美术却是传统民族文化的重要组成部分，它所表现出的更多的是与独特的民族文化息息相关的艺术信息。在这样的情况下，现有的艺术设计教育模式显然不符合工艺美术人才培养的要求。

2.现今人才培养模式的转变与完善

工艺美术的初衷是使人们日常生活中的物品在具备实用性的基础上附加欣赏价值，当欣赏价值超过实用价值后，日常物品则升华成为了艺术品，而一件精美奇巧的艺术品往往需要极其专注的手工制作，注定无法大规模地批量生产。随着工业化生产效率大大提高，为了满足工业产品的欣赏性，传统的手工工艺美术演变成了更符合工业化生产需求的艺术设计，使得产品的欣赏属性得以附加在大规模的工业生产之上。但是传统工艺美术主要以手工加工为主，其美术工艺往往凝聚了制作者的民族智慧及文化特色，而艺术设计是服务于工业化生产的，它的审美与民族文化无关。艺术设计取代工艺美术的结果就是工艺美术人才的断档，蕴含民族文化艺术的传统手工工艺逐渐失传，并且市场上流通的手工工艺品也逐渐无法满足日渐增大的购买需求。随着社会对手工工艺美术制品的需求量和重视程度的提高，国家教育对工艺美术人才的培养也越来越重视，目前我国开设工艺美术专业的中职学校已超百所[2]。通过政府引导、行业参与、社会支持，企业和学校双主体教育的模式已逐渐形成，并逐步完善。

二、促进现代职业教育模式与工艺美术教育的结合

1.两种模式的对比

传统的师徒授艺方式，在技艺的传承上效率低下，学徒需要从小住进师傅家中，为师傅做小工，在学艺有成之前其地位相当于杂役。师傅全凭自己喜好择人而教，并因大多存在“教会徒弟饿死师傅”的普遍心态，故在授艺过程中会有所保留，致使技艺传承出现缺漏，而且学艺时间会被故意延长。然而，职业教育在教学上更注重学生的实践与动手能力，在教学模式上，以班级为单位学生统一从基础开始围绕工作实际内容开展学习，结合文化素质的培训，在继承传统和改良陋习方面均有显著的优势，教学效率高，专业性强。

2.职业教育院校的优势

职业教育院校的定位即专业技能培训机构，评判职业教育院校的优劣直接以学生的工作能力为标杆，教师以培训出更优秀的学生为根本教学目标。职业教育院校由政府部门和教育部门宏观规划，严格监督。在国家越来越重视职业教育模式的背景下，国家扶持政策也积极支持着院校的教学条件。国家日益规范的教学程序最终会将手工工艺美术人才与其他各类专业人才一样，设立统一标准的资格证书，提升手工工艺从业者的社会价值和社会认可度。在这样专一的、规范的、社会和国家认可的教育模式下，工艺美术行业即将迎来广阔的发展前景。

3.现代职业教育模式下的工艺美术人才培养

从工艺美术的职业教育专业类别来说，首先应当考虑能体现民族地域文化特色，并且拥有良好市场前景又符合规模化生产的门类，如陶瓷、玉器、织毯等。学生通过职业院校的专业培训应该掌握工艺美术品的手工技能，要富有创新的意识和能力，延续传统文化，根据时代的发展要求创造符合当下社会背景的新作品。为了培养高层次人才，院校的训练体系要围绕专才教育的特点，以课堂教学、实践训练和企业实习三个部分组成。教师要随时掌握学生的学习进度以及其对技能的运用程度，要站在学生的立场上开展教学活动，以学生对课程的理解和掌握程度来安排教学进度，而不是盲目地为了完成进度而赶课。现代职业院校寻找相关的社会企业建立起稳固的合作关系，由院校向企业输送人才，由企业为学院的学生提供实习和就业的平台。因为企业处于市场的最前端，能最及时地将有价值的信息反馈给学校，使院校的教学计划能第一时间随着市场的发展需求变化而调整。职业院校根据合作企业的需求来制订人才培养计划，通过合作院校毕业的学生到合作企业签约就业即可省去招聘、试用、岗前培训的环节，不但企业能够得到足够的人才，而且学生的就业也得到了保障，从而形成一种双赢的局面。高职院校一直在校企合作过程中承担着活动发起者的主要角色，在今后的发展中，要更进一步发挥主导作用，更积极地承担起有关责任，推动更多企业加入合作育人的行列。现代企业是校企合作的直接参与者，更是直接受益者，要更好地促进校企合作的开展，需要企业将育人作为己任，在正确的合作意识指导下，切实改善合作能力，积极落实有关政策。建立健全内部培训制度，优化合作方案，提升校企合作的管理力度。“双师制”是由校外行业专家配合学校专职教师，分工合作、共同执行教学计划的机制，将学校、企业和实践项目连接起来，在课程上，双方各自取长补短；在教学方式上，双方共同研究开发，真正实现学校到行业育人的一体化。随着社会整体经济水平的提升，人们对精神生活日渐重视。工艺美术产品具有特殊的审美价值和文化价值，与现代工业文明互补互益，在国家大力发展精神文明建设的背景下，传统工艺美术产品蕴含了巨大的市场潜力。与传统的师徒授业相比，现代职业教育院校的教学模式更契合社会对工艺美术人才的需求。运用科学现代的职业教育模式培养出来的工艺美术人才，不仅传承了民族文化技艺，还肩负着将这项民族技艺发扬光大的历史使命。

参考文献：

[1]金桓亦.民国时期高等美术教育课程设置发展研究[D].金华：浙江师范大学，2013.