工艺美术运动风格的特征

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工艺美术运动风格的特征范文第1篇

首先是工艺美术运动，它是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。1851年，水晶宫国际工业博览会上粗制滥造的工业产品，招致了以艺术评论家约翰・拉斯金和艺术家、诗人威廉・莫里斯为首的一部分英国艺术家们的极度反感。莫里斯认为“美就是价值，就是功能”。他的名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其含义自然是指功能与美的统一。

装饰艺术、家具、室内产品、建筑等领域，因为工业革命的批量生产导致了设计水平的下降，莫里斯等一批设计家试图通过批判机械化大生产所带来的早期工业革命造成的负面影响，进而倾向于回归对中世纪古典传统手工艺的眷顾。这就引发了以莫里斯为代表的工艺美术运动，这场运动开始在民众中倡导手工与艺术结合的理念，提出工艺产品要美观与实用的口号，打破艺术与手工艺之间的界线。莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。他认为要复兴中世纪歌德式的风格，只有这种风格的设计才是“真挚”的。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多被以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。工艺美术运动带有强烈的民主和社会主义色彩。

但工艺美术运动的缺点也是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的造价，也就没有可能为低收入的平民所享用，因此，它只是知识分子一相情愿的理想主义结晶。

在英国工艺美术运动的感召之下，欧洲大陆掀起了一场规模更加宏大、影响范围更加广泛、实验程度更加深刻的运动――新艺术运动。新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲与美国发生的一次影响较大的装饰艺术运动。1900年，巴黎国际博览会使新艺术运动达到了运动的。虽然这场运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰、探索新风格这点上看，所有卷入这场设计运动的国家都是相同的。但从其手法上来看，装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。新艺术运动完全放弃任何一种传统风格，纯粹走向自然，诸如强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全相同的平面，因此在装饰中突出表现曲线，有机形态，所以也被称作“女性风格”。安东尼・高蒂是西班牙最伟大的建筑设计师，他的伟大作品圣家族教堂设计目的就是为了抗衡日益增长的工业化影响，具有强烈的雕塑式的艺术表现特征。但是因为他的突然去世，迄今都没有能完成。新艺术运动有一点和同工艺美术运动一样的，那就是企图在艺术和手工艺之间找到一个平衡点，因此它仍然是为社会的上层和少数的资产阶级权贵服务的，甚至新艺术运动在思想层次上反而是工艺美术运动的退步，它不提倡平民化的设计，只是一味的追求单纯的装饰。

继新艺术运动之后便是装饰艺术运动。装饰艺术运动是在20世纪20到30年代在法国，美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。但从时间上看，它几乎和现代主义运动同时发生和发展，因此装饰艺术运动受到现代主义运动很深的影响，但在意识形态上二者有所区别。装饰艺术运动的服务对象还是社会的上层和少数的资产阶级权贵，而现代主义是强调设计的民主化和社会效应的。 但是相对于工艺美术运动它却是反对古典主义，自然的，单纯的手工业趋向，主张机械化的美。艺术家们采用大量新的装饰，使机械形式及现代的特征变的更加自然华贵。装饰艺术运动的影响是十分广泛的，这是因为它的折中立场为大批量生产提供了可能性。这次运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，再到产品的表面处理技术，都有很多值得我们借鉴和学习的地方。装饰艺术运动在美国的发展，已经走向民主化，在设计形式及设计理念上也为现代主义设计做好了准备。

工艺美术运动，新艺术运动和装饰艺术运动三个重要的运动为现代设计的全面发展奠定了坚实的基础，虽然它们都没能正确认识工业化带来的不可逆转的批量化大生产，但作为现代设计的前奏运动，它们却在意识形态和设计形式上为其铺平了道路。现代设计就是在这三次运动都没能根本性解决问题的基础上应运而生的。

工艺美术运动风格的特征范文第2篇

关 键 词：现代设计 装饰 设计风格 变迁

起始于18世纪下半叶的英国，以大工业时代为背景的情况下变化和发展的现代设计历经18世纪末和19世纪的萌起、20世纪的发展和成熟进入21世纪多元化的发展。装饰自人类之初就存在于创造活动中，在现代设计时期装饰更是设计活动中不可分离的构成要素和内容，它以形式美的审美特质，激发人类爱美的欲望和对审美的需求，在某种程度上现代设计实践和设计理念中装饰动 机和形式的变化，表现为一种螺旋式的轮回。

一、自然主义装饰动机——现代设计萌芽期

西方现代设计萌芽期，经历了工艺美术运动、新艺术运动，其设计理念中都强调了设计的形式美，通过装饰赋予设计生命活力，进而为人们的生活增添情趣。

工艺美术运动的发起者莫里斯曾在1880年发表的《生活之美》说过：“不要在你的家里放一件虽然你认为有用，但是认为并不美的东西。”表明工艺美术运动虽然主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向，讲究简单、朴实无华和良好的功能，但亦重视设计的形式美感，手法上推崇自然主义和东方艺术形式的装饰，特别是日本式的平面装饰特征，采用了大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰的动机。

工艺美术运动自然主义的装饰风格在染织品设计中的表现尤为突出，莫里斯本人最热心于纺织品的纹样设计，其设计图案往往采用植物的枝蔓和花卉为动机，枝条中有小鸟歌唱，充满浪漫的自然主义气息，其追随者莫顿·阿比延续了这种自然主义装饰动机，自己开设染织工场，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式”。其次在书籍装帧、陶瓷设计、家具设计中都有体现。（如图1）

1865年，琼斯在《装饰的句法》一书中曾声称：“形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。”预示了后来以弯曲线条为主要装饰形式的新艺术风格（Art Nouveau）。新艺术风格在工艺美术运动之后大约19世纪末20世纪初开始在欧洲流行，新艺术运动的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，接受了工业材料和制造工艺，但在形式感方面不喜欢过分的简洁，强调装饰性。

新艺术运动风格受工艺美术运动的影响，延续了自然主义装饰动机，但在装饰形式却避免对自然的完全模仿，表现为崇尚热烈而旺盛的自然活力，主张保留其内在的某种具有生命活力的装饰性因素，寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。

新艺术运动在西方各国的名称各异，但是风格上保持了相对的统一，大批设计师参与到该风格的设计中来，创作了大量优秀的新艺术风格作品。如法国埃克多？吉玛德的巴黎地铁入口，比利时维克多·霍尔塔布鲁塞尔都灵路12号住宅室内设计，西班牙安东尼·高蒂居埃尔公园，美国芝加哥学派路易·沙利文“斯科特”百货公司入口设计等等。这些作品中典型的装饰纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。（如图2）

二、形式追随功能，反对装饰——现代主义运动

现代主义设计大师米斯·凡·德·罗提出：“少就是多”，奠定了现代主义运动功能主义的特征。“现代设计风格”是为全体大众服务的，通过倡导“功能第一，反对装饰”的设计宗旨使设计大大降低了成本，从而达到民主的目的，这是现代主义运动批判“装饰即罪恶”的主要根源。

现代主义运动兴起于20世纪20年代的欧洲，经历了德国工业联盟、荷兰风格派、俄国构成主义运动的发展到包豪斯学院的建立成功确立了现代主义设计思想，二战后传播到美国最后影响了全世界。

从装饰观念上来看，现代主义设计强调形式为功能服务，但并非不注重形式，相反强调形式的简洁和理性，采用非装饰的简单几何造型和中性色彩计划，以适应标准化和批量生产。尤其是包豪斯学院在基础课程中三大构成理论的确立，为现代设计风格的无装饰的装饰效果奠定了理论基础。但是从另一方面来看，现代主义最后发展为单纯到极点、少则多、冷漠而理性、千人一面的国际主义风格，势必会引发对它的反对，以及装饰动机的再次复苏。

三、工业发展大潮流下装饰动机的延续——装饰艺术运动

装饰艺术运动是与现代主义同时兴起的设计运动，受现代主义运动的影响，展开了对工业化、机械化的设计形式语言的探索，从而采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，并设法把豪华、奢侈的手工艺创作和代表未来的工业化特征合二为一，与之前的艺术风格有所区别，从而产生新的艺术风格，但本质上与之前的工艺美术运动和新艺术运动都同为“装饰”运动。

在工业发展的大潮流下，装饰艺术运动能延续对装饰动机的坚持，这与它的精英主义，或者说为一小部分富裕阶级及权贵服务有关。我们可以发现，装饰艺术运动影响到的国家主要有法国、美国、英国等工业革命最彻底的国家，但它的影响力是全世界的，甚至在中国上海也能找到装饰艺术风格的作品，这些国家和地区的共同点是物质丰裕，经济发达，聚集了大量的社会财富。装饰艺术运动的这种传统设计立场与在意识形态上追求无装饰的，强调民主性、大众性的现代主义设计有本质上的区别。

装饰艺术运动常用设计语言的源泉多样，使得装饰艺术运动不像复古主义那样抱着历史样式不放，也不像现代主义那样完全抛弃历史，它走的是全新的一条路。当时考古学上的重大发现、传统艺术及原始部落艺术的启示、舞台艺术影响，给设计师众多的灵感。在设计形式上，装饰艺术风格往往以贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来，因而给人以新奇和时髦的造型感受，弥漫着贵族高雅的情调；造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰，色彩强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象，与以往讲究典雅的设计风格的色彩运用大相径庭，在其独特的色彩系列中、鲜红、鲜蓝、橙黄、鲜橙以及金属色受到特别的重视，达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果；趋于几何但又不过分的强调对称，趋于直线但又不过于直线；在色彩上具有鲜明强烈的色彩特征与以往讲究典雅的设计风格的色彩运用大相径庭。在其独特的色彩系列中、鲜红、鲜蓝、橙黄、鲜橙以及金属色受到特别的重视。通过色彩的运用，使其设计达到了绚丽夺目金碧辉煌的效果。（如图3）

四、装饰动机强势回归，历史、折衷主义、戏谑、文脉主义表象下对个性、情感、生命力的追求——后现代主义运动

1966年罗伯特·文丘里在他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》提出“少即是乏味”，成为一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动的宣言。

这场运动在20世纪60年代萌芽，于70、80年展壮大，它的出现主要原因是随着物质的不断丰裕，传统现代主义单调、缺乏人情味、理性而冷酷的面貌不再适合人们的审美需求，由此引发了追求富于人性的、装饰的、变化的、复杂的、个人的、传统的、表现的形式，以塑造多元化特征为目标，设计风格多样的后现代主义运动。从严格的理论上，后现代主义并未进行本质的变革，而是单纯从形式因素的角度批判和反对现代主义，是一种风格样式。

罗伯特·斯特恩曾将后现代主义的特征归纳为文脉主义、隐喻主义和装饰主义，在设计形式上喜欢用古典的建筑元素，因受大众化和通俗文化的影响，往往戏虐地使用古典元素，同时喜欢采用隐喻的设计手法，广泛使用各种符号和装饰手段强调建筑形式的含义及象征作用。后现代主义的设计领域主要是建筑设计，文丘里、查尔斯·穆尔 、詹姆斯·斯特林、迈克尔·格雷夫斯等设计大师都曾留下优秀而经典的后现代主义风格建筑作品。（如图4）

后现代主义以强大的包容力融合了多种装饰动机和手法，其开放性又使它并不排斥似乎将成为历史的现代主义风格，因此在后现代主义运动逐渐消退后，新现代主义、解构主义、高技术风格、新民族主义等等设计风格或流派层出不穷，以及当下对环境、人性的关注，我们的设计进入多元化时期，

值得注意的是，在80年代的后现代主义时期掀起对20、30年代装饰艺术运动风格的研究风潮，相隔半个世纪的两种风格之间有了千丝万缕的联系，再次验证了经典的设计风格和样式会经历几十年甚至几百年轮回一次，比如在西方传统设计史中对古希腊、古罗马古典样式的复兴出现多次。

西方现代设计不到两百年的历史发展中，装饰动机和形式不断变化和轮回，这与社会物质和人文环境有很大的关系。我们可以看到物质基础是设计能够注重装饰的前提，不管是工艺美术运动、新艺术运动还是装饰艺术运动的服务对象都是有钱阶级，甚至到后现代主义阶段也是源于人们的生活逐渐富裕起来了，对美的需求增强，而反对装饰的现代主义的设计理念追其根由是为了节约成本为更多没有钱的大众服务，因此，物质条件决定装饰动机和存在价值；另一方面装饰手法的变化与社会人文环境息息相关，英国传统田园式的浪漫主义情怀推动了现代主义萌芽期对自然主义装饰形式的热爱，而古埃及帝王陵墓——图坦哈姆墓黄金制品的考古发现、非洲原始部落艺术的推广甚至摇滚乐的传播都影响了装饰艺术运动风格，当下我国对传统文化的挖掘与提倡，推动了设计领域新民族主义风格的兴起。

总之，装饰是现代设计不可分割的一部分，对西方现代设计发展过程中装饰动机和形式变化规律的分析和把握，有助于我们更清晰的认识当下设计的发展的动态和趋向，帮助我们找到与时代气息契合的装饰理念和手法，以适应现代人追求简约而不失细节的审美要求，引领人们走出充满诗意的、生活情趣的和生命活力的人生。

参考文献

[1] 王受之.世界现代设计史.中国青年出版社，2006.9

[2] 朱怡芳 宋炀.中外设计简史.中国青年出版社，2012.1

[3] 朱和平.世界现代设计史.合肥工业大学出版社，2011

[4] 敖力琦. 现代西方装饰艺术设计思维探源.东北师范大学2008.6

工艺美术运动风格的特征范文第3篇

关键词：传统工艺美术品；创作；创新思维

随着工艺市场竞争越发激烈，传统工艺美术品想要占据一席之地，就需要在原有基础上进行创新发展，在保留自身特色的同时符合市场需求。想要使传统工艺美术朝着现代化的方向发展，就需要从人们的实际需求出发，对传统工艺美术品进行优化创新，从而推动传统工艺美术的长久发展。

1传统工艺美术的特征

传统工艺美术是指在现代社会中使用传统生产方式的手工作品，也是满足人们的物质需求和精神需求的基础上通过不同物质材料、工艺技术所进行的人工造物以及相应的制作工艺和手法的总称[1]。传统工艺美术是劳动人们的智慧结晶，也是文化素养和民族特色的体现。传统工艺美术在中国传统艺术思想的影响下具有以下几点鲜明特征：

1.1传统工艺美术的和谐性

中国传统艺术思想重视艺术表现形式与内在蕴含的各种因素的和谐关系，在此基础上中国传统艺术美术工作者对“和”与“宜”理想境界的不断追求，使外观形态与精神内涵、实用性和美学性、材质工艺和意境营造的和谐统一得以实现。

1.2传统工艺美术的象征性

中国工艺思想更重视伦理道德上的感化，因此，工艺美术品使用过程的感官愉悦以及审美需求也需要在伦理道德规范下得到双重满足。由于这种伦理道德要求已经深入每个工艺美术工作的骨髓，使中国传统工艺产品含有不同特点、寓意，通过体量、造型、纹饰、色彩都象征性的表现伦理道德规范，这也导致宫廷或者文人的工艺美术更多追求对伦理道德观念的象征性表现，使得工艺美术品的物用功效受到较大损害。而民间工艺美术多数都是生产者以自身功利为根本进行设计，更具有活力与物用价值。

1.3工巧灵动性

中国传统美术重视工艺加工技术的应用，通过不断的造物实践使工匠掌握工艺美术中蕴含天然去雕饰的工巧性，以及精工细作的工巧性这两种不同方向的工巧追求以及其中所包含的审美理想境界。与此同时，传统工艺美术的思想是心物合一，传统工艺美术品造型和装饰也通过S形的结构范式将生命的韵律和循环不息的运动感充分体现，使传统工艺美术品在规范工整的基础上，显示出无限的变化和空灵活跃之美。

2传统工艺美术的发展现状

传统工艺美术具有悠久的技艺传承，富含地域文化特色以及民族特色，也蕴含着中国古典文化精神和文化传统。传统工艺美术的主要门类包括冶炼、烧造、编扎、木工、织染、雕刻等多种形式，每种工艺又表现为不同的形式，如烧造工艺包括玻璃器具、陶瓷制品；织染工艺包括刺绣、印染、织锦和地毯等多种门类，织染工艺在中国传统工艺美术中普及度最高；雕刻工艺是通过对牙、石、玉、骨、竹等材料进行雕刻的工艺；木作工艺则是指传统手工家具的打造。传统工艺进入现代社会以后大多是指具有观赏价值的工艺美术品，过去我国传统工艺美术主要是销往国外市场，在国内市场也是只是领导层面当做礼品而已，在改革开放以后，工艺美术有了属于自己独立于其他文化的社会地位，过去工艺美术只是作为社会主义建设的资金支持，但是随着市场经济的快速发展，工艺美术也拥有了巨大市场发展空间，不仅形成了高中低档三种不同的市场结构体系，同时工艺美术的实用性也得到了显著提高，现今工艺美术品市场也呈现出多元化发展，不仅高、中、低市场具有相应的工艺美术品，综合艺术品市场也呈多元化发展趋势。随着市场经济的快速发展，人们生活水平普遍提高，工艺美术的发展也会更加繁荣。传统工艺美术的发展不仅需要经济的带动，也需要优秀的传统工艺美术设计人才队伍，提升工艺美术的创意性、创新性，通过对原材料的巧妙应用，实现能源的节约的同时，使原材料的艺术价值充分发挥。现今，我国传统工艺美术大师是现今工艺美术的创意创作的一面鲜明旗帜，也是引导我国传统工艺美术发展的主流人群，但是相比老艺术家引领而言，我国中青年力量储备虽然名气较低，但是也在用属于他们的思维、理念探索传统工艺美术的发展主流，同时工艺美术专业人才也在不断涌入到传统工艺美术市场，成为探索传统工艺美术的又一批生力军，也是工艺美术发展的源动力。

3传统工艺美术的现代化发展建议

3.1要以千家万户的需求为主攻方向

随着市场经济的快速发展，消费者对于物品的购买行为直接决定了企业的发展，这也使得现今的传统工艺美术品必须从远离人们的思想中走出来，接近人们的生活，寻找消费者的消费特点，从而使传统工艺品更接近人们的日常生活，被人们所喜爱，并在激烈的市场竞争中占得一席之地。例如，陶瓷的首饰、青花瓷样式的书签等更贴近于人们生活的传统工艺品，在保留原有的艺术形式的基础上增加传统工艺品的实用性，这种有机结合不仅需要在形式上也要在功能上得以体现。

3.2要从缺陷上寻找突破，搞好艺术品创新

构思是传统工艺品设计过程中最重要的部分，也是决定设计与市场结合的最重要的想法和意见。想要使传统工艺品得到市场的认可，首先就需要寻找传统工艺品在创新过程中存在的问题，加以分析完善，通过解决传统工艺品在装饰、造型、功能创新中存在的劣势与不足。在新产品的设计过程中如果找不到问题那就是最大的问题，每个产品设计想法在最初都存在着一些问题，如果不能结合市场的发展找到其中存在的问题，那么产品在最后上市销售的过程中就无法真正抓住人们的购买心思，造成产品无人问津的现象。因此，传统工艺美术品的设计人员首先需要学会对自己设计的产品“吹毛求疵”，其次通过意见调查等方式了解消费者对产品的看法，通过不断的设计改进，使最后设计出的产品符合市场发展需求。

3.3要博采众长，融合提炼上下功夫

每个艺术流派都有属于自身的特色和风格，想要谋求发展最为有效就是将多家的艺术精华融为一体，并通过不断的实践提炼，使最后所形成的工艺美术品成为一种新的艺术。陶瓷作品在市场上深受人们所喜爱的原因，就是将纂刻、雕塑、绘画等艺术形式融为一体并形成的一种新的艺术表现形式。因此，在现今社会中传统工艺美术品的发展创新就需要结合不同的艺术表现形式，如刺绣、插花等寻求创新的灵感，将设计思路拓宽，形成新的设计思路。

3.4要在立足内涵，在提高魅力中寻找课题

在传统工艺美术品创作的过程中，需要根据市场的实际情况进行产品的设计，使所设计的产品符合人们的审美观念。例如，现今生活中日用陶的种类较多，如何在市场中脱颖而出成为现今陶瓷工艺品生产设计师研究的主要问题，因为每个地方陶土都有较大的不同，例如宜兴的陶土都含有着色氧化物，所以针对这一特点可以在制品的色泽上下功夫，使产品外观更具现代风格，通过外观造型的精细设计，从而使陶土制品可以与瓷器相比肩。传统工艺美术品的精美设计是直接决定产品在市场的初始地位，而其设计内涵是决定产品魅力的重要因素，也是决定市场占有率的重要因素。

4结束语

综上所述，传统工艺美术品的发展首要工作就是将创作思路拓宽，这不仅需要是传统工艺美术发展需求，也是时展的必然选择，想要使传统工艺美术品得到人们的认可和喜爱，产品设计人员就需要进行不断的创新设计，同时将每一个设计的产品都进行不断的修正，从而使所设计的传统工艺美术品符合时展的要求，扩大市场占有率。

参考文献：

工艺美术运动风格的特征范文第4篇

传统工艺美术是中华先民日常生活和审美意趣的艺术体现，其演化历程与中华民族的政治、文化、宗教发展历程息息相关。我国幅员辽阔、地大物博，广阔的疆土养育了众多的民族，也孕育出各式各样的传统工艺美术，如景德镇的瓷器、北京的景泰蓝等，都是这其中的杰出代表。不同种类的工艺美术各具特色，具有丰富的地域文化价值，也形成了举世瞩目、闻名遐迩的品牌。装饰纹样是工艺美术产品历史文化价值的集中体现，最初的工艺美术多采用简单的几何纹，后发展为图腾纹，再后来又逐渐演化为描绘自然景象和人类生活场景的纹饰。纹饰的流转变化折射出先人对生命的情感、对自然的崇敬，流露出“天人合一”的审美意趣，具有浓烈的传统文化色彩。现代设计起源于英国的“工艺美术运动”，是中国现代设计与国际艺术设计文化碰撞的成果。它需要在紧跟时代潮流的同时保持自身特色、立足民族文化，博采中西方文化之长。传统工艺美术是中华文化的直观体现，是民族文化精华，它的有机融入是中国现代设计的必然趋势。

二、传统工艺美术对现代设计有高度借鉴价值

传统工艺美术和现代设计同属于物质与精神活动的结合物，都能够在满足人日常使用需求的同时带给人美的享受。不论是现代设计还是传统工艺美术，它们都以技术为根本支撑，都有着自身成熟的工艺技术和表现方法，能够随时代的变化衍生出对应的审美风尚，生产出对应功能与质量的产品。传统工艺美术与现代设计的共通之处还在于它们都非常强调产品和工艺过程的技术性与实用性，讲究形式追随功能，以基本原则为工艺与设计的重要指导。与传统工艺美术产品不同的是，现代设计产品的机械化程度更高，工业化程度更明显。但传统工艺品往往在工艺上更为复杂，难以用机器取代人工，具有更为突出的风格特色，能更好地反映出传统文化精神。传统工艺美术涉及的工艺技术非常多样，锻冶、编扎、雕刻均囊括其中，且代代相袭，不断发展创新，技术上日趋科学化，技巧性越来越突出，制作的产品也更加精美，对艺术品质的追求更进一步。现代人的生活节奏快，机械化程度高，容易让人产生对工业化设计的审美疲劳，越来越多的人渴望接触亲近自然、情感饱满的个性化设计作品。从这个角度看，在现代设计中融入传统元素，让设计的产品具有鲜明的艺术特色和高超的艺术水准势必将成为现代设计的未来发展趋势。以室内设计为例，很多设计者将传统雕刻的工艺手法运用到瓷砖、玻璃等现代室内设计常用原料的加工过程中，在不伤害原料使用功能的同时完善其装饰效果。此外，还有不少优秀的文创产品设计也是以现代技术为依托、以传统工艺美术产品为模板制作而成的，在满足其实用功能的前提下做到了与现代审美的完美融合，为家居、装饰业注入了新鲜血液。可见，现代设计对传统工艺美术的传承有着深刻的人文意义，这种意义是远远超出技巧本身的。

三、传承传统工艺美术有利于现代设计审美情趣的发展

工艺美术是一种实用美术，同时兼具实用与美两大要素。回顾传统工艺美术发展历程，其装饰部分从一开始就是有一定使用功能的，不仅仅是为起到装饰作用。随着工艺美术的发展进步，工艺美术产品在纹样、材质等方面均得到优化，其使用功能也获得了进一步拓展，不但富有美感，同时具备高度的实用性，生动体现出传统工艺美术在艺术与技术上的和谐、在审美与功能上的统一。传统工艺美术非常讲求产品材料的选择，对天然材料情有独钟，善于表现其特质，进而使产品在整体上体现出丰富的材质美。此外，传统工艺美术还善于将隐喻涵义融入到产品的纹样与造型中，增加产品的审美回味空间，折射出传统美术“大匠不雕”的美学追求。与传统工艺相比，现代设计以现代科技为依托，以机械加工为主要优势。由于现代社会资源浪费现象普遍，现代设计更倾向于使用人造材料，以顺应人们日益增长的环境保护意识。故现代设计产品以设计的规范化和生产的批量化为重要特征，消费周期相对更快，但成本更低。现代人崇尚多样、自由的生活，他们既需要现代社会的快捷、简约，也渴望回归朴实与自然。从这个意义上说，传统工艺美术能够弥补现代设计的不足，缓解现代设计严重的技术与艺术对立问题，并及时地遏制大众艺术审美趣味衰落的趋势。传统工艺经过数千年的发展，具有深厚的文化内涵和扎实的群众基础，它代表的是过去几十个世纪先人对自然与美好生活的热爱，是传统美学思想的绝佳体现。民族的就是世界的，在追求文化多元的全球化时代，传统工艺美术应该得到更多的认可与保护，其美学思想和艺术魅力也应当得到更好的继承。

四、传承传统工艺美术有利于在现代设计中弘扬民族文化精神

文化是民族发展的精神支柱，我国民族文化历史悠久、内涵独特，是中华民族5000年发展史的最佳见证。传统工艺美术是民间艺术的杰出代表，具有真善美的艺术特点，饱含民族气派和国人情感。体现出中国人向往和平、热爱自然的生活态度和华夏文明高雅、和谐、内敛的文化精髓。现代设计虽已成为主流，但发展时间短，缺少自身特色和创新动力。不妨将其与中国传统文化相结合，形成新的设计体系，促进国内现代设计竞争力的发展。传统工艺美术能够丰富现代设计的表现形式，促使形成民族特色，负载起民族精神。不论传统工艺美术或者现代设计，它们全都是文化和文明的承载者。传承传统工艺、体现人文精神是现代设计的必由之路。

五、结语

工艺美术运动风格的特征范文第5篇

西方手工艺术运动起源于19世纪后半叶英国的工艺美术运动。运动的理论指导是约翰·拉斯金（john ruskin），运动的主要成员是威廉·莫里斯（william morris）、察尔斯·马金托什（charles rennie mackiniosh）、c·f·a·沃塞（charles francisannesley voysey）。这些成员看到工业革命后由于机械的滥用而造成对生活品质和工艺文化的破坏，倡导回归自然，强调材料使用的真实性和手工制作的重要性本文由收集整理，反对使用机械，从而形成了最早的西方手工艺术运动。该运动主张真正的艺术必须是美观而又实用的。他们看到，艺术家以及匠师的天下已经被工业化搞到了山穷水尽的地步，他们要为恢复某种质朴、美观以及技艺的标准而战斗。该运动的诞生与影响反映了人们在第一次工业革命后对于工业生产的疑虑，进而产生出向自然和中世纪手工艺制品回归的心理。虽然从现在看来，这场运动对于机械的排斥似乎比较盲目，也没有一个比较成功的结果，但是其为后来的当代手工艺术运动发展开启了源头。

西方手工艺术运动当代主导思想总的来说可以概括为“工艺即艺术”一词，这个名词指涉后现代时期工艺材料被提升为艺术，以及某些设计家的地位晋升为艺术家。作为西方当代艺术多元化的一支，西方当代手工艺运动是在艺术与设计的双重背景下发展起来。在艺术发展方面，20世纪当代艺术进一步发展，1917年杜尚的小便池和自行车轮等现成品雕塑在挑战艺术概念的同时，也将艺术发展引向观念艺术的方向，这就使得艺术脱离工艺与材料的束缚而与手工艺渐行渐远。在设计发展方面，随着包豪斯的进一步发展，工业设计的威望与日俱增，这使得设计与手工技艺的观念也进一步分离。这样一个设计和艺术与手工艺分离的情景并不是手工艺衰落的表征，而是艺术与手工艺运动再次兴起的前奏。随着人类的生活环境被工业生产的庸俗工业复制品所占据和破坏，概念艺术以来的艺术面貌越发地让观众感觉到艺术的自大与空洞。这种情形下，在上个世纪50年代的美国，人们对于实际技巧塑造视觉形象的渴望促成了艺术与手工艺运动的再次兴起。这种脱离功能性的创作最早出现于20世纪50年代美国加州的陶艺家，进而启发了60与70年代从事玻璃与金属的创作者。

随着经济全球化时代的到来，人类的文化成果也已前所未有的速度在不同文化区域传递着。上世纪70年代末80年代初中国开始改革开放，西方当代艺术与手工艺运动作为多元化艺术现象的一部分传到了中国。

中国的手工艺的复兴就同时具备“工艺美术运动”和“西方当代手工艺术运动”的特征。就是说中国当代手工艺的复兴一方面反对工业化的粗制滥造，另一方面反对当代艺术的空洞以及现代工业设计的大批量复制。笔者认为只有从中国具体问题着手才有可能找到解决问题的方式。同时这些问题也构成了中国当代手工艺复兴的起点。

中国当代手工艺的复兴主要面临两个问题。首先，手工艺的市场逐渐萎缩。之后中国打开国门，大批量价格低廉的工业机械化生产的生活用品涌入中国，实用手工艺也迅速失去了其原有的市场。另一方面，随着的结束，手工艺也失去了封建皇室贵族对于手工艺的需求。就这样手工艺的市场逐渐缩小。只有高档手工艺品以仿古的形式一直延续到当代。

其次、手工艺的创作观念落后于时代，一直延续清代风格。诸葛铠先生归纳了三个原因我认为比较贴切。一是以父子师徒世代相继的传承方式，使技艺和风格逐渐走向程式化，一时难以扭转。二是近代文化转型的不平衡性，使传统手工艺无法迅速与时代靠拢。（这种不平衡性就是近代社会上出现的古今混杂、中西并举的现象）。三是高居于现实生活之上的高档工艺品，本来就是用以升值的藏品和玩物，以仿古为上品，自然可以无视社会变革。

中国近代手工艺所面临的问题逐步发展延续的同时，中国当代手工艺复兴的条件也在逐渐形成，

首先，中国当代手工艺的复兴离不开近代以来工业的持续发展。笔者认为工业与手工艺的关系并不是像第一次艺术与手工艺运动所宣扬的那样对立，也不似现代手工艺工厂生产所“标明”的统一。二者应该对立的部分是手工艺中体现手工语言的那一部分，这一部分是制作者的思想感情通过手工工艺直接作用于材料，而形成机械制品无法表达的那一部分内容。

其次，由于工业的迅速发展，在中国也形成了人性的回归带来的手工艺需求。自上世纪80年代初中期开始，人们在吃穿的基本需求得到初步满足之后，消费需求开始转向了用的领域。随着人们对于生活质量要求的不断提高，在工业社会内部造就了一大批厌恶工业制品的手工艺簇拥者。

第三个条件是艺术多元化，打破了人们思想上的限制，

艺术表现形式开始逐渐丰富起来，以此为背景，新工艺观念开始兴起。在上个世纪70年代末中国的改革开放正式开始的时候，也正是西方70年代的“多元主义复兴之时，它助长了后现代主义自身树冠状结构的蓬勃分杈，它包括：贫穷艺术、观念艺术、工艺即艺术、地景艺术等等”的时期，各种艺术观念也从此传入中国。此后，懂得历史且善于反思的中国人一定比较容易理解“多元”的意义，不再教条地把写实主义作为评价艺术的标准。人们对于艺术也更加宽容，这种思想方面的解放为当代艺术形式的探索奠定了基础。

第四、中国传统工艺美术理论研究逐渐展开并取得了一些成果。笔者认为张道一先生“工艺美术综合之美”的提出是针对中国工艺美术历史研究中的纯艺术和纯设计倾向开出的一剂良药，从而把工艺美术概念放在学术研究中比较正确的位置。

第五、现代工艺教育为中国手工艺的复兴提供了新的基础。就在中国手工艺复兴条件逐渐形成与完善的同时，当代工艺美术创作实践与教学的探索也在逐步开展。在工艺即艺术的理念传入中国之后，高等艺术院校成为新观念的传播者，而陶艺成为中国当代手工艺术的先锋，就像白明说的“中国现代陶艺的发展严格来说是起源于70年代末和80年代初，中央工艺美院、景德镇陶瓷学院及广东陶瓷产区等院校和地区是这种风格的最早实践者和推动者”。这种新艺术观念首先在陶艺领域开始，笔者认为其原因应该有两个，首先，陶艺在中国具有雄厚的文化底蕴和工艺基础。其次，陶瓷工艺是传统工艺美术中相对比较容易上手，作品生成效率比较高的一种，从而进行艺术表达时也更直接。