雕塑和雕刻的区别范文第1篇

**县是千年文明古城，石刻文化与五金文化相应生辉，民俗文化与旅游文化交相辉映。为弘扬壮大**独特的历史文化，传承千年精粹的历史文明，促进历史与现实的有机结合，提升城乡文化品位，特制定本实施意见。

一、指导思想

以“三个代表”重要思想和党的十七大精神为指导，围绕“国际旅游胜地、五金汽摩重镇、现代农业基地、生态宜居城市”的奋斗目标，按照建设直辖市“窗口”和“门户”的要求，以环境建设为抓手，以宝邮路石刻艺术长廊为载体，进一步完善城市基础设施，打造城市风貌，提升城市品味，传承文化内涵，促进城市和文化繁荣。

二、总体目标

以“弘扬石刻文化，传承历史文明”为主题，坚持雕塑创作与环境设计同步，结合**县城市空间特点，强化环境空间的系统秩序和可识别性，进一步充实和加强**艺术氛围，着重展示**石刻文化的历史事件、重大人物、忠孝文化、五金文化、民俗文化、生态特色、人间万象、都市百态等，以石料为主材创作和实施城市雕塑，实现环境与文化的协调统一。

三、景观规划区域布局

（一）邮亭“窗口”雕塑区。打造以十二乐女迎送宾客为代表的具有城市地标含义的城市雕塑景观，以及企业建筑雕塑文化造型，集中体现对城市充分的代言性和现代开放的形象。

（二）龙水五金文化雕塑区。以龙水连结**县城主干道两处接点为中心，打造集艺术性、思想性、文化性、历史性为一体的特色五金雕塑，辅以贴近大众、富有情趣的雕塑小品衬托公共环境。

（三）玉龙水系景观雕塑区。作为城市灵秀与韵律的水系地带，着力突出规划建设的影视创意基地、城镇街区，形成整体环境特色。

（四）城南石雕一条街文化区。沿线地区建筑着重突出民俗建筑特色和石刻文化元素，建设与宝邮路文化环境相一致的配套环境。

（五）南环二路交通道路旁雕塑区。结合地形和城市功能，规划设立数个雕塑园区，突出道路空间的艺术景观环境。

（六）忠孝文化雕塑园。以北山古文孝经碑，宝顶报父母恩德经为基础，在南山遂洞山上为基地，打造中国最完整的忠孝文化雕塑群。

（七）县城主城雕塑区。完善现有环境布局，丰富已建成公共场所、广场、公园、步行街等区间，开发一些丰富多姿、内涵深刻、和谐优美、现代时尚的石刻艺术作品，着力体现**悠久的石乡底蕴。

（八）宝顶传统文化、观光农业雕塑区。重点在大宝路观光旅游沿线上集中安置雕塑，采用绿化景观搭配，突出石刻艺术瑰宝的艺术景观特色。

（九）城市街景、绿化带、路沿。按照石刻之乡风貌特色在城市街道、绿化带等部位局部设置石雕小品，积极修砌石材路沿。

（十）住宅小区雕塑。房地产开发建设项目要将小区内部环境雕塑纳入小区整体布局，作为方案审查内容进行管理，着力打造生态宜居城市形态。

四、规划设计要求

由县城市规划建设部门遴选城市景观规划设计单位参与规划和雕塑设计，经多方座谈讨论后，形成最后的正式方案设计图提交县规划会审定后实施。

五、规划建设措施

（一）明确保障政策。建立完善城市雕塑建设管理规定，制定促进城市雕塑发展的奖励政策和细则，推动石刻艺术长廊建设。

（二）加大资金投入。动员各方力量积极投入石刻艺术长廊建设，规划建设工作涉及的经费采取政府投入一部分，部门单位承担一部分，社会认捐一部分，形成“政府主导，全民参与”的建设格局，积极将其纳入文化大县建设项目之一，向上争取资金。

雕塑和雕刻的区别范文第2篇

关键词：大足石刻；树形雕塑；审美特征

大足石刻与其他大型石窟艺术相较而言具有更为独特的艺术魅力。由于开凿时间较晚，是中国石窟艺术最具民俗化的代表，完全摆脱了印度佛教雕塑艺术的影响，创造了一种纯粹东方审美的石窟雕刻风格。大足石刻在中国的石窟艺术中无论是从形式上还是审美内涵上，都以呈现出东方化的趋向，是中国佛教造像的又一个高峰。

在大足石刻规模宏大、数量众多的佛教造像中不难发现一些起补白、装饰作用的树形雕塑，它们区别于写实的植物纹样造像，在内容上也不及花卉雕塑样式繁多和居于重要的视觉中心，而大多出现在崖壁边、佛像旁以及走道间的石壁上，形态上具动静相宜、疏密有致、长短错落和对立统一的审美规律，手法上借鉴装饰、超现实浪漫主义的造型方法和写实进行再创造，给人以形体结构和明暗层次丰富的变化之感。树形雕塑上还飘舞着写实的祈福带以及少许的花卉，给人一种佛教与自然生灵和谐统一质朴的视觉美感、生命感，显示出审美上的多样视觉特性。

一、大足石刻树形雕塑艺术的造型元素

（一）点的律动艺术，树形雕塑艺术中的点的形态运用高度体现了疏密、提炼、概括的艺术规律。

大足石刻树形雕塑在造型上运用的点的造型元素，多次在花间出现圆形的点穿插在各种面间，形成了花间的圆形固体型，树上的花写实与非写实相结合，不同形态的花形成不同形态的点，有似荷花、、向日葵似的花，巧妙的融合在一个树形的树冠形态之中，中间的点和侧面的点在形态上也做了区分，使得树形更具立体感和现实感。

（二）线的穿插艺术，树形雕塑艺术中的线运用了曲直、穿插变化等形式特点。

线的运用上，大足石刻树形雕塑大量的在树叶的面间穿插了线条，特别是大足石刻树形雕塑上的祈福带，线条的流动，波浪形在沉寂的树干上给人一种灵动感和浪漫感。这些祈福带在相对对称的树形上统一了整个形态中各种不同的种类的纹样，和以点为形态特征的花形成动静对比，加之各种花卉之间出现的火的形态使得这个树形雕塑包含了复杂的创作意图，

各式的曲线和整个岩体大的直线也是相互对比，并随整个浮雕的起伏变化及走势而变化，祈福带也是大足石窟雕塑中的一种特色，代表了人们的内心希望和对幸福自由生活的祈盼！

（三）面的整体艺术，树形雕塑和整体造型关系对比统一。

大足石刻树形雕塑在充分运用点线元素的基础上，保持形体和整体布局的统一变化，使得局部精美浮雕与大块形态相结合，对称而又律动的树叶，波浪式的祈福带以及树干是整个树形雕塑的主体面部分，有大的面、小的面、圆形的面、波浪形的面，每个面间都穿插了小面以及更小的点，点、线、面的巧妙运用没有让人觉得有任何散乱感，反而增添了画面的艺术情趣，使得雕塑内容更加丰富饱满，三者组合起来从而形成整个雕塑形态。

二、大足石刻树形雕塑艺术的超现实主义审美特点

（一）天人合一的东方传统精神。

大足石刻开凿于唐初永徽和乾封年间，诞生在儒、释、道三教关系发展史中“三教合一”的时代，是当时中国宗教走向世俗化的代表石窟之一，各种雕塑形态更是体现了人与神，人与自然的统一。其石刻树形浮雕艺术给人一种超现实感，似来自于自然中的树，又区别于现实中的树，准确地把握了艺术与生活的关系，各种自然的元素和神灵并置在同一个画面上，即变化丰富又相得益彰，和佛、菩萨造像肃静端庄，情感收敛，含蓄淡泊，超凡、绝尘，宁静的思想境界相呼应[1]，代表了当时人们对于三教文化的态度，不再是单向的尊崇上天，盲目的相信神灵，体现了佛教艺术的世俗化，天人合一的东方传统精神。

（二）世俗生活化的构成形式。

大足石刻树形雕塑不仅和神、现实中的人物形象同处于一个画面，使得具有的浪漫主义和世俗生活化有机结合，形态上倾向写实，接近大众的审美态度，构成上倾向装饰特点，接近大众世俗生活化，结构上遵循现实中树的生长特点，分枝、球状形态、边缘的参差变化，和古代妇女的头饰有异曲同工之妙，提炼的树叶形态，浑厚的树干，放射状的组合形式，映现于浮雕边缘，运用于菩萨头饰、千手观音整体布局。

更是艺术家的超现实主义思想，敢于打破原型打破常规，不刻板的停留在大自然的给予，自由的追求心中的树形形态，实现在视觉审美上造型方式传承。

（三）来自内心的超现实主义审美。

大足石刻树形雕塑艺术在形态上不仅遵循了客观自然的规律，还是来自人们内在心灵的需要和超现实主义审美的结合，是人们在追求的同时，对自由、理想极乐世界的积极向往，不仅体现的是人的艺术创造性，也是人们内在心灵的写照，更是当时人们对的自由追求和理想精神上的传承。

三、小结

大足石刻雕塑中树形艺术在点线面的造型元素，超现实主义的审美特点等方面的表现出来的特殊形态，是大足石刻世俗化、生活化、民俗化的集中体现，是当时人们追求自由、理想的精神寄托最朴实的审美表达，融神秘、自然、典雅三者于一体，充分体现了中国传统文化重精神寓意的要求。在摩崖雕刻的大足石刻艺术中不仅起到装饰美化作用，也成为设计雕凿的那些艺术家工人的特别化身，我们也由此可以窥见外来佛教艺术在中国从魏晋开始走向成熟、到南北朝走向鼎盛、隋唐五代走向另一个更具世俗化的特殊形态过程。对此研究也为我们在实践创作过程中对传统文化精神寓意、题材，人与自然、社会相结合方面更多的思考；在创作表现上，突破固定惯性程式，创造性开发与尝试新观念、新形式、新语言、新材料，将超现实与具象相结合；在布局上，融多维、立体、平面于一体；在造型上，采取非客观、超现实、夸张变形、自由打散相结合，体现绘画创作浓郁的时代特色地域特色，也是实现大足石刻树形艺术这一特殊审美形态的传承与创新。

雕塑和雕刻的区别范文第3篇

关键词：雕塑 公园 管理

检 索：.cn

随着雕塑艺术学术化、人文化内涵的不断加深，以及人们对雕塑的重新认识，使得雕塑在社会中的地位与影响愈加显著，对美化城市、推动地区旅游经济发展颇多助益。公园成为雕塑的文化载体，为其提供了良好的存在环境和场所，成为孕育雕塑艺术的“孵化器”。这种以雕塑为主题的专类公园已成为现代城市雕塑中强盛的新生力量，成为城市建设精品化和艺术化进程的显著标志，一种新型的文化产业和全新的雕塑陈列形式正在逐步形成。

本文是在对相关理论的分析研究、并收集查阅国内外相关资料及实地调研的基础上发展而形成的，从研究体系的完善和成熟程度上讲，本文还只是一个初步的阶段性的研究，仍有待于在实践中进一步检验、修正和发展。

一、雕塑公园的科学管理与养护的必要性

雕塑公园对于一个地区及城市扩展知名度、发展地区旅游和经济、提升城市人文精神有着重要的意义。从我国最早建立的威海国际雕塑公园开始到至今，十多年来已经建成和正在建设的以雕塑为主题的公园已有五十多个，规划待建的还有近十个左右。如已建成的北京国际雕塑艺术园，景山雕塑公园，长春国际雕塑公园，广州雕塑公园，桂林愚自乐园等。

可以看出，我国已建成和拟建及在建的雕塑公园数量众多，但数量并不能代表质量，也不能掩盖当下雕塑公园建设中存在的问题，雕塑公园概念引入我国时间并不长，各地规划和建设雕塑公园并无太多经验借鉴，经过对北京、长春、广州、桂林等国内近十个城市雕塑公园的比较研究发现一些比较突出的问题，可以归纳为以下几个方面：一是盲目上马，缺乏长远规划，领导兴之所至，批一次雕塑经费做完即完，一茬领导做一茬事，后面的事无关自己，如国内最早规划建设的雕塑公园――威海国际雕塑园早已荒芜及消失。二是粗制烂造，找块地，种点树，或在草地上放几个动物雕塑，立几尊粗糙的所谓民俗雕塑即为雕塑公园；三是同质化严重，邀请几个国内国外的名雕塑家即兴现场创作，或把一些所谓的名人雕塑家的室内架上作品进行简单的复制，随意堆砌在草坪上，即宣布雕塑公园建成，此类雕塑公园最为典型，我曾经在国内几个雕塑公园里见到同一个雕塑家的同一件作品，就像现在许多歌唱家一样，一首歌打遍天下，了无新意，污染听觉和视觉。当然其中不乏有规划和建设得不错的雕塑公园。比如桂林愚自乐园。

由此而来，在雕塑公园建设风潮的背后，雕塑公园管理的缺失与滞后成为一个不可回避的问题。如何规划及建设雕塑公园，以及雕塑公园作品的管理与养护，已然成为急需研究的课题，当下国内对于雕塑公园的规划管理并无成功的经验可之借鉴。本文旨在从雕塑公园的后期管理角度进行一些探索，试图总结出一些行之有效的管理方法和模式，使之成为政府规划部门与管理部门在建设和后期管理雕塑公园时的科学的理论依据及切实可行的操作方法。

二、国外雕塑公园的研究和实践

从欧美及日本等发达国家雕塑公园的成功范例来看，雕塑公园的规划、实施、管理及养护是一项复杂的系统工程，也是一项长期性的工程。花费大量人力物力建设的雕塑公园一旦建成就可能较长时间内成为城市文化景观的重要元素，所以对雕塑公园的建立及选址都有所考究。雕塑公园的建立特点决定其：一、必然受到地理环境及气候的制约；二、公园的公共属性与公共参与性使其必然受到人为因素的影响与制约。针对建立其雕塑公园影响的因素不同，例如各个城市的地形特征和气候等因素的不同，其雕塑作品的保养与管理也就不尽相同。在国外，日本的箱根雕塑公园及雕刻之森博物馆，无论是室外青铜雕塑、石材雕塑、玻璃雕塑，游客任何时候前去观赏，都是和第一次见到时一样具有夺人的魅力和质感及光洁度，无论时间的久远，雕塑与环境总是协调统一，考究这种现象，是与其完善的管理制度与养护模式分不开的，从建立之初既制定了完善的管理措施及配套养护计划，从雕塑的环境到雕塑本体，根据不同的地理环境、不同的时间段、不同的材质采取不同的养护方法。如青铜雕塑在夏季和冬季的会根据温度的不同使用不同的保护蜡。反观国内的雕塑公园，大多没有长远的规划与管理措施，很多雕塑公园建好后长期疏于管理，杂草丛生，脏兮兮的雕塑孤零零隐藏在杂草丛中，毫无环境美感可言，如重庆歌乐山的石刻雕塑公园，在藤蔓与杂草间穿行，还得提防头顶的蜘蛛网与脚下的毒蛇攻击，很难让人联想那里曾是个雕塑公园。

三、雕塑公园的科学管理与养护方法

由此看来，制定科学的雕塑公园管理及养护方法势在必行。以下是在总结国外雕塑公园的先进管理经验再结合国内现状的基础上，归纳的几个要点：

（一）首先要对每个雕塑的入园时间作详细登记，以便后期制定出该雕塑的养护时间表，比如青铜雕塑，其室外氧化的时间就肯定比石材要短很多。

（二）针对不同地区的天气状况考虑雕塑的选材，如某一地区酸雨严重则氧化更快，如不及时养护，就会影响雕塑的艺术效果。特别是一些铸铁雕塑，长久不养护，有时甚至可能出现安全隐患。

（三）根据不同材料的雕塑运用不同的养护方法。随着现代科学技术的进步，现代雕塑的手法和材料也日新月异，除去传统的铜、铁、不锈钢、石材雕塑以外，许多新材料和新工艺也运用到雕塑中来，因此，也需要对不同材料的雕塑运用不同的养护方法。

青铜雕塑：青铜雕塑都是表面作色，即使是现代高温着色法，其色彩也会随时间而褪色变暗，就需要定时对其打蜡处理，其作用一是保护其免受雨水和湿气的侵蚀和氧化，二是保持其光洁度。青铜雕塑在室外一般需要一个月对其作打蜡处理，才能保证其最佳艺术效果。日本箱根雕塑公园的每件青铜雕塑每隔一个月都要由专门的工作人员对其作清洁和打蜡处理，这也就是每个到过箱根雕塑公园的游客都受其艺术魅力感染的原因之一。

石材雕塑：可用于雕塑的石材有很多种类，如花岗岩、大理石、红沙石、汉白玉、黑御影石等。在不同的地区，每一种石材的抗腐蚀性和耐脏度都有区别，在雨水较多和污染较重的地区，大理石和汉白玉就不如花岗岩雕塑，特别是汉白玉雕塑其维护和保养的密度要大大多于其它几种石材雕塑，在南方多雨地区一年就必须进行清洗和保养，必要时，可在外层打蜡起保护作用。此外红沙石雕塑，其质地相对花岗岩雕塑要疏松得多，受雨水特别是酸雨的影响也较大，其清理保养时间间隔应在3个月至5个月之间，否则就会显得很脏和黑，从而影响视觉。如位于广州雕塑公园山顶景区的“古城辉煌”景观雕塑就因为岭南盛产红沙石而采用了红沙石雕刻，从建立至今不到十年的时间，由于雨水的侵蚀及长期疏于管理，已经变得很脏。再有重庆歌乐山烈士陵园的“浩气长存”主题雕塑也由于受到酸雨的长期侵蚀而没有清理养护，同样变得丑陋不堪。

不锈钢雕塑：不锈钢雕塑虽然要比其它金属雕塑耐腐蚀，但现在大多数以不锈钢为材料的雕塑都以抛光的镜面效果为主，只有当其光洁度达到最大时才能让不锈钢雕塑的艺术魅力显现，因此，虽然其保养工艺不复杂，但其维护保养时间更应缩短，越光洁的表面越容易受灰尘的影响。日本箱根雕塑公园的不锈钢雕塑，其维护人员每周都要对其进行除尘工作，在国内扬尘较重的地区，也许每天都应清洁。

彩色雕塑：彩色雕塑是以硬质材料为基础，在其表面着色彩的雕塑，一般在室外着防水漆，也有用丙希颜料的，其艺术魅力在于色彩的亮丽和纯度与雕塑形式的完美统一，色彩的感光度决定着彩色雕塑的艺术效果。在室外，不论用何种油漆，在阳光和雨水的作用下，色彩的饱和度都会随时间而降低，必须定时对彩色雕塑作维护，如果雕塑建立初期采用一般国产油漆，一年左右就得重新着色处理，情况稍好的可两年左右重新着色，如果采用进口油漆，色彩的纯度会保持久一些，但最多3年也得重新着色，当然，定时清洗不可少。

其它材质雕塑：由于科技的进步，雕塑概念的拓展，现在许多新的雕塑形式和材料也出现，对于这些新型材料和形式的雕塑也要有不同的维护与保养方法，比如运用到光电的雕塑，则需定时更换光源及检查其安全性。

结语

研究当前雕塑建设的大兴土木，雕塑环境中的艺术与人们的欣赏及使用之间的关系，集合不同视角对雕塑园区的看法及感受，并将其与雕塑园的发展有机联系起来，通过对这些观点的归纳和分析来发现目前存在的问题所在，并提出相应的保护雕塑的解决办法。这样的研究明显有别于宏观意义上的艺术研究，而笔者认为，这样的研究正是雕塑艺术的实践发展所需要的，对这一问题的研究与探索，将对今后雕塑公园管理实践提供有益的参考。

城市是人类社会文明发展的集中体现，雕塑公园作为城市人文环境的重要组成部分，在城市文化建设和城市人居环境营造中意义重大。然而城市雕塑公园的建设和实施并不是凭一时的风气兴起，它是一个系统和长期的发展过程。因此，对雕塑公园的管理与养护不仅是对当前城市雕塑公园即时的形象提升，还关系到城市雕塑公园规划的长远发展。

参考文献

1 唐国文 著：《世界现代城市环境雕塑》，长沙，湖南美术出版社，2002-6。

2 孙振华 著：《雕塑空间》，长沙，湖南美术出版社，2002-1。

雕塑和雕刻的区别范文第4篇

雕塑是独立的造型艺术门类,有着悠久的历史。目前我国各大美术学院都开办有雕塑专业,多年来这些雕塑专业主要是培养纯粹的雕塑艺术家。和美院雕塑专业不同,为动画专业服务的雕塑课程的主要目的是为计算机建模打基础,培养动画造型师的三维意识。可以这样说,二者的大方向应该是一致的,但是具体的目的存在差异。

雕塑专业的教学和为动画专业服务的雕塑课程教学之间既有联系又不完全相同。在为动画服务的雕塑课程中,传统的雕塑知识非常有用,但是这种雕塑教学思路又同传统的雕塑教学思路有着很大的不同。目前我国各大美术学院的雕塑教学主要还是更加倾向于西方的写实风格,这种教学要获得理想的效果要以牺牲数千个课时为代价。对于动画专业来讲,如果有大量的课时,循序渐进地训练是最好不过的了,但实际情况是动画专业是艺术与技术相结合的专业,其中有许多的课程是关于技术的,所以雕塑课的课时比重就非常有限了。这就要求动画雕塑课程的教学更加合理,更加有针对性,通过提高教学效率来完成教学目标。寻找动画雕塑教学捷径,探讨二者教学的不同就要从形体、结构、比例、空间、动态、题材出发逐一地进行分析。

一、形体

对形体的处理,动画雕塑同传统的雕塑之间既有联系也有区别。联系就是体积的概念完全相同,点与点形成线,线与线形成面,面与面在空间里完全闭合围拢形成体积。这就是形体最基本的理论概念。二者的不同在于对这个概念运用,发挥是不同的。传统的东西方雕塑在面貌上有一定的区别。从距离自然物象远近的角度,可以说东方雕塑距离自然物象相对远一些,比较倾向于写意;西方雕塑距离自然物象近一些,更加倾向于写实。不论是写实还是写意,传统的雕塑都是以自然提供的东西为基础而后进行程度不同的整理和加工。总而言之,传统雕塑处理形体强调体积的自然属性。动画雕塑对于形体的处理相对于传统的雕塑理念更加主观一些。由于形象都比较夸张,形体的处理不是像传统一样十分“迷恋”自然,而是将艺术家好多的主观因素融入了形体中,这就造成了动画雕塑中的形体千奇百怪,充分体现出了艺术家的想象力,艺术家可以尽情地发挥自己的才华。

二、结构

针对动画方向学生,结构的概念同传统的概念也没什么不同,但是,又不是完全相同。传统的雕塑概念是两块或者是两块以上的单独形体结合在一起构成更加复杂形体的一种状态。它的核心问题是连接关系的处理,换句话说就是低点的处理,“沟”的处理,“洼地”的处理。当涉及两个及两个以上单独形体时,连接关系问题就暴露出来了,形体与形体之间的连接关系是结构的要害所在。所谓的连接关系就是形体之间是怎样结合在一起的问题。连接关系如同形体一样,世界上有无数种形体,即使是人的左手和右手、左眼和右眼、左耳朵和右耳朵也不是完全一样的。造型中的连接关系也是一样的,形体间的连接方式也有千万种。我们这里所涉及的主要是有机形体。说到有机形体,我们可以回想一下我们以前所知道的有机生命体,绝大多数都属于比较复杂的形体,都是由多块单独形体组合而成的,都涉及结构形的问题,很少是由单独形体构成的。另外,三维创作所涉及的题材一般来讲也都是比较复杂的形体。结构的核心问题就是弄清楚体积在空间中怎样完整地连接在一起。这个连接关系是非常复杂的,因为它不是平面,而是位于三维空间中。在传统的雕塑中,对于连接关系的处理依旧是强调物象的自然属性。对于连接的角度,连接的力度以及连接部分在空间里的方向变化的处理肯定是包含了一些个人的主观因素。目的是让结构的处理更具节奏感。但是,这些主观成分是很有限度的,是以不“推翻”物象的基本自然属性为前提的。而在动画雕塑教学中,对于结构的改造则是更加自由、更加主观。艺术家完全可以凭借自己的主观意志,凭借自己的想象力来概括连接关系。这种思想指导下塑造出来的结构关系在片子中更具表现力。

三、空间 四、比例

比例关系就是形体之间的对比关系问题。比例是指所有因素的对比关系,包括:体积之间的大小关系、长短关系、薄厚关系、体量的轻与重的关系等。总之,一切的对比因素都包含在比例问题中。比例的关系可以极大程度地影响到造型。比例在此应该是非常重要的,因为动画形象一般来说要求特点非常鲜明。于是对比例规律的深刻理解、合理灵活运用对于制造极具特点的动画形象的意义非常重大。传统的比例关系一般来讲都是比较符合自然物象的,即使夸张也都是适度的。西方的雕塑基本是以“事实为基础”,接近自然物象。东方的雕塑艺术,在比例的处理上相对夸张一些,但是夸张还是适度的,而且是有据可循。然而动画中的形象就相对自由得多,夸张得多,这也就是传统雕塑和动画形象之间的明显差距了。因此,在动画雕塑教学中要强调出这种区别,放飞学生的想象力。

五、动态

在传统的雕塑中,动态应该说非常重要,甚至可以把它放到第一的位置来加以研究。原因是传统雕塑是静止的、凝固的状态,动态是传达美的重要依据。在为动画专业服务的雕塑训练中,甚至可以将动态的问题忽略不计,不研究也是可以的。为什么差别会这么大呢?原因很简单,动画是运动的。我们只需要将动画对象的基本形体结构塑造出来就可以了,剩下的就是动画师的事情了。传统雕塑的动态问题比较复杂,会消耗学生大量的课时,明确了动画不需要动态这个问题可以为学生节约大量的时间。

六、题材

从题材上的角度上来说传统雕塑和三维动画形象之间也存在一定的差别。在美术学院中雕塑训练的题材一般来讲就是人———肖像和人体。而三维动画形象的题材除了人物和动物以外还包括自然界不存在的东西,例如外星人,很古怪的臆想生物等,可以说题材范围非常大。因此,和传统雕塑训练有很大不同的是,在动画雕塑课程中,学生可以任意发挥想象力,题材是不受严格限制的。动画雕塑作为动画学院众多专业基础课之一,没有大量的时间对人体进行深入研究,题材的选择上可以更加随意。另外,标准也远没有传统雕塑的要求高,毕竟只是一个动画电影形象而不是固定不动的经典雕塑作品,运动起来的东西一些细节和瑕疵是可以被忽视和理解的。

雕塑和雕刻的区别范文第5篇

【关键词】福建土楼；建筑；雕刻装饰艺术

雕刻艺术成就了伟大的“诗意”建筑，哥特式建筑风格以墙面雕刻、壁龛中数以百计的雕像及建筑背面优美的雕刻成就了建筑的信仰。“人需衣裳树要皮”的中国谚语也很形象地说明了建筑装饰作为建筑一部分的不可或缺性。质言之，建筑是需要装饰的，雕刻装饰艺术不但是艺术的形象表达和人们的审美表现，也是承载了人们一定信仰、人生态度、人生观念的特定符号。福建土楼装饰雕刻正是这种集艺术表达、审美功效和符号表达于一体的活例。

土楼民居建筑文化，作为客家文化重要组成之一部分，依附民居建筑体系之雕刻、装饰艺术，在福建客家居住区位的自然环境、文化思想、经济优势等因素的交叉作用下，彰显其独特的区域文化、人文内涵特征。土楼集中区的福建西部的地脉、人脉、文脉，现存的那些具有代表性、普遍性的往往融入了客家传统图腾膜拜和祈福的吉祥纹样的民居雕刻载体、装饰类型，包括砖雕、石雕、木雕等等，及其背后所反映的雕刻技艺、传统艺术形式、文化特征和内涵，是客家人迁徙后形成的边区（如左图示福建客家人居位置图）文化和中原文化长期融容化合的集中反映。客家文化突出地表现在福建永定土楼这一物质载体和其所蕴含的建筑、雕刻、人文文化之中，发掘当时当地的民间技艺和文化艺术是发掘地方文化遗产的切入点，进而将具有地域特色、历史见证、文化特质物质以及非物质文化遗产进行本土保护的、具有历史文化意义的、民族建筑雕刻的装饰艺术传承发扬具有重大意义。

永定客家土楼的雕刻装饰极富魅力，华丽典雅，细腻精致，点缀于土楼的公共部位或显见之处。民间艺匠经常采用如意斗拱和漆金木雕装饰，多施与殿堂、牌坊、门楼等处。土楼的砖雕、石雕、木雕，彩绘等各具特色，使土楼在展示雄浑外表的同时又展现出其精微的文化内涵。

一、石柱与石雕

永定土楼精工细致的石雕饰物，大多位于门厅等处，所费不赀。位于湖坑洪坑的振福楼、振成楼等土楼的大门、中厅等处，大都施用的花岗岩材质门框和柱廊，工艺精巧，精美图案着于其中，祖先对家国的美好寄托多镌刻其上。正如有学者言：“从中国古代建筑遗迹上可以看出，梁、柱除了具有其自身的结构功能作用之外，也从来都是用来装饰建筑的，同时还有另一个共性，那就是梁、柱都是本身首先被装饰起来。”

振成楼之大厅前的中石柱镌：“振乃家声，好就孝弟一边做去；成些事业，端从勤俭二字得来”，后厅柱镌刻：“振作哪有闲时？少时壮时老年时，时时须努力；成名原非易事，家事国事天下事，事事关心”楼西过道之石柱刻字为：“振刷精神、担当宇轴；成些事业、垂裕后昆。”振福楼之大门门楣上方刻字为：“振衣千仞，福履万年。横批：景星庆云”中厅前向的石柱镌刻楹联为：“振其家声，忻翰麟趾祥呈，凤毛德备；福君门祚，定卜鸿畴嘉锡，燕寝香凝。这些石刻鲜明地反映了根在中原的客家人耕读传家、报效国家的儒家传统土楼彰显的人生追求、道德理想，可以体察出源远流长之中华传统文化对山野偏偶的润泽。湖坑南中村环极楼的门柱上方阴刻而成两个大字，着以严肃的青色，古朴典雅，庄严厚重；用作辟邪、寓意吉祥的石鼓（门枕石）、抱鼓石端立于门侧柱旁。柱础上一般都雕有寓意深刻的浮雕，湖坑振福楼之中厅柱砖镌刻的浮雕，圆刀工艺雕磨之光滑雅致、生动；中厅后向镂雕有人物、花鸟的门扇，已毁，但据说栩栩如生。抚市新民村的永豪楼以及永隆昌的福盛楼，他们的下厅天井两边，各立一个精致的石柱石条构成的花架，花架上置着大理石质的花盒，将天井点缀的古朴典雅。楼内的石板雕刻，精妙绝伦，门扇上题写的“加冕”、“晋禄”等吉祥词，遒劲有力，窗棂雕琢十分完美。尤其是外大门的一对石狮子造型精美，威风八面。用圆雕形式雕刻于门柱上的鲜花凤凰也古朴淳厚。

二、木构、木雕

木雕多施于轩、门罩、隔扇、门窗，厅堂门上方的襻间等处，雕饰纹饰，繁富多彩，皆不重样。土楼内屏门的各色木雕各具特色，在主厅堂屏门上方，用多漆金木雕。振成楼楼后的厅堂两侧，以木雕雕饰手法，镌刻一幅对联：“振作哪有闲时少时壮时老年时时时努力，成名原非易事家事国事天下事事事关心”，赞叹楼主修养境界的同时，观者也被镌永的木刻艺术所折服。承启楼内珍藏的艺术珍品――楠木寿屏，在乾隆十九年（1754年），为承启楼创建者江集成的次子――江建镛京城尚书，在其七旬大寿寿辰时，为大学士所赠。该寿屏由12块楠木板连接组成，寿屏近15.03平方米的雕饰面积，寿屏正面中间处雕刻《郭子仪拜寿图》图饰，寿屏上下雕有《二十四孝图》以及《四季图》图饰，上至三公九卿、文武百官，下至凡夫俗子、平民百姓，凡187人，惟妙惟肖，呼之欲出。如此高超精湛的雕刻工艺、历久弥新的艺术魅力令人屏息敛气，叹为观止。

土楼木雕也广泛施于改建筑的木构件上，各构件雕有飞鹤、卧狮、松苞、莲花等等。下洋霞村的永康楼，门厅左右挑梁、副梁间雕刻的卧狮图饰，安静温顺；屋脊瓜柱（俗称：木瓜骑筒）与梁架间以及梁柱交接处等，都有镂空雕饰饰物镶嵌于其间；立柱旁悬柱下端，并雕刻着莲花座。湖坑西片的振福楼的内环中厅梁间，雕刻着工艺精绝的镂空莲花，样式变化多端。有的雕饰不仅浓墨重彩，而且更显鲜艳夺目；湖坑镇洪坑的奎聚土楼，中厅雕饰的梁饰，色彩明丽、鲜艳夺目；下洋富川的荣禄第大厅，雕镂着飞禽的台、柱饰、龙凤以及各色花木，各具神态，活灵活现。福裕楼如意斗拱装饰的木雕门楼，气度轩昂、恢弘堂皇。明清以前的土楼木雕在建筑形式和内容都较简单（如明代的福裕楼等）。如二进厢房的门窗隔扇，施用透雕等较复的瓶花图案雕饰工艺，该种雕饰寓意客家人的住居平安文化理念。在清代，风窗很普遍，雕刻工艺渐趋成熟圆通，雕工细腻，雕刻精美，木雕工艺更显精细，如奎聚楼、福裕楼的木雕，皆为上乘优秀之作，很多装饰建筑图案，都是取材于《水浒传》、《三国演义》、《西厢记》等内容，甚至鲜有田园风情类、海洋水族类饰物内容，诸如“金龟葫芦”、“鸣蝉苦瓜”、“松鼠南瓜”、“蝴蝶葡萄”，以及“螃蟹与水草”等等，质感强烈，活灵活现。

三、泥雕与彩塑

大型土楼采用的雕饰形式都有泥塑、彩塑两种样式。有些楼门上方，雕饰有用阳文或者阴文命名的灰浆塑门牌、楼名，楼门周边塑有飞幅、彩蝶以及花草等装饰饰物。屋脊两端雕饰着祗吻高翘的装饰图案，垂脊下端雕饰了瑞兽匍匐式样。土楼瓦口流翠、檐牙高啄，屋脊等处雕饰的彩塑，富丽鲜艳、富贵堂皇。雕刻精美的泥塑、彩塑，给凝重的土楼添加了活泼的生动的光彩。如福裕楼中厅，两边堂屋屋脊雕刻的泥塑动物图案，形态生动、逼真；福裕楼中堂、前堂屋脊，镶嵌的漏光琉璃图案，给土楼暗淡单调增添光彩。高坡福陵裕隆楼的屋脊，雕饰的雕龙塑凤，以及众多的戏文典故彩塑，色彩明丽鲜活。奎聚楼的屋脊、墙壁间，雕饰的彩塑题材广泛、形式琳琅面目、内容丰富多彩，这种彩塑以胶泥作为坯，将五彩以及粘贴的各色瓷片作为装饰艺术品形式，采用民间砖雕艺术形式，在该土楼中得到了充分的展示。该土楼里壁画、书法等墙饰雕饰技术也十分讲究。土楼中的书法、壁画等艺术，极大地增强了该土楼的工艺文化概念。湖坑洪坑村的富裕楼，新南村的衍香楼，外门两侧均雕饰着壁画，壁画的线条景物鲜明、流畅，代表景物有梅兰、竹、菊等等样式。福裕楼的前厅两边墙上的“渔翁钓学”泛舟中流壁画、书法，则体现在土楼的门前楹联之中，而且大多出自名家书写，字体大方、道劲，体现了浓郁的土楼人文气息。大多数土楼，除楼门的大门对联外，其余楼中大厅等处的对，均联施用石刻以及木刻技术，雕饰书法精湛美绝。湖坑洪坑奎聚楼的楼中厅门，楼前两侧分隔墙雕饰的砖雕饰物，以及湖坑南中环极楼门厅前的天井两侧隔墙，均用直径1米有余的圆形图案，采用青砖砖雕雕饰，这些墙上雕饰物，各个别出心裁、内容丰富、花样繁多。有的土楼墙饰还珍藏着雕饰花屏图案，这些花屏雕饰以祝福土楼落成、恭贺土楼主寿辰等雕饰寓意，雕工精良、图案生动、古朴而且美观。

四、其它雕刻雕花

此外，大型土楼随处可见用蓝绿等颜色的琉璃花格镶嵌的屏风、栏杆和漏窗等等。有的土楼雕饰，极具个性、特色鲜明，如古竹五实楼的镇煞雕塑――衔剑狮头，式样威风、形态生动；洪坑的振成楼，内环二层之铸铁雕花栏杆，雕饰典雅、高贵；抚市新民的永豪楼、以及下洋霞村的永康楼，天井均用规格石板雕饰的各色图案，形态看似粗旷豪放，但不失优雅。这些艺术精品为土楼增光添彩，是客家人集体智慧的结晶。