雕塑艺术的审美特征范文第1篇

关键词：城市环境 雕塑艺术 审美特征

城市环境雕塑简称城市雕塑，是现代城市建设和环境艺术的产物。现代城市雕塑与古代雕塑在功能上有本质的不同，古代雕塑主要服务于宗教，以雕塑为载体宣扬宗教教义，多雕刻于洞窟和寺院之中，没有环境艺术的本质概念。而现代城市雕塑作为公共艺术的重要组成部分，是在物质环境满足人类生存和行为方式等基本需要的同时，给环境注入人类意志、理念、情感和美感的综合性艺术。公共性是现代城市雕塑的显着特征，这就决定了现代城市雕塑在现代生活中所具有的公共环境艺术的本质，也决定了现代城市雕塑在与环境的共生中自身所具有的不同于古代雕塑的审美特征。

一、尺度与美感

首先，整体考察建筑环境及其地面空间面积关系，这是确定城市雕塑尺度的基本前提。空间是由建筑结构体系间的空地形成的，地面空间的长、宽、大、小、方、圆、高、低的形成，直接和建筑物结构体系的布局组合有关，形成规则的几何形地面空间和不规则的自由地面空间两个概念。不论哪种地面空间，都由诸多复杂的地面组织元素构成，如花坛、草地、水池、台阶、路面、桥、柱以及栏杆等，它们互相连接，规划出高的、低的、纵的、横的、斜的和彼此交错的地面空间，在视觉上形成各种地面形态，直接或间接地影响着城市雕塑的造型与布局，制约着城市雕塑体积的大小，这就要求城市雕塑的设计必须因地制宜，顺应各种具体地面结构形态，同建筑的结构逻辑之间保持着必然的联系。同时，也要巧妙地利用地面上那些必然元素（花坛、草地、水池、台阶、路面）的规律性，使之既不影响地面环境空间结构又能弥补建筑的缺陷，增加环境美感，整体思考城市雕塑尺度大小与地面空间比例的关系，取得和谐统一的尺度美感。

其次，把握好城市雕塑尺度大小与视距的关系。视距指人们欣赏艺术品的视觉距离。欣赏作品获得的视觉美感一方面靠雕塑作品的内容和形式；另一方面靠视距来调整，才能产生完整的视觉效果，符合我们常说的距离产生美。视距的调整有两种方式：一是观赏者的脚步可以前后位移，产生和雕塑远、中、近不同的视觉距离；二是观赏者的位置不变，雕塑的尺度在设计时可考虑其合适的大小变化，最终和固定的观赏点达成协调的最佳的视觉效果。前者是灵活的，适合较开阔的空间环境，而后者是被动的，适合较窄小的空间环境。城市建筑结构不同，地面空间预留也就不同，提供给雕塑家设计的地面空间也就千差万别。因此，在城市雕塑设计中对尺度大小的把握上，不能脱离实际情况而一味追求抽象的、绝对的、理想中的尺度比例，要与周围的建筑、地面空间的实际空间和观者的审美心理结合，进行深入研究，试验不同尺寸的效果，遵循“尺度产生美感”这一美学原则。

二、材料与美感

城市雕塑具有实体性，构成实体的物质材料本身便成为城市雕塑作品呈现的一个重要方面。材质对城市雕塑来说，其表现力既体现在内容的传达上，又体现在形式的构筑中。作为物质实体的城市雕塑，其材质自身所具有的审美价值往往通过它的肌理、质感、色彩直接作用于人的视觉，产生审美感受。在城市雕塑所使用的材料中，无论是金属、石材、木材、陶瓷、水泥还是树脂等，这些材料都具有不同的特性，显现出各自特有的材质美。材料的丰富为雕塑家提供了更多的创作空间和传递思想内涵的可能性，雕塑家通过合理的选材，把触觉、视觉的感知与内容形式进行巧妙结合，来提升作品的审美品质。

材料的多元化与多样性是现代城市雕塑艺术的一个显着特性，现代城市雕塑艺术向着多种材料与多种工艺手法发展，这种趋势伴随着科学技术的发展愈来愈明显。材料的品种与工艺手法的扩展，进一步丰富了建筑、环境与城市雕塑的有机结合点，从而也不断强化了人们认识现代城市雕塑的艺术特性与审美方式。材料天然存在的魅力与雕塑家艺术创造的结合，传递着艺术家的意志与观念，产生了视觉和心理功能的变化和美学上的效果，材料不仅是城市雕塑艺术表现的媒介，而且材料工艺的美感也大大丰富了其整体造型语言。因此，对材料自然形态美的认识，对材质审美价值的发掘以及与建筑空间环境的结合，共同构成了现代城市雕塑的材料的审美观念。

三、形式与美感

城市雕塑视觉形式的产生，来源于雕塑家对某种特定空间环境的把握和对形式法则的创造性运用。城市雕塑艺术形式的创造不同于架上雕塑，架上雕塑的表现形式可以自由表述；而城市雕塑是在限定中寻求形式的创造，是与特定空间环境的统一协调来整体思考的。限定与创造是矛盾的两个方面，城市雕塑设计恰恰是在这一矛盾中通过雕塑家自觉地运用一定的形式规律与法则，融入个人的情感与理想所产生的视觉样式。袁运甫先生认为：“作为城市建设中的公共艺术创作，我们必须要考虑到如何适应大多数市民对待艺术的基本态度和理想追求，并正确地导向更具崇高精神意义的文化境界。”①基于这种认识，我们既要协调特定空间环境与雕塑表现形式的问题，还要考虑到如何适应大多数市民对待艺术形式的适应问题。

现代建筑在功能及风格样式上与传统建筑大相径庭，这就要求城市雕塑的形式应与建筑风格协调一致，从建筑的功能属性、空间环境的特性、工艺与材料的运用三个方面整体思考城市雕塑形式的创建问题。“形式”一词拆开来用，“形”可理解为象，“式”可理解为韵，在整个形式范畴中是韵统象，而不是象统韵。有了这种认识，我们就不难理解，在形式的创造过程中，对“式”的把握是十分重要的。所谓“式”，从整个作品来认识，指的是支撑作品的整体结构关系，是形成“韵”的主要方面，也是产生形式美感的重要视觉因素。

城市雕塑艺术形式的建构，还需要注意对作品“正视面”的把握。正视面也称“主体面”或“主视面”，是指作品整体结构的主体朝向，诉诸视觉。它实际上表现为一种极为明晰的视觉状态，往往是依赖于雕塑主体的朝向、动势的伸展、形象的直观、内容的明确，完成作品整体形式的创建。正视面是建立在对环境空间和城市雕塑整体结构关系把握的基础上而完成的，是感性与理性的统一，是在具体形态展开之时所凸显出来的作品的整体结构关系。成功的正视面的获得，是建构城市雕塑形式美感的关键因素。另外，材料工艺以及色彩的独特运用也是构成城市雕塑形式美不可忽略的方面。

雕塑艺术的审美特征范文第2篇

【关键词】装饰雕塑；景观设计；艺术语言及特征；未来趋向

1 装饰雕塑的含义、形式及类型

雕塑是以物质载体来表现人类的思想情感和精神理念，它是通过三维的、有一定空间体量的造型构成可视可触的造型艺术。雕塑给人以四面可观的空间性，因此又被称为空间艺术。装饰雕塑是通过雕、琢、刻、塑等手段制作出具有实在体积的各种装饰艺术形象的总称。它与建筑、绘画、工艺美术并称为造型艺术。“装饰”从字面上解释，即“装扮和修饰”是艺术表现的一种方式和范畴。在内容上，以积极向上的主题反映发人们共同的理想和信念；在形式上，以概括提炼简约夸张和寓意等多样的艺术处理手法进行表现，在功能上，既有实用性强的艺术类型，也有纯粹欣赏性、表现艺术精神和理念的作品。它以秩序化、理想化的艺术特征，构成一个独特的艺术门类。优秀的雕塑作品能陶冶人们的心灵，具有独特的社会教育功能。由于其所用材料坚固，大量作品可以被永久地保留，而成为一个国家、一个时代文明的象征。随着经济的腾飞，人们生活水平和审美观念的提高，装饰雕塑被纳入艺术美化生活的设计体系中来，并融入人们的生活当中。在景观设计以及室内外环境的装饰雕塑等逐渐被老百姓所认可，成为人们生活中不可缺少的部分。它已成为美化城市或用于纪念意义的象征或象形的观赏物和纪念物。

雕塑的形式一般分为三种，即圆雕、浮雕和透雕。圆雕：指独立于空间，立于地面或悬挂于空中，适于从各个角度欣赏的雕塑。浮雕：是在平面上雕刻出物象浮凸的一种雕塑形式，按照表面凸出厚度的不同，分为高浮雕、低浮雕两种。镂空雕：没有底板、前后通透的单面或双面浮雕。

装饰雕塑分为具象雕塑和抽象雕塑两种类型。具象雕塑：具象雕塑又分为写实和写意两种。写实以现实对象为本，恪守“模仿说”的原则以逼真再现的表述方式，把写实的造型、神态细致入微的表现出来。写意则强调主观对客观的感受，其造型是客观之像与主观之意的复合，主要通过概括、夸张和变形来表现造型，形成别具特色的语言形态。抽象雕塑：即摒弃一切客观表象，以点线面等基本造型元素，直接揭示事物的本质与内在结构。

2 装饰雕塑在景观设计中的意义

一是美化环境。这些年来，美化景观少不了雕塑进行点缀，这已成为居住景观文明建设的重要内容之一。景观雕塑是一门综合性较强的公共艺术和环境艺术，随着居住景观建设提倡人性化的要求，环境的重要性更显突出。

二是满足人们的审美欲望。雕塑是人类创造的一种艺术形式，艺术是人们对审美需求最强烈的一种表现形式。雕塑是景观设计中重要部分，其在美化环境的同时，也可以满足人们的审美欲望，雕塑也就是雕塑家的思想在其作品中的情感表达。优秀的景观雕塑作品不光造型给人以美感，在大自然下，任何视角、任何时点都带给人美的倾诉，并且其传达的内在思想丰韵也是至真至纯的, 符合人类最彻底、最核心、最本质的人文精神。

如果说建筑是景观里的“面”，道路是景观里的“线”的话，那么雕塑就是景观中的“点”，它们凝聚着它们特有的灵性，展示着它们特有的语言，诉说着每一个景观的每一个观念，让人们品味着一种独特的价值观念和审美标准。雕塑艺术以其特有的形式，表达着人们的情感、愿望，折射出智慧的思维之光，昭示着民族的审美追求，传递着一代又一代的文化信息。

3 装饰雕塑的艺术语言

3.1 提炼、概括。装饰雕塑注重形式的变化，追求大的动势和简洁明快的形象所产生的节奏、韵律及艺术氛围。

3.2 夸张、变形。夸张、变形是在提炼、概括的基础上突出和强化其语言特征，直接决定着作品主体形象的艺术效果。

3.3 节奏、韵律。装饰雕塑运用排列、交叉、重复和渐变等方式方法，进行疏密、强弱和长短交替出现的各种组合，形成或静态、或动态、或崇高或优美的韵律，这种韵律构成的视觉效果极富感染力，使某种既定的造型语言和形象特征形成节奏分明、律动起伏的形式美感。

3.4 程式化。在构成装饰雕塑的风格化中，程式化是必不可少的艺术表现手法之一。

4 装饰雕塑的艺术特征

4.1 象征性。象征性思维就是借用某一事物来表达具有类似特征的另一事物，因此，象征的本质就是“借喻”。

4.2 虚实空间。装饰雕塑能够运用多变的空间样式而使其在雕塑艺术中独具特色。凹凸空间的凸为向外扩张的实体称正空间；凹为向内作用、呈现的内陷，称负空间。通透空间意味着立体造型的封闭性空间被彻底打破，雕塑的内部空间可呈露于外，也可透过造型本身直接将雕塑之外的虚空间引入雕塑之中。

5 未来装饰雕塑设计的发展趋向

装饰雕塑的发展在不同的历史时期会受到当时社会的政治、经济、文化、环境等因素的影响，并且也间接反映了社会的基本风貌。随着时代的进步和发展，装饰雕塑也出现了一些新的发展趋向。

5.1 题材广泛：如今，装饰雕塑的题材更加广泛，内容更加丰富多彩并走向贴近普通人的生活，服务于大众，成为景观设计中的一个重要组成部分[8]。

5.2 抽象性：由于具象的人或物引起人注意的是其形体本身，很难演变为景观中空间要素的一部分，因而抽象化是雕塑成为景观设计之要素的第一步[9]。

5.3 贴近生活：装饰雕塑是景观设计的重要组成部分，这类雕塑在取材上比较随意自由，在表现方式上灵活多变，非常贴近人们的日常生活，近几年深受我国一些城市的重视，北京、上海、深圳的步行街，都放置了许多造型新颖的景观雕塑。

5.4 与特定环境、文化相结合：雕塑的规划和建设要充分结合当地的历史文化和人文背景，反映当地的传统和风貌，为特定的环境和文化而设计，通过雕塑启迪人们对历史与现实进行思考，既使自然环境构成作品不可分割的一部分，又使雕塑成为环境中和谐的一分子。

结束语

装饰雕塑能改变环境，特别是城市的软环境。它能体现景观设计的档次和风骨气韵，是只能用心去感受、去体会的。装饰雕塑作为公共艺术的一种形式，无疑具有这种无形的作用。人不仅仅生活在物质空间，也生活在精神空间，现代化的一流物质空间并不能保证一个充满了人文精神的精神空间。随着社会和经济的发展，人们对城市精神空间的需求就会越来越大，在现代社会中，多元化的文化发展，将引导装饰雕塑趋向多样性、趣味性和更多的不确定性。

参考文献

[1]潘绍棠，景观雕塑［M］．新疆科技卫生出版社，2002．

[2]吴魁，罗博 现代装饰雕塑 湖南人民出版社 2007-8

作者简介：

王芹，1988年，女，汉族，山东潍坊，硕士，中国矿业大学（北京）， 设计艺术学

雕塑艺术的审美特征范文第3篇

关键词：雕塑、建筑、美感、装饰

现代主义雕塑出现后，雕塑摆脱了装饰作用的束缚，其自身的形式产生了巨大的变化。雕塑艺术体系完整于对于自身形式语言的探索和表达，更多地融合了艺术观念与情感的内容，而建筑在现代主义出现后注重了对建筑本身意义的探究，在功能与形式的辩驳中逐渐确立了自身的体系与理论。雕塑更加趋向艺术语境的传达，装置与观念艺术的出现使雕塑同绘画的界限日趋模糊，当代艺术背后观念的注入使艺术形式划分不再重要，雕塑这个专业名称也逐渐成为古典艺术的划分，很难指代当代艺术中的某种形式了。建筑则从古典式样的探究转向对功能、技术、文化、美学形式、生态、等综合因素融合研究的综合科学，其体系面临着技术分解后的多元局面。

雕塑与建筑的关系可以分为三个层面去理解和研究：首先是雕塑与建筑的所存在空间的联系，它是一种共生关系。比如希腊神庙上的浮雕巴洛克宫殿中的拟人造景；第二个层面是雕塑与建筑的形式联系，是艺术形式和表达语言的关联，体现在同一时代或风格形式下的共同表现。第三个层面是雕塑与建筑在精神与文化上的联系，即对社会文化的解读与诠释，在这方面联系中人文形态的意义要超越形式语言的关联。比如解构主义的建筑与波普主义的雕塑，有机主义建筑与大地艺术，参数化主义与数字雕塑等。建筑与雕塑的关系表面看貌似相像，其实完全不同，尤其是在现代主义出现后。今天，很多的建筑研究依托于工程技术，建筑教育被列为工类学科，艺术修养成多为基础技能训练，素描与速写辅助手绘表现。随着计算机数字虚拟技术的发展，简单的美术技能训练变得十分次要。建筑设计中的艺术感获取演变为脱离美术的图像与理论关注。艺术与建筑之间的理论研究探索能够起到启发与互补的作用，这也是研究雕塑与建筑联系的实际意义。雕塑艺术在试图寻找具有功能、空间、技术类似的艺术形式时，一定会向建筑倚靠，用来满足雕塑对空间、形式、语言的拓展需求。建筑与雕塑都是以空间表达为主的艺术形式，表现出空间占有、空间视觉、空间影响、空间心理、空间审美等方面的作用。

雕刻是立体的，具有三维空间的，建筑更是三维空间的代表，建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以进入其中并在行进中来感受它。对于空间来讲，一般情况下普遍意义上的小型建筑单体都要比雕塑大出很多，建筑空间主要是指内部空间，外部可称为形态，这相对与雕塑主要指向外部形态空间的特点来说不在同一范畴，建筑与雕塑的空间联系只能在空间划分与感受方面做比较和关联。雕塑的空间就是指雕塑的造型，雕塑是没有内部的功能空间的，雕塑通过造型的变化形成了空间形式。而建筑的空间主要是指建筑物的内部空间，它是和建筑的功能紧密相联系的。建筑与雕塑都是通过一定的空间占有来表现其存在性的，这种对空间的占有无论是大还是小都是由人工创造而成的。建筑与雕塑对形状以外的空间也产生了相应的影响，这种影响主要体现在人的感觉层面上。不同的空间形象产生了不同的空间效果，它直接影响了空间对人产生的心理作用和审美作用。在文化表达方面，雕塑和建筑作为文化载体，表现了哲学思想、艺术风格、社会文化、审美价值等文化特征。在满足了物质功能的要求后，建筑与雕塑作为艺术形式表达了人们在文化思想上的追求和理想。艺术创作和人类的劳动一样，都不是靠本能行事的，而表现为一种自觉的、有目的的行为。人类对美的认知来自于长期的自我意识觉醒中，从进化中总结有利于自身存在的形式到发现探讨自然和意识中的规律，美是从意识的建立当中逐渐确立的，美也由单纯的本能转化为思想的探究。当人们在建造和改变周边的事物时，总是希望满足对审美的精神要求，不管这种意识是本能的还是思考的，都是存在于人所创造的一切物态之中。在雕塑与建筑的形式背后是时代的社会文化和哲学思想在起着主导作用，它反映了整个时代的审美价值和地域民族文化。这种形式是在具体的作品中表现出各种各样的艺术风格。艺术风格是艺术表现的形式特征，哲学思想和文化运动在建筑与雕塑上的直接表现就是它们的风格和形式。一种艺术风格的确立一般总要有两个特点：一，独特性，它有易于分辨识别的形式特征和与众不同的性格，反映着它独有的思想和观念。二，一致性，它的特色贯穿它的整体和局部，直至到每一个细节，很少有芜杂的、迥然不同的异质。不同风格形式的产生不仅是同社会思想和文化精神相呼应，而且风格形式之间也是相互联系的。风格形式之间是一种错综复杂的联系和影响状态，这种在艺术风格形式上特有的关系，是其背后隐藏着的各种社会思想和文化精神互相交织的反映。

当今，建筑与雕塑在特征上表现出物质功能的需求所占据的比例越来越少，思想文化和精神意识的表现却成为重要内容。建筑与雕塑成为文化表现载体的同时，也成为了一种精神诉求的寄托。它们一方面表现出人类对精神寄托的物化，另一方面表现出人对美的精神需求。精神信仰的具体化是建筑与雕塑运用它们独特的艺术语言，使人类所信仰的神灵以具体的形象表现出来，通过艺术的处理满足精神上的需求。通过拟人化的塑造，满足宗教中神话人物的真实性认识，又可以通过夸张变形的手法结合尺度和比例的运用达到神秘、威严的效果，从而满足对宗教的神话作用。在精神性方面，建筑与雕塑创造出来的崇拜、敬畏、纪念、宏伟等感觉为政治权力所运用。

雕塑与建筑是一种艺术形式，它们的创作是为了人们的审美需要而进行的一种精神生产，它们是物态化审美客体的典型形态。艺术作品是艺术家创造性劳动的产物，是一种特殊的精神产品。它不仅是某种技巧的产物，也不仅是有合乎人的感观审美要求的美的形式，更重要的是它传达了艺术家特有的审美经验。所谓艺术家的审美经验，指的是艺术家的精神活动与心灵活动的成果，是人的精神性存在的集中体现。建筑与雕塑的艺术创造是艺术家通过艺术传达方式，把自己的精神与心灵对象化或外化为可以直观的感性具体的艺术形象。以上的建筑与雕塑联系，他们是特征联系的重要内容。

参考文献

1 吴筱荣；论装饰雕塑在环境艺术中的应用[J]；桂林工学院学报；2002年03期

2 卢小飞；刘瑞；；论雕塑与建筑的关联[J]；美术观察；2008年10期

3 肖玮；；论建筑形式的雕塑性发展[J]；装饰；2006年12期

雕塑艺术的审美特征范文第4篇

【关键词】火车站；广场雕塑；公共环境标识

环境雕塑不再仅仅是雕刻家的工作，而是由城市规划师、建筑设计师、环境设计师和雕刻家共同完成的。环境雕塑的创作不再是只注重自身的艺术性和雕刻家主观的完美，取而代之的是满足大众的审美心理和空间环境基础上，将环境雕塑和城市空间有机的融合，作为城市景观的一部分而存在。本文主要从环境雕塑内涵和功能、设计标准、在公共标识下作用、意义等方面，论述了火车站广场雕塑对公共环境标识的重要性。

一、环境雕塑内涵及功能性特征

1.内涵

雕塑是一种感染力较强的造型艺术，它不是独立存在的，而是较多的与建筑环境相融合，并依托周围的环境为来表现雕塑与环境的互补关系，使建筑与雕塑协调一致。环境雕塑在空间环境中是独立的，其主要目的是通过美化环境与所处空间环境进行协调，来传达一种特定的思想感情，使观赏的人在欣赏其艺术表现力的同时，也能感觉到雕塑的主要功能，可将人带入三维立体空间享受视觉效果和触觉效果大餐。火车站雕塑是城市雕塑一种，是城市形象和城市文化的重要载体。作为重要的载体、旅游参观景观，可以全面的反应城市特色和历史文化，也可以突出社会主流文化成就。环境雕塑是构成城市景观的主要素，其具有浓厚的艺术表现力和强大的语言表达功能。

2.功能性特征

环境雕塑在与周围的环境是相协调的，而且形式多样，但是在这些环境雕塑中，只有那些具有独特、新颖、内涵深刻、能够反映出环境特色的雕塑才能吸引欣赏者得眼球。在城市环境雕塑创作的过程中，必须强调雕塑的特色，诠释出雕塑的主体及所在场所的重要意义。火车站雕塑作为公共环境标识性雕塑，是城市景观中重要组成部分，可以充分的展现当地的历史文化及城市特色。火车站作为公共性场所，不仅仅是城市形象的标识，还要求它必须有深远的寓意，通俗易懂的功能，使人们能够感受到其中的魅力。在火车站雕塑创作过程中，要做到形象优美、鲜明。

二、火车站广场雕塑在设计时应该注意的问题

在设计火车站广场雕塑的时候，必须考虑广场周围的环境及城市环境，将城市环境的时代背景、文化氛围及人生的日常活动与广场雕塑结合在一起，重视环境与广场雕塑的内在联系，还要结合特色建筑进行设计，做到广场雕塑与环境协调发展；在设计时，要注重雕塑的比例及尺度，把火车站广场雕塑与周围的建筑比例和人群尺度联系一起，并说明人的尺度关系，使空间比列和尺度联系在一起；火车站广场雕塑在设计过程中，必须和周围的自然环境联系在一起。火车站广场雕塑是与建筑的协约关系调节空间，使空间人性化。火车站广场雕塑设计作为城市空间景观一部分，凭借其形态各异的造型，及其绚丽多彩的材质传达出雕塑的内在功能，就像诉说昨天的故事，使其成为人与环境的介质。

三、火车站广场雕塑在公共标识下的作用及意义

1.作用

火车站广场雕塑作为城市文明的象征，它有着其独有的艺术形象及三维立体特征，将人类深层次一项功能及强大的意向信息传达功能表现出来。火车站广场雕塑可以使人们领会到场所中的意义。雕塑家在设计的时候将所要传达的思想内容、主体精神融入到雕塑中去，使雕塑具有强大的生命力并将其意向信息以实物的形式融人到环境中；火车站广场雕塑将三维实体特征和建筑结合在一起，构成城市空间要素。环境雕塑的空间形态是一种有着自己独特魅力的空间形态，空间环境作为其配景，来表现雕塑所要表达的内涵，环境雕塑的空间形态就是空间形态与特定思想的统一；火车站广场雕塑与其他的环境景观相比较有其独特的魅力是空间审美的标志。它可以通过丰富多彩的材质、各异的造型将原本平淡、寂寞的空间变成宜人的空间。它是美化城市空间的手段，也是增添火车站广场动力的要素；火车站广场雕塑是有其独特内涵的，是将人们的情感、审美感及人类的思想通过具象的雕塑表现出来，使人们在潜移默化中去体味雕塑中的精神，并使其与人们的思想融汇在一起。

2.意义

火车站广场雕塑是一种空间造型艺术，以具象的形式创造出古典环境雕塑，以抽象的形式表现出现代化的环境雕塑，使人们在丰富多彩的艺术形态中感受着不同时期不同派系的雕塑作品传达出独特的内涵。雕塑相较于其他艺术有着不同特征，虽然本质上没有区别，但是从传递的精神及应用造型的手段来看是有差别的。纯正的艺术只是表达作者的特定的思想及情感等精神因素转变成实体形象供观赏者认知，并不用考虑与周围环境的关系，创作的过程受雕塑家自身的观念及规律制约。而环境雕塑在创作过程中，除了需要考虑其不同审美接受者群体的审美倾向因素外，还必须综合考虑它所处的城市空间与雕塑的相互影响。这种外在的形体特征正是环境雕塑作为一种。因此，环境雕塑具有公共审美性和空间环境性双重特征。雕塑和公共空间内其他的建筑物相比较，能够使人更亲近，不仅有社会价值、艺术与美学价值，还有一种给人以独特思想的价值。

四、结束语

随着城市雕塑的数量的增加，对环境雕塑的质量要求越来越高，要求雕塑不仅要满足其功能需求，还要满足人们的审美需求。城市雕塑由原来的单一逐渐发展成为多种形式的功能。火车站广场雕塑作为城市雕塑的一种，也在随着时代的变化而不断的变化着。火车站广场雕塑有了新精神内涵和艺术魅力，不仅能够提高当地的文化品位和环境质量，也使整个地区充满活力，变得人性化，以其最好的姿态不断的满足人们的审美需求。

参考文献：

[1] 温洋主编.公共雕塑[M].机械工业出版社，2006

雕塑艺术的审美特征范文第5篇

一、尺度与美感

自20世纪中叶始，欧美等国家一些建筑师和艺术家提出了“环境艺术”或“环境意识化”的概念，人和空间的关系就被提到了首要位置。在对待与环境相关的城市建筑、城市雕塑、壁画、园林等艺术时，雕塑家不再孤立地把城市雕塑作品作为目标，而是从文化和审美的视角来关注人们的生存空间，将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。作为公共艺术的城市雕塑，从设计开始就与环境产生了密切的联系，它必须通过建筑与环境要素相协调才能实现自身的价值，也只有与建筑物及其环境在空间尺度上的和谐才能产生美感，这就提出了城市雕塑设计在尺度把握上与建筑环境空间的关系的问题。

首先，整体考察建筑环境及其地面空间面积关系，这是确定城市雕塑尺度的基本前提。空间是由建筑结构体系间的空地形成的，地面空间的长、宽、大、小、方、圆、高、低的形成，直接和建筑物结构体系的布局组合有关，形成规则的几何形地面空间和不规则的自由地面空间两个概念。不论哪种地面空间，都由诸多复杂的地面组织元素构成，如花坛、草地、水池、台阶、路面、桥、柱以及栏杆等，它们互相连接，规划出高的、低的、纵的、横的、斜的和彼此交错的地面空间，在视觉上形成各种地面形态，直接或间接地影响着城市雕塑的造型与布局，制约着城市雕塑体积的大小，这就要求城市雕塑的设计必须因地制宜，顺应各种具体地面结构形态，同建筑的结构逻辑之间保持着必然的联系。同时，也要巧妙地利用地面上那些必然元素（花坛、草地、水池、台阶、路面）的规律性，使之既不影响地面环境空间结构又能弥补建筑的缺陷，增加环境美感，整体思考城市雕塑尺度大小与地面空间比例的关系，取得和谐统一的尺度美感。

其次，把握好城市雕塑尺度大小与视距的关系。视距指人们欣赏艺术品的视觉距离。欣赏作品获得的视觉美感一方面靠雕塑作品的内容和形式；另一方面靠视距来调整，才能产生完整的视觉效果，符合我们常说的距离产生美。视距的调整有两种方式：一是观赏者的脚步可以前后位移，产生和雕塑远、中、近不同的视觉距离；二是观赏者的位置不变，雕塑的尺度在设计时可考虑其合适的大小变化，最终和固定的观赏点达成协调的最佳的视觉效果。前者是灵活的，适合较开阔的空间环境，而后者是被动的，适合较窄小的空间环境。城市建筑结构不同，地面空间预留也就不同，提供给雕塑家设计的地面空间也就千差万别。面对这些理想或不理想的建筑与地面空间，就要求设计者在追求美也就是和谐的基础上因地制宜，在尺度大小确定方面既要考虑城市雕塑与地面空间的关系，又要考虑观者视距的需要，对城市雕塑进行整体而巧妙的设计，使作品在保持完整性的同时给人以赏心悦目的审美感受。因此，在城市雕塑设计中对尺度大小的把握上，不能脱离实际情况而一味追求抽象的、绝对的、理想中的尺度比例，要与周围的建筑、地面空间的实际空间和观者的审美心理结合，进行深入研究，试验不同尺寸的效果，遵循“尺度产生美感”这一美学原则。