视觉艺术的基本特征

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视觉艺术的基本特征范文第1篇

【关键词】大众流行文化；当代视觉艺术；全球性；信息

何为大众流行文化？可否解释为：是以社会为背景，经技术革命特别是传播技术革命而出现的一种文化，它是在充分的市场条件下，随着文化进入工业生产和市场商品领域而产生的新的社会现象，是由于大众传媒和信息技术与受众之间的互动机制而催生的新的文化生产、传播和消费形式，是以城市大众为主要对象的复制化、模式化、批量化、普及化的文化形态。大众流行文化即消费文化，以大众消费作为流行基础，以商业运行来制造流行事物，以传媒为核心制造产生着流行符号的一个文化概念，它通过传媒语言将个别的思路转换为普遍的层面上来，它把流行当作是一种意义，使流行的过程成为其本质。

它充分尊重市场和商业规则，主动迎合不同受众的兴趣，从而形成了多元的文化形式和内容取向。作为一种全新的文化模式，大众流行文化借助于市场规则和现代科技，全方位的渗入了我们的社会生活，无论是从影视、广告、互联网、娱乐节目等文化产品的消费，还是到各种理念、趣味、形象等非物质文化的流行，大众流行文化产业在带来巨大财富和文化消费满足的同时，也让我们深刻体会到了它无处不在的威力。

在这个时代中大众流行文化随着传播技术的发展和现代科学技术的发展，使之技术化、媒体化、娱乐化。商业化和消费化是大众流行文化的最大特点。在大众流行文化中人们的消费方式发生了很大的变化，从原来的实物消费品转向情感、梦想和欲望等精神方面的感官消费。作为一种感性文化，大众流行文化的消费性是建立在大众本能的直接需求上，而大众无休止的消费欲望则成了大众文化不断发展的动力。

作为一种全球性文化风暴，大众流行文化是文化全球化与文化多样化的表征。大众流行文化是当代中国社会文化系统中一个相对晚出又个性鲜明的文化形态，充满生机与活力，是一股不可阻挡的历史文化潮流。流行文化的发展打破了中国长期以来的一元主义文化发展模式，从制度上与观念上确立了社会民众的文化主体地位，推动了中国文化的多元化进程，开创了文化回归大众的新纪元。改革开放以来，特别是20世纪90年代以来，流行文化席卷当今中国社会生活的各个角落，形成有目共睹的特殊文化景观。

以视觉为主因的现代文化形态的大众流行文化，实际上是现代传播技术的直接产物和新兴的主导的文化艺术样式。其特点在于精确无误地对世界进行影像记录或是惟妙惟肖地创造一个影像世界，无论是忠实记录或是重新创造，大众流行文化都在借助现代传播技术制造一个日常生活形象的完美世界。

大众流行文化作为一种商业文化，必然遵守商业原则，这直接导致了艺术创作者的物化。艺术创作者在进行文化的生产时，不得不将文化当作普通的商品，按照市场规律进行创作。于是，生产代替了创造，摹仿与复制代替了想象与灵感。保罗・瓦莱利说：“伟大的革新将会改变艺术的全部技巧，由此必将影响到艺术创作本身，最终或许还会导致以最迷人的方式改变艺术概念本身”。由于技术的不断发展，复制技术对艺术品的欣赏、审美、传播产生了越来越大的影响。它从根本上改变了人们对艺术的消费和占有的方式，同时也改变了人们对艺术品的性质特征以及原作界定的认识。

那何为当代视觉艺术？视觉艺术，是人类精英文化内涵和视觉艺术的自然结合所产生并为历史所传承的视觉呈现形式，渗透着历代文化精英的思想精华，是意识形态的历史沉积，在不同的时代有着不同的内容和表现形式。大众性、综合性、互动性都是当代视觉艺术的特点。

当代视觉艺术是一种艺术形式，是指本质上是以视觉目的为创作重点的作品，例如绘画、摄影、版画和电影。而牵涉到三维立体空间物件的作品，例如雕塑和建筑则称为造型艺术。许多其他的艺术形式也会包含视觉艺术的成份，因此在定义上并不是非常严格。

现如今的社会，由于物质的极其丰富，我们已经进入一个读图的年代。图像在信息记录与传播中的作用正在逐渐地增大，例如，从文字记录到图像传真，从静态图片到动态影片，从无声影像到声画合成，从平面记录到三维动画呈现等各式各样的媒介。进入21世纪之后，随着科技的发展和网络的进一步普及，图像记录和传播信息的途径不断增大，视觉符号在不知不觉的改变我们的生活。

每天有大量的信息通过各种渠道快速的传递到我们的面前，各种各样的艺术手段，各种各样的艺术表现方式和各种各样可以接触到艺术的平台的出现，让曾经与我们有一段距离的艺术来到了我们的身边。我们通过网络就可以浏览世界各大艺术博物馆，不像以往，除非很特意的了解和接触，才能走进艺术。而如今，标志、广告、卡通影像以及各种具有审美价值的生活用品纷纷涌入人们的生活。无论是行走在大街上，还是打开家中的电视机，随时随地都能获得艺术方面的信息。艺术已经大众化，平民化，商业化。手边的绝大部省商品或者图片都经过了艺术的雕琢。

大众流行文化是时代的产物，大众流行文化潜在地影响着人们各种观念的构建，进而影响了当代视觉艺术。

大众流行文化使视觉艺术的表现对象不断地大众化、平民化和商业化。架上绘画、影视作品、街头广告或者时尚海报等东西，都是大众流行文化展示的平台。它们以一种最为快捷、直观的方式提供给我们信息。甚至有一些被主流文化所遮蔽了的一些边缘文化也可以不被落下，使大众流行文化变得非常广泛。大众流行文化也是现代社会生活世俗化的产物，它不仅以商品经济发展为基础，而且直接构成一种商品经济的活动形式。

再有，大众流行文化使视觉艺术的表现形式在逐渐地多元化、直观化和模式化。

如今社会出现的媒体化生活和通俗艺术，它们对传统的文化等级秩序和深度追求构成巨大消解。全球化语境中的当代中国社会充斥着各种各样的文化元素，经典文化的失宠与对经典观念的消解成为潮流。在高科技和经济全球化的笼罩下，经典艺术受流行文化影响，与高科技、时代风尚结合衍生出众多的变种，经典美学的许多理念发生了根本性的动摇，也加剧了表现形式的多元化。

当代视觉艺术以个性为特点，无论怎样的表现形式，都是以多元的，甚至光怪陆离地姿态正式进入当代视觉艺术的视野，使我们逐渐弱化了对语言的依赖，让我们的生活在一个越来越直观化的图像世界中。而这些图像无不在展示它的商业性和消费性。因为商业的目的，需要这些图像发挥引领我们消费流行的功用，所以我们不难发现，我们的生活正悄悄的被这些商业图片改变着。直接影响我们对生活的要求以及我们观念的改变。让我们的思想、心理和文化知识结构等都受到当下视觉艺术的潜移默化的影响并逐步模式化。

结论：大众流行文化使视觉艺术的传播载体发生巨大地变化，更多地以现代大众传媒为基本载体，并且迅速的流行和发展。

大众流行文化在整体上改变了传统视觉文化的生产和传播方式、接受模式和价值体系。与传统的文化类型相比，大众流行文化基本特征之一就是，大众流行文化以现代大众传媒为基本载体，并且在大众传媒的操作体制中流行、扩展；另外，流行文化是一种消费性文化，呈现出娱乐性、时尚化和价值混合趋向。

当代视觉艺术与大众传媒在制造作品上有着一样的架构，所以两他们之间有着相互促进和统一的前提。当代视觉艺术与大众传媒统一的发展，不仅构成了流行文化的主要景观，而且实际上是流行文化的主导形式。当代视觉艺术的流行化转型所产生的巨大商业价值是其他文化形式所不可比拟的。流行视觉艺术成为流行文化的主导形式，有商业动机的驱动，而且充分表现了大众流行文化的商品经济属性。

大众流行文化时代的当代视觉艺术艺术，在表现对象不断地大众化、平民化和商业化。表现形式上多元化、直观化。并且带来了更为新鲜的传播方式。

参考文献：

[1]马梦雅.新媒介对当代视觉艺术教育的影响[J].大众文艺（理论），2009（18）.

[2]唐骅.当代视觉艺术的文化品格[J].文艺理论与批评，2008（3）.

[3]刘军辉.论流行文化对当代视觉艺术的影响[J].职业技术，2007（06）.

[4]梁玉玲，王稼钧.当代流行艺术与文化[J].文艺理论研究，1989（04）.

视觉艺术的基本特征范文第2篇

关键词　数字技术；视觉艺术；图形符号

引言

资讯发达的信息社会，数字化、多媒体为视觉注入了更多的形式和手法。数字技术不可思议地扩展了电影的表现空间和表现能力，创造出人们闻所未闻、见所未见、甚至想所未想的视听奇观和虚拟现实；也不可逆转的成就了互联网，使时空的距离可以为零，整个地球被收缩成一个新的世界，人们可以周游世界，信息的传播费用可以大大降低，信息的传播可以迅速广泛；更不可改变的是，人们已经徜徉在视觉艺术的殿堂里，有了多种感觉的互相沟通，有了时代斌予的新的生活形式，有了不同情感的体验与宣泄。而这些，都是因了视觉艺术中有不同意蕴的图形符号。

一、视觉及其视觉艺术的不同表现形式

1　视觉描述。

视觉是我们认识世界最重要的媒介，是人类的基本特征之一。《辞海》将视觉定义为“感觉和辨别光的明暗、颜色等特性的感觉”；《现代汉语词典》将视觉解释为“物体的影像刺激视网膜产生的感觉”。

视觉艺术运用物质媒介创造出的具体艺术形象，直接漏者受众的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起受众直观的美感；也把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象进以表达。视觉艺术可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间， “寓动于静”，以“瞬间”表现“永恒”。

2　视觉艺术的不同表现形式。

(1)平面视觉艺术。主要关联的是标志设计、包装设计、企业形象设计、书籍装帧设计、广告设计等。

(2)空间视觉艺术。主要关联的是展示设计、指示系统设计、建筑立面设计等。

(3)动态视觉艺术。主要关联的是多媒体动画设计、多媒体互动平台设计、网页设计等。

二、数字技术背景下视觉艺术的特点

在人类信息技术发展史上，数字技术是一项划时代的成就。20世纪90年代以来，先进的计算机技术不仅征服了文字数字化的难题，而且征服了比文字更复杂的声音世界。如今，表现和记录人类物质和精神世界的数字、语言、文字、声音、图画和影像等过去相互之间界限分明的各种信息传播方式，都可以用计算机的二进制语言来做数字化处理，从而可以浑然一体，相互转换了。第四大众传媒互联网和第五大众传媒的手机间点对电的信息传播使得报纸、广播、电视和书籍、杂志、电影等传统大众传播媒介在形式之间的差异正在缩小或消失；交互式传播媒体的出现，使得传播者与受众之间传统的相互关系正面临巨大的变化。各种关于“数字”的新概念正越来越多地出现在我们身边，“数字家电”、“数字银行”、“数字生活”、“数字电影”、“数字社区”、“数字化攻府”、“数字证书”、“数字认证”等等，我们亲身经历了数字技术的蓬勃发展，目睹了它以惊人的速度，渗透到了社会与生活的方方面面。

数字技术的发展，开拓了具有数字化特质的视觉系统：独特的数字设计语言导致了设计的重构；数字技术的发展一度导致了关于企业形象再设计的思考从而出现了具有数字化特质的企业形象；数字技术的发展也促进了新的设计风格的形成。与传统视觉艺术相比，数字技术背景下的视觉艺术有了新的特征。

一是综合性。二是视觉艺术的设计不仅会有很多图形设计手法，而且大量使用电脑图形、音频、网络等表现手段。三是交互性。视觉艺术的设计能够形成人机互动的操作环境，受众可以根据自身的需要对信息交流方式和过程进行调整。四是高技术性。视觉艺术的传播媒体涉及电脑软件、数字视频、数字通信网络等高技术设备，这些设备的发展速度极快，也导致了视觉艺术的内容和形式一直处于不断发展的过程中，处于信息技术发展的前沿。

三、解读数字技术背景下视觉艺术中的图形符号

图形是整体的，有内涵的，有意识创造出的视觉符号。在视觉艺术中，图形具有直观性，它传达的信息和给人的刺激都比较直接。图形在视觉艺术中起到了主导作用，是引起观者注意和记忆的最佳手段之一，不会受地域和民族的限制，具有国际性。在数字技术背景下，视觉艺术中的图形符号应从多层面进行解读。

1　图形符号应该传达“信息”。

图形是一种超越国界的设计语言，通过这种特殊的语言能传递一定的信息。中国奥运火炬是立体的图形符号，一站接一站的传递结合数字媒体的接力，将中国文化的历史与现代文明、中国人民的积极乐观与奋力拼搏、中国的地域辽阔与人民的团结等信息传达到世界各地。CI战略所塑造的图形符号将企业内在文化和精神凝聚的信息传递给消费大众，让人们知道了微软、知道了壳牌、知道了可口可乐等品牌。

2　图形符号应该寄托“情感”。

苏珊・朗格曾说：一件艺术品，就是一种表现性形式，这种创造出来的形式(艺术符号)供我们的感官去知觉或想象，而它所表现的东西是人类的情感。

当代社会，图形符号具备了提供人们以看、触、嗅、味、听“五感”信息的可能性。数字技术已让人们感知面对不同视觉艺术会有不同的“情感”流露。“5・12”汶川特大地震中，三岁小朗铮举着小手向救他的叔叔敬礼的视觉图像已成为永恒的图形符号，每―位面对这个符号的中国人都会因了它所传递出的“勇敢、坚强和感谢”而泪眼蒙胧，情牵万里。

历史上第一部全长度由电脑技术制作的3D动画长片《玩具总动员》，在2003年被网上影评协会评为百部电影史上最佳动画片的第一名。整部片子充满了制作人睿智的灵感，抛开让人们目瞪口呆的动画效果，整个故事诙谐幽默、温馨而带有对生活的启迪，夸张而生动的玩具形象是动态的图形符号，让每一名观众都情不自禁并流露出长久的喜爱之意。

3　图形符号应该充满“想象力”。

阿恩海姆说过：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握。它把握的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看者的本性之间的相互作用。”

想象力是视觉艺术与观者的沟通桥梁，人们依赖一个个图形符号所形成的视觉空间，去感受快乐，去感悟和体验生活。

数字化为扩展电影的想象力和感染力提供了广阔的技术和艺术潜力。《侏罗纪公园》、《星球大战》、《独立日》、《赛车总动员》、《狮子王》、《外星人》等为中国观众所熟悉的影片，除大量采用特技手段和电脑技术外，具有无尽想象力的视觉形象(动态图形符号)是这些影片共同的商业卖点和艺术亮点。

网络境域中的视觉艺术对今天的人们而言，有着不尽的诱惑力，其最为核心的原因就是各种或静或动的图形符号所营造出的充满想象力的虚拟世界。

4　图形符号应该体现与人的“互动”。

美国迪斯尼电影公司宣布了今后4年内将上映的10动画片，其中8部动画新片均采取数码3－D技术制作，将在银幕上掀起“立体视觉”新浪潮。“进一步采用3－D技术和电脑特效能帮助我们以最好的方式讲述故事，对此我们十分兴奋。”迪斯尼和皮克斯动画影业的首席创意宫约翰雷斯特表示。“身临其境、游戏互动”，是多媒体视觉动画的艺术魅力，也是信息社会视觉艺术体现娱乐性和亲近感的主要意图。

受众通过视觉艺术中的图形符号进行互动解读，可以使自己身心愉悦，精神放松。网络境域中的视觉艺术之所以能获得不同年龄段受众的喜爱，最突出的就是人们通过声、光、电、交互式参与等体会到了多感官的互动享受，体会到网络世界多人信息互动的快速应和无限乐趣。

视觉设计艺术是研究人为事物的科学，是艺术与科学的交互与综合，其内核是社会文化的传递与超越，其本质是创造，同时，它作为视觉语言符号，又是信息传达的媒介和一种社会文化的载体。面对人们对交互式、影像化和视觉交流方式等需求进行的深入探索和无止境渴求，数字技术背景下视觉艺术中的图形符号必须依赖艺术设计上的创新，同时要具备对社会文化进行视觉化思考和有一种文化审视批判的精神。

视觉艺术的基本特征范文第3篇

中国式的高等艺术教育，从近代史以来，就是中西结合的产物。我们的教学体制，从大专起始、到本科制再到工作室的教学形式，直至研究生制—攻读艺术类硕士学位，这些教学层次，几乎都是从低年级的填鸭式向高年级的自由式过渡的，逐渐形成了自然而然的艺术教育模式。这种由中国传统文化派生出来的艺术教育程式化规范，在改革开放新格局的冲击下，特别是一些新兴艺术专业的教学意识，给自由式的个性发挥，带来了具有某种文化积淀的新艺术意识的生机。所以说，在现代艺术思维和艺术实践的趋势之下，研究和把握艺术摄影教学的关键性环节，乃是不断发展和完善年轻的中国摄影艺术教育的重要途径。而且当我们结合现代摄影文化的构成机制和流向的特殊，为培养摄影艺术的一代新人，更将成为我们探讨东方摄影文化教育的一桩夙愿。由此，我从自身工作实际出发，与大家共同讨论，如何选定和抓住艺术摄影教学各个阶段中心环节，使摄影艺术教学定位同教学方法、教学内容的不断改进与充实能相辅相成。

当代摄影艺术，做为视觉文化形态的一种科技与艺术的综合体，是社会经济、人类生活同文化艺术互为作用的有机信息载体，构成人们现代生活中的一种特定的图象艺术地位和审美品格。那么，随着摄影文化深层耕耘的构筑以及艺术的现代拓展和它们互为融通，必然使当今的摄影艺术高等教育呈现出广阔的发展前景。鲁迅美术学院摄影系，在中国以艺术摄影教学为主创，发挥高等美术院校的办学长处，在综合体现基础理论的系统性、教学与实践的阶段性和摄影技术技巧科学性的前提下，遵循着三个过渡，即二1、从造型艺术的绘画基础向摄影艺术基础的自然性过渡;2、从摄影基本技能向摄影艺术的观察、思维和表现的强化性过渡;3、从造型艺术的规律和潜能向拓宽现代艺术意识，培养艺术个性的升华性过渡。我们的教学，把全面提高学生的文化艺术素养同掌握艺术摄影创作与设计的能力，融汇在每个阶段性教学与实践里，踏出了艺术摄影教学从无到有的一段艰难历程。

一基础课教学的中心环节在于如何培养学生表现意识的产生与释放能力。

由于摄影与绘画是异曲同工的瞬间平面造型艺术，在遵循艺术教学规律的基础上，从选拔学苗的招生到进入低年级的基础课教学，围绕着对科学的造型观念和艺术的造型意识的认识理解，在逐步掌握造型艺术语言的过程中使绘画基础训练着重通过塑造过程中的整体性与局部刻划的矛盾冲突，在素描练习中解决大的形体，大的运动和大的轮廓等整体艺术的基本特征，动态、比例和明暗;在色彩绘画中，则重点是要解决对色彩变化规律以及色调的主观感受和主观控制造成怡人的景观，从而掌握和运用色彩的心理表现力。进而在掌握摄影基础理论和基本技能的过程中，强调技术技能的施展，要同产生初浅的表现趣味与体现能力紧密挂钩。把选择意识和观察方法的培训，透渗在摄影器材的掌握技能之中。对于这一点认识和运用，乃是至今摄影艺术创作中不可忽视的重要因素。

这样，低年级的绘画基础训练同掌握摄影原理为中心的摄影基本技术的步人，融为艺术修养提高的循序渐进之中。在教学中，紧紧将技术基础性与初步的表现意识相结合，使学生学习基础课，完成技术技能的练习，培植艺术修养的过程，就是培养个人对客观实体如何感受及其产生激情，在艺术刻划表现上，运用和巩固基本技能的释放过程。因此，初级教学阶段，绘画基础向摄影技术基础的自然性过渡的中心环节，就在于从增长学生艺术修养开始，核心是注重技术与艺术的结合，用艺术的表现意识来牵动技术技能的提高，把基本理论归纳、突现在艺术追求的自觉控制之中。

二设计摄影是艺术摄影教学中创意训练由低到高过渡的中心环节

我们结合平面造型艺术和工艺美术设计相结合的新视点，从三大构成的平面构成想象与设计开始，体会和把握黑、白、灰和点、线、面的排列和重叠的秩序感，使学生步人新的视觉领域，以单一因素为初级阶段，学会平面分割、对比、变形和特意技能。采取根本不受具象限制的方式，来培养与传统绘画造型和摄影的纪实完全不同的观察和思维方法。而且，学生们设计作业的过程与最后效果之问，不一定有着天然地联系，即完成作业的目的和构思的过程，根本不受具体效果的局限。老师强调指出:开发自如地想象，构思要灵活才是决定自己设计和想象品位的关键;不要让自己走人死角，变形大胆而随意;对象变了，材料变了，就会引起想象与设计的大变化……之所以这样，共实质都是思维状态的新秩序、新活跃。这无形中提高了大家组织和驾驭形象思维的能力。诚然，平面构成是锻练学生的形式感，但是这个阶段的平面设计组织和以后将学习的想象设计的拍摄、J‘一告创新、设计摄影等课程，又不存在必然的联系，甚至实质内容卜根本没有联系，而应着重强化平面构成思维状态的个人悟性。只有到了制作描出，才直接决定着作业的效果。显而易见，这是我们教学过程中一个潜移默化的方面，可谓关键环节的一个序曲。

进而，运用摄影材料和工具，对于客观物象的艺术再现同个性、理念的艺术表现相继续，在想象设计的摄影纪录的基础_卜，由于摄影创意设计，人为地将摄影从纯纪录的工具变成想象和创造的特别表现手段，使学生们很自然地摆脱传统模式，放开手脚，展开翅膀，从生活实体到形式格局，都以全新的角度、姿态和动意而找到了标新立异的理念语言，幻化出了个性的视觉心象。主观创意表现的艺术设计摄影，向各艺术摄影创作宏观表现的过渡，就从平面构成、想象设计和设计摄景‘这样一条无形的视觉艺术潜线而演变成以设计摄影为中心环节的艺术摄影教学中期的关键性过渡。由于设计摄影重摆布拍摄的创意、重技法表现的创意、重构成表现的创意，更重现代艺术意识理念的独创、启发和诱导，自然具有现代视觉艺术表现观念意识的强烈性、趣味性和深邃性。因而，使这门课程的教学，被视为广告摄影教学的重要基础。

三彩色反转片的拍摄与冲洗是摄影艺术表现的高难技巧

众所周知，黑白摄影的影调韵味深受人们的崇赏，然而彩色摄影的客观彩色实体到作品色彩效果的创造，也是摄影艺术信息工具和艺术纳最的有机部分。我们在彩色摄影的教学中，通过彩色反转片的拍摄与冲洗这个高难技巧的理论分析和技术技巧的传授及其操作实践课，把它们作为完成摄影专业技能培训，向艺术表现技巧升华性过渡环节的一个重要方面。这是我们艺术摄影教学不断深化的重要步骤。每届学生在这个阶段的教学里，都会达到良好的学习效果。#p#分页标题#e#

彩色实体与色彩效果之间的关系问题，一直是艺术家关心的一个主要课题，当然也是彩色摄影的技术与艺术综合水准的关键问题，尤其是彩色反转片拍摄出来的色彩和色调的色温效果，必须对观察感受的形象思维与拍成彩色正像的关系，从理性上增强理解，从感觉上拓宽想象和控制，求其色彩的心理表现力和色彩的象征性真实融为一体。在教学过程中，可以充分拓展彩色摄影艺术追求的深度。我们在教学实践中深刻地体会到，应认真抓好这一教学的中心环节第一、可以使学生在观察方法训练卜，能进一步专注，学会看整体又会看细部，运用彩色摄影原理更多地附以被摄对象的精神气韵和意境;第二、把拍摄表现技巧的运用过程，当作视觉艺术规律和自身修养逐步完善相结合的创作深化过程;第三、由此而成为摄影艺术教育由低到高的一个量变到质变的进取步骤;第四、部体的视觉艺术判断的熏陶将是今后长期艺术创作实践的坚实基础。总之，彩色反转片拍摄与冲洗的高难技巧的把握，为学生们艺术表现趋于成熟奠定了根基。

四培养观察艺术的现代意识是艺术摄影教学升华的中心环节

视觉艺术的基本特征范文第4篇

1.象征性

人们对于色彩的理解都来自于心理、物理与生理着三个方面的共同作用，也正是这三种作用致使我们对色彩产生了两种认识，一是通过身体器官直接感觉到的动画电影中色彩的视觉刺激，即色彩直接感知；二是色彩的深层认识，即对于色彩的认识不再局限于其本身含义，二是通过色彩感知对其所包含的内在寓意进行体会与联想。

2.多样性

由于动画电影所涉及的内容极其广泛，设计者需要依据作品内容进行画面色彩的选择，所以，动画电影中的色彩设计与其它艺术表现形式相比也相对多样化。动画电影中的色彩设计要与作品的表现要求相吻合，并根据作品的整体艺术风格进行定位设计。

3.运动性

动画电影作为一种视觉艺术，运动性是其根本特性，因此，动画电影中的色彩也就拥有这一重要特性，并与其它形式的视觉艺术相区别。动画电影中的色彩应用能够通过时间的流动，将作品旋律的快慢、强弱以及情感变动等彰显出来。在镜头拼接的过程中，同时也形成了色彩画面的连续运动，在动画电影的整个表演过程中，“运动”是作品色彩的真正生命所在。

二、发挥动画电影中色彩功能的举措

1.色彩设计与作品风格相一致

一部完整的动画电影包括故事情节、场景布置、音效设置、角色塑造等诸多元素，动画电影中的角色设置可以说是整部作品的重要构成部分，不论是色相、纯度、明度还是颜色的分割与配置，或者是着色的具体方式，都要和动画片的整体艺术风格保持一致。动画作品中的角色性别、个性特征、年龄阶段、身份地位、地域分布或者服装配饰等，都是比较固定的。动画电影中所设计的每一个角色都有着独一无二的色彩，被确定下来的色彩，就是动画角色的独特符号代表。通常情况下，动画作品中都会有很多的角色，但色彩设计必须遵循以主角为核心的原则，以使得动画影片中的主角和各个配角有着明确的距离。

2.色彩设计与动画情节相一致

动画片的故事情节安排一般都是开端、发展、、转折与结局这几个构成部分，这种具有戏剧化特点的结构，很容易让我们体会到剧情的缓慢、急促、轻松、沉重等一系列变化，与此同时，画面色调也会随之不停的进行变换。例如，在剧情的开端，色调的设计要相对较弱，色相的具体纯度与明度则相对较低；在剧情的，色调的设计就要强化视觉的冲击效果，色相的具体纯度与明度也就较高；到剧情的结尾部分，整个画面的色彩基调对比就要缓缓进行，以此给予观众强烈的心理提示作用。

3.色彩设计与动画简洁特征相一致

视觉艺术的基本特征范文第5篇

关键词：毕加索 油画 装饰语言 构图

一、 毕加索油画中形态的装饰性

装饰艺术泛指艺术修饰，对事物造型的轮廓进行雕刻和装饰，从而达到审美上或情感上的满足，这是一个美化的过程。艺术有着极其漫长的发展历史，在原始时期人类就有着装饰自身的嗜好，如用藤草、贝壳、牙齿等装饰自己。随着社会生产力的提高与人类文明的发展，出现了许多金银、珠宝、玉石等材质，人们将它制作成首饰和器皿。[1]据《中国工艺美术史》记载，器物的装饰最早是石器和骨器上刻有简单的线条。如今，随着工业与商业的发展，艺术的装饰性随处可见。毕加索油画作品所拥有的独特绘画形态，对现代艺术的发展有着巨大影响，也让我们对油画中的装饰性有更新的认识与思考。

毕加索是西班牙著名现代艺术大师，他的艺术生涯丰富而迭变，呈阶段性发展。他的一生分为童年时期、蓝色时期、玫瑰时期等共九个阶段，他的绘画形态也有着各种不同的变化。油画中的形态主要呈现在点、线、面之间的不断重构与变幻之中，他作品的形态与装饰艺术中的形态特征有许多契合之处。有秩序规律化、构图单纯化、视觉平面化以及思维意象化等特征。将毕加索油画作品与装饰性特征联系起来分析，其一、秩序规律化：他原始时期创作的《奥尔塔工厂》充分的表现出了这一特征。将绘画对象都处理成块面结构，把现实中的物体进行块面分解，使之规则化、程式化、条理化，让画面整体具有装饰性特点。其二，形式夸张化：《亚维农的少女》体现出这一特征。在客观写实的基础上进行了夸张、概括等艺术特征，这种手法有着浓烈的装饰性形态造型特征，装饰性绘画中，突出主题和生活实质。其三，构图单纯化：《镜前的少女》中，画中主体人物以基本圆形和三角形等组成，运用粗的黑色线条来对轮廓进行表现。产生了强烈的明暗对比与线条的装饰性，用夸张、扭曲等手法，对物体的表象进行了重构。查阅可知，“画家画的视觉像是现实表象基础上的重构，而这重构主要依据画家想要表达的主旨”。[2]我们发现，他对现实女性形象的特殊思想情感和生活态度，形成了一幅富有装饰趣味的立体主义油画。

毕加索是位善于思考、喜爱创新的艺术家，他接触了许多著名大师绘画作品，并学会使用简单的要素构建一个轮廓或者一幅画面。在毕加索的立体主义作品创作中沿用了许多这种思想。从以上内容可得出结论，他的作品表现出许多装饰性的形态特征，让我们在探索毕加索绘画的形态以及构图的道路上发现了一个新的闪光点。

二、毕加索油画中色彩的装饰性

在毕加索的绘画中色彩显得特别的生动、赋有力量，它强烈的视觉冲击与绘画语言，给我们留下了深刻的印象。在毕加索的绘画殿堂里存在着两个特别的色彩时代，即“蓝色时期”与“玫瑰时期”。

在装饰性色彩语言中，有强调固有色与布局均衡性的特征。其中强调固有色，也就是物体色的基本特征。他的作品《犹太老人与男孩》，以蓝色为高纯度的整体色调，体现出劳动人民的痛苦和不堪；布局均衡性，这是形式美的客观要求。色彩给人重量感的对称，如深色感觉沉重，浅色清新，重色、浅色相互均衡才干达到和谐。在《亚威农少女》中体现出装饰性色彩特征中的色相主观性特点。即视觉艺术中，各种色彩都会给人联想和象征意味，以引起美的感觉。色彩的象征范围很广，涉及人对色彩的特定喜好，与地域、习惯、文化、时代息息相关，更与人对审美观念、情感和素养有直接关系。

除了毕加索，还有许多绘画大师作品中有装饰性色彩的表现，譬如，马奈、高更、梵高所创造的油画，响亮的颜色及具有质感的笔触。苏珊・朗格指出：“艺术直觉是一种直接的，合乎理性的直觉”。通过观察可以看出，他们作品的画面饱满理性且大胆，让我们更深刻的体会到色彩的视觉感受与思想魅力。

三、当代绘画的影响

当代中国许多画家在不断探索着具有装饰性语言的绘画，随着科技的发展数字艺术兴起，装饰性运用更为加广阔。例如：运用电脑将图片不断进行风格化，形成具有装饰性效果的作品。从毕加索的油画中可以看到，装饰性语言并不是某一个时期或者某一个人创造出来的，他的油画推动了装饰性思维的进步。装饰色彩在生活中也成为了影响人类心理变化的因素，如主题餐厅、酒店房间装饰、食物、服饰等运用装饰性色彩中的变化来调节人的视觉感受与心理情绪。终上所述，毕加索绘画的装饰性色彩中不仅仅只是有表象作用，它推动了当代艺术的发展，提高了人们的审美情怀与艺术涵养。

结语：

作为法国现代画派的主要代表，毕加索是一位极富有创造性的艺术家，直至晚年，他从未停止过自己的绘画创作，也从未停止过对艺术最高境界的追求，他值得受世人的尊敬。之所谓：“艺术无界限，行者无边疆。”从毕加索作品的线条与色彩中，共同探讨了装饰性语言的特征，现代艺术与传统艺术有着密切的联系。毕加索艺术的思维方式以及对艺术的挚爱、大胆创新，都值得我们学习。装饰性只是绘画表现形式中的冰山一角，我们要勇于去探索与创造有独特风格的作品，从新的视角发现和挖掘不同的绘画语言，以自己的生活方式、思维模式以及表现形式创造独特的具有民族特色的装饰性语言。如塞尚所说：“我欠你的绘画真理，将在画中告诉你”。

注释：

[1]刘淳.《中国油画史》[M]中国青年出版社.2005.

[2]丁月华，李波，朱锦秀.《视觉心理学》[M]西南师范大学出版社.2012

参考文献：

[1]刘淳.《中国油画史》[M]中国青年出版社.2005.

[2]丁月华，李波，朱锦秀.《视觉心理学》[M]西南师范大学出版社.2012

[3]鲁道夫・阿恩海姆.《视觉思维》[M]四川人名出版社.1998