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随着计算机技术互联网技术的高速发展和广泛推广,数字技术开始和艺术融合和接轨,逐步实现了对传统艺术美学的完善和发展。因此强化对数字媒体艺术的研究工作,对完善传统艺术具有重要的现实意义。强化对数字媒体的应用,不仅能够给人们带来不同的审美需求、视觉感受,同时也能为艺术作品提出新的设计理念,完善现阶段的艺术表现形式,从而实现艺术形式的进一步发展。
1 数字化媒体艺术的概念
对于数字化技术而言,其主要是通过对计算机技术的应用,完成对声音、光等信号的编辑工作,同时实现对这些信号的数字化处理,进而方便进行信息的管理、传输和处理等。[1]
同时在数字化媒体艺术中,主要依托数字化技术,对艺术进行新的包装和处理,主要是指构建出动画、视觉艺术等形式。其不仅是艺术作品的数字化处理,也是采用数字化技术对艺术作品进行包装,这也是先进科学和艺术表达的完美融合,丰富其在艺术方面的表现形式,这也在一定程度上推动了我国艺术的科学发展。
2 数字媒体艺术的优势
数字媒体艺术作为新兴产业,能够在短时间内取得长足发展,同时影响人的生活习惯,因此其在传播手段等方面具备一定的优势性。
2.1 高效性和互交性
随着计算机技术的发展,其为设计师构建出便捷的操作管理平台,由于数字化技术具备简单易学、传播速度高效、因此能够有效提高设计师的工作积极性和工作效率,能够实现设计师内心和软件的融合,推动设计的人性化和科学化设计。[2]此外,随着网络艺术的点面发展,相对于传统艺术重视细致、复杂的手工操作环节,数字化艺术能够有效降低设计人员的工作强度,同时也提高了艺术设计的整体效率,为设计师提供更为充足的时间便于他们及你想你给创作、构思等方面的工作,为艺术创作构建出更为完善的内容。
由于计算机拥有完善的数据库,因此随着网络技术的发展,为创作者提供充足的素材和数据,以便于实现对艺术的多元化和交互化。对于创作者而言,能够借助数据库启发自己的创作灵感,充分体现创作的“互通有无”性特点。数字媒体的应用,能够有效丰富艺术的表达形式和表达内容,同时也为创作者提供更广阔的想想空间,保证艺术之间的沟通和交流工作。对于创作者而言,在内容、空间方面的交流、沟通,能够有效提高资源利用效率,实现资源的优化和共享,保证艺术的积极发展。
2.2 虚拟性与综合性
对于创作者而言,数字化技术能够实现创作工作的形象、生动、逼真效果,实现对作者真实想法的精确性表述。计算机软件能够推动艺术作品在听觉、视觉等方面的效果,增加艺术作品的表现形式。随着立体化创作形式的发展,为创作者提供传统艺术表达形式无法达到的高精度、高输出的设计作品。在这种现实生活中,使用数字化技术能够完善传统艺术形式的表达特点,保证数字化和艺术性的完美融合,改善大众在审美方面的综合效果。
3 数字媒体艺术对于传统艺术美学突破的具体表现
3.1 相较于传统艺术,数字媒体艺术的审美体验更趋向大众化
通常情况下,在人们的认知中,传统艺术的创作者都是一些技术水平比较高的专业人士,给人更多的一种不容易接近、神圣、脱离普通生活的感觉,艺术作品和我们的实际生活存在着一定的距离感,普通人群对于艺术创作以及艺术作品是怀着一种敬畏的心情。而数字媒体艺术的出现和广泛应用使得这种情况有所改善,使得艺术的受众人群在不断地扩大,普通人群也可以进行艺术审美。数字媒体艺术最为显著的特点是可以将艺术通过技术的方法来表现出来,只要人们掌握一定的操作技术,就可以创造出艺术作品,为大众创造艺术作品提供了一定的支持,促进了艺术作品的多样化发展。[3]当前,网络中的许多艺术作品的创造者都是普通的人民群众,他们通过数字传媒艺术将自身的创作灵感表现出来,创作出符合大众审美的艺术作品,丰富了大众的审美体验。
3.2 相较于传统艺术,数字媒体艺术更具有非逻辑性的审美特征
数字媒体艺术也在一定程度上影响了人们的审美逻辑,并且随着数字媒体艺术受众范围的扩大,其逐渐地形成一种和传统艺术相反的非逻辑型审美特征。[4]在传统的艺术作品中,人们能够通过自身的观察,借助一定的方法,通过逻辑思维能够理解创作者的所要表达的感情及创作意图。但是数字媒体艺术使得创作者能够使用非逻辑性思维进行思,进行天马行空的创作,在这个过程中利用率比较多的素材以及表达方法,因此在对数字媒体艺术作品进行欣赏时,使用传统的逻辑思维是无法体验到作品所表达的意图,而是要从现代人的思维进行欣赏,进而得到更加丰富的审美体验。
3.3 相较于传统艺术,数字媒体艺术更具有开放性
在进行作品创作的过程中,数字媒体艺术有着更大的开放性,在传统艺术创作中,所有的工作都是由创作者自身独立完成的,同时其创作出的艺术作品具有完整性。当前,由于网络的开放性,数字媒体艺术的发展使得艺术素材被更加广泛的利用,创作者能够更具自身的想法对开放的艺术作品进行不断更改,在这样的情况下,艺术作品一直处于被不断创作的过程,当一件艺术作品出现在大众视野范围之内,那么就会出现一些对作品进行不断创新、更改的人,因此数字媒体艺术更具开放性。这种开放性同时也能够为数字媒体的发展提供一定的支持,促进艺术作品不断地进步,同时更加地符合大众的审美观念。
4 结语
伴随着社会经济水平以及网络技术的发展,数字媒体艺术也在不断地发展,其受众范围在不断扩大,数字化技术和艺术元素进行有机结合使得艺术表现形式走向多样化发展,相较于传统艺术,数字媒体艺术有着更高的效率和交互性,同时具备着较强的虚拟性和综合性。数字媒体艺术的发展能够满足当前社会人们的精神文明需求,同时也是对传统艺术的继承和发展,数字媒体艺术的发展能够使得现代艺术有着更加丰富的内涵,可以促进我国艺术的长久发展。
参考文献:
[1] 刘俊.论传媒艺术的科技性――传媒艺术特征论之一[J].现代传播(中国传媒大学学报),2015(01):93-100.
[2] 高楠.从数字媒体艺术教育的发展看传统艺术的美学突破[J].美术教育研究,2015(08):135.
关键词:数字媒体;艺术设计;教学
科技的蓬勃发展将人们带入了数字化、信息化的时代,在改变了人们的生活方式的同时也在不断的创新发展,以此为基础而发展起来的数字媒体也为人们的相互沟通提供了更丰富的传播载体和表现形式,人们的沟通方式发生了巨大变化,在现代艺术设计领域中,数字媒体技术的优势也对艺术设计表现形式产生了深远的影响,同时也对现代艺术设计教学提出了新的要求,需要构建新的教学模式来适应社会的需要,培养出能面向社会、满足市场需要的现代设计人才。
1数字媒体技术的发展与影响
伴随着计算机技术、互联网络技术、无线数字通信技术的成熟发展、相互融合与及快速普及,使数字媒体技术快速兴起,逐步成为主流,为人们提供高速、海量的信息和交流平台,在各行各业都得到了广泛的应用,并以惊人的速度影响着人们的生活、学习、工作、生产甚至是思维,成为了人们生活中不可缺少的一部分,人类正步入数字时代,如今,传统计算机、新兴数字家电以及以智能手机和平板电脑为代表的新型便携数码产品或利用传统网线或利用无线数字通信技术接入了互联网络实现了相互连接,使这些终端设备能将文本、图像、视频、声音等多元化交互式信息高效、快速、直观的传递给用户,创造了全新的互动性强、方便快捷、彰显个性、更具人性化的交流方式。智能手机、平板电脑等便携数码设备更是受到人们的追捧,用户能够随时随地的获取自己所需要的资源,无论是日常办公、信息查询、交流互动或是娱乐休闲,都能通过各种视听效果进行展现,表达直观明了而且富有人性化,在人们获取所需信息的同时也极大的满足了感官上的需求。
数字媒体已将传统的平面印刷媒体、广播电视、电子出版、数字网络等各种媒体进行了融合,时代的发展也对艺术设计提出了新要求,传统的通过纸质来表现的图文信息逐渐转变成数字文件在各种电子设备上进行表现,人流密集区域出现的各种多媒体电子显示屏、公共交通工具上的车载多媒体设备、各家各户的数字化家电设备、人们手中的便携数码设备等都是新的交流平台。目前,传统平面印刷媒体仍然还有着不可替代的优势,但是就在一定程度上受到了数字媒体带来的冲击和影响,也纷纷为自己旗下的产品发行了适合网络传播或适合在各类型电子设备上阅读的电子版产品以增强竞争力,比如,美国知名杂志《新闻周刊》(Newsweek)于2012年12月31日推出它的最后一期印刷版,从2013年开始,《新闻周刊》将只发行数字版,新型的数字版杂志将基于用户订购的模式,通过便携式移动设备和网页的电子阅读工具进行,来服务于广大读者,《新闻周刊》于1933年2月17日开始发行,有着80年的印刷历史,然而,随着互联网络及数字媒体逐渐成为大众获取信息的主要方式,大量的美国传统报纸和杂志都受到了冲击和影响,影响力大不如前,印刷出版和发行行业正面临着时展带来的挑战。
载体的变化是单一媒体到多媒体的跨越和延伸,未来甚至会出现更具互动性的交互式广告,使用户更能直观的了解、体验商品,这需要设计人员掌握多种学科知识,甚至需要涉及到传统艺术设计没有涉及的一些知识层面,并能对不同的知识进行融合及交叉运用,因此,社会的需要也推进了专业教学的不断改革,以满足未来发展的需要。
2数字媒体技术与艺术设计教学
计算机软硬件的普及和发展为传统的艺术设计提供了许多便捷,也拓展了设计师的创意思维,在给艺术设计的发展带来革新的同时也在艺术与科技之间架起了沟通的桥梁,在这个阶段,艺术设计的教学体系也随之发生了革新,到如今,数字媒体技术的运用范围正日趋增大,它所带来的视觉表现手段和形式也更新颖、更具想象力和创造力,未来可能出现的交互式广告等设计展现方式,为艺术设计提供了新的思路和更为广阔的发展空间,需要数字媒体技术与艺术设计融合发展,这也对艺术设计教学体系提出了更高的要求,新的数字媒体艺术领域所需的人才不仅需要熟悉各类设计学科知识,还需要有较强的计算机应用能力。
2.1现阶段艺术设计教学的状态
我所在的贺州学院艺术设计本科专业开设的时间相对较短,在办学过程中,面对教学过程中出现的问题,一直都在进行不断的改进,课程体系和教学内容在不断的完善,面对竞争日益激烈的商业化、市场化的专业就业环境,我院一直强调教学与实践相结合,强调艺术与技术相统一的特色教学模式。在教学方面,为避免“重艺轻技”,一方面在校内注重学生的传统动手能力培养和专业设计软件的学习训练,一方面通过参加比赛、举办设计交流活动、充分利用各实验室和校外实习就业基地资源,进行设计实战训练来提高学生的能力。在师资队伍建设方面,一方面通过专业进修、选拔优秀青年教师到广告公司锻炼来加强实践能力,以保证教师队伍的知识水平和专业教学能力始终与社会需求接轨,一方面探索利用校企合作培养人才的教学理念,不定期邀请企业专业设计师到校开展讲座、授课等方式进行交流,以增强人才的社会竞争力。然而,在面对数字媒体领域对艺术设计提出了新的要求,这些教学探索仍然存在着许多不足需要解决。
2.2数字媒体技术影响下的艺术设计教学探索
未来的用户更多的是进行交互式互动体验,要应对未来设计市场的需求,需要数字媒体技术与艺术设计进行相互融合,交叉互补,然而现有教学体系中,各个院系作为基本教学单位,相互之间的联系与合作都比较缺乏,虽然软件工程、数字媒体技术专业的学生开设有艺术基础课程,艺术专业的学生也开设有计算机基础课程,但都是浅接触,效果仍然不够理想,还算不上优势互补。
现代设计教育从“包豪斯”开始就一直强调艺术与技术的统一,如今的“技术”已不再是单一的计算机辅助设计技能,艺术设计教学理念需要通过创新来适应数字媒体艺术这一新领域、新学科的发展,艺术设计教学所需要的教师不仅要有深厚的艺术设计素养,还要能运用数字媒体技术知识,这也决定了只有积极探索交叉学科发展、加强校企互补、建立复合型教师团队开展科研的产学研教学模式,才有可能使传统艺术设计教学呈现出数字化、信息化时代的特色,培养符合社会发展需求的复合型人才。
3结语
未来的设计创意产业更多的是转化为虚拟的数字信息通过网络进行表现,面对数字化、信息化时代提出的新要求,需要各高校积极探索新的艺术设计教学模式,利用各种优势与特色进行互补教学。数字媒体技术与艺术设计的沟通融合是必然之势。
参考文献:
[1] 靳埭强.视觉传达设计实践[M].上海文艺出版社,2005.
[2] 李四达.数字媒体艺术概论[M].清华大学出版社,2006.
关键词:多媒体教学写字教学有效整合
随着经济的快速发展,教育也出现了加快发展、加快改革的势态。随着教育技术的不断增加,教学设备得以不断更新,教学手段变得更加现代化,多媒体辅助教学已成为学校教育的一大特色。
一、运用网络进行写字教学特点
1.教学资源的共享性
利用现代教学媒体较好地发挥了优秀师资对学生教学的作用,在培训师资和辅导学生方面都体现了资源共享的网络教学优势。虽然在录制时会投入大量的精力和物力,但最终既减轻了写字教师的辅导负担,节省了重复劳动的时间,又在培养学生正确的书写方法和良好的书写习惯上起到了积极作用。
2.教学的趣味性与示范性
在多媒体中进行教学时,我们将写字教学节目以学生较感兴趣的卡通形式进行制作,从而增强了学生的学习兴趣,也增加了教学的趣味性,在教学时取得了较好的效果。利用播放写字教学节目进行写字教学,在欣赏优秀写字作品和写字教学片段、放大书写过程、突出笔画结构以及进行写字教育教育等方面,比普通写字课堂教学更具有其示范性。尤其在技法传授时,许多笔势和指腕的运动方式,无法用语言来描述,而多媒体则能以其特有的再现特征,形象、直观、全方位地展现事物全貌,极大提高教学效果。
二、如何运用多媒体,辅助优化写字教学
1.利用电脑直观优势,培养正确的姿势和执笔方法“凡学写字,必学执笔”。正确的执笔,是写好字的前提。而正确的姿势能使学生平心静气,沉浸于写好字的氛围中,培养沉稳,认真的个性。但现在大部分学生已在没有严格的要求下,形成了一些写字的不良习惯,如写字时歪着头,下巴抵在手背上,身子紧贴桌沿,手指紧握笔尖等等。因此,培养学生正确的写字姿势和执笔方法,纠正学生不良的姿势和方法至关重要,传统的教学方法是教师先示范一遍,然后让学生模仿。但由于儿童感知觉不全面,抓不住特征,注意和兴趣短时性,因此学生往往不得要领。教师教得辛苦,学生学得模糊,费时,费力。如果设计一个软件,利用电脑直观演示,有针对性地演示,进行规范训练,再个别纠正,就能起到事半功倍的效果,以“执笔方法”为例,鼠标先按全程图,就出现放大的正确“执笔图”,让学生整体感知怎样执笔,然后再在子目录下,分步讲清执笔要领(图和解说结合):一捏,拇指、食指的第一节相对捏住笔杆;二托,中指第一节由下向上托住笔杆;三垫,无名指和小指垫在中指下,增加中指的托力;四靠,笔杆斜向右后方靠在虎口上约45度。指关节均向外凸出,手掌成中空,握笔杆处约距笔尖一寸左右即可。教学时,学生可以利用多媒体强大的交互功能操作鼠标,分步学习执笔步骤要领,仔细模仿,规范训练。
2.利用课件辅助的写字课教学模式,优化掌握笔法技巧
由于有多媒体多媒体作为教学媒体,可以编制大量课件,如八种基本笔画的写法,结构要领五十法等,扩大学生的求知量。可利用多媒体网络的学生终端,让学生进行人机交互学习,学生可根据自己的实际情况调用适合自己需要的写字材料进行看、摹、学、比照。学生在学习中,通过热键查询对各种笔法运用,(包括轻重提按,运笔方法转换,行笔长短,各部分比例及每一笔在田字格中的位置,及书写步骤的解剖等),这种自主的教学方式,可以按照个别化方式进行,也可以将课堂教学中的集体授课和个别学习两种形式有机结合起来,讲清本课内容的重点,突出重点、难点,逐个步骤地解剖,让学生仔细观察,反复体味,切实掌握指导自己的练习,充分调动和发挥每位学生的学习积极性和主动性。以竖的运笔法教学为例,设计这样一组软件,先设计各种竖画,让学生仔细看屏幕,认清竖画的种类和形态,随着鼠标移动,讲解竖画的形态特点,指出何以称为垂露竖,悬针竖,它们区别在收笔形态的不同,再按鼠标,进行具体剖析垂露竖,悬针竖的运笔方法。电脑出示垂露的运笔路线图,根据此图,剖析笔法动作f提笔向左上起笔;转锋向右按笔;转锋向下按笔铺毫力行(保持中锋行笔);驻笔作轻顿,提笔回锋向上收笔),然后按线路图分解动作,慢速示范,可以让学生根据需要反复观察、体味,然后书空练飞和复述,再在作业纸上进行实际操作,(摹、临)操作过程中,若需要,可按鼠标再回到上一步进行观察、体味和自己的操作进行对比,教师巡回指导,根据学生书写情况,以具体指导,及时纠正。(悬针竖教法略)。这种教学模式,关键是要有优秀的辅助教学课件的支持。教学优点是比传统教学清晰,易于理解、掌握,学生眼、耳、手、脑并用,思维始终处于高度兴奋状态,认知主体作用充分体现,学习效果好。
3.电脑在作业批改、讲评和课外教学中的动用
作业批改,一要及时,二要注重质量,三要符号规范统一,要改中有批,批中有改,改正错处,通俗扼要,指出存在问题的原因。作业讲评,一般在写字课的前几分钟进行,可以利用扫描仪,把有典型性的作业扫描进课件,进行讲评,对予优秀作业,进行观摩表扬,树立榜样,对作业中存在的问题,分析原因,予以纠正。
写字是一项长期的功力训练,只有坚持每天练习,才会保持进步,所以,小学写字课教学除课堂教学外,还应注意课外教学这一块,教师应充分运用多媒体优势采取各种学生感兴趣的形式,广泛开展课外书写活动。
三、运用电脑进行写字教学应遵循的原则
1.循序渐进性原则。教学时要由浅入深,先基础后变化地进行教法,要让学生一点一点地感知,一点一点地理解掌握,不能一股脑儿地倾倒出来,使学生不知如何是好,而且教学效果适得其反。
2.示范直观性原则。即要使学生获得清晰的表象,又认识事物的本质,为学生感知,理解和记忆创造条件。
1民间艺术的定义和发展态势
民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的,被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。是指以劳动人民为主体作者,为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等。它在艺术上集壮美和朴素于一身,表现出朴实明朗、火热向上的风格。但随着现代化的文化浪潮进入乡村的每一个角落,传统民间艺术赖以生存的生活方式和价值观也发生了巨大的变化。许多民间艺术品被认为是过时的东西而被很多人摒弃了。民间艺术虽然作为一种传统文化而被人们保护和学习着,但实际上,它的发展却面临着一个尴尬的境地。很多人对它的喜欢只是出于对一个存在着文化隔膜的逝去年代的怀念,民间美术在当代已经失去了其实用性,它和当代社会的经济基础与文化状态都存在着巨大的鸿沟。
2民间艺术(兔子灯)在中学美术教学中的尝试
在我所在地区,每逢正月十五,为了庆祝元宵节,人们喜欢亲自找一些废旧材料做成兔子灯(如图1)送给孩子当玩具玩,人们把兔子视为吉祥之物,兔子灯所到之处就意味着把吉祥和好运送到了那儿。人们沿用这一吉祥物来迎神接福,其中寄寓的是人们祈求神灵保佑,期盼来年五谷丰登,人畜兴旺的美好愿望。
但是现在的青少年以及他们的父母对这一传统民间艺术品文化内涵、制作工艺和审美价值却了解甚少。也许他们知道宫崎骏、手冢治虫,却不会知道民间美术中的门神,兔爷之类;也许他们能随手临摹出《美少女战士》或《灌篮高手》的人物画,但却怎么也剪不出一张漂亮的纸。民间美术作为我国民族文化的重要组成部分,却在美术教育中被日韩风完全击败,这不得不说是美术教育的危机。作为一名美术教育工作者,应该承担起对民间美术的保护传承的责任,教育学生成为民间美术的接受者、保护者、传承者和弘扬者,正是基于这个责任,在中学美术教学中,我将民间美术―兔子灯引进课堂,进行了教学尝试。
图1
下面将我在中学美术兴趣小组活动教学中就兔子灯所做的尝试与各位一起探讨一下。■
2.1 深入民间学习
从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民,其创作经验不可能通过文字进行传播,技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。为了了解兔子灯的艺术品文化内涵、制作工艺和审美价值,于是我专门抽空闲时间去拜访一些民间艺人,虚心请教,认真学习兔子灯的制作工艺,并能以照片、录像的方式记录其创作过程,也是对兔子制作灯工艺的一种保护和抢救工作。在学习过程中,我对于兔子灯身体上的装饰图案涉及到的剪纸艺术尤感兴趣,在民间艺人的指点下我还学会了用剪刀剪纸的技能(如图2)。
图2
2.2 征得家长大力支持
刚开始把兔子灯引进课堂时,我很担心家长会反对自己的小孩学做兔子灯而耽误学业,所以我设计了一份给学生家长的兔子灯调查问卷进行民意调查。从收回的问卷中得知:大多数家长小时候都曾玩过自制的兔子灯,了解其制作过程(但是会制作的人却很少),知道传统手工兔子灯的艺术价值,并且很支持自己的小孩学做兔子灯。于是我的教学热情便空前高涨起来。
2.3 激发学生学习热情
2.3.1 注重培养学生对民间艺术的鉴赏能力
美术教室里布置一些兔子灯作品(如图3),让学生直观的欣赏传统的民间优秀美术作品,激发学生学习兴趣。
图3 美术教室一角
在课堂上给学生介绍反映民俗题材的电视节目和录像,以激发学生保护参与民间艺术的积极性,培养学生对民间艺术的鉴赏能力。老师平时多讲民间美术作品,培养学生民间美术情结。
参观博物馆是扩大眼界、提高审美能力的有效途径,它使孩子们对富有创意的艺术品充满敬意,体会到民间美术具有审美与实用双重功能的特征。我们还有意识地把有关内容录制下来,回校后进行更深入的讨论,使欣赏活动更有效地进行。
2.3.2 积极主动地参与当地或社区组织的一些民俗活动。
在元宵节前后几天晚上,我安排学生参与当地拉兔子灯的风俗活动(如图4、图5)。这种开放性的教学观,拓展了学校教育以课堂为中心的教学模式,能激发学生的学习兴趣,更加深对当地民间风俗的了解。
图4
学生在拉兔子灯
2.4 耐心辅导学生制作兔子灯
老师要认真引导,做好学生创作中的“参谋长”,让学生大胆地把自己的想法表现出来。可让学生分成小组,组员之间能互相帮助,这样老师只要对个别动手能力稍差的学生重点辅导即可(如图5)。
美术教师在认真辅导学生做兔子灯
3民间艺术(兔子灯)在中学美术兴趣小组活动实践后的几点体会
3.1 取得学校领导、家长的大力支持
美术是副课,在“升学率”指挥棒的操纵下,学生、家长、部分教师和校领导对美术学科持无所谓的态度,导致美术学科处于尴尬境地。所以美术老师应该先征得学校领导、家长的理解和支持,从而能更好的开展自己的工作。
3.2 落实上课经费
一个兔子灯的制作需要大约5元的成本。在我们农村学校如果全部让学校出资是不大可能的,我认为刚开始可以让家长和学校各出一部分,这样才能确保本课的正常开展。
其次,教师也可以考虑组织学生将自己制作的兔子灯在元宵节前出售,既可以培养学生勤工俭学的社会实践活动能力,又可以将销售所得作为继续下次的活动经费。同时也减轻了学校、家长的经济负担。
3.3 合理安排上课时间
虽然国家课改要求减轻学生学业负担,但是要在安排得比较紧凑的课程里抽出时间来实施民间艺术(兔子灯)课程,还是比较困难的。但只要是有心人,办法还是有的:在征得校领导和家长的同意下可以利用每周某下午放学后的几十分钟的时间进行;或者根据自己本校的具体情况再作课程设置。
3.4 培养学生的创新能力
注重对传统兔子灯的改革。老师要善于培养学生的创造意识,引导学生既在已经学习和掌握的基础知识和基本技能上创造。在学生众多的习作或习作的某个部分和细节中找出能再加工的因素,指导学生进行作品的深加工,并予以简单的技法,工具进行指点。鼓励学生在创作材料、兔子灯造型及装饰上创新。传统兔子灯的身体是用纸糊成的,在其身体内是用蜡烛照明的,外表粘上剪纸图案,缺点是容易烧着。我们把兔子灯身体用白色无纺布代替,兔子灯身体内绑上电子蜡烛,其外表也被装饰上彩色皱纹纸及时贴,有的用丙烯颜料涂上了漂亮的图案。运用民间美术简单的造型手段,传递学生自己的情感与思想,激发学生丰富的想像力和创造愿望,最终形成学生的设计、美化和创作物品的基本能力。
3.5 可以考虑将它开发成地方课程或校本课程
在用心收集整理下,我已经将兔子灯编写成教材。在征的学校领导的同意下,即可定为本校的校本课程了。
通过民间美术的学习和实践,我认为在学校开展“民间艺术的传承发展”有着广阔的前景。有专家说每一分钟都有一些民间美术品在消亡。如果不及时抢救、保护,带来的后果就是失传。” 如果我们能在中学美术教育中运用民间美术元素,培养新一代民间艺术的传承人,使中国民间艺术的发展和继承得到更加广泛的发展,这也就是我们对于中国民间艺术最大的贡献。■
参考文献
[1]《中国民间美术》上海画报出版社
关键词:数字媒体;项目教学法;实验课程;教学改革;课程实践
中图分类号:G434文献标识码:A文章编号:16727800(2013)004016503
基金项目:绵阳师范学院高等教育教学改革研究项目(MnuJY1210);四川省教育厅资助项目(DM201214)
1项目教学法及其特点
项目教学法是通过进行一个完整的“项目”工作而进行的实践教学活动。这种方法起源于美国,盛行于德国,是一种以培养关键能力为核心的教学方法。在项目教学法中,教师和学生通过共同实施一个完整的项目来贯穿教学的始终,项目通常要有计划好的开始和结束时间,并在项目结束时,要有可以看到的实际产品或成果。
1.1项目教学法的理论基础
项目教学法主要有三大教学理论支撑:建构主义教学理论、活动教学理论和多元智能教学理论。
(1)建构主义教学理论强调以学生为中心,在整个教学过程中,教师起组织者、指导者、帮助者和促进者的作用,利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神,最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构的目的。在这种教学模式中,学生的知识学习不是从零开始的,而是基于原有的知识经验背景的建构,不是转变现成的知识信息,而是基于原有经验的概念转变。这是项目教学法最主要的理论支撑。
(2)活动教学理论认为,活动教学是在教师的指导下,采用比较自由、不拘形式、以学生为中心的新型教学法。其核心是让学生自己活动和思索去获得新知。学生在活动中充分调动多种器官参加学习,兴趣浓厚,乐学易懂。活动教学旨在改变过去一贯学生的被动参与心态、“接受者”角色,促使学生由消极被动的学习向积极主动的学习转化,使认知和情感得到和谐发展。项目教学法其实就是活动教学的一种具体形式。
(3)多元智能教学理论,是由美国哈佛大学教育研究院的心理发展学家Howard Gardner在1983年提出的。这一理论认为,从基本结构来说,智力不是一种能力,而是一组能力,智力不是单一的,而是多元的。智力是在一定情境中解决问题并创造价值的能力,智力就是在生活中解决多种问题的能力。以学生活动为导向的项目教学法,正是这一理论的具体运用。
项目教学法强调以实际项目为中心,以学生为中心,以实践能力培养为中心。项目教学法是近年来备受推崇的新型教学方法,建构主义、活动理论、多元智能教学理论等为这种新型教学方法提供了强有力的理论依据。
1.2项目教学法的特点
笔者通过课程实践,总结出项目教学法的多种特点:
(1)教学内容切合具体而真实的生活。项目教学法根据学生在本门课程中的具体需求进行立项,把理论知识与实践操作融于一个个具体项目之中,每个项目涵盖到多个方面的知识和技能,以项目驱动进行教学。因此,项目内容可以做到与学生生活相关,更加具体而真实,学生的学习认同感更强,兴趣更浓。同时因为项目所涉及到的问题是活生生的、不断变化发展的,可在潜移默化中培养学生从多种角度来分析问题。
(2)教学过程和学习过程师生良性互动。以实际项目驱动的教学过程,教师不再照本宣科,教师的教学内容可以变得更加亲切而具有探讨性,学生可以随时与教师保持平等的思考地位,可以平等地与教师以及与同学之间进行交流探讨。这种互动更加高效而和谐。
(3)学生学习手段多样而高效。项目教学法不再仅仅停留在班级授课制上,学生具有更加自主的学习途径和学习手段。学生可以组织成团队进行学习交流;可以利用各种认知工具和信息资源来陈述他们的观点,支持他们的学习;可以充分利用数字化网络化手段搜集整理各种资料;可以利用移动网络设备如智能手机进行及时协商合作、实践创造。
(4)学习效果好而且能力培养丰富。项目教学法既让学生学习了书本上要求的知识,同时又让学生参与了实践活动;既学习了知识,又进行了探索创新。这就使得学生的收获不仅是知识的收获,更是能力培养的收获。概括来说,项目教学法可以培养学生的动手能力、自学能力、协作和互助能力、交际和交流能力、探究和分析问题的能力等。
(5)学习评价方式多样。在项目教学法中,学习评价更加人性化,结果更能真实反应学生的学习效果,评价更具有连续性。在完成项目的不同阶段都能够对学生的表现和学习情况进行评估。项目教学法不但对结果进行评价,同时也强调对学习过程进行评价,真正做到形成性评价和总结性评价、对个人的评价和对小组的评价、自我评价和他人评价、定量评价和定性评价之间的良好结合。
2数字媒体艺术专业及其实验课程特点
数字媒体艺术专业是近几年发展起来的一个全新交叉学科。它集艺术创作与数字技术应用为一体,培养具有数字媒体技术理论基础和艺术理论基础,掌握数字处理技术在网络多媒体、影视艺术、平面设计等领域中的应用原理、基本知识和技能,并获得系统的数字艺术创作训练,能利用先进的数字媒体技术手段来进行网络多媒体艺术设计、CG创作、数字影视节目制作等的复合型高级专门人才。
该专业要求注重理论与实践相结合,突出技术和艺术相结合的人才培养。主要专业课程有数字媒体艺术概论、数字媒体技术导论、视听语言、数字摄像与非线性编辑技术、项目策划与管理、数字音频制作、影视特效制作、平面设计、计算机网络、视觉传达设计、动画设计与制作、角色与场景设计、游戏动画创作实践、虚拟现实技术等。要求学生系统掌握数字媒体艺术专业的基本理论、基础知识与基本技能,了解本专业及相关领域的前沿和发展动态。掌握数字影视制作方法、数字声像合成技术,能熟练运用拍摄、编辑、特效制作等技巧创作数字影视作品;掌握游戏软件设计的基本理论和技术,具备开展游戏软件开发能力;掌握动画设计的基本理论,具有能运用相关软件制作动画、漫画、插画的能力,具备创作二维动画、三维动画的能力;掌握数字媒体产品开发项目的策划与管理的相关理论与方法,了解相关的法律法规和行业规则;具备组织、控制、管理、推广项目等方面的能力。
从数字媒体艺术专业本身特点来看,既要求学生具备扎实的理论修养,又要求学生掌握熟练的专业技能,同时还要有一定的创新能力、团队协作精神等综合能力。从对学生的知识能力要求来看,学生的各种能力培养是专业建设的重中之重,而在能力培养所依托的课程中,实验类课程尤其重要。实验教学一直是实现知识与能力相结合、理论与实际相结合、训练学生实际操作技能、培养各种综合能力的重要途径。因此,在实验教学环节中,我们不断改进教学方法,努力探索,希望尽可能促进学生知识应用能力、创新能力、团队精神的提升,项目教学法是一套比较优化的实验教学方法。
3实践项目教学法运用策略与方法
笔者在实际的教学过程中,通过实践,探索出一整套行之有效的基于项目的教学方法,既能调动学生的学习积极性,又能培养学生团结协作精神,同时还让学生学习到专业技能。下面以《数字摄像与非线性编辑技术》实验课程为例,阐述项目教学法的具体策略与方法。
3.1熟练掌握技术基本功,做好课程基础实验
技术基本功包括了理论基础知识的应用,以及课程实验需用到的相关技术基本技能。这些都应该在平时和课程前期进行训练。课程基础实验,是为学生验证已经学习过的理论知识、以及训练课程基本技能所设置的实验。教师将实验过程进行操作演示,学生在第一时间进行模仿操作。这类实验一般在理论课程开设期间同步进行,是对开设课程所学理论知识的模仿和实践,这类实验内容对培养学生的技术基本功,以及踏实和钻研的学习习惯十分有益。《数字摄像与非线性编辑技术》是数字媒体艺术专业课程,基础实验内容较多,因此在课程开设之初的16~20个课时,要求学生完成基础性实验。学生通过完成各科课程基础实验,可以对理论知识加深理解、可以学会完成一个简单任务所需要的完整步骤和技能、可以学会撰写合格的实验报告。这是项目教学法实施之初的前期准备,是实验课程实施项目教学法的首要环节。
3.2自主选择团队组合,明确项目任务
(1)自主组队和选择项目。一般在课程开设初期,教师向学生提出组队要求,包括团队规模限制等。学生在团队规模限制范围内自主组队。这样能让兴趣相投、能力互补的同学尽量组合在一起,有利于团队分工合作。在《数字摄像与非线性编辑技术》实验课中,按照每4~5人组成一个项目团队,团队成员按规模自由组合。
(2)完成项目策划书,明确团队总体任务。经过基础实验后,综合型类别的项目任务需要开始实施。其中制作项目策划书是很重要的一环,它可以提纲挈领地对项目整体提出要求,明确当前实施项目的任务,但不必过于细节,以免约束团队成员的思考创新空间。大体上,各个团队对于项目需完成的作品主题、作品形式、完成时间、完成内容、成果形式等需提出相对明确的规定。项目策划书是在团队组建完成后,由团队负责人组织团队成员协同起草完成。教师作为指导者参与,提出建议和修改意见,目的是确保学生的项目实施更有针对性,同时能在本课程以及前期课程的知识和能力范围内完成。针对《数字摄像与非线性编辑技术》实验课的特点,项目策划的整体要求是完成一部短片的拍摄和后期编辑。每个团队独自确定短片主题、内容、影片类型、时间等;可以自己编制剧本,也可以用现成剧本进行修改;可以拍故事片,也可以拍记录片。最终完成影片策划,并形成策划书和定型的剧本等文档资料。
3.3促进团队协作,优化成果成型
实验课程中实施项目教学法的第三个环节,就是要发挥团队的优势,让成果成为大家的成果、成为促进学习交流的成果,形成成果不是目标,是培养能力的手段。同时,建立起一套按照计划进行项目进展交流和评分的机制。在相近项目主题的情况下,这种机制更容易促进每个团队对需完成项目进行探索分析,从不同角度进行创作。然后定期组织几次团队间进展交流会,鼓励学生团队间相互评论,互相学习各团队的优秀方面,对各团队不足的地方相互提出意见和建议。通过这种协作交流,每个团队最终的成果将会是多方意见的综合,成果更加全面,对问题的解决更加优化,成果的科学性、艺术性更强。在《数字摄像与非线性编辑技术》实验课的项目进展中,在团队创作分镜台本时,教师需要定期参与创作讨论,指导学生利用各种诸如镜头、音响、音效等技巧来进行分镜台本的创作;在小组进行取景拍摄过程中,教师可以参加每个团队个别或几个镜头的完整拍摄,这样可以进行实际经验的第一手传授。同时,组织几次小组之间的交流讨论,互相分享遇到的问题和解决的办法。这种方法相当有效,能够加深学生对问题的理解,促进协作精神的培养。
3.4定型项目成果,分享总结得失
(1)项目教学法的最后一个环节,就是要及时对成果进行总结分享,让优秀的成果作品加深学生的印象,让不足和失误之处成为学习的典型。在项目完成时,每个团队应形成数字媒体作品、作品设计文档等成果。这些成果的形成过程,也是学生综合能力提升的又一个关键环节。教师需要对其进行多方面的指导,特别是对于成果演讲稿(PPT)而言,如何系统地、逻辑清晰地表述成果的总体设计工作;如何用更精炼的语言,确切地表述设计理念与思想,如何对成果进行分析和评述是学生亟需储备的能力。这一点,笔者从历次带领学生参加各类比赛的过程中体会深刻,也是教师们应该关注的重点。
(2)团队间评价、团队内个人评价、团队外人员评价组成形成性评价成绩,总结性评价成绩以组织项目成果集中汇报评分得出。全班同学出席,邀请多位专业教师进行现场点评与评分。通过小组总结和教师点评的方法,查找优缺点,让学生对所进行的项目乃至以后从事的数字媒体艺术工作有一个更深的认识。
(3)组织各小组作品的展出与分享。利用当前各种媒体工具让学生们的成果得以传播和分享。利用展板展出如平面设计等静态类数字媒体作品,利用校园网和因特网展示动画、影视类多媒体类数字作品。
在《数字摄像与非线性编辑技术》项目实验完成时,学生最终形成了一系列的资料,包括项目策划书、剧本、分镜台本、镜头素材、配音素材、片头设计素材、环境音效素材、背景音乐素材和最终经过后期编辑形成的短片作品,以及用于课程答辩分享的PPT等。在学期结束前组织成果汇报(课程答辩),由多位老师共同进行成绩评定。然后,存档学生作品并上传学生作品到网上公开分享。同时,推荐优秀的团队参加全国各级别短片大赛等。通过一学期的实践,笔者发现该种方法切实可行、行之有效,既提升同学们的学习兴趣,又培养了各种能力,还增强了学生的自信心和成就感。
4结语
数字媒体艺术专业特别强调学生的应用实践技能,在数字媒体艺术专业实验课程中应用项目教学法,是对课程改革和探索的一种新的尝试。通过这种有利于启迪学生科学思维和创新意识的尝试,我们改进了实验教学方法,建立了以学生为中心的项目驱动式实验教学模式,形成以自主式、合作式、研究式为主的学习方式。建立了多元实验考核方法,统筹考核实验过程与实验结果,激发了学生实验兴趣、创意灵感,提高了实验能力,培养了学生团队合作精神。
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