美术创意设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇美术创意设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

美术创意设计范文第1篇

关键词：初中美术 创意教学 活动设计

一、创意美术活动设计的实施原则

（一）主题要突出创意性。在概念界定中，我们就对“创意”一词提出了一些看法。创意即为产生新见解的思维活动过程。创意的关键就是“变”，懂得“变”就懂得创新。初中生不会单单为了美术活动而创意，他们的创意也可能发生在主题实施的各个环节中。例如，在语言活动中，初中生会对故事情节进行创造性续编；在游戏活动中，初中生会利用游戏材料进行各种创意的制作等。基于这个认识，我们主题实施的过程中，十分尊重初中生创造性的想法和他们的自由表达。只要初中生在原来的基础上有了“变”的思维，我们就要积极地肯定并且将其创意保留下来。当主题保留了不同初中生的创意后，这些创意就汇成了宽松、自主、创新的基调，在这样的氛围中，初中生的思维更加活跃和发散，他们的热情更为高涨，他们的创作灵感可以不断地涌现。

（二）创意可来源于艺术。一切美的东西都是初中生喜欢并欣赏的，所有的艺术形式都是相通的，创意也可以来源于生活中美的事物、环境、作品、故事。通过对“美”进行深度挖掘，可以让初中生与艺术进行对话，使其内心情感和外在形式达到同构，扩展初中生美术欣赏的经验、提高初中生的审美情趣，为初中生独立地创造艺术打下坚实的基础。在初中生所能接触到的生活中和自然中有很多美的东西，如美丽的伞、美丽的装饰品、美丽的青花瓷片、美丽的剪纸艺术等等。虽然它们不是高端艺术，但是在每个作品中都蕴含着独特艺术构成和审美思想的表达，它们以各种形式存在于初中生的生活中，是初中生能够见到的。

（三）创意活动设计要符合初中生的兴趣爱好。初中生对生活中的万物都有着探索和发现的欲望，他们会凝望天空观察星云变化，他们会忘我地躲在墙角边看蚂蚁如何排队行进，他们会在水池边一遍又一遍地拨弄水花，他们还会用积木一日又一日的完善着心中的立交桥。初中生对于事物的关注与持续都因兴趣而起，因兴趣的流逝而终。

二、初中美术创意活动设计实例策略

根据上文初中美术活动设计原则，提出以下创意活动设计实例：

（一）创意雨伞设计。创意来源于给学生更多的发挥创造力的活动空间，因为，在本人曾经走访调查一所初中学校中发现，有一位美术教师在教学过程中，设计以“雨伞”为主题，以“雨伞”为素材，以水粉、彩笔为主要的创作工具，并以一定的“美的色彩，美的元素”作为指导思想，在学生的创作过程中要求放松思想，让他们在雨伞上随意的画，以追求自己认为的“美”为目的，让学生的想象力及创造潜能得到充分的发挥。

（二）环保服饰设计。本人觉得还可以通过结合学校的艺术节，并以环保为理念，通过环保服饰设计活动，让学生放开思想，大胆创新设计。学生可以通过应用一些白色垃圾袋制作成大方的婚纱、可以应用方便面袋做成活泼可爱的短裙、还可以应用塑料袋、纸板等多种材料组合成服装穿着，然后可以让这些学生们自己创造的艺术品，在学校艺术节的舞台上展示、表演，让所有学生都沉浸在美的享受中，这样的活动本人认为将会有效地推广环保理念。

（三）环保招贴画设计。根据本人查阅的大量文献资料及日前关于环境问题的频繁报道，例如：雾霾天气、河道污染、地球变暖、水土流失、等，已让我们越来越感受到环境对于我们社会发展的重要性。于人，本人设计了以创作美术招贴画的形式帮助人们认识环境，唤醒学生的环境保护意识，培养学生们形成良好的生活、环保习惯，这不仅有利于培养学生环保意识，也有利于学生在初中美术阶段，形成一种环保与美术相融合的创造能力。本人在课堂上通过设计了此主题，让学生们自己通过思考、讨论设计多种多样的环保作品，以“呼吁人类保护环境”为主题，学生们的作品如图3，这些作品经过学生的思维延伸，展现出的艺术效果。这些作品不仅具有严肃的警示作用、具有让人深思的东西、还具有引人注目的观赏价值。

三、让校园成为画室，构建学生最亲近的创作基地

学生对美术兴趣较高，学生作品的种类也很多，有国画、布贴画、水彩画、剪纸等。初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，作业质量也不错；到了初二后，开始有学生不准备材料，教师为组织课堂颇费心思；到了初三，有些学生迫于学习压力，上美术课带其他作业过来，把美术课当成自修课了，相反，有些爱好美术的学生宁可待在美术教室里画画，也不想回班级上课。这说明我们的美术教育中存在着很多值得探讨的问题。学生对美术课的爱好存在着两极分化的现象，那么怎样才能让学生对绘画产生兴趣呢？对创意设计的尝试，会让学生喜爱绘画。

本人所在初中也是一个非常美丽的校园。美丽的校园环境为学生绘画创造了一个良好的条件。本人经常在课间带领学生欣赏校园的景观，学生深深地感受到――原来我们每天都生活在画里！美丽的景色激发了学生创造美的欲望，让他们纷纷拿起手中的画笔，描绘美丽的校园，于是一张张稚拙又倾注感情的画面就这样产生了。描绘校园的创意活动培养了学生的综合绘画能力，又让学生学会用艺术的语言和形式来表达自己的情感和意念，有的学生的作品都获得了不错的成绩。

四、结论

总之，艺术创作是心灵情感的自然流淌，我们在美术教学中要走近学生，了解学生，帮助学生，特别是要针对学生具体情况，培养学生的艺术感知，帮助学生寻找艺术自我。每个人对美的感受都是独一无二的，但都有个性化的创造欲望。所以，美术教学必须始终贯穿对学生的创造性思维的训练，将其创造性潜能转化为现实的创造力。

参考文献：

[1]尹小平，小学美术“创造性自主学习”活动教学法实践与探索[J].教育教学论坛，2011/07

美术创意设计范文第2篇

关键词：艺术创想；工艺美术设计；应用

艺术创想为工艺美术设计提供了大量的设计思路及设计依据。独特、新颖的艺术创想为工艺美术设计增添艺术色彩，使工艺美术设计作品在应用中能够完美地展现其独特的艺术魅力。本文根据艺术创想在工艺美术设计中应用的重要性，提出艺术创想在工艺美术设计中的具体应用，为工艺美术设计提供科学借鉴。

一、艺术创想在工艺美术设计中应用的重要性

工艺美术设计对艺术创想的创新思维具有强烈的依赖性，只有在创新思维引导下才能设计出新颖、独特的艺术作品，才能使艺术设计作品具有完美的艺术魅力，才能满足艺术设计使用者的心理需求和审美需求。完美的艺术创想不仅要求设计者要具有丰富的想象力还要求创想思维的来源要建立在现实基础之上，设计者要不断地丰富自身阅历，并加强对设计工具的良好使用，才能够使设计创想更具操作性。纵观目前所有出色的艺术作品无一不建立在丰富的艺术创想之上。完美的艺术创想要求设计人员要有活跃的艺术头脑，通过头脑风暴，激发出更具艺术气息的艺术创想1。由于工艺美术设计对艺术创想的依赖，促使设计者不断地提高自身的艺术素养，开阔自己的艺术眼界，因此艺术创想在工艺美术设计中的应用能够丰富设计人员的阅历，提高自身素质修养，从而实现良好的设计效果。工艺创想在工艺美术设计中的应用使设计作品具有一定的文化特征和民族特色。由于工艺美术作品最终要呈现在社会生活中供人们观赏或使用，因此在艺术创想时设计者首先都要对现代民族文化特征进行创想设计，例如，中国奥运福娃设计，完全体现了中国传统文化和中国民族特征。因此艺术创想在工艺美术设计中的应用能够将艺术设计作品体现出民族特色，反映出民族文化特征。这大大的增强了民族凝聚力，充分体现了艺术创想在工艺美术设计中的重要意义。

二、艺术创想在工艺美术设计中应用现状

目前艺术创想在工艺美术设计中的应用现状主要体现在以下三个重要方面：第一，在应用艺术创想时没有具体的创想依据，使艺术创想出现较分散性的思维特点，在进行艺术创想时没有与具体的工艺美术设计进行有效的衔接，对工艺美术设计作品了解不足，对工艺美术设计产品的具体用途及使用环境没有进行分析和研究，同时在艺术创想时对产品设计环节没有周密的考虑，使设计出的产品没有达到使用者的预期效果。第二，在艺术创想时没有对设计产品的需求进行有效的调查分析，使创想脱离了具体环境，导致设计出的产品不被市场认同，致使工艺美术设计效果不佳。第三，在艺术创想时没有对以往的设计产品及市场中占有竞争优势的产品进行总结与对比，使艺术创想不能够充分的为工艺美术设计提供有效的创造性思维。导致设计质量得不到提高，同时由于没有与更优秀的设计产品进行客观的比较，使设计者目光短浅，只看到目前自己产品的优点，无法提高设计者的设计水平。

三、艺术创想在工艺美术设计中的应用

美术创意设计范文第3篇

目前，数字媒体艺术在不同的领域内得到了不同程度的应用，在这些领域中涵盖了数字化摄影、数字多媒体等各个方面。数字媒体艺术的发展呈现了多样性和系统性的演变，同时也潜移默化地影响着社会大众的生活及行为。数字媒体艺术的价值感开始获得了广泛的理解和认同，并且逐渐成为了人们日常生活中不能忽视构成的部分，成为展示设计中最为基础的构成体系之一。借助数字媒体艺术，展示设计在空间展示、交互式展示、网络展示、移动终端展示等方面不断取得新的进展，其所传达的信息量开始呈现出递增的发展态势，传播能力不断彰显，数字媒体艺术与展示设计的合理融合也不断加强，展示设计的展示方式不断创新，又反过来推动了数字媒体艺术的发展。

关键词：

数字媒体艺术；展示设计；创新运用

随着信息技术的发展，数字媒体艺术也得到了日新月异的发展，并广泛应用于日常生活中。数字媒体艺术的出现不仅有利于拓展艺术的创作空间，让其创作理念获得了更为丰富的体现，还丰富了艺术的创作思路和创作方式。如今，数字媒体艺术开始向多样性方向进行系统的过渡和发展，成为了展示设计中最为基础的构成体系之一。借助数字媒体艺术，能使展示设计中的信息量呈现出递增态势，传播能力不断得到提高，从而实现了数字媒体艺术与展示设计的完美融合。

一、数字媒体艺术的含义

数字媒体艺术（新型数字视频和数字电影等）属于崭新的艺术领域，其发展是通过计算机网络技术以及现代通讯技术共同变革实现的。同时，其也和传统的电视、广播等媒体艺术有着显著的区别，属于完全独立的艺术表现形式。它使传统艺术和现代技术可以获得科学合理的构建，产生不同以往的艺术表现力。数字媒体艺术属于一种立体、真实的艺术构成样态。目前，随着人类艺术思维的不断延伸和发展，严谨系统的理性思维可以让这种艺术形式获得崭新的生命力。在数字艺术创作的过程中，需要对数字影像技术、虚拟现实技术和数字音频技术等进行系统的运用，达成一种崭新的构建，以获得一种严谨、完整的艺术表达。

二、数字媒体艺术在展示设计中的应用价值

（一）空间展示

在当前展示设计中，数字媒体艺术具有独特的创新运用价值。数字媒体艺术是对传统艺术设计的崭新变革，它开拓了一种全新的艺术创作空间，具有良好的表现、构成要素。展示的实物和相应的展示场地是展示设计的基础构成要素，并且需要立足于固定的空间内进行，这些都是传统展示设计不可或缺的必要元素。因此，当展示空间设计得不合理时，都会对原有的展示设计以及展示理念形成一定的影响和冲击。在这种特定模式中，需要展示设计人员将空间进行有效的利用，合理地区分实物，并对一些固有的展示区域进行适度压缩，扩大一些必要的展示空间。在空间的布局要进行科学严谨的统筹和谋划，以保证展示设计的整体理念获得优质的呈现。在虚拟现实技术不断发展的今天，数字媒体艺术的价值不断得到体现。当前，4D技术已广泛流行，受众可以在传统的浏览过程中，获得多感官的视觉、听觉甚至触觉体验。因此，如何让受众在有限的空间中获得更为丰富的多感官体验，并很好地利用多感官的体验去理解展品所呈现的理念价值是值得注重和研究的。在展示设计中，把数字媒体艺术合理地运用到展示设计中，形成光影交错的奇幻时空，去合理发挥先进技术的优势，把其数字媒体艺术中的音效系统和广电技术进行巧妙的运用，再配上身临其境的座椅，形成多角度的、环境氛围良好的烘托，让受众不仅对展品进行观摩，还能去亲身参与到对展品的视、听、触的多重体验中。

（二）交互式展示

交互式展示是对受众群体主动参与诉求的一种回应，它通过建立起展品和受众群体的良好交流载体，让原本独立的两个方面获得更为紧密的互动，形成更为优质的交流体验。当前，社会大众对新科技的需求开始呈现出更为复杂而丰富的表现。在参观过程中受众不单单要求展示环境要有良好的互动性，也需要与展品进行更为紧密和深入的展示互动交流，这些都需要通过良好的互动设备来进行。因此，互动设备技术是否完善成为展示设计中必须考虑的方面。如在一些智慧城市系统中，已经开始引入实时地图以及实时交流等崭新功能；在一些新的公共设备展示中，模拟了且在实际运作中的情况，让受众可以在参观浏览的过程中对设备正式投入运营后的效果有一个清晰、真实的认识。很多如智慧城市等展示系统，都把动态的信息界面进行了完整的呈现，让参者可以保持对系统功能的探索和尝试，在一些空间较为合理的地方进行一定的功能释放，把传统意识上对空间功能认识和理解的局限性进行了最为有效的聚焦和改变，获得了整体信息的多重价值表达。

（三）网络展示

网络展示是一种将传统数字媒体技术与展示设计进行巧妙结合的艺术展示载体，形成了全新的艺术展示方式。在信息技术高速发展的今天，很多艺术都开始尝试通过计算机技术的优势进行更为丰富的呈现。其直接的表现是让传统的艺术形成获得了全新的表达，也让很多固有的艺术设计理念得到了合理的表现。在网络艺术创作中，艺术的表达形式不是固定不变的，而是多元的。在展示设计中要突破传统的思维认知模式，通过把固有的方式进行合理的区分和演变，形成一个个崭新的艺术载体，丰富了展示艺术的最终效果。目前，网络展示大多通过网站进行商品的浏览，这些是随着网页设计的发展而必然出现的现象。网页设计的发展为网络展示提供了很好的保证。网络展示可以对传统的展示设计进行一定的多空间变革，它突破了传统实地展示的时空束缚，让受众可以通过链接网络地址的方式来参观。这种超越了时间和空间的展示方式具有便于沟通、分享的特点。如今，很多传统的展示设计都开始重视网络展示在时间和场地上的优势，而投入了较大的精力进行了创新性设计，取得了一定的成效。但数字媒体艺术的优点并没有被完全发挥出来，还存在较大的发展空间，这些都可以随着互联网技术和计算机技术的发展而改变。

（四）移动终端展示

智能手机等移动终端的开发和普及对现代社会的影响显而易见，其对传统展示设计的影响也较为直接，一些可以与手机应用相结合的虚拟现实设备也开始大量涌现，如目前大量的手机APP都呈现出一种区别于传统交互体验的方式。人们可以通过APP去了解想要了解的展示物品，其让受众获得了一种更为优质和全面的联动交互体验，发挥了数字媒体艺术在展示设计中的优势。同时，APP的软件程序可以让展示活动的体验变得更为的周全和细致。计算机通过对展示活动的不同行为动作的识别和区分，对一些展示活动中存在的明显缺点进行改进，让参观者可以通过APP软件程序便捷地进行参观浏览，进而让参观者的参观热情获得提升。比如在对博物馆展品进行浏览时，一些电子科技对受众在参观过程中的停留和移动频率进行分析，很多信息通过大数据的方式被开发者发掘出来，对优化展示设计的用户体验有直接参考价值。也可以对一些参观者不重视的展品进行分析，找出其问题所在，这都给传统的展示设计以更多的调整灵感。

三、数字媒体艺术在展示设计中的发展前景

数字媒体艺术具有众多的优势，其在展示设计中的应用前景十分广阔。在未来，数字媒体艺术会呈现出更为丰富的价值体现，其很多技术优势也将被社会大众和展示设计人员所了解。可以预测，数字媒体艺术在展示设计的应用符合了人们对展示设计的需求和期望，也符合科技发展的整体方向。在重视数字媒体艺术并发掘更多可以利用的方面的同时，也要避免过于注重采用新技术，而忽视展示设计的核心内涵，即把展品的理念合理、正确地传递给受众群体。

四、结语

数字媒体艺术在创作的整体过程中是对人类固有的主观情感的合理表达，也符合现代社会发展的趋势。数字媒体艺术不仅仅带来了更多的展示设计灵感，也为展品带来了全新的表现力。对新技术的合理运用，要在强化技术应用效果的同时，对展示方式进行多方面的研究，把数字媒体艺术的优势充分发挥出来，避免在展示设计中采用不合理的数字技术，从而保持展示设计的创新精神，以使展示设计的优势不断得到彰显。

作者：邓铱洋 单位：辽宁对外经贸学院

参考文献：

[1]丁石雄,李卓染.解析数字媒体艺术在展示设计中的应用[J].现代装饰(理论)，2013(10):115-116.

[2]潘敏康,武文丰.新媒体艺术在展示空间设计中的运用[J].美术大观，2014(7):128.

[3]方惠民.数字媒体艺术在动态广告设计中的运用[J].当代人，2012(1):39-40.

[4]谢海欧.基于APP的《购物精选》导购平台网络营销策略研究[D].湘潭：湘潭大学，2013.

美术创意设计范文第4篇

书签也不只是一帧普通的宣传出版商的卡片，它可以唯美、华丽、经典，如一杯上好的清茶，散发出怡人的清香，也可以如一件艺术品，让阅读者爱不释手。小小书签也可以做成一份优雅的事业……

一段旅行催生一个创意

2010年4月24日，成都书博会。五号馆东北则一间8平方米的展厅里，人头攒动，几个操着重庆口音的女孩忙得不亦乐乎，老板肖薇更是笑语盈盈招揽顾客。有好事者凑上前一睹究竟，火爆兜售的不是什么畅销书，而是小小的书签。

典雅华丽的立体金属书签，温馨时尚的韩版书签，清凉雅致的草本书签，包装精美的书签礼盒，还有现场DIY的超可爱型安全套书签……简直就是一个琳琅满目的书签乌托邦，吊足所有读书人的胃口。

调节阅读者的心情，让读书成为一种时尚。接受记者采访时，27岁的重庆女孩肖薇说，这是她经营书签的愿景，而最初的创意来自于一次旅行。

2008年8月，26岁的肖薇在重庆一家主营地产广告的公司上班，做网页及动漫设计。一次假期，她来到向往已久的周庄，逛街时买回好几个发簪，晚上，回到木质结构的小客栈，借着灯光细细端详。她喜欢一切设计感的东西，朴素宁静的古银，簪杆素洁，镂空的淑女坠子，散发着记忆的味道。

肖薇从小就有DIY情结，7岁时就用旧书包鼓捣出像模像样的垃圾箱，偷来木匠小叔的油漆，在家里的旧家具上大胆涂画……曾如此不安分的姑娘，长大后却要跟随万众一致的步调，肖薇想多可惜呀。她依在窗边，继续阅读村上春树。

没翻几页就困得打盹，肖薇信手将一支发簪隔在当前页面，当做书签，想不到恰如其分。不足之处，露出的坠子跟页面平行，不小心会撞进书里伤及无辜，肖薇转眼一想，如果将坠子跟簪杆垂直，坠子正好伏在坚硬的书脊，不就是一款时尚新颖的书签了。

肖薇枕着奇妙的书签构想，进入梦乡。

回到重庆后，肖薇没有忘记此事，空闲时，便伏在书案上，煞有其事地画起书签草稿。

一周后，肖薇设计出一套“城市风情”书签，共六支。此时，她还发现了自己创作的立体金属书签还有两个实用的功能，可作为信拆，亦可作为女孩子们的发簪，肖薇将设计图合成实物图，发到几个读书群中。

“美女，你是在哪里买到的，好好看哦？”“材质细腻，做工精巧，完美无瑕！”……群友们的溢美之词，激动播放。

看着大家如此喜欢，肖薇决定制几套，送给要好的朋友，可当她好不容易找到可以生产的厂家时，却遭到不屑和冷遇，“只做几套，开机都嫌麻烦！”

“我家也没开商场，凭什么大量生产！”肖薇嘟哝着悻悻而回。

晚上，肖薇在QQ群里诉苦，大家纷纷声援她，并愿意每人订购一套书签，肖薇一统计，竟有50个人订购，每套6支，论数量也有300个，肖薇根据簪子的价格估价，每支15元，全套90元。这下，她心里有底了，小厂长总该不嫌开机麻烦了吧！

阅读伴侣，享受书签

这笔意外之财不由让肖薇的脑瓜活泛起来：大多数读书人喜欢用书签作读书标记。它像汉字一样，既是最实用的常物，又可以上升为精美的艺术品。有人把书签比喻成书的情人，书的主人的书童。当人读书读累了，顺手把书签放入书中，让书签代替人的位置，忠实地守护着书中的命运；当人捧起书的时候，将书签轻轻取出来放在一边，她就脉脉含情地陪伴着读书人。

超越平庸传统的纸片书签，采用现代设计理念，给书签赋予特别主题和情感内涵，于是，肖薇萌发做书签生意的想法。

接下来，肖薇又委托生产一批“城市风情”书签，将其拍成图片，挂在淘宝网上兜售，接连几天都无人问津，网店也显得空荡单薄。

两周后，肖薇再次登录网店时，意外地发现一条来自杭州的留言：“妹妹，你的宝贝已不新鲜了，价格比它家还贵！不过你的设计充满灵气，希望多开发新品，偶会喜欢滴。”

网友的留言让肖薇顿感“山外青山楼外楼”，她随即百度一下，果然，相同创意及造型的金属书签，已被广东、浙江等地的商家批量生产，并在网上兜售。

细心的肖薇很快发现，这些厂家的主营业务是钥匙扣等小五金，书签只是附带产品，并没有将精力投到这上面，产品单一，缺乏设计感，惟一的优势就是价格，既然前辈已验证了这个市场，肖薇决定另辟捷径，以创意和品种取胜。

半个月后，她相继设计出爱情物语、国风古韵、京剧脸谱等三个系列的金属书签，爱情物语里有代表幸运的四叶草，国风古韵里流淌着国画等古典元素的韵律之魅，而京剧脸谱更是妙趣横生，以花木兰为代表的“脸谱”突出明艳绝美的色彩。所有书签全部采用精钢打造，镜面效果完美无瑕，可以牢牢钩住书，漂亮的挂件更显时尚，手柄部分还可以当做信拆或裁纸刀。

两个月后，书签的销量大增。

那段时间，肖薇忙得昏天黑地，下班后就匆匆赶回家发货，周末转几趟公交车去厂家订货，经常忙得连吃饭的时间都没有。当然，她的努力没有白费，2009年2月，月盈利已达到2000元，同时网店出现了一颗蓝光闪闪的钻石。

这时，肖薇决定不再疲于奔命地在公司和家之间奔波，辞职，缓一口气，全心全意做书签生意。

2009年4月的一天，肖薇接到西南大学一位同学的电话，她说自己来自农村。小时候，捡到一张树叶，会小心翼翼地把它夹在书本里，树叶干了，也被压平了，成了一枚别致的小书签。她想请肖薇以叶子为题材，帮她设计一款书签。

肖薇被这个怀旧的女孩子打动，她答应下来。

线上线下，书签乌托邦

这次的设计让肖薇大动脑筋，她完全抛却了金属书签的那一套，以叶子为原材料进行设计。肖薇专程去合川的钓鱼城采撷了春夏之交变黄的大叶榕叶子，再将树叶烘干。接着，设计一张卡片，正面空白，背面或是图案，或是个性话语，空白处放入树叶，再加以塑封，配以各种色彩的吊坠，一款新颖的书签便出炉了。

买家收到书签后，非常满意，并给肖薇带来一大单子生意，西南大学的数百名同学都订购了这种草本书签。肖薇推陈出新，以银杏、枫叶、玫瑰花瓣、栀子花瓣等为材质，设计出草本系列书签，深受各大高校学子的欢迎。

2009年11月，肖薇的实体书签店在瓷器口古街开业，加上网店销售，每月利润突破万元。有天，店里进来几位西装革履的先生，肖薇心里偷乐着，因为这个族群的人都不是个性化商品的上帝，怎会登门造访呢？

果然，这伙人醉翁之意不在酒，他们是一家大型企业的，想做一套广告书签发给客户，既具有礼品功能，又要突出公司的文化内涵。这是一个600套书签的大定单，肖薇和她的同伴加班加点才“啃”出来，不过收益也非常不错。随后，一些学校，企事业单位的经营者也陆续找到肖薇，要求定制符合公司文化的书签。肖薇的书签进入了大客户时代。

2010年初，在朋友的建议下，肖薇远赴西安，参加在西安曲江会展中心举办的一个连锁加盟展会，展会上人气很旺，她花3000元租下一间不足8平方米的展厅，出乎意料地赚了8000元，还有人主动提出加盟的意愿。

美术创意设计范文第5篇

关键词：美术设计 创意思维 教学效果 技能培养

一、引言

美术设计作为思维再现，具有一定的艺术性和不可复制性。设计作为一种活动，离不开思维，离不开创意，创意思维是一种创新，是一种打破传统思维方法的重要表现。美术设计实质上是思维的具体表现，而任何美术设计都是将一定设计思路由想法变为实践的具体表现。而美术设计要想有良好的效果，就需要基本功扎实，有好的创意，而创意的内容影响到美术设计的水平和质量。当然在美术设计教学与学习过程，创意思维也是学习的重要内容，掌握创意思维将有效提升学生的智力发育水平和思维能力。

二、创意思维的定义及其对美术设计的作用表现分析

（一）创意思维的定义分析

作为创新和创造思维的重要表现形式，创意思维与发散思维、诱导性思维一样，都有全面性、不拘泥、灵活多样的特点，而通过合理想象，可以借助其他同类形式内容，从不同方面、不一角度来思索问题，从而可以用各种形式不一的思维来表现个人意愿及想法。而能够带来创意思维的不仅仅有自然环境，还有后天合理的教学引导。通过恰当的教学活动，学生能够感受到不同于个人想法及观点的思维内容，可以说对学生而言，在进行美术设计过程中，能够为学生带来巨大创意思维、创作灵感的只能是丰富的教学实践活动。

（二）美术设计中创意思维的作用表现分析

创意思维作为一种指导意识，如果在美术设计教学活动中，能够开展极具引导和启发的教学活动，实施一系列行之有效、较为完善的教学活动，将对学生成长起到极大的作用。首先，在美术设计活动开展过程中，通过培养学生的创意思维，能够让学生学习到更多美术设计的知识和内容，所谓创意并不是凭空捏造，而是在丰富的理论知识基础之上养成的，所以培养学生创意思维的过程，势必也是学生打牢美术设计基础理论和实践技能的关键过程。

其次，在美术设计教学活动中，培养学生的创意思维能力，这一过程能够有效提升学生的智力等级，同时创意思维的训练和培养，需要学生积极思考。因此，通过进行一系列有效的创意思维教学，能够有效培养学生的观察能力、记忆力以及表现能力。

再者，随着我国教学改革进程不断推进，培养有创新意识和主动探索精神及具备社会实践能力的综合素质人才已经成为教学发展的目标和方向。相对与以往的传统美术设计教学活动，注重学生创意思维培养的新设计教学活动完全改变了以往过分重视技能培训，忽视思维训练的不良局面。而该项举措实质上是与现代化、科学化的教育方针政策，乃至现阶段教学改革的方向是一致的，可以说在美术设计活动中，培养学生的创新思维就是新教学改革的方向及要求。同时创意思维的训练实质上也是心理素质提升的过程，思维能力作为重要的心理元素，可以有效稳固学生的心理素质。而学生创意思维水平的提升过程也是学生悟性提升的重要过程，可以说通过美术设计教学活动中，培养学生的创意思维，能够提升学生的心理素质，实现学生全面成长。

最后，美术设计中的创意思维教学活动，并不是直接对素材进行直观模仿，而是经过对大量基础信息的收集和掌握，从而发现其中存在的规律和特点，从而将美术设计知识理论提升为相应的逻辑思维和能力。而通过创意思维教学活动有效开展，能够切实有效的提升学生的创造能力，从而确保整个美术设计课程的教学质量，实现人才全面、完善培养。由此可见，创意思维教学活动是美术设计的关键和内核，作用不可替代。

三、美术设计教学活动中培养学生创意思维的方法分析

美术设计教学不仅要学习美术设计方面的理论知识，让学生掌握一定的美术设计理论思维能力、艺术设计创新创造能力。学生创意思维对美术设计创造的独特地位及作用影响，决定了美术设计教学开展过程中，必须将学生创意思维培养当做重点和关键来培养。虽然学生学习都会有一定悟性和理解力，但学生的拔尖、提升必须依靠一系列美术设计教学活动的开展，因此在美术设计教学活动开展过程中，培养学生创意思维的方法和措施主要有：

（一）构建教师与学生双向互动、沟通的思维培养方式

要想有效培养学生的创意思维能力，让学生在美术设计上有所创造，有一定创新，就必须构造轻松和谐、积极平等、高效引导的课堂环境和氛围。通过教师引导式教学、启发式教学，积极鼓励教师和学生互动教学重点、教学问题、思路看法，通过教师与学生良好和谐的关系建立，最终有效调动学生的学习积极性和主动性。通过学生学习兴趣的极大提升，从而最终有效提升学生的创造性思维和创新性意识。

比如美术设计中最重要的三个元素就是对点与线和面的处理方法，所以在开展美术设计课堂的创意思维训练初期，就可以引导学生思考与点有关的事物。而点作为美术设计的基础，从实质上看，都不一样，这一点完全可大可小，而点只是构成整体内容的最基本形态，点的形状也是不一样的，如果从理论角度讲和分析，那么学生不仅对点的作用、地位及特点认识不清楚，同时也会越学越糊涂，很容易陷入误区，所以，可以积极鼓励学生发挥联想能力和发散思维，思索生活中存在的“点”，于是学生的思维空间很快就被打开，学生也在积极想象与点相关的事物与内容，通过对学生的回答、发言进行互评和点评，学生的成就感得到进一步提升，同时其创新意识和思维也得到了明显提升，学生的灵感得到明显激发。而在教学的同时，积极鼓励学生将“点”、“线条”、“平面”的思考与生活实际相联系，不仅加深了学生的认识，同时又要求学生结合最简单、最基础的内容做一美术设计创意思维作业，就以“点”、“线条”、“平面”为切入点，让学生进行美术创作。而且整个美术设计不限制写实与抽象，完全靠学生的灵感来设计，学生的积极性得到了极大激发和启迪。事实上，基础最简单，也是最难，只有对基础理论知识把握到位，整个学习活动才可能落到实处和具体。而引导学生想象、发问、答疑、加工的过程，实质上就是创意升华发展的过程。通过教学引导，实现学生理解过程“质”的飞跃。

（二）结合教学要求，制定符合学生实际的教学计划

教学活动开展过程中，尤其是美术设计教学活动中，要想有效提升学生的创造能力和创新意识，就必须把控好整个教学过程，不仅要做好教学计划、教学方案，同时这一教学安排必须结合教学的基本要求和学生的成长实际来开展，不能盲目增加内容，也不能照抄照搬，一成不变，毫无创新。因此，培养学生创意思维的美术设计教学，必须高度重视教学方法、教学理念的不断更新，提升教学课堂的灵活性，给学生更多课堂的主动性和选择机会。同时要积极鼓励学生主动发问，而教师要坚持定期与不定期相结合的教学总结与教学反思，寻找个人教学活动中，存在的问题和不足，从学生成长根本出发，确保学生学到知识，提升能力，开阔视野，充分调动学生的课堂积极主动性。

比如培养学生的创意思维时，坚决不能给学生讲解脱离学生理解范围的内容，同时要注重教学进度的把控，要注重班内学生的层次性与差异化。积极鼓励学生质疑课堂内容，让学生从多种思路理解、认识美术设计活动。通过推动全体学生的探讨思考，最终帮助学生加深印象，提升理解水平和理解能力。同时，针对学生存在的问题和疑惑，要及时解答，正确引导并鼓励学生积极主动创造，坚决不偏听偏信。从根本上提升学生的问题思索水平、材料汇总能力以及问题解决处理水平。而当学生一旦掌握情况较差时，必须及时开导，保障学生在快乐中学习美术设计。

（三）深化培养学生的创意和思维，全面提升学生基本素养

教学反馈靠的就是学生的作业，具体到美术设计课程来说，实质上就是学生的作品，而针对学生作品的评定，应该保持较为宽松的姿态。不仅要积极鼓励学生大胆创造，同时要鼓舞学生充分结合个人兴趣进行作品创作。要让学生学会创新、联想和探索。在对学生态度上要和蔼，但是有一定必须严格，就是要求学生积极观察生活，让学生将美术设计的新理念与社会实践紧密结合起来，从根本上提升学生的创新意识和创新思维，进而有效提升学生的基本素养。而这一过程，不仅让学生充分感受到了学习的乐趣，更体会和把握到创新意识的精髓和核心就是创意，可以说一旦学生具备了创意思维，不仅能够推动美术设计教学水平提升，还能够帮助学生获得更大进步。而这也是培养全面完善学生的基本要求，学生通过一定的美术设计作品，直接了当的将个人思维展现出来，帮助实现学生的进步与成长。

四、结语

美术设计教学活动中培养学生的创意思维，是一个极具意义的过程，在这一过程中不但包括了延伸学生创意思维的内容、提升学生的审美乐趣以及培养学生进行美术设计的技能等多项内容。而通过形式各异的美术设计教学活动，从根本上激发学生的学习主动性和积极性，提升学生的美术学习兴趣，让学生将该学科当做一门爱好，并非简单的课程。从而，借助学生对教学内容的深化理解，有效提升学生个人的联想能力和创意思维，最终实现美术设计的根本目标。

参考文献：

[1]许国亮.美术设计的创意思维与教学[J].新课程，2012（04）：81-83