初中美术教育教学
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇初中美术教育教学范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
初中美术教育教学范文第1篇
美术这一学科在初中阶段并未受到良好的重视，不少学生把中考当做平时学习的指挥棒，中考考哪一学科，就认真学习哪一门学科，反之，则丢在一旁。这一做法是错误的。美术教育能够提高学生的想象力和创造力，而且认真学习美术，还可以开阔自身的视野，减轻学习负担。因此，教师一定要让学生提高学习美术的兴趣，促进自身素质的不断提高。
在初中美术教育中渗透人文教育，使二者有机融合在一起已经成为一种趋势。如果美术教学中没有人文教育的内容，那么学生就不会从中掌握相关历史知识，当然也不会对生活产生无限热爱。如果美术作品中不具备人文因素，那么这幅作品就不会具有生命力，也不会受到人们的喜爱。因此，美术教育中必须融合人文教育，不仅要提高学生绘画的能力，更要提高他们学习美术的兴趣和审美能力。
一、初中美术教育现状
1.学生不重视美术教育，学习没有兴趣和动力。
不少初中生对美术的态度一直是不冷不热的，认为美术没有多大作用，反正也不考试。这是一种相当普遍的看法，是极端错误的想法，是由当前的美术课不正规造成的。很多学校虽然配有美术教师，但是很多美术教师却忽视培养学生的艺术思维能力，也不注重对学生进行专业指导，上课时就随便找一幅图挂在黑板上，要求学生模仿来画。只要学生下课前按照老师的要求画一幅画就算完成任务了。这样的教学模式导致很多学生不愿意上美术课，也不愿意完成老师布置的绘画作业。
2.美术教师的人文素养有待提高。
当前，初中美术教师的人文素养水平与现实需要之间存在一定的差距。不少美术教师忽视对学生进行必要的指导，也不考虑学生在课上的反应，这种教学方法非常不利于学生的学习。另外，美术教师的人文素养偏低，不利于学生对美术形成正确的理解。如果学生在刚刚开始接触美术的时候没有受到本应该有的教育，将会影响学生提高自己的想象力和创造力，也不会形成审美能力。学生的人文素养的培养根本无从谈起。
很多中学只注重学校的升学率，忽视美术教育，因而也不愿意为美术教学提供更多的资金。这就使正常的美术教学常常因为教学设施或者教学资源不充足的原因受到限制，不利于学生素质的提高。
二、美术教学与人文教育相融合的具体策略
1.美术教学环境要人文化。
美术教学要着力为学生提供人文化的教学环境，只有这样才能够发展学生的思维，使学生在美术中获得更多的对美好生活的感悟。比如，教师教授学生用纸张折叠各种物品的时候，可以提前将学生分成若干兴趣小组，目的是使每一位学生都积极参与进来。教师要求学生用纸张折叠出各种造型，但是每一个小组成员之间的作品都不能重复。这样，学生选择的余地很大，他们会根据自己的喜好折叠，也会饶有兴趣地观察同学的折叠步骤，最后还能积极评判同学的作品好坏。可以说，这样的美术课是比较成功的，因为学生通过这节课不仅锻炼了动手能力，还锻炼了观察能力，丰富了想象力［1］。
2.学生的美术学习要自主化。
学生学习要主动，这样才能收到不错的学习效果，美术学习也不例外。学生要积极思考，深入理解，努力使自己获取对生活的独特感悟。比如，教师曾经布置任务要求学生用笔描绘自己眼中的校园，绘画方法不受限制。这样，学生就可以根据自己的喜好和特长灵活选用恰当的绘画方法了。学生绘画的角度也不受任何的约束，目的是充分发挥他们的想象力。有的学生主要描绘学校的建筑，有的学生主要描绘学校的花花草草，等等。总之，学生可以充分发挥自己的想象力，尽情描绘自己眼中的校园。教师对学生的作品好坏并不作过多的评判，关键是鼓励学生主动参与绘画，鼓励他们通过绘画来表达自己的个性［2］。学生在这样的美术课堂中，既提高了绘画的兴趣，同时又培养了他们创造美好事物的能力及热爱学校的感情。
3.要建立和谐的师生关系。
在美术教学中进行人文教育渗透时，教师一定要注重与学生之间的交流，注重师生之间的互动，建立和谐的师生关系。教师在教学中应该注重与学生进行平等对话，主动向学生请教对某些事物的看法或建议，使学生积极参与到美术教学中来，往往会收到意想不到的教学效果。
4.教师的评价方式要人文化。
教师要用人文观念来影响自己，评价学生时要尽可能体现人文化。美术教学的目的是使学生获得美得感悟，能够发现美，学会欣赏生活中的美，因此，教师采用人文化评价时尤其不能使学生陷入分数评判的漩涡。如当面对美术资质稍差的学生时，教师要多多鼓励学生，在指出绘画作品的不足的同时，肯定学生的虚心求教。教师还可以要求学生互相评价和自我评价，不仅要指出作品的优缺点，还要谈一谈自己对美术的感悟。
总之，越来越多的教师树立人文教育观念，并努力将其运用到自己的日常教学中。相信只要教师刻苦钻研，积极探索，一定会使学生在美术学习中提高创造力和想象力，形成一定的审美能力，也一定会增强对生活的感悟。
参考文献：
初中美术教育教学范文第2篇
关键词：初级中学；美术语言；创新应用
从“中国制造”向“中国创造”的转变，要求的是创新。青少年的思维创新教育也是当代美术教育的宗旨。美术语言是美术家用来表现和传达创作者的思想感情的外在媒介和符号。要想读懂美术作品，与美术家通过作品进行对话，对美术语言的了解和认识是必不可少的。
一、初级中学美术教育中美术语言创新应用的目的
知识的累积是创新的理论基础，创新则是国家发展的力量源泉。美术教育的目的就是继承美术知识，创新美术技巧，培养创造性的人才。
1.激发中学生对美术的学习兴趣
在科目逐渐增多的初中阶段，学生会因为美术学习的不及时和学习难度的突然增大逐渐失去对美术学习的兴趣。要想提高学生美术学习的兴趣，教师就要讲学生听得懂的知识。美术语言是美术学习的基础，美术语言的学习将有助于培养学生的体验和表达能力，并使创造思维能力得以提升。同时，美术语言创新应用的多样化又会激发学生对美术的学习兴趣。
2.培养中学生的视觉思维能力
视觉思维能力是对已有的资料信息和知识分析运用的能力。只有学生的知识把握能力和素材积累达到一定的水平，才能综合运用，获得新的创新思维和创新表现。学生在学习阶段应该先从美术语言类基础知识开始积累，循序渐进，学会如何利用这些语言，为创造性思维的形成做铺垫。
3.开发中学生的创新思维能力
美术语言的学习，为学生与艺术大师作品的沟通建立了桥梁。在学习了高层次、高水平的作品之后，要进行归纳总结，找到它们的共性。创造性思维就是突破共性，用自己的个性去表达、创作。
4.促进中学生的身心发展
通过创作美术作品，学生可以抒发和宣泄情感。作品创作的成功，也会带给学生很高的成就感，使其对生活产生满足感，形成健全的人格，促进中学生在各个方面的发展。
二、初级中学美术教育中美术语言创新应用的具体方法
1.具体物体的抽象
拍一些现实存在的物体或场景的照片，运用Photoshop类软件处理成为黑白稿、线描稿，使具象物体抽象成美术语言元素，帮助学生对美术语言产生概念。
2.启发联想法
引导学生由单个的美术语言元素，联想到组合中的事物，使抽象物体具体化，体会如何使用美术语言。基本的美术语言教学完成后，对于学生如何运用，应该让他们自己探索，留给他们丰富的想象空间和足够的创造空间。丰富的想象使人的思维更加全面、活跃，是创新思维的基础。
3.开展欣赏课，扩展美术视野
在学生基本认识美术语言后，欣赏作品可以扩展其视野，使其学会审美。通过作品欣赏过程中对作者创作作品时的情感、精神进行体会，可以提高学生的创作意识和表达感情的方法，为以后创作有感染力的作品积累素材。在欣赏时，可以按着时间、地域、风格、艺术派别、种类等划分作品，让学生更好地理解与把握。
4.户外写生，体验生活
艺术源于生活而高于生活，回归到生活中去学习，是快速学习美术语言的方法。美术作品的创作就是美术家对生活中的素材进行提取，用美术语言对自己内心情感的适当表现。生活体验的积累可以使创作的作品更具有生命力，更贴近群众生活体验，引起观赏者的共鸣。
5.创作比赛
教师选定某一主题，但不限定表现方式，让学生自己加入作品的背景，进行创作比赛。比赛需要给学生充分的时间，学生之间可以相互探讨，互相学习。通过比赛，让学生自己成为学习的主人，养成独立思考、善于观察、取长补短的习惯。这种方式不仅潜移默化地提高了学生的艺术修养和艺术鉴赏力，更对学生形成活跃的思维方式有重要作用。
三、初级中学在美术教育中创新应用美术语言的作用
1.提高生活质量，塑造五彩人生
美术语言创新应用的学习，突破了学生思维中的条条杠杠，开拓了学生的视野。学生眼界开阔了，生活的道路就宽广了，生活也会更加丰富多彩。
2.塑造自信、阳光的健康人格
中学生的自控能力还不够，美术语言创新的学习，可以提高他们对生活的感悟力，帮助他们养成谦虚好学的品质。在长期的积累中，学生的技能和理论层次将会得到提升，也会提高自信心。
3.培养创造性人才，兴我中华
美术语言创新应用的学习，对学生形成大胆求异的思维形式和自主探究能力有着不可替代的作用。刚刚进入青春期的中学生，人生观和价值观都还没有成熟稳定，这个阶段的教育对他们人格的塑造影响最大。因此，美术教师要紧跟时代的需要，培养出合格的、全面发展的、高素质的创新型人才。
参考文献：
[1]李颖稚.新课改下的新编美术教材的培养理念分析[J].美术教育研究，2012，（03）.
初中美术教育教学范文第3篇
关键词：初中美术鉴赏课;教学;现状;策略
一直以来，学校和家长不重视音乐、美术等学科，认为中考中的学科才是第一位的，音乐、美术更多的是辅学科，不是主课，甚至有些学校为了充分利用时间，将美术课改为文化课教学，考试前将音乐、美术等上课时间让学生进行考前复习，这明显是对美术等课教学的不重视。因此，这类问题是素质教育推行过程中急需解决的问题。在美术鉴赏课的教学上，教师没有创新教学形式，没有结合学生的实际特点。此外，美术教师的教学能力水平不高也是突出问题，需要引起学校、教育部门等有关方面的重视。
初中美术鉴赏课对于培养学生的素质能力非常重要，对学生的今后发展具有重要的意义。因此，广大一线美术教学工作者应该根据现在的初中美术鉴赏课的教学现状，扬长补缺，采取有效的教学策略。
一、初中美术鉴赏课教学的现状
在新课改和素质教育的推动下，初中美术鉴赏课的教学有了很大的提高，如运用多媒体设备辅助教学，在课堂上播放一些美术作品的欣赏视频等，能有效地吸引学生的注意力，提高学生的美术学习兴趣，取得了较好的教学效果，但是还存在一些问题。下面就初中美术鉴赏课教学中存在的一些问题进行具体的分析。
1.美术教师的教学水平不高
要上好课，首先要求教师具有较强的专业知识。在乡村中学，一些美术教师甚至由其他学科的教师代上，上课内容就只是让学生看一些美术作品，这样的美术鉴赏课肯定收不到很好的教学效果。
2.初中美术鉴赏课的教学形式没有创新
创新教学形式是当前教育背景下的基本要求。许多美术不是文化课的认识，许多美术鉴赏课的教师在教学过程中不重视创新教学形式，而只是为了完成自己的教学任务。对于学生来说，因为是“鉴赏课”，不用学生自己作画上，美术鉴赏课就意味着不用认真听，甚至可以干一些自己喜欢的事情，如看小说等。这种现象导致初中美术鉴赏课的教学效果不理想，没有达到预定的教学目标。
3.不注重美术鉴赏课的课外课后的教学
初中美术鉴赏课是一门生活中的学科，不仅生活中处处可以发现美，发现一些具有“美术意义上”的物品，这就需要注重将美术鉴赏课的教学与学生的实际生活结合起来。一方面，在具体的课堂教学中，教师要有意识、有目的地列举生活中的例子，引起学生讨论，以此吸引学生的注意力与兴趣;另一方面，教师要注重学生的课外课后的教学，如可以教给学生鉴赏生活中的建筑、物品造型等方法，让学生在生活中进行自我鉴赏。
二、应对当前初中美术鉴赏课现状的策略
1.加强对初中美术鉴赏课的教学教师队伍的建设
加强对初中美术鉴赏课的教学教师队伍的建设，是教育发展的内在要求。只有先建设好教师队伍，才能进一步提高当前的教育水平。对于初中美术鉴赏课来说，首先，学校、教师和家长要充分认识美术鉴赏课教学的重要意义。其次，学校要定期组织对教师的培训，并认真对待培训计划。最后，教师聘任要严控把关，聘任有真正专业知识、教学水平高的教师。
2.通过小组合作、课外探究的形式，提高美术鉴赏课的教学有效性
与其他的文化课教学一样，美术鉴赏课可以采取小组合作、课外探究的教学形式，既有利于加强师生间的沟通，也有利于培养学生的综合素质能力，促进美术鉴赏课教学有效性的提高。因为，任何教学都需要达到一定的教学目标，这样的教学才是成功的。
参考文献：
[1]魏萍.初中美术鉴赏课教学的现状与对策探讨[J].中学课程资源，2014（7）.
[2]周楷.关注快速发展的美术欣赏教学――从小学到大学美术欣赏教学几个问题的思考[J].中国美术教育，1996（3）.
初中美术教育教学范文第4篇
关键词：初中美术;学生主体参与;教学创新
【中图分类号】G623.75
随着教育制度的不断完善，初中美术各项教学科研有了更加深入的发展。美术这一学科的发展意义重大，旨在提高学生审美能力，并对他们的性格养成和自身修养具有积极的推动作用。美术课堂上，确认学生的主体地位是提高教学水平的有力之举，这也正是新课程改革下，响应学生全面发展的重要措施。在美术教育学习的过程中，学生的主体地位需要得到教师的尊重和认同，教师采取轻松愉悦的讲授方法，摒弃单纯的灌输式教育，使学生积极热情的投入到初中美术学习中。
一、 学生主体参与的界定与必要性
在传统美术教学中，教育形式和教学法方法的选择有其明显的弊端，不利于学生艺术知识的深化。在美术教学过程中，学生能够积极主动的获取知识，参加各项教学活动，充分发挥“主导者”的意识，是学生达到美术知识“主动学习”的界定。
从狭义上看，美术学习活动是画画创作的单方面活动，从广义上看，美术学习活动又可以分为创作和欣赏两类。创作是一种外化的表达，是将自己的感受展示给别人。欣赏则是一种内化的表达，是将别人表达的感受融入到自己的体会。但是无论哪一种，都需要强大的主观意识做支配，这也正是美术学习中，学生主体意识养成的必要性所在。
从根本上说学生的课堂主体参与意识决定了美术课程的成败。从“学生”的字面意思中，可以看出学生是学习的主体，尤其是在初中美术教学的开展中，学生创作欲望的激发需要自身个性的积淀。教师应适当改变固有做法，在设计学生参与活动的环节中，加强学生的美术创作主体思维的培养。
可从以下三个方面进行：首先，学生的注意力要主动参与。教师在美术活动与欣赏中抓住学生的注意力，让学生运用多种方式进行学习。其次，学生思维要占课堂主体地位，教师通过教学内容的设计，给予学生思维空间的拓展，使学生的艺术思维更具深度和广度。再次，学生的情感要占主体地位。情感代表着学生最真实的内心情感，不能因为书面理论而失去美术学习的灵魂，
二、阻碍学生主体融入课堂的问题所在
在初中美术教学过程中，阻碍学生主体融入课堂的问题主要有以下两个方面：
1、 美术学习中学生缺乏主体参与意识
从学生方面来看，因为应试教育和传统思维的约束，美术学习观念有待更新。现阶段，美术还停留人们对其“副科”的片面认识中，学生对艺术修养和美术教育的认识不到位，阻碍了初中美术“全方位”的塑造和高标准人才培养。
例如，在笔者对初二某班级发放的无记名调查问卷活动中，全班四十八名学生有三十名学生表示喜欢美术但是家长给予的课外时间少，有十一名学生表示对美术学科的感觉平平，有两名学生表示无所谓，只有五名学生表示很喜欢学习美术并且有一定的时间和空间进行创作。由此可见，学生严重缺乏主动参与的意识和深入探索的耐心，学生主体参与课堂学习流于形式。
2、 美术教学中教师趣味教学有待改良
美术教学中，学生主体地位的树立至关重要。而教师的精彩的课堂设计和教学引导也需要突破创新。在现今教师队伍中，美术教师需要时刻面对最新的美术讯息，这就要求美术教师要不断加强自身专业素质，利用趣味教学吸引学生积极投身美术学习。只有教师“用心教”和学生“用心学”的双管齐下，才能得到美术教学的突破，逐步改变美术课堂缺乏趣味教学的融入和创造性教学引导的局面，教学流于形式的情况。
三、加强学生主体参与美术课堂的策略
为了加强学生主体参与美术课堂的效果，可以从以下几个方面进行加强：
1、建立和谐的师生关系，创造良好课堂气氛
初中美术课程具有一定的专业性，这要求教师要与学生营造和谐融洽的教学关系。在课上，教师要做一名合格的师者，以学生为主体，建立良好的系统学习机制。课下则作为学生的朋友多了解他们的想法。通过丰富有趣的课堂环境，更好的确认学生的主体地位。
2、 客观看待学生个体差异，分层制定教学目标
每一个学生都是独立存在的个体，要给予学生个性发挥的舞台。在初中阶段，素描、速写的课程已经让学生对专业的美术教育有所理解。这一阶段的专业作业大多是临摹，写生的作业少之又少。导致在学生直面静物的时候，习惯了“照抄式”的绘画，对要求学生创作的题目有所畏惧。在教学中，教师要制定合乎学生个体发展的计划，尊重个体差异，并对学生进行分阶段、分层次的教学目标。
3、 创设美术趣味教学，开展丰富课堂活动
初中美术教学开展的基础的是融洽的教学环境。为了增强美术教学的渗透，教师要组织开展丰富多彩的教学活动，充分运用多媒体教学增加课程时尚感和趣味性，设计符合时展的教学课程。例如，可以组织学生观看美术展览、艺术影视欣赏、举行绘画比赛和小型美术作品展，通过合作、竞赛等不同的方式放大美术教育的影响范围。
4、合理收集反馈信息，建立多元化评价体系
作为一名合格的初中美术教师，合理收集学生的反馈信息，对构建科学完善的教育体系具有重要的作用。例如，在每个教学阶段，教师要对学生的知识理解进行扎实的测评和探访。采取小组报告、自我分析等方法，建立初中美术多元化评价体系。了解学生心中所想，充分了解课程中的薄弱环节。
四、结语
初中生正处在思想从幼稚走向成熟的过渡期，这个时期是学生个性形成的重要时期，具有很强的可塑性。教学中，学生的主体参与意识影响着初中美术的教学成果，美育教育对学生来说起着关键作用。在素质教育中，美术教学在培养学生审美文化方面扮演了推动者的角色。教师对学生主体参与课堂教学要有所设计和规划。教师应充分加强学生主体参与的教学实践，改变美术课堂现有的消极影响，真正做到“以学生为中心”，达到美术教育教学模式的最佳成果。
参考文献:
[1]严明.美术教育中从具象到抽象的变通[J].长沙大学学报,1996（04）
初中美术教育教学范文第5篇
关键词： 初中美术 课堂教学 教学策略 优化方法
素质教育的持续推进，对学生的全面发展提出更高要求。在这一过程中，美术教学成为初中教学中不可忽略的一个重要学科。教师提升自身的美术教学水平，提高美术课程教学质量，是全面提高学生综合素质的一个重要环节。
一、初中美术课堂教学的现状
（一）传统教学观念束缚
虽然我国已经推行了多年的素质教育，但是社会上还有很多人对素质教育并未理解和认识不够透彻，很多家长和学生对于美术课程的学习不重视，对美术课程的认识仍然停留在最初阶段，传统的初中美术教学中，教师授课都是要求学生一味地临摹。其实美术教学应该担负的教学责任远不止这些。
（二）学生普遍不重视美术课程
由于长时间受应试教育影响，部分初中生只重视升学科目的学习，而将音乐、美术等课程人为地划分为“副科”。学生认为美术课听不听都无所谓，有兴趣的时候就听一听，没有兴趣的时候就用美术课的时间做其他学科的作业。长此以往，这样畸形的学习态度使得学生的审美情趣日趋下降，并且使得美术教育应该发挥的重要性没有得到很好发挥。
二、优化初中美术课堂教学的主要对策
（一）营造和谐教学氛围，与学生进行平等交流。
在初中美术教学过程中，需要师生共建一个和谐轻松的学习氛围。教师在教学任务开展的过程中，摆好心态，努力做学生的良师益友，深入了解学生的内心世界，耐心倾听学生对于某件美术作品的看法。
例如，教师在教授学习鉴赏欧洲传奇名作《蒙娜丽莎》的时候，可以先和学生做个小游戏，在不看图的情况下，让学生回忆图中细节，老师简单提问，学生闭眼举手回答。学生会兴趣大增，进而让学生观察细节内容并谈谈自己对于这幅作品的看法。学生在好奇心的带领下，多数会积极开动脑筋，大胆说出自己关于“蒙娜丽莎是否在微笑”的看法。这样的教学方式更能让学生喜欢和接受。
（二）合理创设情境，引导学生身临其境。
在初中美术教学过程中，美术教师可以通过创设有趣的情境，让学生产生身临其境之感，让学生通过思考、对话等活动，创造性地参与到美术教学中。
例如，教师在教授学生“青花瓷”一课时，引导学生利用一些自己生活中的小玩件自制青花瓷，在课堂教学过程中，将《青花瓷》作为背景音乐进行播放，让学生仿佛置身于诗情画意般的古典情境中，极大地激发了学生参与学习的热情，并在学习中获得了很多快乐。
（三）采用多元化的教学手段，促进教学效果的强化。
在初中美术教学过程中，临摹教学是教师最常采取的一种教学手段。但是长期呆板单一的临摹教学模式势必会使得学生丧失学习兴趣，进而削弱学习效果。这就要求美术教师积极采取丰富多彩的教学手段，推动愉快教学的实施。其中，多媒体就是一个很好的丰富教学内容的教学手段之一，多媒体能将相关知识生动有趣地展现给学生，提高学生的学习兴趣，为愉快教学的开展奠定基础。
例如，在给学生讲解风景画桂林山水的时候，教师用多媒体向学生播放桂林山水的优美风光，让学生深刻具体地感受桂林山水的美景，观看完毕后引导学生进行作画，刚刚播放的美丽景色定在学生脑海回放，作画效果比之前好了很多。
（四）以发展为目的，对学生学习效果进行科学评估。
当前初中美术教学任务要求教师既通过美术作业评价学生的学习效果，又要求对学生在美术学习的过程中表现出来的美术学习能力、美术学习态度和审美鉴赏能力的发展等各方面给予正确评价。具体来说，要求初中美术教师多用肯定、赞赏、鼓励的方式评价学生美术作品，多挖掘学生作品中的美好，对学生在创造中出现的进步和创意进行公开表扬。对于学生美术作品创作中表现不佳的地方，教师应在单独沟通的过程中指出学生存在的不足，在不挫伤学生的学习积极性的前提下，科学地帮助学生纠正不足，找准下次努力的方向。
例如，教师在组织学生鉴赏《清明上河图》的时候，有些审美悟性较差的学生对于画作所传达的繁荣和美丽了解不够透彻，教师不应操之过急，对学生的审美能力急于下评价，而是应该诱导这部分学生展开想象，使自己设身处地处于当时那个繁荣的宋朝城市中，运用自己的真情实感体会当时画家的创作体验。学生在这样的学习和评价氛围中，能放松身心，真诚地感受美术对他们的熏陶，在愉快的教学过程中学到应该掌握的知识。
三、结语
在初中美术课堂中，教师应该尽可能为提供给学生一个有趣的课堂，让人身心愉悦的课堂。让学生在这个课堂中，主动学习，积极参与，并在美术学习过程中收获无穷乐趣。
参考文献：
[1]燕小兵.论初中美术课堂的优化教学[D].内蒙古师范大学，2011.
