音乐教学的核心素养范文第1篇

何为1+X？小学音乐1+X教学中的1从宏观上来说，是体育艺术2+1中的一项艺术特长（器乐、声乐、戏曲、曲艺、舞蹈等）。从方法层面看，1是包括葫芦丝、歌唱及非洲鼓的音乐载体（可以根据学校、学生及教师的具体情况进行调整）。从思想层面看，1是整体的、系统的观念。X是《义务教育音乐课程标准》课程目标中提及的音乐素养。

小学音乐1+X教学，希望基于国家《音乐》教材，通过对葫芦丝、非洲鼓及歌唱等有效教学，用整体的、系统的观念分析处理散落在各个年级的音乐知识、音乐技能等教学内容。从而改善音乐课程的碎片化教学现状，让音乐活动的过程与方法更具系统性，让情感态度与价值观的形成更具层次性。（下图）

一、 课程，促进文化生成

课程文化是一所学校提供给学生在学校期间得以获取知识、能力、人格以及学习经历等一切活动的精神产物，是师生共同的价值认同与价值追求。对于音乐课程来说，教师在引领学生学习音乐的同时，要注重课程的文化建设，以文化影响自身，塑造学生，对于课程来说会产生深远的影响。音乐1+X教学经过多年的实践，初步形成了自身的课程文化。

（一）具体化，好操作

目前来看，全国小学音乐教材以人音版、苏教版、湘教版、冀教版、花城版、人教版等为主，纵观这些教材，内容主要有两部分，即歌唱和欣赏。对于集体教学来说，歌唱和欣赏相对容易操作，它对我国基础音乐教育的普及起到了巨大的促进作用。但随着社会的发展及我国公民对艺术的追求高度改变，在基础教育中，学生仅仅以教材为依托，很难形成良好的音乐素养。作为音乐老师，我们清醒地意识到，孩子们在义务教育阶段上了9年的音乐课，形成的音乐素养，并没有达到国家课程标准提出的目标，可以说相差甚远。即使有些音乐素养不错的孩子，大都是在校外的艺术培训机构或校内的社团中习得。这不得不让我们反思，是什么原因导致师生们努力9年而收效甚微呢？

笔者和团队经过多年的实践得出：音乐素养只有建立在音乐技能习得的基础上才更为扎实、有效。所以，让学生较为系统地学习某一项音乐技能，是非常有效的途径。1+X教学依据音乐学习的规律、学生的年龄特点和能力，音乐项目的特点，经过论证与实践后，选择了3个音乐项目作为学生系统学习音乐的内容。其中，1～2年级为葫芦丝，3～4年级为葫芦丝、歌唱，5～6为葫芦丝、歌唱、非洲鼓。这些项目的学习在每节音乐课中约10～15分钟，每个年级每个项目有具体的目标和内容（如下图葫芦丝项目）。这些项目，结合音乐教材共同实施，相互促进，让音乐教学内容更为具体化，让教师的教和学生的学更为得心应手。

（二）层次化，更系统

一位稍有经验的数学老师，很清楚某个年级应该教给学生什么内容。但，如果问一位音乐教师3/4拍在哪个年级教，可能绝大部分音乐老师并不清楚。歌曲《顽皮的杜鹃》在人音版中是三年级内容，在花城版中却是一年级内容，这说明，一首歌曲的习得往往不受年龄的限制，跟知识体系也没有必然的联系。正是因为音乐学科的这种特性，让音乐老师们忽略了教学的层次性和系统性。我们时常看到三年级的基础知识，被五六年级甚至中学的音乐老师讲得津津有味，这是导致音乐教学效率不高的原因之一。

音乐1+X教学，葫芦丝、歌唱、非洲鼓不但有具体的内容，而且是依据学科特点、学生年龄特点和乐器本身的特点，由易到难编辑而成，使音乐学习更具层次性。音乐1+X教学，希望基于国家《音乐》教材，通过对葫芦丝、非洲鼓及歌唱等有效教学，用整体的、系統的观念分析处理散落在各个年级的音乐知识、音乐技能等教学内容。从而改善音乐课程的碎片化教学现状。

（三）生态化，可持续

不论是低矮的灌木、高大的乔木，还是覆地的植被，都有自己的生态位，在群落中各有其独特的机能作用、地位以及与其它物种的关系。课程也是如此，歌唱、欣赏、乐器，体验、探究、合作，无论是内容还是方法，作为提升学生音乐素养的途径，都各有长短，让内容与方法相互融合，取长补短，相互促进，相得益彰，让学生博学有术，教师得心应手。如此，音乐教学势必良性循环，持续发展。

二、教师，提升设计能力

任何课程要想实现其价值，都必须依靠课堂教学来落实，教师对课程的设计能力，直接决定课堂教学的效果。而教师的设计能力往往依赖于教师本人对教学目标、内容、方式等的认识。音乐1+X教学，课程组常年利用每周二第一、二节课的时间，通过同课异构、一课一谈、专题讲座、技能研修、教法研讨等常规活动，对教师在教学的目标、内容、方式、评价等方面作了明确的指引，切实提升教师对课程的理解和设计能力。

（一）目标放眼学科核心素养，忌空、大、偏

教學目标是指教学活动预期达到的结果，是教育目的和课程目标的具体化。然而，我们时常看到老师们制定的教学目标有所偏颇。比如，学习了一首简单民歌，目标就定位为培养热爱民族音乐之情，这种远大的目标不是一节课所能完成的。

（二）内容建立素材库，逐年丰富

音乐1+X教学，在课程组的统一规划下，通过多年针对性地积累，建立了丰富的素材库，并且逐年完善，从广度、深入上双重丰富教学内容，让教学更为开放，更易操作。（下图：为音乐1+X教学资源库部分文件夹）

（三）方式注重过程，贵在体验

要教会学生唱熟几首歌曲，对音乐老师来说并不是一件难事，难在如何通过歌曲的学习，提升学生的音乐学科素养，音乐1+X教学是这样做的。

老师在教《猫虎歌》的时候想让学生把歌曲重复唱一遍，这样诱导：同学的歌声真好听，如果你们的歌声能像这首歌歌词一样幽默的话，肯定更有趣。请你们再唱一遍，并思考一下：怎样能达到这样的效果。这里面包含了几层意思，首先，一句歌声真好听肯定学生的努力，增强学生的成功体验；其次，歌声能像这首歌歌词一样幽默的话，肯定更有趣给了明确的指向，让学生的歌声再富有童趣；最后，请你们再唱一遍，并思考一下：怎样能达到这样的效果给学生一定的空间，让学生在体验的过程中有思考的余地。这样的诱导会让体验式教学变得更加生动高效。

老师们在1+X教学理念的引领下，类似于这样的注重过程的体验已形成了常态，在1+X教学中，歌曲、欣赏、乐器、编创等等都是提升学生音乐素养的途径，而不是终极目标。

（四）评价关注成长，少点功利

课堂教学中教师或学生的评价是教学活动的重要生成，合理的评价不但可以调整学生的学习状态，激发学生的学习热情，更重要的是给学生的学习树立导向，对当下和后继的学习产生指导作用。教学中，我们经常听到老师用鼓励的眼神和语气对学生作出一些评价好的你真棒你真聪明，这种直截了当，随时随处可用的评价虽然也能起到鼓励学生的作用，但却没有针对性，听多了不具任何效果。从某程度上说教师没有细致地关注到学生的学习状况，漠视了学生心理感受，是对学生的不尊重。音乐1+X教学倡导教师的点评要是客观的、合理的，是发自内心的，充满灵性与智慧的，最真诚的语言，更重要的是点评要具有一定的指向性和导向性。比如：你的歌唱得很有感情，如果速度再稳定一点就更好了；谢谢你跟我们分享你的观点，老师还想听听其他同学的想法。这样的评价不但能博得学生对教师及课堂的信任，更重要的是让学生清晰地知道自身学习行为的方向，明确自己该做什么，怎么做。这样除了拉近师生的距离让课堂更加生动外，更重要的是可以让课堂更有效。

对于生生评价，如果教师长期引导得法，一样可以催化教学，提升教学效度。

三、 学生，改善学习能力

学习能力就是学习的方法与技巧，并非是学到的具体东西，如注意力、观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力、理解力、语言表达、操作能力、运算能力、听视知觉能力。有了这些能力，学生的学习会更为有效，自我学习和发展的欲望更为强烈，可以明显提升教学效果。音乐1+X教学，提倡用音乐的手段解决音乐的问题，帮助学生改善学习能力，提升音乐素养。

（一）增强学科学习品质

音乐学习要遵循音乐的特性，音乐1+X教学注重下列学习品质的培养：聆听；体验；控制（速度、力度、音色等）；合作；分享；应用。如上图。

（二）拓宽学科学习时空

音乐1+X教学，1～4年级采用自然班的形式进行教学，5～6年级学生依据自己的兴趣和能力，选择分别以葫芦丝、非洲鼓、歌唱为1的班，打散自然班，以走班的形式进行教学。除了课堂学习外，还可以利用网络平台线上学习，利用下发资源课后学习。这些方式，充分考虑孩子的特点，尊重孩子的个性，打破时空的限制，让学生在集体学习与个别学习，集中学习与分散学习等方式中找到最佳的学习方式，提升学习的能力，形成良性循环。

（三）提升学科学习思维

音乐教学的核心素养范文第2篇

为了加大教育的实用性、趣味性，就必须不断创新课程，分析音乐教育的核心素养作用，针对中学音乐教学与学生核心素养培养进行研究调查。

关键词：

中学音乐教学；学生核心素养；培养研究

随着现代社会的不断发展，中学生已经不同于过去，而学校也不应该拘泥于传统模式的教学，应该顺应时代潮流，不断加大对中学生进行素质教育的力度，开发音乐在教育教学中的功能。

一、中学音乐教学的现状

目前，初中教育与高中教育接轨，初中生的学习任务加重。中学生大多都专注于数学、语文、英语等主要学科的学习。忽视了学生核心素质的培养，随着时代的不断发展，应试教育的弊端逐渐凸显，部分中学生专业技能不多，其他综合素质含量不高，音乐作为一门娱乐性、专业性强的学科，在高压的学习环境下往往被忽视，音乐教育要从基础做起，但由于学校领导和教育部门不够重视，导致课程安排一周一节，或者两周一节，甚至有些主科老师为了增加本课程的学习时间，常借故占用音乐课程，导致学生上音乐课的时间屈指可数，学生的音乐素养得不到培养，学生的核心素养得不到提高。

二、加强中学生音乐教学核心素养培养的必要性

1.全面提高中学生的综合素质

音乐素养是中学生核心素养的重要组成部分。提高中学生的音乐素养是提高中学生核心素养的充分必要条件。随着经济水平的提高，人们对物质生活的追求也逐步提高，音乐已经融入人们生活的每一个角落，音乐素养也逐步成为学生综合素养竞争力的重要组成部分，中学生的诸多竞赛和诸多评比都被纳入其中，加强中学生的音乐素质培养可以有效地培育中学生的核心素养。

2.平衡中学生学习的不良情绪

音乐自古以来就是利用人声和乐器的发声来表达人类内心的情感，音乐演奏中往往有激昂、悲伤、舒缓等多种表现形式，在目前盛行的心理情绪治疗方法中，音乐疗法十分火热。音乐疗法作为一种新型的医疗手段，将音乐融入医学和心理研究进行治疗，这也从侧面反映出音乐修养在正常社会生活中的重要作用。在人的生理和心理发育成长过程中，音乐的体验可以促进审美能力的提高，陶冶情操。在中学音乐的学习过程中，音乐课程的合理安排可以有效地舒缓学生的压力，从宏观上说，它通过干预学生心理，通过聆听音乐，学生可以得到不同的体验，从而帮助学生减轻学习压力。在课余时间播放音乐，学生可以通过舒缓的音乐放松情绪，通过激昂的音乐，可以培养学生良好的心理素质，从而也有利于学生核心素养的培养。

三、培养中学生音乐核心素养的措施

1.将音乐教学融入人文底蕴

要提高中学生的核心素养，首先就必须正视音乐教学在学生成长中的作用，将音乐教学融入人文底蕴，不能仅仅停留在表面，必须要付诸实际，做出一定的行为。要合理设置学校的音乐教学课程，加大学校领导和教育部门的重视力度，并且设立严格的监督机制，任何教师都不得随意增减或者占用音乐课程，保证学生每周得到一定的音乐教育。学校要鼓励学生多培养自己的核心素养，加强自身的人文底蕴，通过自主举办音乐竞赛，鼓励学生多参加音乐活动，在音乐竞赛的过程中不断与他人和自身进行比较，在竞争中提升自己。另外还要将学生的综合素质、核心素养纳入学生的中考成绩中，适当加入综合素质评分，加强学生的音乐素养水平。

2.正确把握音乐学科的课程特点

初中生的音乐教学不同于其他普通课程的教学，音乐是一门系统化、专业性强的学科，不是一朝一夕就能学习成功的，音乐教学包括许多方面，从最基础的看谱识曲到合唱训练，都需要具备音乐素养的综合能力，由于中学课程时间的局限性，针对中学音乐学科的学习特点，中学音乐的教学往往都集中在音乐赏析和歌唱训练教学中，教师要充分把握好这两点，实事求是，不能为了追求学生核心素养的提高而盲目追求对音乐教学的深化，在音乐基础没有打好的情况下给学生灌输高深的乐理知识，这样会适得其反，无法提高学生的音乐素养。不难看出，在学生素养的培养中要正确把握中学音乐学科的课程特点，加强基础性教学，逐步提高中学生的音乐素养。

3.加强对教师的培训

由于音乐学科没有受到足够的重视，师资力量在一定程度上也受到了影响，学校缺乏音乐教师资源，往往利用其他老师的课余时间兼职给学生进行音乐教学，但是兼职老师的音乐素养不够高，理论知识不够充分，无法向学生传授正确的音乐知识，在大多数音乐课堂教学中都是照搬书上的内容，学生不能及时理解，使学生不能真正体验到学习音乐的快乐，无法正确掌握基础知识，影响了整体素质的培养。提高中学音乐教师的整体水平是促进中学音乐教学质量的重要措施之一。

综上所述，进行中学音乐教学与学生核心素养培养研究是大势所趋，要促进中学音乐的长远发展，就必须将音乐教育融入现代教育中。

作者：朱海燕 单位：四川省成都市实验外国语学校

音乐教学的核心素养范文第3篇

关键词 审美 音乐 教育

中图分类号：G424 文献标识码：A

20世纪以来的中国学校音乐教育思想经历了从“音乐美育”到“音乐审美教育”，再到2011年《义务教育音乐课程标准》（以下简称《课标》）确立的"以审美为核心的音乐教育"的转变，音乐教育作为审美教育的重要内容与形式在人的发展中发挥着重要作用，成为中国现代学校音乐教育思想发展的主线。

1 “以音乐审美为核心”的实质及其确立

从《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》到2011年颁布的《义务教育音乐课程标准》，十年课改始终牢牢把握“以美育人”的音乐教育理念和课程宗旨，音乐审美作为新课程改革的成功经验将应用于新阶段的学校音乐教育中。新《课标》将音乐课程的基本理念表述为：（1）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；（2）强调音乐实践，鼓励音乐创作；（3）突出音乐特点，关注学科综合；（4）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性；（5）面向全体学生，注重个性发展。“以音乐审美为核心”作为头条理念得到凸显，同时强调了音乐教育的实践性品格和创造，这是对传统音乐教育极端功能化的深刻反思，是音乐教育科学本体价值的回归。

《课标》将“音乐审美”的内涵明确定义为：音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。这个界定有着中国传统文化的烙印，也和现代美育思想的发展戚戚相关。

我国学校音乐教育产生之初确立的音乐美育思想，其诞生就和德育有着密切的联系，认为他们相互区别又相辅相成，音乐美育是辅助德育的重要手段，这种美育观深深受到中国古代教育思想中“乐以修身养性、以乐教完成德育”文化传统的影响。“礼为德育、乐为美育”，蔡元培的西方美育思想中国化的尝试，将中国古代的礼乐思想与西方美育思想融合，赋予了中国古代乐教以新的时代内涵，推进了中国美育的普及。

音乐美育的思想也随着现代美育理论的深入研究而不断拓展。20世纪80年代以后的美育观念与我国学校音乐教育产生初期的美育有鲜明的不同，从着眼于现代教育的完整性而提出的美育是德育和智育的辅助，发展到现今着眼于人的全面发展而强调的美育在素质教育中具有不可替代的重要作用。这种转变丰富和拓展了人们对美育本质和作用的认识，也确立了我国学校音乐教育“音乐审美教育”的思想。20世纪末的素质教育改革，明确了音乐教育的重要地位，“以音乐审美为核心”的音乐教育理念的提出，突出了音乐课程的人文性、审美性和实践性，不仅凸显了音乐课程“以美育人”的独特价值，它作为一种具有陶冶情操、促进德育功能和文化理解的综合教育理念，成为国家教育方针中促进国民素质教育中的一项重要内容。

2 如何实施“以音乐审美为核心”的音乐教育

2.1 牢牢把握“以美育人”的音乐教育理念和课程宗旨，实现音乐基础知识、技能的学习与审美体验、文化认知的有机融合

音乐课程的审美性以及审美作用的凸显不是指要在音乐课程教学中丢弃音乐基础知识与技能的学习，相反，学生音乐审美素养的提高还在一定程度上依赖于音乐基础知识与技能、依赖于音乐实践中获得的审美体验和对多元文化的认知。

音乐的创作表演有其艺术特性，决定了音乐的欣赏、表演和教学都有特定的实质与技能要求，这是由音乐学科特性所决定的。而只有音乐基础知识与技能的学习达到一定的标准，才能认识多元的音乐文化，正确理解各种艺术表达形式，而这也正是音乐审美体验和认知文化的过程，也是学生音乐素养的组成部分。音乐音响直接作用于人的感官，有组织的音响能激起人的不同的情绪情感反应，对人有强烈的感染作用，它精细人的感知，深化人的思维，丰富人的情感，只有掌握了一定的音乐知识与技能，才能感受与理解音乐，才能用音乐表达自己的情感。

2.2 重视在“音乐情感体验”中增进“音乐素养”

音乐素养可以理解为音乐能力的总和，包含音乐理解能力、音乐表现能力、音乐创造能力以及与音乐相关的文化修养。学校实施音乐教育的过程，即是学生音乐素养形成的过程。学生音乐素养的形成应在掌握一定程度的音乐基础知识与技能基础上，在音乐本体的艺术实践中，在对多元文化和不同艺术门类的探究与感知中，在发展音乐听觉与欣赏能力、表现和创造能力中形成。

音乐素养与音乐审美密不可分，“以音乐审美为核心”是音乐课程最重要的基本理念，而“音乐审美”不是空洞、虚幻的目标或口号，其内涵是“对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知”。其中对音乐艺术美感的体验、感悟，依靠的是建立在音乐听觉能力之上的对音乐艺术的有效理解。沟通和交流离不开以音乐欣赏和演唱、演奏为主要形式的音乐表演活动。“对不同音乐文化语境和人文内涵的认知”则需要有“与音乐相关的文化修养”。简言之，音乐素养是形成音乐审美能力的根基，正由于“音乐素养”对培育和发展学生音乐审美能力的重要性，所以值得重视。

2.3 重视“音乐本体”，倡导有效的音乐教育

“音乐本体”即音乐自身，它可以泛指音乐作品、音乐作品文本（乐谱）或音乐作品的音响，可以是指音色、旋律、节奏、节拍、调式、和声等音乐作品的基本要素，也可以指构成音乐作品、形成某种音乐风格或表现特点的内在规律。

在课程改革之初，在从应试教育到素质教育的转变过程中，音乐教育对于“知识与技能”要求矫枉过正，过于忽视音乐学习的技能要求，盲目追求课堂教学的热闹效果，满足于学生课堂层面上的广泛参与，把音乐课上成了一堂“综合课”，或者使得音乐课堂成了一堂娱乐活动课。在音乐教学中从基础知识、基本技能、音乐文化认知等各面降低对学生的要求，将学生对音乐的感受局限于浅层次的场景描绘，将对学生的音乐要素把握要求降低到只要学生参与其中。这是忽视音乐本体的表现，致使音乐课堂游离在音乐之外，音乐本体的失落在很大程度上导致了学校音乐课程教学效率不高，导致学生的音乐审美素质提不上去，因此，要科学认识音乐教学规律，正视音乐本体的重要性，倡导有效的、使学生真正受益的音乐教育。

2.4 重视中华民族传统音乐文化的传承

《课标》要求系统学习母语音乐文化，理解音乐文化的多样性。特别需要学习的，便是本民族世代相传的、最具民族音乐特征、自幼耳闻目睹受到习染的民族传统音乐。这就要求音乐教育者从我国五大传统音乐精粹中，发掘和建立适宜学生学习的本土民间传统音乐资源库，使学生从小受到民族音乐文化的熏陶，树立传承民族音乐文化的意识，传承中华民族传统音乐文化。

参考文献

音乐教学的核心素养范文第4篇

关键词：音乐审美;音乐教育

中图分类号：J601-4;G642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）35-0235-02

音乐教育是向学生实施美育的主要途径，学生的音乐活动是融歌唱、语言、图像、律动、舞蹈等多种艺术形式为一体的综合方式。音乐教学正是从培养学生感受美这点出发，从而引导学生们鉴赏美、体验美、表现美。《新课标》明确指出：“音乐课不只是向学生进行一些识谱、技能、技巧和音乐知识的传授，更重要的是要从多方面对学生进行感知、实践、审美、合作意识和审美情趣的培养，用美的音乐，美的体态、美的情境感染人，从而达到对学生音乐体验、音乐想象力的培养。”为了贯彻实施《新课标》的教学，笔者在本文中运用了各种教学手及教学方法。启迪学生的智慧、陶冶学生的情操、激发学生的审美情趣。

一、音乐教学中以音乐审美为核心教学理念的内涵

音乐教育的目的就是扩大音乐视野，培养学生对音乐的感受能力、理解能力、鉴赏能力，陶冶高尚的艺术情操，形成正确的艺术观。其实质是一种社会交往行为。下面着重谈谈以音乐审美为核心的教学理念的内涵。《音乐课程标准》中对基本理念“以音乐审美为核心”的阐述为：“以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式的情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。”因此，我们可以从新课标中看出“审美教育”是一种音乐美的回归，它否定了以往音乐学习偏离生活实践及情感世界的这种情况，并通过音乐丰富了学生的审美情感体验，让学生的课堂变得更加丰富多彩。

从正确贯彻实施教育方针这点上来看，音乐审美教育是素质教育的一个重要的、必不可少的组成部分;从音乐教育的功能上来看，音乐教育有教育功能、健体功能、娱乐功能、审美功能等，“以审美为核心”的音乐教育要求我们必须先突出审美功能，因此，音乐教育是实施美育的重要要途径。从这点上来看，美育在传统的概念上就是情感教育，那么，“以审美为核心”的第一层含义就必需注重音乐审美情感的培养，因此，要给学生创造充分的情感体验的和机会。

二、音乐教学中以音乐审美为核心教学理念的意义

音乐作为一门以审美为核心的艺术学科，不仅仅是用来娱乐学生，或是让学生学会唱歌，它更是一门让学生们学到知识和培养学生给方面的能力的学科。一堂“以音乐审美为核心”的音乐课，能够培养学生的表现能力、实践能力、创造能力和审美能力。在音乐审美活动中，学生通过感知、联想、理解、想像中产生审美愉悦感，从而激发学生积极地在音乐中发现美的兴趣。此外，学生们在聆听音乐、表达音乐和创设音乐的过程中，置身于音乐美的意境之中，这有利于激发学生的兴趣和欲望，让学生进入音乐联想、想像的境界，学生的审美能力在这样的境界中才能真正的发挥得淋漓尽致。

在音乐教学实践中“以音乐审美为核心”，能够引导学生体验、表现、创造和享受音乐的美感，在潜移默化中培育学生美好的情操和健全的人格;提高学生的自身素养;引导学生参与音乐的审美实践和情感体验;引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握;领会音乐中的各要素在音乐表现中的作用;把音乐知识和技能的学习有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中;在音乐课堂教学实践中真正地让学生学会审美，从而积极主动地发现美和创造美。

三、在音乐教学中如何体现以音乐审美为核心

随着素质教育的不断推进和深入，人们普遍认识到音乐教育在提高与培养学生素质方面所具有特殊作用。在音乐教学中，为了激发学生的学习兴趣， 积极地参与审美体验，更好地实施音乐课程标准，音乐审美教学就显得尤为重要。近代以来，强调音乐审美教学，已成为当今音乐教学所应追求的首要目标。在如何把音乐本质还给学生，提高学生音乐审美能力的问题上已成为广大音乐工作者的任务。为此，笔者作了以下分析。

（一）分析音乐教材，挖掘审美因素

音乐教材的审美因素包括情景美、曲调美、配器美、伴奏美等。好的歌曲教材还应具备“动听”、“好唱”的特点，只有具有优美的曲调，才能具备动人的艺术感染力，使学生听了还想听、唱了还想唱，甚至百唱不厌。比如《理发师》这一课，大部分教师都从律动学习入手，让学生感受歌曲的韵律之美，而少部分教师则根据学生的年龄特点、心理特点和现有的生活实践经验，并结合自己对这首歌曲的进一步理解，以歌曲中的感叹词为突破口而进行歌词改编。因此，在教学过程中，音乐教师要发充分扬和深入挖掘音乐教材的审美因素，将自己的音乐审美体验积极地溶入对教材的分析、处理之中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。

（二）选择教学方法，体现审美原则

音乐教学作为审美教育的手段，它有其与其他学科不同的独特的教学方法。主要表现在几个方面：从学生的感情着手，采用自身实践、体会的方法，用音乐的旋律感动学生、用音乐的美感动学生。因此，在音乐教学过程中，如果教师善于运用适当的教学方法就能够达到比预期更好的教学效果，而这些教学方法往往都能体现一定的审美原则。其中包括：以情感为中心原则、注重形象原则、重视实践原则、促进相互间的交流原则。

（三）精选教学活动，感知审美过程

一节出色的音乐课总是构思精巧而又设计新颖的，那些精彩的铺垫与紧密的连接环节，会不断地引起学生的音乐审美注意，使他们不断地产生新的审美渴望。比如在《童年》这首歌曲教学后，这一课后的课堂小结如实写道：“我们通过歌声同音乐家共同回忆了美好的童年，这样我们会更加珍惜自己的幸福童年。童年就是一首诗，童年就是一首歌，希望同学们永远记住这美好的童年的歌！”①之后，同学们在钢琴音乐《童年的回忆》的琴声中恋恋不舍地离开教室。很显然的是，同学们在这种气氛以及情境下所受到的感染力和熏陶是非常大的。

（四）提高教师素养，营造审美规范

老师是学生的标榜和模范。依据审美教育学的观点，施教者的执教形态应具有审美性。作为一个老师，一个美的传播者，最应该注意的就是教师自身的素养。作为一个出色的教师应该在教学仪态、教学语言、教学气质等方面做出表率。这样才能赢得学生的尊敬和爱戴，使学生对教师产生信任感，还能使学生在无形之中受到美的影响和熏陶。教学仪态是教师在教学活动中所展现的符合礼仪要求及审美规范的仪容、服饰、表情、姿态、手势、举止等;教学语言包括口头语言和板书。教学中教师的口头语言可以对学生产生极大的影响;心理品质和深厚的专业学识是一个音乐教师的内在气质。

四、结语

综上所述，学生的音乐教育应以审美为核心，在教学过程中要把艺术完整地教给学生。学生既能通过这些艺术作品感受到艺术的美，还能发现和观察到生活中的美。同时，通过音乐教学实践，尽力做到引导同学们体验、表达、享受和创造音乐的美，在音乐的审美过程中培养和增强学生们的审美感知和审美意识，提高全体学生们的素质，使学生参与到音乐的情感体验中去，让学生把握音乐的表现形式以及音乐的情感内涵，领悟到音乐的要素在音乐表现中所起到的作用，在审美体验之中融入音乐的知识和技能，使这些知识和技能能够有机地渗透在音乐之中。从而在音乐课堂教学实践中真正实现“以音乐审美为核心”。

注释：

①引用于小学三年级上册音乐教材第一课《童年》。

参考文献：

[1]齐易，张文川.音乐艺术教育[M].北京：人民出版社，2002.

[2]曹理.音乐学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2002（04）

[3]陈锦.中国音乐教育[J].北京：人民音乐出版社，2006（11）

[4]贝内特・雷默（美）.音乐教育的哲学[M].北京：人民音乐出版社，2003.

音乐教学的核心素养范文第5篇

关键词：音乐教学；专业素养；能力

现阶段的音乐教学已逐渐以音乐审美为核心，该教学理念既丰富了学生的审美情感，又提升了他们的审美能力。但是，在我国的中职音乐教学过程中，尚未贯彻落实好以审美教育为核心的理念，因此，未能发挥出审美教育在音乐教学中的特殊作用。法国著名作曲家圣桑曾说过：“音乐是人的精神最精致的产物之一。”我们十分有必要利用审美教育优化职教音乐教学方法，借此来提高学生的专业素养。

一、要加强中职学生的音乐欣赏能力，即训练学生听音乐的能力

对一首音乐作品的审美要从欣赏它开始，了解它所体现的美感。在我们的音乐欣赏材料中，汇集了古今中外大部分名家之作，以及各个时期的音乐代表作品，种类齐全、内容丰富，是中职学生接受审美教育的极好材料。这些巨大的资料库对学生审美能力的提高起着事半功倍的作用。

二、要重视对学生的美感训练，即加强他们对美的感受能力、判断能力、想象能力和理解能力

培养学生对音乐的记忆能力和认知能力，让学生充分感受日常学习中各种美的特征，引导学生对美的理解并应用到生活中加以练习，以提高其本身的音乐素养。

三、为了能够更好地提高学生学习音乐的兴趣，增强审美教育的效益，还应当适当地为学生创造条件，积极营造艺术氛围

如：在每节课开始的时候，安排学生轮流进行表演，尤其是在这一方面有特长的学生。这种方式能够令每个同学都有上台表演的机会，在很大程度上提高了中职学生的自信心，培养了其与他人合作的能力。也可让学生各自带一些自己喜欢的音响资料，在课间休息的时候，播放给同学们听。这样能够充分利用课余时间，既开阔了学生的视野，又提高了他们对音乐的审美能力。

总而言之，我们应采取多种方法，将音乐作品当作一个整体，把自身投入到这个整体中去感受音乐。贯彻好以审美教育为核心的音乐教学，加以对歌唱技巧的学习，提高中职学生的专业素养，促进他们的全面发展。

参考文献：