美术培训设计

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美术培训设计范文第1篇

关键词：悬搁；美术与设计；创造思维；能力培养

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）01-0080-03

一、“悬搁”作为哲学方法对于美学和艺术的价值

“悬搁”（Epoche）是一种哲学方法，它在哲学史中早已存在，最早可以追溯到怀疑论者皮浪那里，意指“悬搁一切判断”，以此表达对未经严格的理论探究而相信事实存在的常识和日常经验的不信任；作为一种系统的哲学方法，在哲学、美学、艺术等领域产生了持久而广泛的影响，特别是对于胡塞尔的现象学产生了重要的影响。现象学要悬搁什么？“现象学悬搁首先意味着由自然态度向现象学态度的转变；其次，悬搁意味着中止判断、中立化，即对象实际存在与否存而不论；再次，悬搁之目的不是否认世界的存在而是改变我们对世界的认识，因此是一种价值转换。它对美学和艺术研究的意义在于，排除观念论与实在论的影响，为我们重新认识和理解美学和艺术现象提供了新的思路和方法。”“悬搁”的基本精神在于，它为我们提供了一种对待事物的全新的态度和方式，为我们打开了新的天地和领域，从这个角度讲，它是一种解放和拓展；对生活世界中的素朴的自然态度的悬搁能够揭示出进行构造及其构造成就的主体性，胡塞尔称之为“超越论的主体性”。具体到美学和艺术领域，现象学悬搁要求人们抛弃主客绝对分离的思维方式，放弃单纯从客观或主观或者将两者简单相加的理论努力，放弃要么再现要么表现的简单化理论概括等，转而面向艺术作品本身，面向审美对象本身。艺术家对待世界的态度与现象学家对待世界的态度是相似的，不同的地方只是在于：前者的目的不是为了论证和在概念中把握这个世界现象的意义，而是在于直觉地占有这个现象，以便从中为美学的创造性刻画收集丰富的形象和材料。

二、“悬搁”之于教育现象学

最早把现象学理论引入教育领域的是德国海德堡大学校长克里克（E1 Krieck），但教育现象学的早期发展却是在荷兰，以兰格维尔德（Martinus Jan Langeveld）为首的乌德勒支（Utrecht）学院的成员们创立并发展了教育现象学。20世纪70年代，北美开始在教育学领域形成现象学传统，教育现象学在加拿大得到很大发展。1984年，加拿大教育家马克斯·范梅南教授首创了《现象学+教育学》杂志，引来许多世界知名的教育专家在其上探讨教育学和现象学的相关学术问题，并逐渐在世界教育界树立了这门独特的人文视角的教育学。范梅南新颖的人文科学教育学视角在中国的教育界产生了极大反响，并向读者打开了一幅全新的教育研究方法的图景。北京大学朱光明“透视教育现象学——论教育现象学研究中的三个基本问题”、北京师范大学霍金宁“教育现象学：蕴含、价值与限度”等文献表明教育现象学对于中国教育的影响。如何运用这一追溯人的最原初体验的方法，如何将我们已经拥有的成见、概念、理论、看法等悬置起来，而先去获取未经反思的生活体验，然后再来反思，这一点非常重要。将现象学方法用于研究和思考教育的问题，就是一种独特的生活取向，一种生活实践的取向。现象学教育学关注的是学生和教师的种种生活体验，并从中获取有益的反思，从而形成一种特有的教育机智和对具体教育情境的敏感性。必须指出的是现象学的教育学恰恰反对将教育的活动理论化、抽象化。范梅南教授认为现象学教育学有四个特点：①关注普通日常生活经验，而不是形而上学的问题；②具有规范性倾向，而不是坚持价值中立；③着重具体经验的反思而不是理论的抽象；④现象学要求兼具写作深刻文本的高超才能和反思性的学识。由此可以看出，教育现象学悬置了所有的教育原理、方法、规则等，重视从学生出发，从教育现象出发，尊重学生作为人的存在及其发展成长的可能性，从而实现教育的价值。

三、“悬搁”之于美术与设计教学中创造意识和创作能力培养

美术与设计从根本上讲是一个创造性的活动，然而在美术与设计专业教学中，如何培养创新意识和创作能力，需要通过必要的方法和手段来展开，我们试图通过哲学意义上“悬搁”方法，对美术与设计教学中的“常规性”加以搁置，采用一些非常规的教学方式，来使学生获得新的体验，从而使学生突破已有的思维习惯和心理惯性，使学生形成创造意识和具备创作的能力，下面通过一些课堂教学的实际案例来加以论述。

1.搁置写生写实的理性绘塑，采用即看即画的直觉表述——减少思考的画画。写生和临摹教学是在美术与设计教学中运用最多、最为常见的教学方式，特别是长期性的写生和临摹训练侧重于理性的观察、表现，极易被客观对象的形、色、体积、空间、结构等所影响，出现被动抄袭和简单描摹的状态，而对于绘画本体的直观感受和画面关系建构被忽视。因而在美术与设计专业教学中直觉思维训练是极其重要的。直觉是人类意识的本能反应，是意识的源反应，直觉具有直接性、快速性、跳跃性、个体性、坚信感、或然性、本能意识等特征。感觉通过绘画得以表达，越是感性的画面，其感觉的成分越重，在没有思考的状态中，人更多的是靠感觉来做事和控制自己，“通过四肢和身体的动作来直接表述意念。”（迪尔·塞勒美）比如绘画的大势草图，这是基于感觉的训练，并通过训练得以强化感觉。具体操作的方法：眼睛盯着物体观察并移动，手重复眼睛的线路，迅速地在画面中定义物体的一般特性——位置、比例、形状以及各部位之间的关系、块面和体积的清晰度以及它们在空间中的安排；基本要求：眼睛盯着对象看并不断移动，基本不离开对象；手与笔在画面中不断寻找看所产生的形、色、体等关系，由感觉来控制手和笔的走势，要强化大关系的观察与表现，取势是第一要素，大形、大体积、大位置、大比例、大颜色、大空间等；大势草图要注重从画纸的不同位置开始构建画面关系，并强化画面的虚实、强弱、视觉中心的形成，节奏韵律的控制；重视笔的轻重感觉在画面中的运动，已形成颜色的浓淡轻重虚实变化，体会画的感觉；大势草图的练习一般以短时性作业为主，带有一定的速写性，但又不同于速写的训练；大势草图练习的画面要稍大些为好，这样便于放开来画。

2.搁置“胸有成竹”的画面预设，采取依据现象的推导图式——列举可能性，获得新图式。“胸有成竹”源自于宋朝苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》：“故画竹，必先得成竹于胸中。”“胸有成竹”是作画者对自然竹子的深刻认识，作画时能够落墨不多，而雨态风姿，各得其妙。这是经验积累对于绘画创作的积极意义和价值，但对于创作意识的培养而言，过多的经验干扰会使人跳进一个固有的模式中，无法得到新的创作途径和方法，从而产生新的视觉图式。在美术与设计教学中，学生往往容易模仿，这种模仿如果源自于学生对自我的突破，在某种意义上也算是一种自我觉醒的创造意识。但模仿最终让学生变得没有新的可能性出现。因此，在教学中，我们不问结果，而从现象出发，依据所产生的现象，推演出众多的可能性画面图式，或者直接描述出自己的直观感受和视觉观察所得，然后结合已有的知识和经验，对画面的结果做出判断。这些现象包括学生自身的生活体验和感受客观的自然现象，或者通过某些方式而展现出来的现象，如对于学生的构图训练，我们让学生排除掉固有的三角形构图、梯形构图、圆形构图、S形构图、C形构图等形式，直接从一张白纸开始，在画面中安排一个点或者一根线或者一个面开始，通过位置、大小、长短、形状的变化列举出多种可能性，让学生来观察构图所要研究的问题和基本内容；也可以从限定学生控制画幅的边线开始，列举形态与画面边线的关系的多种可能性入手，以此衍生到安排一个物体和众多的物体，再衍生至环境的变化。

3.搁置固有的视觉经验，有意制造“黑白颠倒”——寻找视觉刺激的新鲜度。任何的视觉经验对于学生来讲具有重要的作用和价值，它可以使学生寻找到一种学习的方法和途径，然而对于学生而言，习惯性的视觉经验会对其学习产生不利的影响，大部分的表达和描绘只是视觉可及的东西，缺少对对象的认识和理解。由此我们可以抛弃直观的视觉经验，有意制造“黑白颠倒”非正常视觉效果的客观事实，让学生理清其合理的关系，比如强化学生对人物基本结构的理解，我们将石膏像颠倒过来画，或者平放着来画，这样的非正常视觉下让学生更多地关注视觉的即时感受和表达。再如，静物写真训练时，要求学生将静物拿到手上看，用放大镜看，拆解物象看，从不同角度看等多种方式，加强学生对静物的深刻理解和表达。

4.搁置物象的整体关系，实施物象的解构重组——探寻物象关系的新可能。美术与设计教学和创作一直重视整体关系的建立和控制，这是建立画面关系的基础，这个抽象的词语很多时候无法用确切的画面涵盖，因此，在美术与设计教学、艺术创作领域要借鉴哲学意义上的“解构”与“重组”理论和方法，实现新的创造可能性探究。哲学上的解构主义是哲学家德里达等对福柯、巴尔特的后结构主义的否定、消解，解构主义反对任何形式的中心，否认任何名目的优先地位，消解一切本质主义的思维方式，采取批判与否定的态度，对艺术创作的原则产生了重要影响。“解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用现代主义的语汇，却颠倒、重构各种既有语汇之间的关系，从逻辑上否定传统的基本设计原则（美学、力学、功能），由此产生新的意义。用分解的观念，强调打碎、叠加、重组，重视个体、部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。”在美术与设计专业教学中，我们试图通过对物象以及画面进行解构和重组，以产生新的形态和画面效果，这样的方式避免了形态再造和画面效果的重复可能，从而培养学生的创造意识和创作能力。解构和重组是对物象的重新认识，是获得新形、创造全新的画面关系和效果的有效方法，也是我们观察与认识客观自然的结果；这是一种观念、一种思想、一种创造、一种思考，也是一种解决问题的途径与方式。解构物象与画面就像拆零件似的将整体拆散成各种不同的零部件。具体操作中它完全可以是随机的可能性结果，也可以依据一定的方法来实现，比如，拆散一棵西兰花，可以采用拆、切、揉、捏、挤、压、摔、打等多种方式，就切而言，是横切、竖切、斜切等，是切一刀、两刀还是无数刀，其可能性是无法全部列举清楚，但我们可以获得一种产生新形的思维方式和操作方法。拆解后的物象还取决于观察正、侧、平、俯、仰等角度的差异实现形态关系的变化，也包括人眼观察、放大镜观察、显微镜观察、相机拍摄、太空卫星观测等观察的方式的改变导致形态新的可能性产生。解剖物象可以看到物象表面以外许多更为有趣的图形，观察方式的改变使我们发现世界的奇妙。重组是对物象和解构得到的图形不再按照原来的结构或方式复原，而是组合一个与原物象完全不同的新的形象或图形，或者是根据自己的需要进行重新组合，组合时不必要借助太多的经验干预，而重视组合时的随机性的可能研究，在不出现还原原物象和新形雷同的情况下，其创造的可能性就是有价值的，从创造的层面来看，远离物象越远、创造的新形差距越大，其创造的意义和价值越大。重组的依据是一个人的审美观念、想象创造、观察思考的能力；重组的方法包含相离、相切（对接）、相交（卯榫、交叉、重复等），可以是单体重组，也可以是多体重组；重组仍然可以遵循对称、均衡、重复、渐变、放射、比例、密集、疏散、对立与统一、开合呼应等形式美原理，也可以是随机的无限可能性研究。重组新图形的多向性与不确定性是重组的意义和价值所在；审美主体的思想、观念、生活经验、学识修养、创造性、审美判断、价值取向、情感传达、技术水准等都蕴含其中。解构和重组是两种完全不同的方法，既可以单独使用，也可以联合使用，分别具有创造新形的可能性价值，旨在培养学生的直觉感受—抽象分析—概括组织—建构再造的能力，探寻形式—语言—个性表达—审美趣味。将客观物象进行切割后重新组合，或者将一张画或照片切割后重新组合，注意尽可能地表达自己的一些想法或趣味，寻找不同的画面形式，以体现自己的个性和审美，达到对既定模式、方式、方法的颠覆、否定、消解。

5.搁置秩序，乱中寻找——破坏的积极作用，突破视觉经验的可能。“乱世出英雄”是在中国广为流传的老话，是五千年中国政治、历史、文化经达千秋岁月磨炼而成的规律。这话虽是形容英雄出世的背景，实则对于美术与设计以及教学而言，同样具有重要的参考价值。当美术和设计在形成了一定的程式或模式时，我们往往需要的是如何突破，如何实现新的创造可能，“破坏”或许是一种有效的方法。从造型或者画面来说，是对原来形态和画面的破坏与否定，从思维的层面来看，是逆向思维的结果。破坏掉原来的形态和画面关系，最好是做到“面目全非”，依据新的“面目”寻找秩序，探寻美术与设计的本质要素，摆脱原有形态和画面的约束，最后建立起与原形和原画完全不同的效果。

6.搁置合理的常规技术，从无用、失误中获得启示——有效与有意的使用。艺术的创新，既体现在绘画语言、形式的创新，又体现在技术的创新，甚至可以说，正是技术的进步和改变使艺术语言和形式的创新成为可能，因此要使自己的艺术作品有新意，技术的改造和创新是极为重要的环节。对于大学生而言，一方面要重视对传统艺术技术的解读、学习和掌握，并达到一定的水准；另一方面，必须结合自己的学习状况，有效突破既有技术的限制而获得新的技术可能，为自己新的艺术语言和形式表达寻找突破口。这里包含几个层面的含义，一是技术的突破，在使用原有工具材料的基础上获得使用方法的更新，产生新的效果。二是技术的使用程序不变，适度改变材料或者媒介，产生新的效果。三是完全使用新材料、媒介而使技术发生改变，得到新的效果。工具材料和媒介发生作用所产生的一切效果其本身无所谓好与坏的问题，这是一个必然或者偶然的结果，其关键在于艺术家是否能够控制或者有效利用，不可控制的许多效果可以增加画面的灵动性，可控制的效果可以使画面能够按照艺术家预期的结果发展至完善的程度。因此工具、材料、技术运用的关键在于有效利用和控制，同时达到技术为艺术表达服务的最终目的。历史上著名的“落墨为蝇”的故事正是将错就错的典范，当代中国画家田黎明正是通过自己作画时因笔上的水不小心滴到宣纸上而受到启发，“1989年，一滴偶然在宣纸上形成的水滴斑痕，让田黎明看到了阳光，长久以来贮藏在心底的体验和记忆，被点燃了，阳光的‘斑点’从此成为田黎明绘画语汇中最重要的形式符号，走进他的水墨世界；这些不断变化和活动的‘光斑’，为画家的创造提供了一个富有生命力的‘自然空间’，它使画面上的‘空气’和‘水’具有了可以触摸的质感，使画面拥有了丰富的色彩变幻和声音交响；‘光斑’和‘光影’的发现和运用，标志着田黎明绘画风格的成熟。”

7.搁置“绘”“画”，采用“书”“写”。美术与设计专业学生普遍地认为画好画是他们理所必然的事情，因此在学习中始终以动手画画为基本的出发点，手绘也是美术与设计专业学生必备的基本功，然而，长期以来的固有观念和认识，让学生形成了固有的模式，特别是画到一定阶段时，手头的表现被局限，甚至不论尽多大的努力就是没有进展。这时我们往往需要停下来做些梳理和分析工作，因此，要搁置“画”和“绘”，而转向“写”、“阅读”，“写”是将自己的想法和理解的东西进行梳理，从中寻找脉络和思路，探寻可能需要解决的问题途径与方法，写也可以将自己的疑惑和思考不清的问题加以罗列，以期在后面的学习中逐步探讨，明确自己学习要追随的方向和目标。“阅读”在这里包含两个方面的意思，一是要在有困惑的时间里多看理论书籍，获得理性上的认识，或许可以释疑；二是用专业化的眼界去看经典的、优秀的美术与设计作品，从中读出东西来，诸如造型、构图、色彩、色调、线条、明暗、空间、观念、作者的创作意图、形式美感等。对于美术与设计创作，书写创作文本也是一个重要的过程，一方面教会学生对自己创作主题内容去查阅所需要的文献资料和图片，并加以整理，以寻找自己的创作切入点；二是理清自己的创作思路、创作所要表达的思想观念、创作方法、进程安排、采风调查等一系列的问题，为动手画画和设计做好充分的准备。书写好自己的创作方案文本可以使后期的创作实践工作进展更为顺利有效；同时，也培养了自己的写作能力和语言表达能力。

综上所述，基于意识“悬搁”的美术与设计创造意识和创作能力的训练，主要是从学生的体验出发，加强学生的直观感受，尽可能从实际的现象出发，采取罗列可能、直观描述、打散重构、技术改造与实验、文案书写、文献阅读等多种形式对学生进行训练，以此作为契机使学生不断地突破自己固有的认知和视觉经验，获得新的认识和体验，达到提升自己创作能力的目的。“悬搁”之于美术与设计不仅仅是一种方法，更是一种观念，一种看待事物和客观世界的新视点，它为我们的美术与设计创作提供了新的思路和方法，并以此寻找到属于自己的艺术语言和艺术表达方式。“知识的积累是知（甚至只是一知半解）而非智，面对世界抛弃教义、知解而得到的是省悟，却是智慧；在学习的过程中能悬搁别人的判断和结论，用自己的眼睛去看，去探索，才更能接近世界的本质，更能滋养自己的智慧和能力，从而使自己更好地去创造。

参考文献：

[1]张永清.现象学悬搁在美学和艺术领域中的方法论效应[J].中国人民大学学报，2003，（04）：147-152.

[2]倪梁康.胡塞尔选集[M].上海：上海三联书店，1997：1203.

[3]李树英.教育现象学：一门新型的教育学—访教育现象学国际大师马克斯·范梅南教授[J].开放教育研究，2005，（06）：4-7.

[4]百度百科[DB/OL].http：///

美术培训设计范文第2篇

一、美术教师专业现状分析

随着多媒体运用于课堂教学成为常态化后，在日常美术课堂教学调研中，总会发现一些教师在课堂上借助多媒体或视频去解决技法演示问题，看不到徒手示范。他们的理由是避免限制学生的思路，其实，背后隐藏着学科本体弱化和教师专业知识和技能缺失的大问题。这在笔者对区域内近150位中小学美术教师的问卷调查中得以证实。教师们昕学的专业花样繁多，有的学国画、有的学油画、有的学版画……而中小学美术新教材所涉及的教学内容几乎囊括了美术的方方面面，比如，中国画、版画、雕塑、速写、服装设计、环境设计、建筑模型设计……这么多专业集于一身的教师实在难觅，更何况教师队伍中还有不少非专业的和一大批刚入职的，所以，这—现象有其普遍性。其他区县就此问题也开展了相关的培训，比如速写、中国画、版画等专业知识技能的培训，由于统—培训没有选择性而不能满足不同教师的实际需求，削弱了参培教师的积极性；另外，培训内容没能与教材接轨，受训后教师即便拥有了一定的知识技能，但在课堂实施过程中因缺乏课例指导而影响教学效率。“百年大计，教育为本”，“教育大计，教师为本，有好的教师，才有好的教育”。如何提高本区美术教师的专业技能，已成为笔者关注的—个焦点。经过近年来的实践探索，终于找到了一条有效的途径，即基于教师现状和需求而开发的“菜单式”美术专题培训课程。

二、“菜单式”美术专题培训课程开发

2013年，教育部教师司颁发《教育部关于深化中小学教师培训模式改革全面提升培训质量的指导意见》（以下简称《意见》），对教师培训给出了具体指导意见。《意见》指出：“建设‘菜单式、自主性、开放式’的选学服务平台，为教师创造自主选择培训内容、时间、途径和机构的机会，满足教师个性化需求。”依据此文件精神，笔者组织区名优、骨干教师着力开发菜单式美术专题培训课程。

（一）“菜单式”概念

这里的“菜单式”，是指对小学段上海教育出版社（以下简称上教版）美术新教材和初中段上海少年儿童出版社（以下简称上少版）美术新教材的教学内容中所涉及的相关美术专题进行梳理，并以此建设许多菜单式的专题培训课程，体现培训课程的多样性和丰富性，以满足不同教师的需要。

（二）选用“菜单式”的原则

选用“菜单式”的原则，源自《意见》中提出的“增强培训针对性，确保按需施训；改进培训内容，贴近一线教师教育教学实际”。

（三）“菜单式”美术专题课程框架

“菜单式”美术专题课程框架，源自上教版小学美术新课程和上少版初中美术新课程的教学内容，结合区域教师教学现状与需求而生成的八个专题，以便在日后的教学中探索有效的衔接策略。（“‘菜单式’美术专题培训课程框架”详见表1）

（四）“菜单式”美术专题培训师队伍建立

“菜单式”美术专题的培训师主要在区域学科教师团队中产生，他们均是区域学科名优教师、骨干教师、特色教师，有着丰富的实践经验，具有较强的实践指导能力。每个专题安排1至2位负责人，主要是看教材上该专题课例的量而确定的。如果是课例较多的专题，就安排两位负责人，—位聚焦教材解读与课例研究指导，另—位聚焦技能培训。这支队伍组建后，先由区域学科教研员给予培训指导。教研员通过解读美术教师培训课程的样本予以引领，各专题负责人在此基础上分头去创建专题的培训课程框架。等各专题课程建好后，教研员再组织培训师集中交流创建过程中遇到的问题，共同研讨，同时邀请上海市名师基地导师莅临指导，最后生成比较成熟的专题培训课程。

（五）“菜单式”美术专题培训考核要求的拟定与推行

“菜单式”美术专题培训考核要求的拟定，是通过组织培训师共同商榷、教研员梳理完善的基础上产生的，旨在更贴近学科教师的需求，提高培训效率。

《意见》中第四条指导意见：“强化培训自主性，激发教师参训动力。”我们在落实“菜单式”专题培训时紧扣文件精神，将课程选报方式和考核要求同步推出，让教师在选择专题的同时明确参与培训的目标。这样，全体教师就可以依据自己的实际情况作出选择，在明确目标下开展学习。

在区域“菜单式”美术专题培训的“报名细则与考核要求”中规定：

1-2年教龄的教师必须全程参与八个专题的培训活动。完成—个专题的—个教学案例。

3-5年教龄的教师至少参与五个专题培训活动。完成其中—个专题1节课的教学设计与实践研究，生成相应的优秀教案、课件、课堂美术作业以及教学论文—篇。

6-10年教龄的教师至少参与四个专题的培训活动。完成其中一个专题一个单元教学设计与实践研究，生成相应的优秀教案、课件、课堂美术作业，以及教学经验论文—篇或—项课题研究。

11-15年教龄的教师至少参与三个专题的培训活动。完成其中一个专题一个单元教学设计与实践研究，生成相应的优秀教案、课件、课堂美术作业，并递交一项课题研究或创建—个专题培训课程。

16年以上教龄的教师至少参与两个专题的培训活动。递交—个单元的教学实践研究成果，以及—份教学经验论文或—个专题培训课程。

也就是说，“菜单式”的培训既有选择性，又有一定的规定性，从而保证教师经过专题培训，能具备足够丰富的美术知识与技能，以及相应的教学设计和实施的能力。

（六）“菜单式”美术专题培训模式

为了有效突破“研”和“训”两张皮的现象，在组织开展“菜单式”美术专题课程培训的过程中采用“研训一体”的培训模式予以实施。即美术教材中相关理论知识技能的学习与常态课堂教学观摩研讨有效接轨，在教师的心中留下—个完整的、系统的过程，即便是观摩他人的课，也会觉得身临其境，完全以主人翁的姿态去体验培训的快乐和收获。这样的培训方式符合《意见》中提出的第三条指导意见：“转变培训方式，提升教师参训实效。”

（七）“菜单式”美术专题培训课时安排

“菜单式”美术专题培训课时安排，每个专题均预设20课时的培训内容，其中4个课时着重于教材核心知识技能与教学教法的解读；4个课时为专题典型课例教学设计的集体研讨；8个课时（周六全天）为美术专业技能的培训，这样，可以有一整天的时间去充分地探索与美术教材相应的专业技能，切实提高课堂教学的演示能力；最后4个课时作专题课例的展示与研讨，让教师们在参与中感悟、提升。

三、“菜单式”美术专题课程具体实施

因篇幅所限，本文以《纸艺》专题为例，介绍“菜单式”美术专题培训的具体实施方法。

（一）《纸艺》专题培训课程内容安排（详见表2）

（二）《纸艺》专题课程具体培训方法

1．教材分析人手，明确主干知识

《纸艺》专题培训课程内容，均源自上教版小学美术全套教材（十册）所有《纸艺》课例。首先解读该套教材《纸艺》课例的主干知识、核心技能，以及教学教法要点。不少教师由于学校工作安排的缘故，常年任教低年级或高年级，对整册教材关于《纸艺》专题核心知识技能缺乏整体性、系统性研究。通过这样的培训，有助于教师埂好地研究教材、研究教法、研究学生。

2.知识技能结合，提升示范能力

《纸艺》专题培训中美术专业知识学习后，马上进入与教学对应的纸艺专业技能学习和实践，帮助学员快速把握具体的操作方法和教学演示的技巧。自主报名参加《纸艺》专题培训的教师同处一室共同实践，教师们均感到似乎回到了大学校园，几乎个个陶醉其中，全然忘记了今天是双休日。现场创作的作品富有创意，也为后续的《纸艺》专题课例教学设计奠定了良好的基础。（图1、图2）

3．课例设计研讨，完善教学方案

专题培训中的《纸艺》专题典型课例，作为教师今后自主研修的范例，一定要参培学员作深入的了解，有个过程性、整体性的实践体验。所以，在理论培训时就指定两节专题课例：小学一年级平面纸艺课例《撕撕贴贴变成画》和四年级立体纸艺课例《纸环花开》。要求本专题所有参培学员回去先做好这两节课教学方案的预设，在此基础上组织学员依据所选的课例进行分组研讨。研讨活动上，先让将要承担这两节课教学展示任务的青年教师在组内交流，然后组员们结合自己的预设提出完善的方案。比如《撕撕贴贴变成画》一课，“如何帮助拇指姑娘重建美丽家园”不仅仅是导入激趣，可以作为本课教学的主线贯穿始终，让学生习得撕纸方法的同时也懂得了帮助他人的意义，起到润物无声的作用；又如《纸环花开》一课，教师就以单一的纸环造型设计花朵，每个学生只要将花儿组合成—件作品即可，教师们提议是否结合春暖花开时节，营造一个美丽的画面，既提高学生的审美素养，又可激发创意表现的热情。因为教师们个个有备而来，思维非常活跃，创意教学的金点子快速生成。比如，一年级平面纸艺课例《撕撕贴贴变成画》一课的学生创意表现的方式，教师预设一个故事情节，并将定格的画面分成八个小组去完成，最后全班合力完成一件大作，让所有的学生体验美术创意表现的乐趣；又如，四年级美术《纸环花开》一课，因为是一节纸立体创意表现的课例，在作品表现形式上以学生熟悉的花卉为主题，用纸环塑造形态各异的花朵，全班共同营造一个富有春天气息的画面。从而有效提高了单位时间研讨的效率。（图3、图4）

4．课例教学展示，深化培训效能，

《纸艺》专题课例（小学一年级平面纸艺课例《撕撕贴贴变成画》和四年级立体纸艺课例《纸环花开》）通过分组研讨后，主备教师负责实践研究；两位承担展示课的教师，其中—位教师通过借班方式展示；教研员协同学科核心组教师及专题负责人，共同深入课堂予以指导；在一周后再面向全区学科教师展示最后的研究成果，让与会的教师可以了解到不同年级段《纸艺》课例的教学教法。整个活动方案由教研员及专题负责教师共同策划，比如整个活动的安排、发放材料的呈现方式、与会教师的签到、课堂教学观摩反馈表的设计、展示课例的摄录、研讨活动的过程记录、活动后简讯撰写人员的落实、展示课教师执教后反思的落实、主题研修活动的总结等。整个专题培训采用知识与技能衔接、教学设计与课例观摩跟进的方式，可以让参培教师不仅明确了全套教材各年级段《纸艺》课例的整体架构以及核心知识与技能，还知道了典型课例在整册教材中的教学策略等，切实有效地发挥了经验辐射作用。最后的专题课例现场观摩与研讨，可以进一步加深认识，比如新课程教学设计的规范化表述方式、纸艺教学要点、该年级段学生学习纸艺的特点等。同时让还没参加专题培训的教师在集体观摩中对区域组织开展的“菜单式美术专题培训”活动有个先知先觉的机会。与会教师的教学观摩反馈信息，也让专题负责人进一步审视自己的专题培训效果和不足，便于及时完善专题培训课程，为其后的专题负责人提供借鉴。（图5至图7）

四、“菜单式”美术专题课程培训成效

如今的教学“以学生发展为本”，培训与教学一样，应该以受训教师的发展为本。所以，在具体实施过程中，我们坚持以学习单的形式去引导教师及时反馈专题培训的感悟以及建议，以便培训师在第—时间予以改进与完善，为后续专题的有序推进提供借鉴，更好地服务于广大学科教师，推进新课堂实验的步伐。在培训师的共同努力和参培教师的积极参与下，不同层面的教师都有了新的收获。

（一）青年教师在参与专题培训中加速专业成长

“菜单式”美术专题培训采用自主报名的方式，使得不同层面的教师汇聚一堂，在不知不觉中，教师们对美术课堂教学探索的热情被点燃，大家都在不同程度上向“学的课堂”迈进。如实验小学小曾老师，刚休完产假就投入到《纸艺》专题培训中来。通过纸艺系列化的培训活动，对正在创建的《纸盘艺术》校本课程又作了进一步的完善。其中三年级的一节《巧剪纸盘鱼》在市级主题研修活动上展示，充分展现了教师的教学智慧。课堂导入环节，通过用剪刀对纸盘剪三刀的方法巧拼一条鱼，激发学生的好奇心和求知欲，并请学生上来试一试：“你能变出什么？”学生组合出类似飞鸟的形象。（图8）在此基础上，教师鼓励其他学生上来试试“还可以怎样拼？”以简单的引导，有效激发了学生的创意思维。结果上来的几位学生都摆出了不同形象。（图9）为了加深对巧剪、巧拼方法的理解，教师引导学生去观察多媒体视频中魔术师的变法，学生看得入神，有效提升了单位时间的效率。在学生实践过程中，教师提议，有了鱼的雏形后还可以去美化鱼鳍，通过欣赏相应的图例加以启发，学生很快就进入高一层次的探索活动中。（图10）等学生设计得差不多了，教师又强调：“今天剪下的纸盘没有浪费的，想想小碎片可以做什么？”在教师的提示下，有的学生将小碎片变成了鱼鳞，有的变成了鱼的牙齿，有的变成了装饰的花纹等。创新的潜能完全被激发，学生经历了由易到难的探索历程，但整个学习过程是愉悦的，作品也充满了创意。（图11）

（二）新教在专题培训中有效缩短适应周期

实践证明，“菜单式”美术专题课程培训活动深受学科教师的欢迎，对不同层面教师的专业成长都有很好的促进作用；特别是对入职2年左右的新教师来说，这种浸润式学习的平台，有效缩短了他们的成长周期。

在“2012届新教师同质课堂教学研讨活动”中，两位新教师所展示的二年级《彩纸片的组合》一课“同课异构”教学，有效体现了“学的课堂”的教学理念。比如在大小纸片的拼贴组合时，引导小朋友先“摆一摆，看一看、想—想”，在尝试实践中发现粘贴组合的技巧。为了激发低年级学生的学习兴趣和创作热情，两位教师均创设了符合学生年龄特点的情境：小张老师利用小朋友熟悉的卡通人物大雄与哆啦A梦的故事引入新课；小杨老师则以“为灰姑娘设计美丽的王冠”为主线贯穿整节课。另外，两节课在作业设计上都体现了美术学科视觉性、审美性的特点，取得了良好的教学效果。（图12至图15）

（三）培训师在专翘课程实施中突破发展瓶颈

教师队伍建设关系到新课程改革与发展的前景。在专题培训中，我们首选挑选有特色的、综合能力强的区级名优、骨干教师承担培训专题，让他们在任务驱动下突破发展的瓶颈，成长为优秀的培训师，从而带动区域教师的整体发展。

1．课程建设能力在创建中得到提升

因为每个专题必须结合中小学全套教材相关的课例，逐一分析和梳理，让参培教师明确各课的核心知识与技能以及教法要点，所以，在前期的课程架构过程中，有效地提升了他们的教材解读能力、语言组织能力、培训演示文稿设计能力、培训方案的规划能力，等等。

2．技法指导能力在培训中得到提升

专题培训课程架构好之后，就面向学科教师实施培训了。这对少有机会承担教师培训任务的名优、骨干教师来说，也是个不小的挑战。从而促使他们培训的语言更加精炼，专题课例的分析更加严谨，专题技能的示范引领更加精准，教师实践内容和方式更加科学，提供的教学建议更有针对性，专题课例设计方案的研讨更有效，专题课例教学实践指导更加到位，典型课例教学观摩研讨活动的组织更加有条理，等等。

3．课例引领能力在自主探索中达成

每个专题培训前期的教材解读与知识技能的培训，都紧紧围绕专题课例的生成而展开。要引领教师探索具有“学的课堂”风采的《纸艺》专题课例，作为培训师，需要在自己的课堂加以研究，提炼有效的经验，从而提升培训的实效性。

比如《纸艺》专题培训负责人、实验小学的许老师，自承担专题培训任务以来，对“学的课堂”的探索意识更强了，通过坚持实践探索，她在“学的课堂”创建上有了新的突破。2013年5月，她成功承担了上海市小学美术主题教学展示课《美丽的纸盘纹样》。课上，她引导二年级的学生通过观察、比较，发现纸盘纹样与横向二方连续纹样的不同之处，通过“折一折、画一画、剪一剪”的方式，自主探索纸盘纹样的表现方法，使学生在自己的多次尝试和老师的适时启发引导下终于找到了其中的规律，有效突破了本课的难点，将美丽的连续纹样装饰到纸盘上，最后全班学生创建了一个纸盘连续纹样作品，学生真正体会到了探索学习的快乐。（图16）

美术培训设计范文第3篇

【关键词】人才 创新培养 技能培训 改革

【基金项目】本文系2011年度湖南省普通高等学校教学改革立项项目《以儿童为主体高专美术教育专业特色建设与人才培养创新研究》（立项文号：（2011）547）阶段研究成果。

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）01-0201-02

美术教育专业技能的训练对于创新人才的培养是十分重要的，美术又可以包含在现代设计的范畴，它是由多种学科高度交叉的综合学科。根据“美术的专业技能训练是为了培养独立性和全能性以及具有独特艺术特征和创新性的人才服务的”这一说法，要求我们必须要转变人才培养的传统模式，给予创新，找到内外兼修的新时代主力军。

1.美术的概述

美术是指具有创造性的艺术群体中，最主要的一种艺术形式。它是运用线条，形体或者色彩形成相适的一种独特的用来表现符合物质世界和人类内心感悟、情感宣泄等的一种艺术语言。它在二维空间（即平面空间）里塑造出的感官形象，这些形象里面基本上都融入了作者的感彩和审美感受，形成了一种独特的艺术形式。“美术”于17世纪与18世纪期间才在欧洲得以流传。近代于日本以汉字得以意译，之后传入中国并且得以广泛使用，可以分为纯美术和工艺美术两类，由于美术能够让艺术与生活互相融合，而且能够更深入的融入思维、融入灵魂，是人们能做到活在当下，所以又被成为“造型艺术”；它占用一定的平面和空间，氛围绘画、雕塑、设计、建筑四大门类。美术是艺术设计的灵魂和所相互融合的另一半，所以对美术的教育培训才能够占据独特的地位，具有如此荣耀的艺术地位。

2.美术的分类探讨

2.1对艺术设计分类的探讨

艺术设计的专业包括环境艺术设计、产品设计、视觉传达设计：（具体分门包括，环境设计室内装饰设计、产品造型设计、广告设计、展示设计、书籍装帧设计等）它是一门综合性、实践性很强的学科，一方面体现在穿插在教学中的大量实践活动；另一方面体现这种实践活动与社会生活、生产加工相结合的一种形式，是一种物化了人们思维观念的行为模式。

2.2美术技能训练的人才需求背景

随着市场经济发展的持续加剧，美术类设计人才的需求在市场大环境下突显的越来越明显。伴着这些因素，美术类院校在二十世纪九十年代开始，每年呈20.6%的增长速度扩大对美术类人才的招生。而现实表明，美术类院校的硬件设施陈旧老化、教师人员的观念陈旧、薄弱，成为了美术类院校都具有的通病。所以国家针对这几项教学缺陷及应对市场需求，培养具有美术教育技能的专业性人才成为最紧迫的事项，然而创新型人才的培养在模式的建设中越发重要。1999年以来，全国高等高职院校凭借年均20.6%的增长比例而体现出特别性的艺术设计专业，不断的在扩大招生的规模。而“美术生”中美术生的比重也大幅度不断的在增长，从学业压力以及就业压力等多方面因素的影响来看，走美术道路的学生将会越来越多，所以对技能的培训和人才的培养更应该体现创新性和奉献精神，走创新人才道路创新美术教育培训模式这固然是适应社会进步和市场经济以及国情的需要。

2.3创新型人才的培养

美术对创新型人才培养，重点在于培养学生的思维能力与动手能力，在教育培训的侧重面应该重视知识的综合化、系统化的运用，使得学生能够具有较宽的知识结构和较深的专业水平，最终成为社会所需要的复合型的高素质人才；为了能够使学生具备较强的实践动手能力和更高的创新能力。应该从以下着手：

创新能力的培养是美术教育中非常主要的一个环节，它要求在教学的过程中要开发学生具有创造性的思维能力并且将它作为主线去贯彻到底。在专业基础课实践课或设计课中，到设计实践课，我们都应该实施以各个项目课题做为中心目标的创新教育模式，将我们教育的重点放在对创造性思维的培养上，并且讲授创造的理念，营造创造氛围、并且准确的选择教育手段，根据各个项目课题展开创新性质的教学，帮助学生更好的进入创造的天地，激发学生潜在的创造豪情，调动学生的积极性、主动性以及合作能力和创新协调能力等，这样便能够得到更好的教学成效。

3.教师的两面性质

现在的美术类院校的普遍通病即现代美术教育的师资力量水平的薄弱，针对那些有高素质和较强实践经验的教师来说，我国的师资队伍改革要通过以下几个有利途径进行：

3.1师资力量的传递式

在师资力量的建设中首先要采取新成员的加入，因为新成员的加入不仅仅能够给整个师资团体带来新鲜具有创造性的血液。而且在师资建设中，我们可以采取“以旧代新”的工作方式来提高年轻教师的经验，并且在此过程中以鼓励和激励在教师队伍中选择优秀、有较强发展的教师作为接班人，参加相关的培训和比赛，以这种创新精神对教师队伍进行改革。

3.2加强年轻的动手能力

加强年轻教师的动手能力，不单单需要年轻教师的经验接受，而且需要在企业的一线设计师中选择优秀设计师对现有年轻教师进行相应的指导以及带入企业模式中进行锻炼。也可以使设计师担当兼职教师和客座教授，在各种的专业教学中，教学与实践的“式”教学能够使学生和教师加强对完善自身美术技艺学习的积极性。在这种积极性的加强中，还能够提高学习与工作的双向心理角色的转化，使得教师与学生能够在社会生活中成为社会需要的复合型人才。

4.走出课堂，加强训练

打破传统模式，走出教堂教育是学生能够在社会实践的锻炼中进行调研。经常在社会实践中，根据各种课程要求在企业和市场中进行资料的收集。如在大型画廊、绘画展以及设计图片运用中，让学生对固有市场的进行调查、设计分析，以及对市场的预测判断。总而言之，学生应该亲身去历练，在挫折和探索之中去摸爬滚打，在历练后，亲身去参与创新设计，以及实践的全过程，学生必定会得到很好的历练，并且能够提高设计能力和动手能力，提高想象力，实现了走出课堂走向社会的目标，实现“零距离”就业。在经过反复的模拟实验后，大多数学生都在实习中获得相关的事业领域中得到了相应人事的肯定和好评。

4.1坚持就业目标为市场导向

当今，面对就业市场越发火热状况，就迫使我们以市场为发展方向，积极的完善职业教育的模式，和内涵，面向大众市场广泛的招收有艺术潜力的美术生，并且对美术生加以更好的培育，对各个学生的未来负责，提前规划学生的未来，设置美术专业课程，使得学生在教育之中学有所成。能够在毕业后有多个优质单位为其保留“高薪订单”。注重市场化中缺乏的素质教育，提高学生素质，号召培养综合能力，提高就业实力，和美术的综合创新能力。要活学活用，将美术带入大自然，不学死知识，做到美术与社会实践的完美结合。

4.2开发学生的创新思维

想要开发学生的创新思维，就要先带动学生学习美术的气氛，使得学生能够发散思维，调动积极性，而发散思维则犹如一闪而过的流星以及雨过天晴停留不久的彩虹，得到便有助于解决实际问题，打开学生脑袋中的多个知识点，使知识网络得以融会贯通，最终达到意想不到的结果。例如带领学生进行写生等，使得学生付诸行动，发散思维，则能使得学生思维更为灵动。而横向思维，纵向思维等多向思维对学生的创新性的开发也起到至关重要的作用；另外一种至关重要的思维便是求异性的思维，它具有很强的独特性、偶然性和明显的流畅性、变通性等特点，在这同时，也要求学生在思考问题或者寻求灵感的时候，要求学生要考虑从不同途径出发，并且制定多种不一样的方案，经过实现在采取最可行的方案或者灵感去实行，思路要更加清晰，同时也要求我们要学会运用转换，迁移，构造，变形，组合等手法不断延伸，采用逆向分析等方法对线条、色彩等进行更深入的构图设计。这样做以后学生就会更加容易产生创造意识和创新的能力，学生的艺术设计水平也会逐渐的提高。心理学家曾经指出，想象是在语言的调整下和建立在过去感知的基础上进行创新的过程。具体可以分为再现、创造、幻想三种想象方式。只有人们的抽象思维被给予想象力量的配合下，才能够产生创新的产物。所以我们也可以这么理解，枯萎的想象力就会使学生丧失创造的能力，只有调动学生1/5的大脑皮层内的创新思维利用率，这样才能使得学生的思维成熟发展，综上所述，在美术设计教学中，创新人才的培养则要求我们必须进行革新教育，调动学生充沛的想象能力，并且凭借此能力来提高学生的设计能力。

5.结语

当今社会上的创造产业是具有很高要求的产业，是我国发展产业中重要的环节，而美术教育人才的培训则是我们创新产业中非常重要的一个环节，我们只有重视起来对美术人才的培养，才能使得创新产业得以更好的发展。所以，我们在以后的日子里应该更加重视起对人才的选拔和对学生创新性的培养。创新产业要求我们以美术方面的设计人才培训为中心环节，展开各个方面的探索，可见，在人才的创新以及艺术设计人才的培养上，我们还有很坎坷的一段路要走。

参考文献：

[1]北京师范大学教务处.研究性教学：创新人才培养的成功模式[N].中国教育报，2006.10.16.

美术培训设计范文第4篇

尊敬的各位领导、各位老师、同学们：大家好！

在2009-2010学年即将结束的时候，我们迎来了学校发展史上值得庆贺的日子。濮阳市华龙区综合高中与全国九大美院美术培训基地，经过友好洽谈，实现强强联手，合作办学！在此，我代表学校董事会、校委会向两校合作办学表示热烈的祝贺，向出席合作办学仪式的老师、同学表示衷心的感谢！

华龙区综合高中经过近十年的发展，以先进的办学理念为指导，以精良的师资队伍为基础，以科学的管理为依托，全面实施素质教育，积极探索教育教学模式，教学水平逐年提高，高考升学率年年攀升，今年高考成绩又上了一个新的台阶。

九大美院美术培训基地创办于2000年，师资力量雄厚，美术培训经验丰富，每年都有一批同学考入全国著名的美术学院，是濮阳顶尖的美术培训基地。

两校通过合作办学，实现资源共享，优势互补，形成独特而鲜明的美术教育特色。美术教育将是我们学校的一个新亮点，也是我们学校的一张新名片。

在这个新的历史时期，只有合作，才能实现共赢；只有合作，才能实现优势互补；只有合作，才能实现跨越式发展。两个学校的合作既是学校发展史上的里程碑，又是学校发展的新起点。为此，我提三点要求。

一、 整合资源，实现优势资源共享共建。两校应以诚信互惠为基础，依托两校原由的办学环境，不断改善硬件设施，借助科学的管理模式，实现优势资源共建共享，跨越发展。

二、加强校风建设，提升软环境。一所学校教育质量好不好，家长学生满意不满意，关键在校风。两校要进一步强化、细化学生常规要求，完善管理制度，突出“细、实、爱、严”，倾听学生、家长和社会的声音，切实加强校风建设，共同打造文明校园，和谐校园，充满爱的校园。

三、加强人才队伍建设，提高教学水平。我们将积极吸纳经验丰富的离退休老师和年富力强的中青年教师，全面加强教师队伍建设，提高教学水平；作为教师，不仅要传道授业解惑，更要为人师表；坚持“一切为了学生，为了学生一切”的教育方针，提高教学质量，立足濮阳，面向河南，走向全国，将濮阳市华龙综合高级中学打造为全国一流的特色学校。

同学们，在人生的道路上，选择大于努力。一个人选择做建筑工人，他非常努力，每天起早贪黑，汗流浃背；另一个人选择做建筑设计师，他工作环境好，不必汗流浃背，可他的收入远远比建筑工人高呀，这就是选择的力量。

我支持更多的同学选择美术方向。为什么鼓励大家学习美术呢？美术好学，只有不傻，都可以学会；美术专业就业面宽。一个是可以当画家或者美术教师；一个是做设计师，我们举目所见，无不与设计有关系，如服装设计，食品设计，房屋设计，汽车设计，广告设计，道路设计等等。

我们要以这次合作为契机，同舟共济，奋力拼搏，致力于为祖国培养栋梁之才！全体老师要兢兢业业，全体同学要刻苦学习，全面开创我校发展的新局面！

祝大家：身体健康、暑假愉快！

二〇一〇年六月二十九日

美术培训设计范文第5篇

姓名：XXX 性别：女

民族：汉 政治面目：群众

学历(学位)：大专 专业：平面设计

联系电话：12345678 手机：13901111234

联系地址：北京市东城区XX大街10号 邮编：100007

Email Address： 呼机：66806688-1234

教育背景

毕业院校：中央工艺美术学院 1995.9--1998.7 平面设计专业

另：其他培训情况

* 1997.5--1997.12 参加工艺美院电脑设计培训

* 熟练掌握Photoshop5.0/pagemark6.5/freehand8.0/CorelDraw/Illustrator/Firework、Flash、Dream Weaver等图形设计软件

* 擅常卡通图形绘制，有作品发表

工作经历

* 1998.6---1999.6 XX广告公司 平面设计

负责公司广告的创意、设计及制作完成

* 1999.7---至今 XX电子商务公司 美术工程师

公司标识的设计制作，网页设计制作

个人简介

本人接受过正规的美术教育，具有较好的美术功底及艺术素养，能够根据公司的需要进行设计制作，熟练掌握多种电脑制作软件，能够高效率地完成工作。本人性格开朗、思维活跃，极富创造力，易于沟通，具有较好团队的意识。