抽象艺术的设计
抽象艺术的设计范文第1篇
1 建筑设计和抽象艺术
1.1 建筑特性
建筑设计具有双重属性，其也是技术与艺术的结合体，好的建筑设计作品不但融入了建筑知识，还融入了艺术理念，可以使建筑更具特性，形成特殊的风格。建筑与人们的生活息息相关，当前社会人们的审美眼光得到了较大的提升，对建筑不但有居住的需求，还对建筑的美观性提出了更高的要求。建筑的基本功能是为了解决人们居住问题，但是随着社会的不断发展，建筑的功能越来越完善，形象也越来越美观，在满足人们居住需求的同时，还对建筑审美价值提出了要求。艺术性也是建筑的第二类特性，现代社会人们对建筑的美观性越来越重视，是的建筑艺术特性越来越明显。
1.2 抽象艺术
抽象艺术是一种特殊的艺术类别，很多人对抽象艺术有着偏见，认为抽象艺术不符合大众的审美眼光，而且认为抽象艺术脱离了实际生活。抽象艺术是指将注意力从常规事物中脱离或者转移开，其可以传达特殊的信息，在传达的过程中，信息不够完整，具有再现性。抽象艺术也可以不传达任何信息，其不描绘任何事物，而且属于非传统性的塑造，这种抽象艺术看似与日常事物没有任何关系，而且不易被理解，很难了解这类工艺品，想要表达到情感。抽象风格的艺术，提倡数学精神，在颜色的冲突中想要达到平衡，在线条与平面中，描绘了非传统事物。抽象艺术具有简洁性欲秩序性，其具有独特的几何风格，对建筑设计也有着深远的影响。
2 建筑设计中的抽象艺术
建筑设计的内容比较丰富，随着建筑行业的不断发展，建筑设计的风格越来越多，建筑的结构以及表现形式也有了多种不同的种类。人们审美眼光的提高，建筑形态提出了更高的要求，建筑的色彩越来越亮丽，有的建筑色彩冲突比较大，给人的印象比较深刻，有的建筑具有古典的风格，有的建筑具有现代化的风格，而抽象艺术在现代化建筑设计中应用比较多，这种建筑的几何形体比较特殊，设计手法也比较多，是当前建筑行业应用比较广泛的设计类型。抽象艺术建筑设计属于后现代主义流派，很多年轻人比较喜欢这种风格的建筑，所以，抽象艺术风格的建筑设计逐渐被现代都市人所认同与接受，在现代化的城市中越来越普遍。抽象建筑艺术是一种新的美学艺术，下面笔者对抽象艺术在建筑设计中的应用进行简单的介绍，以供参考。
2.1 再现性语义抽象
抽象表现为把事物的某一个细节、功能夸大而设计出的一种新的事物。在家具中，通过这种夸大某个细节的设计理念带来的简洁家具，简练而又丰富，往往令使用者回味悠长。风格派通过提炼去表达简约。风格派家具有醒目的色彩、简练的造型、精巧利落的线条和多种材质的混搭等特点。风格派的家具设计特色是点、线、面和色彩等设计元素、材料都很单一。
2.2 非再现性非传统抽象
在建筑历史上，运用非传统抽象设计手法进行建筑创作是近现代的事，并且占了主导地位。西方现代建筑运动应溯源于18世纪欧洲的工业革命，到20世纪20年代走向高潮。现代建筑运动对中国的影响并不那么大，先是经济基础落后，而后是政治观点的制约，严格地说，中国建筑界敞开思想了解西方现代建筑是二十世纪八十年代才开始的。几乎半个世纪关于现代建筑运动在西方建筑界的争论我们了解甚少，恐怕只有少数研究西方近现代建筑史的同志才关心这些事。
2.3 建筑图中的抽象艺术理论
抽象艺术在建筑设计中的应用首先体现在其施工图纸的设计形式上，就当代的建筑工程建设来说，其建筑物外观所表现出来的抽象艺术，大多取决于建筑的设计理念。建筑设计师通过绘制建筑图纸来表达其的设计理念，而当抽象艺术融入到建筑的设计理论中时，其建筑图纸的绘制方式就需要作出相应改变。设计师需要对非传统形态的抽象建筑设计作合理的思考，改变建筑图纸的绘制方式，尽量避免在建筑设计中出现墨守成规、流于形式的设计方式。
2.4 室内设计的应用
在建筑物的室内设计中，如果应用色彩过于鲜明、情感表达过于浓烈的抽象元素来装饰房间，可能会受到很多居民住户的批评和质疑，因为这些抽象元素所表达的感情过于浓烈，色彩过于鲜明、图案过于活泼，这样的室内设计在风格上与传统的设计风格截然相反，并且与中国传统、守旧、平淡的思想格格不入，所以，当设计师将尺度过大的抽象元素应用到室内设计中时，难免会让人在短时间内感觉难以适应。事实上，抽象元素完全可以与现代建筑的室内风格相匹配，并在满足建筑居民的装饰要求的同时，布置和营造出一个充满抽象韵味的室内空间。比如沿承传统的室内装饰图案，并结现代的建筑设计手法和设计理念，在传统的自然界生物形状的拟图基础上作变形和改造，融入适宜的抽象元素，以便获得更好的室内设计效果。在色彩上可以运用黑白两色的强烈反差来体现出一种明快、大方的室内空间色彩设计，可以使中性色的墙壁成为室内空间的主角，突出墙壁的色彩，使其能够与室内空间中各类家具、装饰品相映成趣。
抽象艺术的设计范文第2篇
【关键词】建筑设计 抽象艺术 研究
中图分类号：TU 文献标识码：A 文章编号：1009-914x（2014）08-01-01
艺术是一个很大的范畴，包括形象艺术和抽象艺术，形象的艺术就是容易被人们所感知和认知的，代表了一种直观的艺术；抽象艺术是一种不具有具体形态的艺术表现形式，人们不能轻易理解其所传达的意思，需要进行抽象以及逻辑的思维才能体会其含义。因此很多人都把艺术理解为抽象的艺术。在建筑设计中对抽象艺术的运用也是多方面的，但是抽象的艺术在建筑设计也不是直观达到去表达，不能为了表现艺术而忽略了建筑的功能性。
一、建筑特性和抽象艺术
1.建筑的特性
在建筑设计中一般都包含了建筑的使用性以及美观性，整个美观性，体现在建筑艺术中。我国的建筑艺术从很早的时候就有，现对于传统的建筑艺术，现代的建筑艺术对其进行了继承和改变。这个继承是对其基本住宅哲学的继承，改变是设计方式以及设计理念的创新。在整个创新中也就使用到了抽象的艺术。通过专业的研究，我们知道住宅的最基本的功能就是满足人们最基本的生活要求，这种要求随着社会的发展也越来越精细，人们在追求基本的生活休息的保障的过程中，对建筑的艺术性和美观性也提出了更多的要求，同时也为城市的发展画上了一抹绚丽的色彩。
2.抽象艺术
一般情况下，在提到抽象艺术的时候，人们多数会想到绘画领域的抽象概念，实际上，有很多不同的领域当中也存在着抽象艺术。比如说雕刻、建筑。“抽象” 应该是任何事物最本质、最原始的特征，其不表现出认可思想意识，只是单纯的表现一种非具体、非理性的形象艺术。抽象艺术包括三方面的基本内涵：首先，所描绘的物体不能直接表现为某一客观现象或现实事物，而是将一件事物剥离了附加上去的各种元素，使其呈现出不完整意义或超现实意义的艺术作品，这种含义也被称作是“语义性抽象” ；其次，所呈现出来的事物没有中心主题，不代表任何具体事物，也可以代表所有的事物，创造者站在客观的角度看世界，不带有任何主观的色彩，是一种纯感受的体现；最后，抽象艺术淡出的靠基本的构成元素的组合来表现，不塑造任何事物，人们称这种内含叫 “非传统抽象” 。抽象艺术的出现也经历过很长的时间，慢慢由后印象主义过渡到立体主义，然后才逐渐演变为抽象主义。其中，对抽象艺术的发展起着促进作用和变革作用的要数风格派了。他们把数学概念与抽象艺术完美的结合，实现了冲突色彩之间的融合，使点、线、面成为所有艺术形式的最原始的表现基础，从而促进了艺术风格的多样化、多元化。
二、建筑形态的发展
要对建筑设计的抽象艺术进行了解必须要先知道建筑的形态。不同的建筑形态所代表的建筑风格也不同，建筑形态也是通过建筑的设计以及外观体现出来的，相对于基本的建筑设计其更注重的是建筑的美观性以及直观性。建筑形态的变化也表现了社会的变化以及历史的变迁，不同时期的历史情况的不同其建筑的形态也存在着很大的不同。这种不同主要表现在建筑设计以及抽象艺术的表现方式上，相对于传统的对称式的建筑设计，现代的建筑形态中更注意对非对称以及非规则的建筑的方式的设计，这种设计方式不但表现了时代的发展，更表现了现在社会的新思想和新气象，所以抽象艺术在建筑设计中的应用也体现了一个社会以及一个时代的发展水平。我国的建筑形态的变化也是如此，从最早的传统古朴形式的建筑到现在的高层建筑，我们完全可以看到时代的变化的痕迹，同时我们也体会到了抽象的艺术设计形式在我国的现代化城市也越来越多，传统的设计方式也越来越少，这也表明了我国建筑设计水平也在不断的提高，同时抽象艺术对于我国的建筑的发展也越来越重要。
三、建筑创作中抽象艺术的应用
建筑具有艺术和技术双重特性，且其艺术特性是在技术特性的基础之上发展起来的。早期，建筑的存在意义只是为了满足人们的生活和居住需求，并没有引入建筑艺术的概念。从马斯洛的需要层次理论来分析，人类最开始建造建筑只是为了解决居住问题，从露宿到穴居，从草房到现代城市的智能化建筑，建筑功能跟随时代的进步在进行一步步的完善，在满足了人们最低等的居住需求之后，才开始朝着艺术、审美价值等精神文明方向发展，才形成了艺术性。
1再现性语义抽象
建筑设计中的再现性语义抽象是指将建筑中的某一具体事物，或某一细节和功能进行夸大，从而设计出一种新型的事物。 这种抽象性表现手法主要用于建筑结构内部的室内设计中。 比如室内家具的设计与布置， 通过利用再现性语义抽象的设计理念来设计室内家具， 夸大某套家具的某一细节，从而设计出简洁又大方的家具， 使使用者置身其中时，能够拥有一个好的、 愉快的心情。 再现性语义抽象的设计风格旨在通过提炼去表达简约， 利用醒目的色彩、 简练却丰富的外观造型以及流畅利落的线条给人视觉上的美的享受。
2 非再现性非传统抽象
在建筑历史上，运用非传统抽象设计手法进行建筑创作是近现代的事，并且占了主导地位。 西方现代建筑运动应溯源于18世纪欧洲的工业革命， 到本世纪20年代走向高潮。 现代建筑运动对中国的影响并不那么大， 先是经济基础落后， 而后是政治观点的制约， 严格地说，中国建筑界敞开思想了解西方现代建筑是八十年代才开始的。 构成派运用立体构成、平面构成和色彩构成的知识进行建筑创作， 重视几何形体、 空间和色彩的构图效果， 这种设计手法在现代建筑或后现代建筑创作中常用。
3 建筑图中的抽象艺术理论
建筑具有艺术和技术双重特性，作为一门艺术，在设计创作中必然会受到艺术史上各种类型的艺术流派影响。在艺术创作中采用抽象艺术理论是自上个世纪中期至今后很长时期的潮流，在工程设计领域也不例外。在建筑工程领域，经过现代主义之后对抽象建筑形式的认识实现了某种程度上的普及， 所以在后现代建筑设计中运用较为广泛。 而在研究中它对于非习惯， 非传统形态的建筑设计要进行合理思考， 避免在设计中出现墨守成规和缺乏活力的设计方式。在建筑图中画配景时， 把配景的细节部分舍弃而抽象地画出， 最常见的是人和树的程式画法。
四、结束语
建筑之美从古代的具象之美逐渐转变为现代的抽象之美，其中最为重要的一个原因便是人们生活水平的提高， 审美观念的转变。时代的发展与科技的变革为建筑美的转变奠定了深厚基础，同时也为其提供了一个重要的转型契机， 而随着时代的继续发展与进步， 人们的审美标准可能还会发生变化，抽象艺术也会随之出现更多的流派，这就需要设计者在进行建筑设计时， 透过建筑外表的差异，对各种流派的艺术风格加以研究分析， 领会其精神实质， 设计建造出更优质的建筑产品。
参考文献
[1] 伊金霞. 浅析建筑设计风格与设计理念[J]. 科技与企业. 2012（17）
抽象艺术的设计范文第3篇
关键词：传统文化；抽象艺术；跨界设计
1什么是抽象艺术
抽象艺术是指对事物的一种简化并提炼抽取出来的艺术，它是由形体、线条、色彩的三种组合表现的。抽象派分为热抽象和冷抽象，其代表人物是康定斯基和蒙得里安，他们的共同特点就是不具体化某种事物，而采取线条，色块，形状等来构图以表现其内心的活动。
2代表人物及其作品
2.1康定斯基热抽象
康定斯基的早期绘画风格分为印象主义、新印象主义、野兽主义，在野兽主义阶段，他创作了“构图”、“即兴”、“抒情”等命名的作品，这就是世界上第一幅抽象画。1910年创作的《无题》，康定斯基自命为是他的第一幅抽象画。在这幅画中，激荡而自由的线条与色块，形状，波浪线等相互穿插，看起来随意点画，却多而不乱，形散而神不善，通过这些线条，色块表现了作者内心活动。
2.2蒙德里安冷抽象
蒙德里安是荷兰的抽象主义画家，他的艺术被称为“冷抽象艺术”、或“几何抽象”。1913年前的绘画以线条为主，把横线与竖线结合起来构图，形成直角或矩形，并在其中涂以红、黄、蓝三原色和灰色。1917年创立了风格派，充分发挥出他独树一帜的绘画风格，采用线条，色块构图，创造了新造型主义艺术。在蒙德里安的作品中，具体被抽象化，情感隐喻其中，形成了激荡又理性的画面效果。
3抽象艺术在中国环境设计的跨界现象
3.1家具设计
从红蓝椅到今天各种各样的椅子形态可以看出抽象主义对于家具设计的重要革命性的改变。红蓝椅是风格派最著名的代表作品之一。它是家具设计师里特维尔德受《风格》杂志影响而设计的。红蓝椅对包豪斯产生了很大的影响。红蓝椅是风格派最著名的代表作品之一。
3.2建筑方面
“鸟巢”无论从外观察还是从内欣赏，看到的都是一根根钢铁相互编织而成的独特建筑，线成为了面的建筑，把一个具象的鸟巢变成了具有抽象味道的建筑。它坐落在奥林匹克公园中央区平缓的坡地上，场馆设计如同一个的容器，高地起伏变化的外观缓和了建筑的体量感，并赋予了戏剧性和具有震撼力的形体。鸟巢体育场的空间设计体现出了空前的设计理念，为我国体育馆建设做了很好的带头作用。
3.3园林方面
周谷城先生说，“理想在现实生活中实现，就成为历史，在艺术作品中实现，就叫做意境”。意境就是一种神、形、情、理融为一体，和谐统一的艺术境界。2007中国（厦门）国际园林花卉博览会中，青岛园的景观设计，充分体现了抽象艺术形式在中国当代园林设计中的运用。花园的整体设计是以抽象的方式从色彩、空间与材质体现青岛城市的特色蕴味。抽象互动的线条构图中可以感受到这个海滨城市富有朝气的城市风貌。
4结语
从上述环境设计与应用的抽象艺术，可以看出抽象艺术还有很大的发展空间，一个城市的公共空间的设计是城市展示其发展水平的关键标志，而抽象的建筑类型又是现代建筑发展的未来趋势。无论是雕塑还是展览空间，非特定的造型都经常引起人们的关注，让人们感受到艺术的魅力。因此，抽象艺术的意境是抽象艺术形式基本形式的终极目标。[1]在中国，我们的许多抽象艺术作品都在模仿国外，顺应国外抽象艺术的发展趋势，但中国不是没有抽象艺术。例如，我国传统的书法、国画就是很好的一种抽象艺术表现形式。可见，我们缺乏的是一种创新意识。抽象艺术的视觉效果只是其外在表象，我们应该更加关注抽象艺术的意境感受。本文期望通过研究抽象艺术在中国的环境设计中的跨界设计，一方面促进抽象艺术与我们生活环境的结合，进一步扩大环境设计的横向发展，另一方面促进人们对抽象艺术的理解，提高国内大众对抽象艺术认识水平的鉴赏能力，丰富我们情感，促使抽象艺术创造的意境感受更加被大众所接受，进而对本国跨界设计研究起到一定的推动作用。
参考文献
抽象艺术的设计范文第4篇
关键词：抽象；风格派；极简；现代家具；现代风格
1.风格派（De Stijl）的特点形成
1917年在荷兰出现了几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，因此得名。风格派的主要成员有杜斯伯格、画家蒙德里安（Piet Mondrian）、里德维尔德（Gerrit Thomas Rietveld）、美术家V.胡萨尔、列克、建筑师万特霍夫（Matn·Hoff）、奥德（JJ·P·oud）等。他的一些主要成员的接触不多,但他们有相似的美学观念,即绝对抽象的原则。风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素。在抽象化与单纯化的口号下，风格派提倡数学精神。从后印象主义经过立体主义走向抽象创造的蒙德里安，使黑和白的分割、黑与黄的冲突达到原色的和谐。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。风格派是绘画史上的革命，更是对之后的艺术风格产生了深远的影响。二十一世纪，许多著名的设计师对风格派的艺术运动更是念念不忘，时时在他们的作品中发现风格派精髓被运用。
2.风格派艺术在现代家具设计中的应用
风格派对三原色、精密的矩形和几何构图、四维空间的设计等强烈要求，开启了实用主义（functionalism）的先河。里特维尔德设计的红蓝椅（Red Blue Chair，1918）即为风格派最有力的代表作。在现代的设计中，我们常看到风格派艺术的影子。抽象表现为把事物的某一个细节、功能夸大而设计出的一种新的事物。在家具中，通过这种夸大某个细节的设计理念带来的简洁家具，简练而又丰富，往往令使用者回味悠长。风格派通过提炼去表达简约。风格派家具有醒目的色彩、简练的造型、精巧利落的线条和多种材质的混搭等特点。风格派的家具设计特色是点、线、面和色彩等设计元素、材料都很单一。尤其以在德国科隆国际展览会上展出的家具为流行的风向指标，此风格的在2012年1月科隆国际家具展上，中国抽象艺术家潘微、薛松携手世界顶级家具品牌Domicil，推出了三款抽象艺术沙发。潘微的《梦》和《花》采用中国文字造型，繁复工整，情绪丰富，他大胆采用了中国红、宝蓝、祖母绿、亮橙等艳丽的色彩，使作品有跳跃的梦幻之感；薛松的《意象书法》则用印刷品碎片为载体，将中国书法和图像信息重新拼合，是浴火重生后的洒脱与自在。三件作品均呈现出中国传统文化体验与德国精神。
随着时代的发展，风格派家具的设计更专注于研发新式材料和对人体工程学的研究。或是强调舒适感的沙发，或是造型独特的椅子，或是注重环保性能的家具，都使其功能性与装饰性恰到好处的结合在一起，倍受人们的喜爱。现代人生活压力大常让身体处于疲惫的状态，抽象风格家具用简单线条表现雅致生活，强调功能至上、造型精美、工艺精湛，犹如一场春雨过后般的清新、明快，让人倍感舒畅，这样的家居空间也不失为是一种减压方式。风格派艺术运动体现的是一种美学思想，不同的设计师都有自己的理解和诠释，在家具设计上也就表现出不同的风格特征。
风格派对“极简”的追求表现在装饰上并不是空间的简单，而是设计感强烈的简洁。建筑大师密斯·凡·德·罗（Ludnig MiesVan DerRohe）提出“少就是多”的设计思想，在这里得到很好的体现。在现代的家具设计中我们可以看到抽象图案的应用，抽象的图案本身是抛弃了传统之形，留传统之韵，带给人们的是一种可以自由发挥的愉悦，家具设计师很好的利用了抽象图案的这种特点，把抽象图案应用到家具设计中，给人们创造一种梦幻意境，从中体会一种心灵上的放松、一种不受限制的自由。风格派家具的设计，强调精粹的凝练，是一种透着意韵，滤去城市喧嚣与浮躁的明快而悠扬的表达。风格派家具作为一种功能性极强的艺术品，设计时功能与艺术的有机结合，才能在家具创作才思不竭。
3.风格派艺术在室内设计中的应用
风格派极力主张艺术应不断净化以达到和谐、有序与清澄的境界,并严格遵循作品的质朴化和几何形体化，构成画面的是直线与纯原色这些最简单的元素。认为抽象的,无个性和情感的艺术才是最纯粹的艺术。风格派的这种艺术理念,对二十一世纪的建筑和纯设计领域中有广泛的影响，特别是对现代室内设计有深远的影响。
室内设计中，运用抽象元素如鲜明的色彩、活泼的图案，会有很多人感觉难以适应，且与传统的设计风格又格格不入，其实，抽象元素很容易与现代室内风格相配合。很久以来，传统的设计装饰图案：点、锯齿形、重复的条纹与自然的、生物的形状常被用于装饰设计之中，现代的艺术家和设计师们延续了这一传统，使用现代设计手法古为今用、变形改造等获得强有力的表现效果，在色彩上常常运用黑白两色强烈比对的形式。黑白两色与三原色的组合是抽象艺术设计的典型表现，能够形成一种明快的色彩设计，中性色的墙壁使得抽象图案成为空间的主角，装饰品和布艺的多种色彩相映成趣，这就使抽象完全融入到了设计之中。
风格派艺术家们的艺术理念为室内设计提供了灵感，远离烦琐的细节，大面积运用简单色彩，创造一种宁静、简洁的内部装饰。运用淡灰色、桔黄色、鲜绿色等简洁大方的色调巧妙组合，或者加入中性色的微妙变化，共同营造出一种非常简约活泼的氛围。
4.结语
风格派艺术在我们的生活中广泛应用，无论在家具设计还是室内设计中都在发挥着作用。风格派艺术的那种追求简练、舒适、自由、畅快的艺术风格是值得我们设计师吸收并加以利用的。等，所有艺术的本质就是人们大脑活动反映出来的，因此我们生活的空间本身就是一件艺术，所有的一切都可以是抽象的。对于我们现代设计师来说，生活的艺术、交往的艺术、语言的艺术中都有我们汲取的养分，我们要在学习过程中，不断寻求适合我们的艺术表达方式，在设计过程中不断吸取前人的经验，更大的发挥我们自身的创造力，为我们今后的设计搭桥铺路。
参考文献：
[1] 胡景初 等编著.《世界现代家具发展史》.中央编译出版社.2008年6月第一版
[2] 彭亮 胡景初 编著.《家具设计与制造》. 高等教育出版社; 2008年第二版
[3] 托马斯?L?弗里德曼 编著.《简约之美:现代主义风格》.天津科技翻译出版公司. 2002年6月第一版
抽象艺术的设计范文第5篇
谈到艺术设计，我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术设计作品，同时我们可以举出无数的艺术设计家。但是，当我们真正追问是什么使他们（它们）成为艺术家和艺术作品的问题，艺术设计的内在本质究竟是什么时，我们又变得茫然起来。艺术设计是什么？对于此，前人已经提出了各种各样的回答，而且接着他们的思考，我们仍可以继续回答下去。在前人已经提出的所有解释中，任何一种解释都不是没有道理，但是任何一种解释也并不是有道理，我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术设计。
著名艺术家兼设计师韩美林的艺术作品在国内外都取得了极大的成功，他认为，艺术要想真正取得成功，必须有"根"。这个根就是中华民族之根，有根的艺术才能够枝繁叶茂，日益强大，没有根的艺术最终不过是浮萍一叶，昙花一朵，经不起时间的雕琢。而艺术的根，是扎根在多姿多彩的生活当中的，扎根在我们本民族几千年来的优秀民族文化当中的。因而，生活和民族性，是艺术创作的两个不可或缺的必要因素。韩美林还讲过一段令人为之动容的肺腑之言："我酷爱民族和民间艺术，我一生也不能离开这个'根'，它是抚育每一个中华大地艺术家的母亲。等我们长大成人了就得自己站、自己走、自己养自己。在困难面前或是在胜利面前，不要忘记回一回头，看一看这个赋予你的母亲。不要一辈子不断奶，但也不要跟着别人去姓人家的姓。"
1.艺术设计的发展需要思维方式的改变
几千年来，中国传统的艺术设计品的艺术价值，确实达到了一个很高的层次，可以说艺术设计是为了满足人们择优的心理需求。
艺术设计与人类的生活，有着最密切和最广泛的联系。艺术设计是与社会的物质文明、精神文明建设紧密相关的。今天人们不仅要求产品实用、经济、美观，还对产品的品质和时尚性有更高的需求。从这个角度来看，我们又可以说艺术设计肩负着追赶社会新潮流并主动引导社会需要形成新潮流而不断创新的重要使命。
一个高水平的设计者，往往善于发现并运用新科技、新技术、新材料和艺术加工手段；善于扬长避短，使构思出的最佳方案，变为经济实用，既体现工艺美、形式美，又体现时代风格的新产品。这需要设计师具有广博的专业知识和比其他专业更为广泛的文化修养和艺术修养。
2.艺术设计中的抽象思维
抽象思维是从具体事物中抽出概念，用概念进行推理判断，得出抽象的定理、定律，构成理论体系的思维方法。它离不开事物的感性形象，但它注意感性形象的目的是为了通过想象把握一般本质，上升到理性认识层次上去。一旦上升为理性，就脱离具体事物的表象，舍弃具体的感性材料，进入纯抽象的推理判断过程，直接揭示事物的本质。可见，抽象化是它的基本方法，概念是它的基本材料，由具体的个别到抽象的一般，从丰富的现象到深刻的本质，由生动的感性到纯粹的理性，是它的基本途径。
艺术设计在实施制作之前肯定受到某种需要、目的或精神趋向的限制和驱使，这就需要运用一定的抽象思维对各类相关因素进行充分理性的分析和理解，从而力求在造物过程和造物产品中体现这种需要、目的和精神趋向。在这一阶段，艺术设计首先获得的是一些必然的前提（在此可被称为"命题"），抽象思维的作用就是以这些命题为基础，通过多样性的推论形式最终获得"必然的得出"这一结果。需要提出的是，推理的形式也可能是多样化的，并且还可能伴随着形象思维的参与，但值得肯定的一点是，在这种理性思考过程中，设计者须掌握较为清晰、明确的设计目的，以便通过随后相关思维活动将其转化为设计方案或实际造物。
3.艺术设计中的形象思维
在谈及抽象思维重要作用的同时，我们也决不能忽视和否认形象思维的存在和意义。作为思维方式的一种特殊状态，形象思维是一种较感性的思维活动，具有与其他思维方式极为不同的特征。首先，"形象"要素是其核心。人类对事物的感知最初是通过感觉器官进行的，这些事物的信息以各种形式的形象作为载体，通过感觉器官传达给人类大脑，从而形成诸如视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉等感觉形象类型。
艺术设计"既是艺术的，又是科学的一个部门"，其成果既是艺术品又是一种产品。从艺术的角度说，形象是艺术作品的基本特征；从产品角度说，形象是设计产品的视觉叙述。没有了形象，设计艺术就没有了思维载体和表达语言。艺术设计中的形象则不同，它是一种视觉形象，在时空中有明确的形式，感官可直接把握。
形象思维通过上述的特征及方法在设计过程中体现了非常重要的指导意义。它作为设计思维的重要组成部分，给设计者提供三种具体表现形式：首先是原型模仿表现形式。这是一种建立在深化形象思维基础上的表现形式。设计者在设计实践中以各种原始的生活形象为原型，通过深化，以一种模拟写实的手法表现出来，使目标消费市场产生共鸣，达到最终审美目的和实用目的，完成多种价值的实现。
其次是象征表现形式。它可被视为分化法形象思维的具体表现。设计者主要从原始形象中提炼出一般性共同特征，并以自己创造的抽象、形象语汇和符号以象征的手法分化出一般性质的形象。这种形式多用于标志设计中。最后一种是规定性表现方式。即设计者以约定俗成的形分接、组合成其他约定俗成的形，以抽象、再造形象创造出约定给成的形；或表现为现场规定，即设计者以约定俗成的形象打散、构成为另一种新的抽象、再造型，并在与目标市场交流过程中现场传达新形象的特性。
