抽象艺术的主要特征范文第1篇

〔关键词〕平面设计；抽象艺术；美学原理；艺术形式；发展趋势

在新型设计不断推陈出新的环境下，传统具象艺术语言与抽象艺术语言的应用，成为满足人们自身审美需求的有效方式。作为一种具有独特性的艺术表现形式，抽象艺术与现代平面设计艺术的融合，也可以为抽象艺术形式的发展带来一定的积极作用。

一、现代平面设计的相关概念

（一）平面设计的起源与发展。从人类的历史发展来看，原始平面设计艺术的出现，是人类的社会文明产生的标志性因素。它是在人类之间的交流频率不断增加的基础上产生的。从原始平面设计形式的发展对人类早期文明所带来的影响来看，文字就是在原始平面设计艺术的发展过程中产生的一种交流工具。自近代以来，工业革命的开展，对这一艺术表现形式的发展起到了一定的促进作用。在工业革命的影响下，生产力的发展，让企业生产与市场销售之间的矛盾成为了人们经济生活中存在的一个重要问题，这就让建立在平面设计艺术基础上的商业设计成为了推动产品销售模式创新的重要因素。随着美术艺术的不断发展，商业设计理念与野兽派、未来主义思潮等现代艺术思潮的碰撞，成为了促进现代平面设计艺术发展创新的重要因素。

（二）现代平面设计中的基本要素。美术创意、构图的合理性和色彩的搭配是影响平面设计作品自身的艺术效果的重要因素，这三种因素是平面设计中的三大基本要素。其中，平面设计作品的美术创意在作品的创作过程中发挥的是一种基础性的作用。在一些学者看来,“没有好的创意，就没有好的平面设计作品”。构图问题是事关平面设计中的图形、色彩与文字之间的关系的重要问题，卓越的构图设计可以让平面设计作品的画面效果表现出一种合理化、新颖化的特点。从色彩问题来看，色彩形式美法则的应用，可以让平面设计作品在实际应用过程中进行有效的信息表达。

二、抽象艺术语言在现代平面设计中的应用可行性

从抽象艺术语言与现代平面设计之间所产生的联系性关系来看，这一艺术形式在现代平面设计领域所表现出来的发展趋势，也是现代平面设计形式在抽象艺术语言影响下所表现出来的发展趋势的主要表现。作为传播手段的一种特殊化的表现形式，应用性是这一艺术形式与纯粹的艺术作品之间所表现出来的差异性。从我国艺术领域的发展来看，受到我国思想文化传统和社会习俗等多种因素的影响，具象性特征和意象性特征成为了我国传统美术作品所表现出来的主要美学特征。在平面设计领域，在新兴艺术思潮的影响下，传统设计理念与现代化美术表现形式的融合，让设计师的艺术创作思路得到了一定程度的拓展。由于抽象艺术主要注重的是观众自身的体验与态度，这就让抽象艺术语言在平面设计领域的应用，成为了对平面设计作品的深刻性和多样性特点进行展示的重要因素。因此，国民文化素质的提升和抽象艺术在艺术创作领域的普及，是促进二者之间有机结合的重要因素。

三、现代平面设计中的抽象艺术形式

抽象表现形式是建立在抽象思维作用下的一种思维表现形式，它是人们在对一些复杂现象进行感知的过程中所不可缺少的一种要素，对自然物象的高度提炼是抽象思维在人们自身的逻辑思维发展过程中所表现出来的主要特点。因此，对这一思维效果的艺术展现，就成为了抽象艺术的主要发展机理。在这一艺术形式的发展过程中，造型美和意境美成为这一艺术形式自身美学特征的主要表现。在平面设计艺术不断发展的情况下，抽象艺术语言可以借助自身的肌理元素和色彩要素的作用，对平面设计作品的设计理念和趣味性特点进行发挥。

（一）抽象艺术语言在平面设计中的基本形式表达。从一些学者对抽象艺术问题的研究情况来看，抽象艺术对传统写实主义绘画作品中涉及到的文学舒适性进行了突破，受到艺术创作者自身内在经验因素的影响，视觉的隐喻性也是抽象艺术语言自身艺术魅力的一种作用机理。在这一艺术形式与平面设计形式之间的融合过程中，艺术语言的隐喻表达，是其在平面设计领域中的一种基本的表达形式。从结构主义的相关理论来看，在艺术作品的创作过程中，画面的构成问题是绘画作品的自身艺术形式的主要参考要素。对于这样的观点，笔者并不持反对的态度。在对抽象艺术的自身问题进行探究的过程中，如果我们单纯以画面中的抽象元素为切入点对这一艺术形式进行探究，抽象元素在画面表达过程中所表现出来的有限性问题，就成为了我们在对这一艺术形式进行研究的过程中所无法忽视的问题。在对这些抽象元素的表现组合问题进行探究的过程中，我们可以发现，表现组合所表现出来的无限性，可以被看作是推动抽象艺术形式发展的一个重要因素。这就说明重复构成、渐变构成、发射构成和特异构成这几种构成形式是学者在对抽象艺术问题进行探究的过程中所不可忽视的要素。在将抽象艺术语言应用于平面设计领域以后，上述四种构成形式依旧可以在平面艺术中发挥自身的作用。从这四种构成形式对平面设计形式所带来的影响来看，重复构成形式可以让平面设计作品表现出严谨整齐的艺术效果，在商业领域和广告设计领域，这种视觉效果的发挥，对传播效果的强化有着积极的促进作用。渐变构成可以对平面设计作品带来一种理性规律化的形式美感。发射构成可以通过对平面设计作品的透视感和运动感进行发挥，对作品的视觉冲击力进行强化。特异构成可以通过对平面设计作品的抽象美感进行强化，加强作品的视觉吸引力。

（二）抽象艺术语言在平面设计中的情感表达。在对事物的自然外貌和物象表征进行逐步舍弃的基础上，以简约化的萃取形式作为造型元素中的核心要素，是抽象艺术在艺术领域所表现出来的主要特征。对创作者内心的情感的表现，是这一艺术形式在自身发展过程中所表现出来的一种核心要素，因此在将这一艺术形式应用在平面设计领域以后，现代平面设计作品也成为了作品设计者表现自身情感的一种载体。从抽象派作品的创作形式来看，形、色、点、线是创作者在进行艺术创作的过程中所不可忽视的重要艺术元素。从抽象艺术语言在平面设计中的表现形式来看，通感技巧的应用，是在借助建立在作品表现形式的基础上的与各种感受有关的特征因素，通过一种可视化的形式特征，对平面设计作品的自身的意向进行把握。在对通感技巧进行应用以后，作品的观赏者会在产生一种独特的心理感受的基础上表现出一种与作品自身艺术特征有关的情感共鸣。这样，在抽象艺术语言与平面艺术设计形式相结合的过程中，前者可以借助一些具有可视性特点的图形，对人体的听觉、嗅觉和味觉等感官体验进行充分调动，这就可以让观众在具有抽象化特性的平面设计作品中感受到一种自我情感的解脱。

（三）抽象艺术语言在平面设计中的意境表达。不论是在文学创作领域，还是在美术艺术的创作领域，意境问题都可以被看作是艺术创作者的主观情感与客观事物之间的交融关系的一种表现。从抽象艺术自身的特点来看，对艺术形式与画面内容之间的关系的处理，是艺术家在进行创作构思的过程中所不可忽视的问题。从这一类作品的表现形式来看，视觉错觉的利用与极简化的表现形式，是艺术创作者自己对意境美的一种理解形式。在将自己对作品的意境美付诸笔端以后，观众可以从其作品的美学效果入手，对作品中所表现出来的内涵进行赏析。在不同的平面设计作品中，设计者所构建的不同意境，是作品在视觉形式方面所表现出来的差异性的主要表现。对人的精神世界的表达，是抽象艺术语言在平面设计中的意境表达方式的主要表现。

结论

抽象艺术是一种抽象化的视觉语言表现形式，人们审美需求的提升，让抽象艺术在平面设计领域的发展过程中发挥了一定的积极作用。在抽象艺术在现代平面设计领域具有较为广阔的发展空间的情况下，对抽象艺术语言的准确应用，是平面设计者所要关注的一个重要问题。

参考文献：

[1]董璇.抽象艺术语言在现代平面设计中的应用研究[D].河北师范大学,2016.

[2]齐娅璇.抽象绘画对设计思维的影响探究[D].北京理工大学,2015.

[3]陈红.论抽象艺术语言在平面设计中的表达[J].大家,2012,04:27.

抽象艺术的主要特征范文第2篇

前言

原始装饰艺术不仅是一种特殊的艺术形式，也是一种语言表达方式，更是再现原始人类思维特征的形式。作为原始人类表达思想情感的重要载体，原始装饰艺术无疑体现了原始人类的思维。从某种角度而言，区域限制了语言形式的进一步发展，即各部落由于生存环境和地理位置的不同，使得他们具有不同的语言及其语言表达方式。然而，就原始装饰艺术的思维特征而言，各部落之间存在着些许共性。这为深入研究原始装饰艺术的思维特征提供了切入点。通说而言，原始装饰艺术的思维特征体现在写实、抽象和意象三方面。本文以此为主题展开探讨，希望能为全面认识原始装饰艺术提供有用之策。

原始装饰艺术的思维特征

1.写实思维

从欧洲出土的雕刻作品和旧石器晚期的岩画来看，模仿与写实是原始艺术创作的主要形式。比如在岩洞中发现的中箭的野马、牛群，用以表示太阳的圆圈，表示风的横线，甚至是打猎的猎人都是用写实方式进行描绘和刻画的。由此可见原始人类并不单纯依靠简单线条来表现动植物，他们在绘画过程中有意识地运用细线条、粗线条、浅色和深色的变化来呈现所画动植物的立体感和现实感，力求使之更加形象生动，更符合人类用肉眼所看到的真实动植物的形象。毫无疑问，在原始社会开始初期，人类就有意识地运用以写实为主的装饰表现手法，我们出土文物的装饰纹样很多都是运用写实手法，比如庙地沟文化中的鸟纹和仰韶文化中的鱼纹等，都体现了原始人类的写实艺术思维。

写实思维的出现体现了原始人类开始摸索大自然的努力，他们凭借记忆来绘制所见到的动植物，并加以一定的艺术装饰手法，达到了与大自然的最真实接触。认知学认为对事物的认知是主客体相互作用的结果。人类与大自然相互作用，留下了大量写实性的原始装饰艺术。

2.抽象思维

从已有的民族学材料和考古资料来看，抽象装饰艺术并不比写实装饰艺术出现得晚。其实，在原始社会中，各种装饰艺术是并存的，只是在一定时期内有主次之分而已。

作为原始装饰艺术中最为常见的形式之一，抽象几何形装饰体现了原始人类的生存环境。由于受到人造物和自然物结构的启示，原始人类在认识事物的基础上将其进行几何化和简单化的处理，进而形成抽象几何艺术。同时，抽象几何装饰艺术的出现还与原始思维的特殊息相关，原始人类将装饰物看作是一个生命整体，这是抽象几何装饰诞生的思维基础。比如原始人体装饰，被装饰的人体代表了一个有机整体，装饰的内容与形式都属于这一整体的重要组成部分，不可分割开来，进而形成抽象装饰艺术。

其实，原始装饰艺术的抽象思维体现了原始人类的一种本能，说明他们对抽象的几何形有一种天赋的感觉和天然的爱好。正如儿童喜欢画一些圆形、平行线和直线一样，原始人进行纹样装饰，体现了他们的爱好和兴趣，他们将圆形变成头部，将圆锥体变成身躯，都是原始人类运用抽象思维的最佳体现。

3.意象思维

所谓意象，不是一般的再现，它既非单纯的客观再现，也非单纯的主观表现，而是客观世界和心灵世界的一种有机结合，它体现了艺术创造中“物我融一”的情志。换言之，意象是原始人类通过视觉表达方式，创造出自然界中并不存在的事物，具有一定的超然性。

从原始装饰中的意向表现内容来看，原始人类在两个方面做出了不懈努力，一是脱离现实，完全虚构形象，可能是将几种现实事物组合在一起；二是根据现实世界中的具象演化装饰形式，将客体进行几何化、规则化的表达。由此可见，即使是运用意象思维，原始装饰艺术也不会脱离现实中具象形象的作用，以及原始人类自身对事物的认知方式。比如图腾、巫术、神仙等都体现了原始装饰艺术的意象思维，表现了原始社会恶劣的生存环境使人类产生了畏惧大自然、畏惧死亡的心理。

结束语

原始装饰艺术中所有的装饰手法都是在原始思维的指导下进行描绘和刻画的。通过本文对原始装饰艺术思维特征的深入阐释，可以发现三种思维形式之间存在密不可分的关系，相互依存、相互作用。诚然，在原始装饰艺术中存在着诸多思维形式的综合应用。不管是写实思维、抽象思维还是意象思维，都是原始人类通过适应自然、与自然作斗争留下的思想精华，具有明显的审美习惯和时代特点，这一切都值得我们不断探索，从而为现代装饰艺术提供有力的借鉴。

抽象艺术的主要特征范文第3篇

一、实用性特征

中国传统艺术造型元素大多孕育于民间艺术，是在生产、生活等民俗活动之中孕育产生的，受到多方面因素的制约。其中“实用价值”和“审美价值”是最为主要的制约因素，对传统造型元素的衍生发展形成了双重制约。中国传统造型元素有一个重要的特征，在其衍生发展的历史过程中有机的将意象内涵、表象形式和制作表现技法等因素与造型元素的实际运用联系在一起，它的实用性特征在这个过程中往往得到较为突出的表现。这一特征不仅仅表现在造型元素形态上，在造型元素的风格上实用功能倾向也十分强烈。以剪纸为例，民间剪纸的艺术造型元素依附于民间特定的文化氛围和生活环境，表现出受存在目的制约的依附特性，不同的用途以不同的形态出现。窗花是剪纸艺术的重要表现形式之一，实用性特征要求其在创作的过程中必须要考虑多方面的因素，比如形式上必须适合窗格的形状，必须考虑到透光性的功能需求，从而形成了剪纸强调适合、镂空的造型的形式意识特征，在视觉形式上形成了独特的的审美效果，造型元素虚实相生、阴阳互补，给人错落有致的视觉审美享受。团花则是剪纸艺术的另一个重要表现形式，在适应窑洞顶部的造型的实用性特征影响下，其造型采用一种从中心向四周呈放射状的表现形式，从视觉上给人营造饱满灵活的视觉感受，更显构图上的装饰性。从总体上来看，传统艺术的诸多造型元素中，许多造型的形式样式都被打上了实用功能的价值烙印，在造型过程中受到实用制约。

二、完美性特征

中国传统艺术造型元素的另一个重要特征是崇尚完美。中国传统的朴素哲学观形成的宇宙观和人生观在中国的传统艺术造型上得到了完美的体现。中国传统造型元素追求的是什么样的完美呢？从字面意义上来理解，完，即是指外在视觉表象形式的圆满、完整；美，即是指内在蕴涵的意象境界的美好、美满。对于造型元素的完美性的追求，可以追溯到原始艺术，从现有的发掘出的原始艺术造型中我们可以发现，崇尚完美的造型观念在原始先民们创造的造型艺术中就被突出地表现出来。在原始先民的艺术审美观念中，人的造型不论正面侧面，双手、双腿、五官等，都应该要完整的表现出来。这种对传统造型元素的完美性的艺术追求，在原始岩画、彩陶纹样、剪纸等传统艺术形式中都得到了完美的体现。在传统造型元素的完美性的追求上，民间艺术家利用“互不遮挡”的艺术造型法则来进行艺术创作，追求对人物、动物等造型元素的完整结构的完美表现。不同于西方的造型表现理念，中国传统艺术的造型观念，在追求造型元素的完美性的基础上，形成了以民间特有的时空观念为基础的特殊造型手法。民间艺术家们通过对创作对象的长期接触观察，形成了对物象的全面深刻的认知，在二维的画面上通过特殊造型手法表达对物象的由表及里的多维的感性理解。传统造型元素对完美性的追求，不仅仅表现在对造型视觉表象的求全，同时对于美学价值在造型元素中的体现也有执着的追求。在传统艺术元素的创作上追求完整与美好的有机结合，在外在视觉表象形象与内在意象境界上达到审美观念的和谐与统一境界。这种质朴的哲学观念、内在的思想蕴涵和直观的审美需求，在传统造型元素中被以独特的手法表现塑造表现了出来。如在民间剪纸中通常在水果中把籽剪出来、在动物身上装饰花卉等。但是，中国传统艺术造型元素对于完美性的追求，从不拘泥于一般的生活现象，更不是对生活现象的简单复刻。传统造型元素的创作者在追求完美的造型效果的过程中，不断突破常规，不论是外在的表象形式还是内蕴的意象境界，创造出独特的造型艺术符号，形成了传统艺术博大的造型元素库。

三、象征性特征

在中国传统艺术中，象征性是传统造型元素的另一个重要特征。象征作为一种表现形式、表现手段，在传统艺术造型元素中被广为运用。在传统造型元素中的象征性的表现手段，主要是指通过一些特定的、具有一定指向特征的具体形象，用来表现作者所要表达的相似或相近的概念、思想和感情的造型手法。象征具有一定的隐秘性，它将所要表达的思想、感情等意象境界隐藏在一定的物象后面，但同时又具有一定的共知性和共通性，在长期的传承发展过程中形成了人所共知的指向性外部特征。荣格在《分析心理学集》第二卷中曾经指出，象征的意义在于试图用类推的方法，阐明仍隐藏于人所不知的领域，以及正在形成的领域之中的现象。在中国传统艺术造型中，造型元素的种类繁多，其中绝大多数的造型元素在其外在的表象形式背后，都有深刻的象征寓意蕴含着，这些具有明确的符号化特征的造型元素，借助比喻、暗示的手法深刻诠释了其内在蕴涵的象征意意。在中国传统造型元素中，象征表现的手段有很多种，谐音手法就是其中最常用的一种象征手段。在传统造型元素中通过画面的构成元素组成的吉祥寓意的谐音，来表达对美好愿望的象征意义。在中国传统艺术中常见用三只羊和太阳的组合来表达三阳开泰的吉祥寓意，用喜鹊站在梅花枝梢的组合表达喜上眉梢的吉祥寓意等。在我国多姿多彩的传统造型元素宝库中，像这样的利用谐音来表达对吉祥愿望的象征寓意的例子还有很多，形成了传统艺术造型中的独特元素符号。在中国传统造型元素中，喻意也是比较常用的一种象征手法，如用石榴喻意多子，用并蒂莲等喻意夫妻恩爱等。传统造型元素的象征性还通过一些独特的符号加以体现，利用一些约定俗成的、固化的形象符号来表达象征，如梵文的万字符号、佛家的盘长符号以及方胜、古钱、如意头等。中国传统艺术造型元素的传承发展的是一个长期的连续的过程，在这个传承衍变发展的过程中中，人们借助谐音、喻意等象征手法来表达对吉祥愿望的向往，从而创造出了众多的具有深刻内涵的象征性造型元素。这些造型元素蕴藏的深刻内涵，深深地吸引着人们，对美好生活向往的吉祥寓意被一代代传承下来，成为传统艺术造型中重要的造型元素。

四、概括性特征

中国传统造型元素的另一个特征就是具有概括性。以概括性的手法进行元素造型，展现物象造型的自然本质，塑造质朴的审美风貌，是中国传统造型元素最常见的造型手段。概括造型元素最突出的造型手法是对原始物象的大胆取舍。“所谓取：即夸张、提炼；所谓舍：即省略、简化。”传统造型元素造型活动中的“取”，主要是指在造型活动中通过对所要表现的物象进行深入的观察理解，充分利用夸张变形、提炼归纳等造型手法进行造型元素创作的过程。夸张在传统造型元素是最常见的造型表现形式之一，是传统造型元素重要的塑造物象特征的造型表现手法之一。传统艺术家们通过对日常生活的观察理解，提炼出造型元素的原型符号，利用夸张的表现手法对这些原型符号加以改造、修饰，最终形成了我们现在所熟知的规范的有意味的造型元素的形式。比如武强年画对于门神造型的创作，在参照现实人体结构比例的基础上，用夸张变形的表现手法将人体比例进行缩减变化，在身体结构上进行横向拉宽的夸张，使得人物变为四头身。夸大的人物头部造型突出了人物的粗眉大眼的神形特征，厚重的身体又能够营造出厚重如山的力量感。同样的造型手法也出现在剪纸、布偶等传统造型中。而“舍”作为传统造型元素造型活动的重要组成部分，主要表现在造型活动中对造型元素符号细节的精简省略，通过对结构的简化表现来塑造物象形态，着重于对造型元素内在的神韵气质的追求，而在造型上的形似则放在了相对次要的位置。“舍”的造型手法从其外在视觉表象来看，主要表现在造型物象主体的突出，而对物象的繁琐细节则有选择的进行了省略处理。在传统艺术剪纸中表现尤为突出，只注重大轮廓而省略细微部分。

五、抽象性特征

中国传统造型元素的特征还表现在造型的抽象性上。在我国多姿多彩的传统造型元素艺术宝库之中，有许多的造型元素都是用抽象性的造型手法来进行视觉表象的塑造的，尤其是在传统的纹样主题中，很多都是用抽象的形式来表现的。这里所说的抽象与西方当代的抽象艺术表现不同，我国传统造型元素的抽象性表现是建立在实际客观生活的基础上的，是在对实际的造型物象进行深入观察研究的前提下进行的再现性造型表现活动。这种抽象性表现形式在造型元素中的应用，甚至可以追溯到原始社会时期，不论是在原始的彩陶上，还是在留存下来的壁画等艺术形式上，都出现了大量典型的抽象性造型元素，比较典型的诸如圆点纹饰、三角纹饰、旋涡纹饰、网纹和绞索纹饰等，这些现存的大量的几何纹样纹饰都是抽象性的造型表现。景颇族的织绣图案、苗族的织花、土家的织锦、木刻年画等都有大量的抽象几何形纹样造型元素。以抽象几何方式造型，是原始心态与造型观念的消化与潜存。

抽象艺术的主要特征范文第4篇

第一，抽象思维的主体作用。因为抽象思维能从某种特定种类的存在物中抽取其精华或本质的东西，只有当这种存在物是一种有组织的整体时才能奏效。在这个整体中，某些方面或特征占据关键位置和起主导作用，其他一些特征或方面则只起辅助作用或偶然性作用。假如抽象只是随便从某事物中提取一点什么零散信息的话，那么通过这种抽象对这种有整体的认识就会很少。也就是说，抽象必须是对事物本质特征而言的，它必须要有整体性与概括性，否则就起不到作用。第二，抽象思维引导艺术的独立性。抽象思维引导艺术产生了独立性的发展，伴随着艺术思维在对事物、生活观察的差异性影响中，抽象思维的形成和塑造对生活产生了一定影响。概括性的思维模式转变了每一个人的认识，对世界各种存在已知世界的认识。概括性的思维对具体表现的对象进行了大体描述，在节奏清晰或程序性思维外延的思绪中，表现出对象的整体关系、形态等细节。另外，在一些特别的地方，绘画手法要保持对感官和细节的处理，维持绘画的具体抽象细节，在更大的范围上做出规划，对象的形体与张力构成保持一致，对完整性和细致性的内容进行重新定位，对绘画作品的审美观与独特魅力进行分析，从而影响创作者个人对造型艺术设计的一种新型定位，产生了深远的影响。

2.抽象思维对造型艺术的影响力分析

2.1引领造型艺术的价值魅力

绘画造型是形象思维范畴，但必须有抽象思维参与，两种思维的相互作用是完成任何绘画造型的思维墓础，这是人类思维整体性规律所决定的。因为人类思维活动过程包括分析与综合,比较抽象与概括、分类，系统化与具体化等程序，分析与综合是基本的思维过程，其他各过程都是由分析与综合过程派生出来的。分析和综合贯穿在人的整个认识活动中，感性认识有初级水平的分析与综合，理性认识有较高级水平的分析与综合。通过综合可以完整、全面地认识事物，揭示事物之间的联系和规律，整体地把握情境、条件及任务间的关系，提高解决问题的技巧。因此说，在绘画造型中，形象思维与抽象思维是互动的，两者缺一不可。

2.2展现艺术创作者的独特魅力

展现艺术创作者的独特魅力，目的是通过实际思维的整合，根据对象观察与活动总结的经验，利用个人艺术创作的灵感与知识构成，结合有效思维，提出独特魅力的创作灵感。不需要从单纯的思维表现形式中，结合纷繁复杂的物象秩序观念，通过形象思维的直觉性整理出特定的思维活动，根据脑海中有效的具体内容进行艺术创作的判断。在抽象思维的参与活动中，根据实际情形判断造型艺术的远近效果，再根据左脑对事物和思维的操纵能力，判断出具体的整体形态和各方面的影响信息，掌握整体与部分之间的造型关系。

3.总结

抽象艺术的主要特征范文第5篇

[关键词]原始艺术；装饰艺术；具象思维；抽象思维；意象思维

[中图分类号] J20-05[文献标志码]A

[文章编号]1009-3729（2009）02-0043-03

原始装饰艺术与其说是一种艺术形式，不如说是一种语言表达方式，更贴切地说，是原始人类思维特征的再现形式。原始装饰艺术是原始人类表达思想情感、再现其思维特征的载体。虽然语言形式在很大程度上受区域限制，即各民族和各部族在地理位置上及生存环境上的差别，使得他们形成各不相同的语言及语言表达方式，构成一个个相对独立的语言体系，但就原始装饰艺术的思维特征而言，各民族和各部族之间却存在着某些共性特征，这为研究原始装饰艺术的思维特征提供了突破口。原始装饰艺术的表现形式大体有三种：具象写实的、抽象几何形的及以想象为主的。研究原始人类的艺术思维不同于研究现代人类的思维，前者难度远远大于后者。本文拟以原始装饰艺术的三种表现形式为出发点，浅析蕴涵其中的原始人思维特征。

一、原始艺术思维与写实的视觉艺术形式

原始思维指史前人类的思维，是人类思维发展的必经阶段，其鲜明特点是以心理主体为基础。学术界在模仿现实的艺术思维与抽象的艺术思维出现的先后顺序问题上一直存在着争议，但普遍存在着这样一个观点：模仿现实的艺术思维先于抽象的艺术思维出现。主张此观点的人认为，写实形式的装饰先于抽象的几何形的装饰，最初几何形是对客观事物的一种简化或硬化的模仿。目前这些观点在理论推理上得到了证明，同时在时间顺序上也得到了强有力的证据支持。普列汉诺夫曾在《没有地址的信》中论述到：“艾伦莱赫在他给柏林人类学协会所作的关于新古河第二次探险的报告中说，在土人的装饰图案上，‘所有一切具有几何图形的花样，实际上都是一些非常具体的对象（大部分是动物）的简略的、有时候甚至是模拟的图形’。例如，一根波状的线条，两边画着许多点，就表示是一条蛇，附有黑角的长菱形就表示一条鱼，一个等腰三角形可以说是巴西印第安妇女的民族服装的图形，我们知道这种服装不过是著名的‘遮羞布’的某个变种而已。”[1]

对于“写实性装饰艺术在人类视觉艺术发展的早期就已存在”这一观点，可以从国内外的实例中找到很好的证据。如国内和国外的原始彩陶、原始岩画上精美的装饰图案等，均有对写实性装饰艺术的记载。如图1通过坚挺线条与柔美线条的结合，对狮子、犀牛的主要特征进行了刻画，整个画面物体的结构、比例都表现得极为准确且形象生动，较好地体现了原始人类写实的作画技巧，其线条的运用刚柔结合，尤其是对于犀牛的刻画，形象地表现出了其强劲有力的特点。由此可以推测出，具有写实形式的装饰艺术在原始社会已出现并被广泛地运用。

从认知学的角度来看，对事物的认知是主客体相互作用的结果。原始人类对于写实技巧的掌握也是一个反复的过程，即经历了由简单到复杂、由抽象符号到结构性符号、最后到具体描绘的长期发展过程。就原始装饰艺术而言，主体没有对客体进行认识，就不可能在意识中形成一定的视觉效果，进而也就不能对客体进行描绘。由此可见，写实艺术的出现与具象思维之间存在着密切联系，具象思维是写实艺术存在的前提。

二、原始艺术思维与抽象的视觉艺术形式

从已知的考古和民族学材料看，抽象的装饰形式并不比具象写实的装饰形式出现得晚。在原始社会，各种装饰形式是共存的，只不过在一定时期有主次之分而已，而它们的发达程度也各不相同。

抽象几何形装饰是原始装饰艺术中最常见的主要装饰形式之一，这在很大程度上与原始人类的生存环境密不可分。抽象几何形装饰的出现在很大程度上是受到了自然物、人造物结构的启示，在对事物认识的基础上进行简单化、几何化处理的结果。除此之外，抽象几何形的出现还与原始思维的特殊性有关，即原始人类是将装饰物当做一个生命整体来对待的，这是抽象几何形装饰产生的思维基础。就人体装饰而论，被装饰的人体代表的是一个有机整体，装饰形式与装饰内容是这一整体的有机组成部分而不是独立于整体之外的另一生命体。

人类本能的思维特征是人类艺术思维的抽象性的本源。正如贡布里希所言：“人类制作和构划各种简单结构而不顾这些简单结构指的是自然界里的什么，这就是人类运用秩序感的方式。”[2]在原始时代，由于整个自然界给人以杂乱无章的感觉，当时人类为了在浩瀚的原始森林中凸显自己，就在身体上绘制各种规则的、有秩序感的几何图案，以满足心理上的需求。人们用艳丽的红黄色将自己的身体装饰得绚烂多彩，体现了狂欢者积极响应活动的心情，同时衬托了浓重的节日气氛。

在原始社会，人类对身体的装饰动机有很多种：有的是出于对本民族或部落的维护，有的是为了悼念祖先，有的是为了参加某些大型群体活动。如图2所展现的人体彩绘，其装饰目的就是出于一种群体礼仪，与参加狂欢节有关；但就装饰形式而言，则完全与该活动无关，图中所绘内容只是一些被赋予了某种审美意义的抽象符号而已，并没有特定的意义。

三、原始艺术思维与意象的视觉艺术形式

在本文中，“意”指意念、想象和对现象的印象等，“象”指形象，“意象”是指人类通过视觉的表达方式，表现自然界中并不存在的事物。意象思维是以形象思维为主体、抽象思维为辅助、灵感思维为契机，通过感性与理性的交融，达到主体与客体的统一，最终形成审美意象的思维形式。[3](P105)

在原始装饰艺术中，意象思维主要体现为心理的映象和表象。意象并不是对现实事物的忠实模仿，而是在个人意识的基础上对客体进行加工、抽取后形成事物的过程。鲁道夫・阿恩海姆在对心理意象做过深入研究后指出：“真正适宜于思维活动的‘心理意象’，决不是对可见物的忠实、完整和逼真的复制。这种意象是由记忆机制提供的，记忆机制完全可以把事物从它们所在的环境中抽取出来，加以独立的展示”。[4](P173)由此可见，心理学上的意象更多的是人类本能的反映，是人的思维对外界事物的主要特征的记忆。

从原始装饰中的意象表现内容来看，其表现形式可归纳如下：一是脱离现实完全虚构的形象，这一存在形式有可能是几种现实事物的组合；二是根据现实事物中的具象演化而来的形式，这种形式实际上是对客体的一种简化、规则化和几何化的表达。由此可以看出，意象装饰思维的来源不会脱离现实中具象形式的简化及原始人类自身对事物的认知方式。除此之外，它还与人类的信仰有关。原始社会恶劣的生存环境使人类产生了畏死的心理，从而产生了图腾、巫术等原始艺术形式，并且在日常生活中的装饰艺术上得到了很好的体现。

通过以上对原始装饰艺术“原逻辑”[5]的思维的三种基本形式的论述，可以看出，三种基本思维形式之间是相互联系、相互作用的。在原始装饰艺术中，存在着多种思维形式综合运用的现象。因此，不论是具象、抽象还是意象的思维形式都值得我们关注与研究，因为它们在思维形式方面可为现代的装饰艺术提供有益的借鉴。

[参 考 文 献]

[1] [俄]普列汉诺夫.普列汉诺夫美学论文集（1）[C].曹葆华，译.北京：人民出版社，1984:432-433.

[2] [英]贡布里希E H.秩序感――装饰艺术的心理研究[M].杨思梁，徐一维，译.杭州：浙江摄影出版社，1987:10.

[3] 鲁西.艺术意象论[M].南宁：广西教育出版社，1995:105.

[4] [美]阿恩海姆R.视觉思维――审美直觉心理学[M].滕守尧，译.北京：光明日报出版社，1986：173.