前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇文学语言的概念范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。

问题串;化学概念;思维;建构
“问题串”是指在一定学习范围和主题内,围绕一定的目标,按照一定的逻辑结构,精心设计的一组问题。教师根据预设的三维目标,将教学内容设置成一个个看似独立,却彼此联系的问题,每个小的知识点下的多个问题成一组,整节课的几个知识点之间的问题就形成了“问题串”。在“问题串”的引导下,学生的思维能够由表及里、由浅入深,也能够清晰地把握住整节课的主线与思路,再通过自身的主动探索,可以实现对化学知识的理层理解,从而提高化学教学的有效性。近年来,国内的学者和一线教师们对“问题串”教学进行了广泛的探讨,本文以苏教版必修2《从物质结构看物质的多样性》为例,从实践层面对基于“问题串”设计的化学概念教学进行研究,以期对中学化学概念教学实践有所帮助。
一、背景分析
《从微观结构看物质多样性》第一课时主要围绕“同素异形”现象与“同分异构”现象来解释物质多样性的原因。引起这两种现象的主要原因是微观粒子在微粒种类、原子间连接方式等方面的多样性。渗透微粒观比简单的让学生懂得何为“同素异形”现象与“同分异构”现象更为重要。而微观粒子是学生看不到摸不着的东西,因此渗透微粒观需要的就是教师的引导。通过“问题串”的设计,让学生实现从宏观到微观、微观到宏观的思维转换,体会微观粒子成键方式的不同,从而有效落实教学目标。
二、教学目标及重难点
1.教学目标
知识与技能:从金刚石、石墨、足球烯等碳的同素异形体以及C4H10、C2H6O等同分异构体为例认识同素异形现象和同分异构现象以及定义。认识微观结构不同引起的物质多样性。
过程与方法:通过多媒体图片展示、问题串的设计以及学生的讨论和动手实践等方法认识同素异形现象和同分异构现象。
情感、态度与价值观:从微观角度探究物质世界的本质,认识物质的多样性,形成正确的世界观。
2.教学重点
以金刚石、石墨、足球烯等碳的同素异形体以及C4H10、C2H6O等同分异构体为例认识由于微观结构不同而导致的同素异形现象和同分异构现象。
3.教学难点
同位素、同素异形体、同分异构体三个概念的辨析。
三、教学过程设计
1.第一个问题串的设计:新课引入
【问题1】构成物质的微粒有哪些?
【学生】原子、离子、分子。
【问题2】化学变化的最小微粒是什么?
【学生】原子。
【问题3】为什么构成物质的微粒有原子、离子、分子,而化学变化的最小微粒却只有原子呢?
【学生】因为原子可以通过得失电子形成离子,也可以相互结合或直接形成分子。
【问题4】原子转化成离子或者分子,又可以形成什么样的物质呢?
【学生】原子若变化成离子可以形成离子化合物,原子也可以形成共价化合物和单质。
【问题5】通过分析我们知道了:宏观物质都是由微观粒子结合而成的。物质又分为单质和化合物。那你们知道目前存在的化合物大概有多少种?
【学生活动】讨论可能的答案。
【补充资料】美国《化学文摘》统计数据
【学生活动】猜测与推断:微观粒子与物质多样性有着怎样的联系?
设计意图:通过第一组问题串的设计,引导学生从宏观物质出发,进入微观世界,挖掘潜在意识中的微粒观,为后续课程做好铺垫。
2.第二个问题串的设计:同位素
【问题1】元素周期表中现有的元素种类是多少呢?
【学生】113种。
【问题2】元素的种类会无限多吗?
【学生活动】讨论可能的答案。
【补充资料】现在已经发现了113种元素了,其中天然元素94种,人造元素19种,在人类现有的条件下应该还能发现几种, 然后就差不多达到极限了。因为当核子数增大时,原子核会越来越不稳定,当核子数达到一定数目时,它们无法形成一个稳定的“集团”,就不能构成一个原子,也就不能有无限种元素 。
【问题3】目前发现的原子种类有多少种呢?
【补充资料】目前发现的原子种类大约有3500多种,但是有一大部分仅仅短暂存在于实验室。
【问题4】元素种类只有113种,即使再发现几种也与原子的种类数差距很大,为什么二者的数目不相等呢?
【学生活动】讨论相关问题,给出可能适合的答案
【问题5】原子是如何构成的?
【学生】由原子核与核外电子构成。
【问题6】原子核内又有什么微粒?一定有?还是可能有?
【学生】原子核内一定有质子,可能有中子。
【问题7】决定元素种类的微粒是什么?决定原子种类的微粒又是什么?
【学生】决定元素种类的微粒是质子,决定原子种类的微粒是质子和中子。
【问题8】如果原子中出现质子数相同但中子数不同,这些原子是什么关系呢?
【学生】是同种元素的不同的原子。
【小结】我们把质子数相同,但中子数(或质量数)不同的这些原子互称为同位素。这一现象导致了原子的多样性。也是物质出现多样性的原因之一。
设计意图:通过第二个问题串的设计,从元素种类与原子种类数量的巨大差异,引发学生的思维碰撞。再从原子与元素的决定因素分析,得出元素存在同位素现象,理解物质世界多样性原因之一――原子的多样性。 3.第三个问题串的设计:同素异形现象和同素异形体
【问题1】单质分子是如何形成的呢?
【学生】可由单个原子直接形成单原子分子,也可以多个原子形成多原子分子。
【问题2】同种元素的一种原子可否形成原子个数不同的单质呢?举出身边的例子予以说明。
【学生】可以,比如氧元素可以形成双原子分子O2,也可形成三原子分子O3。
【问题3】除了氧元素之外,还有其他生活中的例子吗?
【学生】还有金刚石和石墨,红磷和白磷等。
【问题4】这些物质相互之间是什么关系呢?
【学生活动】讨论相关问题,给出可能适合的答案。
【小结】同素异形现象:同种元素形成几种不同单质的现象。
同素异形体:同一种元素形成的不同单质的互称。
【问题5】同素异形体间的化学性质和物理性质是否存在差异呢?
【补充资料】分别给出碳、氧、硫、磷几种元素存在的同素异形体的结构与性质对比。
【小结】可以看出,同素异形体之间的结构是不同的,物理性质也存在较大差异。同素异形体和同素异形现象的存在造成了单质分子的多样性,也是物质世界多样性的原因之一。
设计意图:通过第三个问题串的设计,从单质与原子个数的关系出发,引导学生理解同素异形现象与同素异形体。分析对比同素异形体之间性质的差异,使学生理解物质世界多样性原因之一――单质分子的多样性。
4.第四个问题串的设计:同分异构现象和同分异构体
【问题1】通过前面的资料我们知道,已发现的化合物中绝大多数都是有机物,请问构成有机物的核心元素是什么?
【学生】碳元素。
【问题2】碳原子能形成几个共价键呢?
【学生】四个。
【问题3】如果将两个碳原子链接在一起形成化合物,可以有几种连接方式?
【学生】可以是碳碳单键、碳碳双键和碳碳三键。
【问题4】它们的区别在哪里?
【学生】碳原子的成键方式不同。
【问题5】如果将四个碳原子用单键连接,又有几种方式呢?
【学生活动】画出不同的连接方式,比较差异性。
【小结】因为没有限定氢原子的个数,仅仅是四个碳原子以单键连接的话,可以是链状连接,分子式为C4H10,也可以是环状连接,分子式为C4H8。每种连接方式下又有两种不同的结构。它们分子式相同,但是结构不同。
【问题6】若给我们确定的分子式还会出现上述情况吗?请以C2H6O为例说明。
【学生活动】利用桌面所给的实物搭建球棍模型得出结论。
【问题7】对比几种情况,造成这些现象的原因有哪些?
【学生】碳原子的成键方式不同,可以以单键、双键和三键连接,也可以以链状连接,还可以以环状连接。
【小结】我们利用小球和短棍可以得到CH3OCH3和CH3CH2OH两种结构,分别称为二甲醚和乙醇。同样,分子式为C4H10的两种结构分别称为正丁烷和异丁烷。它们分子式相同,但是碳原子的连接方式是不同的。
同分异构现象:有机化合物具有相同的分子式,但具有不同结构式的现象。
同分异构体:具有相同的分子式,但具有不同结构的有机化合物。
【问题8】同分异构体之间的化学性质相同吗?
【补充资料】同分异构的两种类型:立体异构与顺反异构的图片及性质对比。
【小结】比较同素异形体和同分异构体的性质,我们不难得出结论:物质的结构决定其性质。结构不同的物质,性质必定存在差异。有机物中原子的连接方式和成键方式的不同,造成了同分异构现象的出现。而同分异构现象的出现又导致了物质世界的多样性。
设计意图:通过第四个问题串的设计,从碳原子的共价键数与成键方式的关系出发,分析C4H10与C2H6O的同分异构体,在学生亲手实践的过程中理解同分异构现象与同分异构体,分析同分异构体的性质差异,结合同素异形体的性质差异,渗透结构决定性质的化学观。让学生理解物质世界多样性原因之一――有机化合物的多样性。
5.第五个问题串的设计:课堂小结
【问题1】除了上述原因之外,我们不妨思考:一种原子可以形成多种离子吗?
【学生】可以,比如Fe2+、Fe3+。
【问题2】相同的原子能形成不同的离子团吗?
【学生】SO42-,SO32-。
【问题3】大家给出的氧原子和硫原子能形成不同的化合物吗?
【学生】SO2,SO3。
【问题4】大家说的这些都是导致物质世界的多样性的原因。回顾这节课,我们发现导致物质世界多样性主要有三个方面的原因:同位素、同素异形体和同分异构体,它们之间又有什么不同呢?
【学生活动】自我小结。
设计意图:通过第五个问题串的设计,使学生能够认识到物质多样性还有其他原因。适当的将三个概念进行小结和对比能够加深学生对知识的理解和掌握。
6.收获与感悟
物质世界丰富多彩的原因:
(1)原子的多样性――同位素;
(2)单质分子的多样性――同素异形现象;
(3)有机化合物的多样性――同分异构现象;
(4)离子的多样性――同种元素形成多种离子;
(5)………
……… ――物质世界的多样性
还有更多的原因期待着我们共同努力去发现!
设计意图:最后的“收获与感悟”对整节课进行升华。
四、反思与收获
关键词:文学语言 戏剧艺术
我国戏剧文化非常丰富,由很多剧种汇集而成。京剧、豫剧、昆剧、越剧、黄梅戏等地域特色鲜明的剧种,极大的展现出戏剧艺术浓郁的艺术特色。这些艺术性的延续和深入,和文学语言有着密不可分的关系。文学语言的使用,不仅丰富了戏剧的唱词念白,更加深了戏剧艺术的思想性和文学性,使得戏剧艺术的发展蒸蒸日上。
一、文学语言的概念
文学语言是民族共同语的高级形式,它经过不断的加工和完善、形成了规范的语言特色。文学语言不仅在书面上,同时也在口头上为民族文化的发展服务,它对民族语言的健康发展有极大的推动作用。文学语言的基本性质有两个方面,一个是语言的意象性;一个是语言的超越性。而其层次也包括两个方面,一个是现实语言层次,它是所有的基础;另一个是文学语言层次,它处于主导地位。在戏剧艺术中,主要用到的是文学语言层次,它克服了现实语言中的抽象性和现实性,实现戏剧表达的意向性和超越性。
二、文学语言对戏剧艺术的影响
戏剧是一种舞台艺术,它以演员对话和动作作为主要表现形式。其中,演员对话即人物语言,它是戏剧艺术的主体。文化语言对戏剧艺术的影响主要包括以下两个方面:
(一)文学语言丰富了戏剧艺术的唱词念白
任何一部戏剧的表演,都和其本身的故事背景密不可分,而其中故事情节的展开,需要文学语言来实现。在大多数戏剧中,故事情节的由浅及深,由平缓到跌宕,人物形象的不断完善和丰满,都和文学语言离不开。
文学语言的发展,是一个长期完善和丰富的过程。它自身是一个体系的建设。在应用到戏剧艺术中时,文学语言发挥它诗性化的台词,散文式的道白,促进了戏剧艺术的发展。观众在观赏戏剧时,可能记不住整台戏剧的内容,但是会对其中精辟的台词或者优美的唱词及念白记忆尤深。文学中注重的是对情感的表达,通过人物语言的特点,塑造人物不同的性格色彩。例如观众在欣赏《窦娥冤》的时候,会对窦娥的一段念白“有日月朝暮悬,有鬼神掌著生死权。天地也,只合把清浊分辨,可怎生糊突了盗跖、颜渊。为善的受贫穷更命短,造恶的享富贵又寿延。天地也,做得个怕硬欺软,却原来也这般顺水推船。地也,你不分好歹何为地?天也,你错勘贤愚枉做天!哎,只落得两泪涟涟。”印象深刻。文学语言的优美性通过戏剧的独特唱腔表现出来,更增加了人们的认同感,让人们在欣赏中更加明白了窦娥的人物性格。而在《天仙配》中,唱词“树上的鸟儿成双对,绿水青山带笑颜。从此再不受那奴役苦,夫妻双双把家还”更是成为千古传唱的名句。由此可见,文学语言通过丰富唱词念白,促进了戏剧艺术的大众接受性,给戏剧艺术的开展带来了巨大的贡献。
(二)文学语言增加了戏剧艺术的思想文化性
戏剧的创作,首先是文学的创作,文学的艺术性,体现在戏剧里,造就了戏剧的思想性、文化性。由于文学语言有其特定的语境氛围,在应用带戏剧中,就会给戏剧带来同样的气氛。观众在欣赏戏剧的时候,在听到熟悉的文学语言时,甚至不用听清楚具体讲的是什么,就能明白作者想要表达什么样的情感。例如在戏剧中表现离别的时候,“长亭”“折柳”“古道”这些词的出现,都能让观众体会到依依不舍,离愁不断的情绪。一些词念白中用到“红杏枝头春意闹”一个闹字将戏剧中春意盎然的情绪表现的淋漓尽致,观众可以在欣赏之余充分发挥自己的想象力,在脑海里描绘出百花争春的情景。文学语言的这些视觉形象实体,让观众在欣赏戏剧的时候不断进行思考,这样就更加容易的接受戏剧艺术。
文学语言的另一个特点就是文化性。文学语言本身即是提炼的经典,是长久实践和思考得出的艺术升华,代表着很高的艺术造诣。而将文学语言应用到戏剧艺术中,同样可以增加戏剧的文化性。例如:“大漠孤烟直,长河落日圆”两句如果出现在唱词念白中,人们立刻被“直”和“圆”吸引,戏剧本身将被带入到一种孤独、忧伤的情调中,观众自然可以体会到戏剧的唯美。如果在戏剧表演中少了文学语言的雕琢,那么戏剧的表现形式就会缩减很多,很多以唱词念白著称的名曲就可能陨落,同时戏剧的传播也会得到很大的影响,不可能出现现在百家争鸣的局面。正是借助了文学语言为中介,才最终将观众和表演者,作者三者联系起来,让戏剧艺术历经千年传承而不衰败。
三、结语
文学语言和戏剧艺术本身就是不可分割的整体。文学语言的发展促进了戏剧艺术的发展,从外在的语言表述到内在的意义拓展,都深化了戏剧艺术。而戏剧艺术的不断完美,同样丰富了文学语言的发展,将文化语言的框架拓展的更宽。因此,我们应重视两者之间的关系,保证两者互相推动,共同发展。
参考文献:
[1] 张玉勤. 中国古代戏曲插图的图像功能与戏曲语汇. 广西社会科学,2011.
[2] 高行健.我的戏剧观[A].20世纪中国文学史文论精华戏剧卷[C].石家庄::河北教育出版社, 2000.
关键词:文学语言 艺术 音乐性 拒阻性 形象性
首先,文学语言具有的形象性,也是文学语言最基础的,更是文学语言写作的基本要求。这和理论上的语言相对比有很明确的区别。
1.理论语言具有较强的抽象性和逻辑性,而文学语言却是具有很强的形象性,它以形象的描写为主,与人们的感知比较亲近。所以,利用文学语言写作出的艺术,都具有很强的表象性,能非常形象地刻画出所有人物事物,惟妙惟肖。
2.我们所说的文学,其实是在用感性的手段反映理性的概念。所以说,我们的文学创作都是要非常形象的,多运用我们的形象思维,这对于一个好的文学作品的形成无疑是一个非常重要的因素。“形象思维也文学问题,也是语言问题”。形象思维其实就是让我们少用抽象的词语,多利用实际存在的,人们容易感知的词语,少出现让人们费解的抽象词,这就是巧妙之处,它为我们很好地感知文学提供了明确的方向。
其次,文学语言具有优美的音乐性,这是文学语言的又一个特点。文学语言和音乐语言是有着极大的联系的,像作曲家一样,他们在创作歌曲时,也能像文学家写书一样,有着属于自己的一套表达情意的体系,这就叫做音乐语言。而文学语言,虽不直接感触人们的感官,也不直接应对人们的情感,但文学语言它始终依靠的是读者在欣赏过程中大脑的感知,正是这样,文学语言才给了人们更大的空间,与音乐语言一样,让人们遨游在这个空间内,体会文学语言给大家带来的无限精彩。
再次,强大的“情感性”又是文学语言的一大审美特点。文学也是艺术,艺术本身是这样,文学也是这样,我们的文学作者也是时刻在通过自己的文学作品,充分地表达自己的情感,刻画内心,以此以文学语言的形式呈现给大家,让作者和读者产生共鸣。我国著名的当代文学家梁实秋说过“文学是发于人性,基于人性,也是止于人性的”。其实我们所看到的文学作品中的文字语言所包含的情感,才是人类最真实的情感,最基本的情感。通过文学作品,我们可以感知人类数千年以来的精神成长过程,在这些知识的不断感化下,我们可以努力培养自己的良好品质。“读万卷书行万里路”,这也是文学语言情感性的生命力所在,文学语言正是通过自己富有的强大的情感性来感知人类,呼唤人们散发出人性的真善美。
第四,与理论语言不相同的是文学语言具有鲜明性、生动性和准确性。文学语言与理论语言不同,理论语言只在于用标准的普通话语将事实说清楚,弄明白,不需要太多的修饰,华丽的修饰反而会让理论语言失去它原本的意义。而文学语言不同,它一定要具备一定的鲜明性,生动性和准确性,这三者相结合,才能让文学语言发挥其作用,文学艺术不只是可以让人们明白道理,它更重要的还要照顾到人们的情感,人们的接受能力,于此同时,它还要很好地“娱乐大众”!
第五,“阻拒性”又是文学语言的一大特点。文学语言的“阻拒性”其实就是特殊的修辞手法,只是不想让人们一眼就能看出这句话的意思,而找到类似的语言来表达。特别是针对现代的人们,一些比较常见的普通文学语言已经不能满足人们的精神需求,人们现在需要有“趣味”的文学语言,例如:一些车标语“我怕羞!”实际上表示的是“我怕修”!这样的语言比比皆是,这只是人们不想现在的话语都那么的普通化,所以带点儿“游戏”的形式表达出相应的意思。俄国形式主义者认为,具有文学性的作品相对于普通话语比较特殊化,文学语言在一定程度上扭曲了普通语言。在他们看来,我们已经对生活中司空见惯的东西早已经习以为常,早就感觉不到它们所具有的独特气质,所以,这样的习惯也让人们早就已经以熟悉的眼光看待一切,对身边的事物几乎没有了任何感知能力,而文学艺术的作用就在于,让人们对已经司空见惯的东西产生新奇感,这就是“陌生化”技巧所产生的文学效果。其实,文学语言的阻拒性和其陌生化还有常规性都是相对的。开始陌生的文学语言,在人们不知不觉接受后,也会由原来的阻拒性逐渐的变为自动化,久而久之也就成了常规的,普通的了。
最后,我们所说的文学语言不只具有很强的形象性,生动性和音乐性,而且还具有间接性,内指性和心理蕴含性,这些我们先不讨论。
近些年来,不知是有意还是无意,理论界不大谈文学的本质问题,有的学者干脆回避或否认文学的本质问题,然而本质问题却依然存在。文学理论不是杂多观点的偶然堆积,而是系列观念的有机组合。在这种组合中,总有几块基石存在,整个理论体系便建立在这些基石之上。文学本质便是这样的基石之一。对文学本质的不同看法,不仅在一定程度上决定着文学理论的基本走向,而且决定着文学理论的具体内容。因此,在对文学本质的看法日益模糊、混乱的今天,重新探讨文学的本质问题,不能说是没有意义的。
一
讨论文学的本质,首先有一个讨论的角度和出发点的问题。因为文学是复杂的,任何复杂的事物其本质也不会是单一的。不同的角度和出发点,得出的结论也肯定不会一样。国内一般从意识形态的角度探讨文学的本质,从而得出文学是一种审美的意识形态,更具体地说,是一种用语言来塑造形象的审美的意识形态的结论。这种学说着眼的主要是从人类的整个活动中将文学区分出来,进行的是一种形而上的探讨,未能深入到作品之中。而文学作品乃至整个文学活动作为一个具体、复杂、系统的整体,对其本质的探讨不能仅仅着眼于整个的人类活动,满足于将它与人类的其他活动区分开来,更应着眼于其本身,从中探索出更为符合其本性的结论。由此可见,意识形态说虽然正确,但也不是没有局限,它透视了文学本质的一个方面,却忽视了其他的方面,而且就文学本身来看,有些甚至是更重要的方面。
笔者以为,探讨文学本质的最重要的角度与出发点,应当是也只能是文学作品。这不仅是因为在文学四要素中,作品处于核心的地位,也是因为作品是文学的思想、形式、功能等唯一的具有物化形式的载体,还因为在供我们研究的文学材料中,作品是最为可靠、最为准确、最为长久、也最便于操作的一个组成部分。可以说,文学的本质,归根到底是由文学作品的本质决定的。因此从作品切入,是把握文学本质的最好的途径。
二
从作品的角度出发,文学有两大要素,一是它所表现的生活,一是它用来表现这种生活的语言。在我们看来,表现在作品中的生活就是形象,因为形象不是别的,就是形式化了的生活,即是经过作家主体的把握、转换,去掉了其物质实在,只留下其感性形式的生活。[1]从这个角度出发,文学的本质便只可能有两个,或者是形象,或者是语言。
西方语言论文论反对文学的形象本质,强调文学的本质在于语言。这种观点是不正确的。因为第一,西方语言论文论的语言本质论是建立在“现实是语言的建构”和“语言的现实决定着思想的现实”这两大理论支柱之上的,而这两个命题虽然有片面的正确性,但在总体上却是不正确的,无法撑起语言本质论的大厦。[2]第二,不光文学文本由语言构成,非文学文本也是由语言构成的。要肯定文学的语言本质,首先得确定文学语言与非文学语言的区别。而在我们看来,文学语言的特性不是别的,就是它的构象性。这可以从三个方面加以阐述。
1文学语言并不是一个独立的自足体,总要表现出一定的生活内容。
俄国形式主义认为,文学是一个独立有序的自足体,它一方面独立于政治、道德、宗教等意识形态与上层建筑,一方面独立于社会生活。什克洛夫斯基宣称:“艺术永远是独立于生活的,它的颜色从不反映飘扬在城堡上空的旗帜的颜色。”[4]结构主义认为,文学语言不指向客观世界,不与客观世界发生关系。罗兰·巴尔特断言:“文学的实践活动是一种绝对的不及物的活动。”[5]这种观点值得商榷。即使不从理论的角度,仅仅根据常识判断,文学语言也总是要指向外部世界的,因为它总是要表现出一定的东西。哪怕作者是自言自语,这自言自语的语言也是有意义的,而这意义便是由客观世界赋予,并与客观世界有着千丝万缕的联系的。
语言论文论认为文学语言与客观世界无关,不反映现实的生活,其主要的理由有两条。第一,语言的能指与所指之间的关系是不确定的,语言符号与它所指称、描述的现实之间存在着一种结构性的偏离,人们无法借助语言,从主体的此岸到达客观现实的彼岸,也不能到达主观心理现实的彼岸。既然如此,语言所呈现的世界便不是客观的世界,而是语言自己构建的。第二,文学语言描写的世界是作家想象的结果,是虚构的,现实生活中并不存在。我们认为,语言符号的能指和所指之间虽然存在着某些滑动与偏离的现象,但这只是两者关系中的次要的一面,其主导的一面则是相应的与确定的。语言并不是纯思辨的产物,它是在人们长期的社会实践中逐步产生、发展、完善的,其用法与意义也是由此确定的。西方现代语言学的创始人之一索绪尔其实也承认了这一点。他认为语言符号的能指与所指之间的关系是专横的、武断的、约定俗成的。既然如此,能指与所指之间的关系便是直接的、基本稳定的。人们完全能够通过语言,从主体的此岸到达客观现实的彼岸,到达主观心理现实的彼岸。因此,语言不是与客观现象无关,而是紧密相联,语言所呈现的世界并不是它的自我构建,而是它所反映的。另一方面,文学语言所表现的世界的确是虚构的,但这虚构并不是无本之木,它离不开客观的现实生活。作者的虚构即使再怪诞也离不开生活的基础,需要生活所提供的素材,作品的内容是生活的反映,读者的阅读也要以生活为参照系。既然如此,文学语言便与现实生活有着各种牵连,不是不及物的了。
由此可见,文学语言是不可能与客观世界也即生活脱钩的,它总要指向客观的世界,表现出生活的某些内容。
2文学语言表现的是感性具体的生活。
文学与科学的反映对象都是生活,但两者又有明显的不同。科学从现象出发,目的却是隐藏在现象背后的本质和规律,一旦抓住了这些东西,便要抛开现象,运用定义、公式、概念、判断、推理等将它们表现出来。而文学却始终不离开感性具体的生活现象。它虽然也要表现本质与规律,但却是通过对这些感性具体的生活的细腻描写,将本质与规律间接地暗示出来,而不是用抽象的形式,将它们直接地表述出来。
进一步考察,文学表现的,还不是整个的感性具体的生活,而只是这些生活的感性形式。黑格尔认为:“艺术作品尽管有感性的存在,却没有感性的具体存在。”“尽管它还是感性的,它却不复是单纯的物质存在,像石头、植物和有机生命那样。艺术作品中的感性事物本身就同时是一种观念性的东西,但是它又不像思想的那种观念性,因为它还作为外在事物而呈现出来。”[6]生活是一个复杂的实体,既有外在的表现形态,又有内在的物质实在。人们可以从外观上把握它,也可以以概念的形式把握它。然而文学把握的,只是它外在的表现形态。因为文学无法进入生活的内在的实质,它只能提取生活外在的感性形式,作为自己表现的对象。比如一个人,他有外部的表现形态如外貌、表情等,同时也有内部的物质实在如骨、肉、内脏等,一幅画要将这个人表现出来。它能表现的只是他的外部感性形式,内在的物质实在是表现不出来的。文学也是如此。
自然,文学不仅能够表现外部世界,也能表现人的内心世界如思想、感情等。但这些思想感情本身仍有感性的表现形式和抽象的实在的区分,文学表现的,仍是那感性的表现形式,而不是思想、感情的抽象的概念。自然,由于文学是用语言来表现自己所反映的生活的,说文学表现的是具体的生活的感性形态,也就意味着文学语言表现的是具体的生活的感性形态。这种感性形态表现在文学中,也就是形象。
3文学语言总是运用各种手段,调动自己塑造形象的潜能,以满足表现具体生活的感性形态的需要。
语言由语词构成,语词的核心是词义,词义的核心是概念,概念总是抽象一般的。因此从本质上说,语言更适合于表现抽象的思想。而文学语言要表现的,则是具体的生活的感性形态,要达到这一目的,文学语言便必须采用种种手段,调动自己本身所具有的潜能。我们这里所说的潜能,指的是语词的具体特殊的一面。语词从总体上看虽然是抽象的,但它却是从若干个别事物中提取出来的,在保持抽象意义的同时,它又与个别具体的事物保持着一定的联系。另一方面,人们理解语词总是以自己的生活经验为基础的,而这些生活经验总是感性具体的。要理解概念的时候,人们必然要把这些感性具体的东西与概念联系起来。因此语言在普遍一般的下面,还有具体特殊的一面。只是这具体特殊的一面在一般情况下是次要的,被普遍一般所掩盖了的。而文学语言就是要通过各种手段,使这具体特殊的一面突出、放大出来,使自己带有一定的具象性,从而适应表现具体特殊的生活的需要。文学创作中常见的种种手段,如语词的组合,修辞的运用,言语的偏离,语境的构建,等等,实际上都是为了突出语言具象的一面,从而为表现感性生活,塑造形象服务。[7]
可见,文学语言与科学语言的根本区别就在于:科学语言执著于语言普遍一般的一面,表现抽象的思想,而文学语言则要运用种种手段突出自己具体特殊的一面,以达到表现具体的生活的感性形态的目的。由于形象就是表现在文学作品中的感性的生活,因此我们说,文学语言的特性就是它的形象性。
明乎此,文学的本质问题也就迎刃而解了。既然文学语言的特性就在它的构象性,其本身并不是自足的,而是指向外部世界,目的在表现生活,塑造形象,那么,文学的本质就不在语言,而在语言所描绘的形象。三
文学的形象本质,我们还可以从它的外在表现形式与内在存在形式的角度加以探讨。本质并不是什么虚幻的、强加在事物身上的东西。它真实地存在于事物的本身,决定着事物的性质、面貌和发展。文学的本质也必然地要表现到它的外在表现形式与内在存在形式上来,决定着它的结构与特点,构成文学与人类其他精神活动的根本区别。反过来,确定了文学的外在表现形式与内在存在形式同人类其他精神活动的相应方面的根本区别,也就确定了文学的本质。
所谓文学的外在表现形式也就是文学反映生活的形式。人类的精神活动及其产品是多种多样的,文学只是其中的一种。总的来说,它们反映的都是生活,广义的生活。但反映的方式却有不同。科学、哲学等用抽象的方式反映生活,而文学则用形象的方式反映生活。
所谓文学的内在存在形式,也就是文学本身的形式,换句话说,就是文学以什么样的形式呈现在大众面前。
歌德认为:“艺术并不打算在深度与广度上与自然竞争,它停留于自然现象的表面;但是它有着自己的深度,自己的力量。它借助于在这些表面现象中见出合规律性的性格、尽善尽美的和谐一致、登峰造极的美、雍容华贵的气氛、达到顶点的激情,从而将这些现象的最强烈的瞬间定形化。”[8]卡西尔解释说:“这种对‘现象的最强烈的瞬间’的定型既不是对物理事物的摹仿也不是强烈感情的流溢。它是对实在的再解释,不过不是靠概念而是靠直观,不是以思想为媒介而是以感性形式为媒介。”[8]苏珊·朗格认为,文学并不是词语的连缀,“一串连缀起来的词语并不比餐桌上的一摞盘碟更有资格充当创造物”,“诗人用语言创造了一种幻象,一种纯粹的幻象,它是非推论性符号的形式”。“在现实生活中事件的外观是支离破碎的,是转瞬即逝的,而又常常是扑朔迷离的……诗人务求创造‘经验’的外观,感受和记忆的事件的外貌,并把它们组织起来,于是它们形成了一种纯粹而完全的经验的现实,一个虚幻生活的片断”。[9]从物质的角度看,文学是以语言或者说文字的形式存在着的。然而,一串词语的连缀并不说明什么,只有当它们通过一定的形式组织起来,形成了某种形象的时候,才能成为文学作品。如李白的《静夜思》,20个字可以有无数种组合方式,但只有以李白所用的形式组织起来,才有可能构成形象,成为一首脍炙人口的诗篇。可见文学作品的物质存在形式不能成为文学作品真正的存在形式,文学作品的存在形式,只能是形象。它所表现的内容,无论是真实的还是虚构的,都是以具体的感性形式即形象表现出来。
自然,文学也要表现思想,但这些思想也必须隐含在形象之中。海明威的《老人与海》表达了十分深邃的思想,但这思想是隐藏在形象之中的,我们无法直接把握,我们看到的只是形象,要把握这些思想就得对形象进行分析。即使是一些目的在直接表达某种思想的作品,它也必须把这种思想用形象表达出来。如默里克的《猎人之歌》:
小鸟在白雪中的足迹多么纤巧,
当它在高山顶上闲游浪荡;
我的爱人可爱的小手更为纤巧,
当它写一封书信寄往他乡。
短诗表达的意思十分明显,赞美爱人的小手和心灵的美丽。但作者却采用了循环往复的咏唱,巧妙的比喻,使这种赞美之情化为具体可感的形象表达出来。
论证了文学的外在表现形态和内在存在形式都是形象,它正是凭借形象,与人类其他精神活动区分开来,我们也就从另一个角度论证了文学的形象本质。
四
认为文学的本质是形象,有可能遇到来自两个方面的反驳:一是认为形象没有普遍性,有些作品没有形象;一是认为形象没有特殊性,有些非文学作品也有形象。既然如此,把形象看作文学的本质便缺乏说服力。我们必须回答这两个问题。
认为形象没有普遍性,这是反对形象本质论者常常提及的一个理由。俄国形式主义、结构主义都持这种观点。什克洛夫斯基写道:“经过四分之一世纪的努力,奥夫相尼科─库里科夫斯基院士终于不得不把抒情诗、建筑和音乐划为无形象艺术的特殊种类……如此看来,有些具有广阔领域的艺术,并不是一种思维方式;然而属于这一领域的艺术之一的抒情诗(就这词的狭义而言)却又与‘形象’艺术完全相像,它们都要运用语言,尤为重要的是形象艺术向无形象艺术的转变完全是不知不觉的,而我们对它们的感受也颇相类似。”[4]什克洛夫斯基之所以持这种观点,其理论基点之一便是把形象特别是文学形象理解为视觉形象。[10]然而,形象并不局限于视觉方面,它诉诸人的整个感官与心灵。我们在阅读文学作品时,作品的内容通过一个个的文字,经过我们的想象,呈现为活生生的生活,这些生活有些我们可能看不到它,然而我们能够感觉到它。正像现实生活中,我们看不到人的内心活动,但我们能够感受到一样。这些能感受到的生活自然也是生活,表现在文学作品中就是形象。它们与那些用概念、判断、推理表现出来的抽象的思想有着本质的区别,而与那部分可以诉诸视觉的生活有着本质的共同之处。它们都保持着生活的全部的感性形态,因此它们都是形象。
明白了这一点,再回过头来讨论形象没有普遍性的看法,问题便明朗了。什克洛夫斯基提出形象没有普遍性,主要有两个理由:其一,形象不能包括所有的艺术种类,有些种类的艺术没有形象;其二,形象与非形象之间的界限不分明,难以区分。他特别举出抒情诗作为例证。但是,既然形象不限于视觉方面,他的这一例证也就缺乏力量。抒情诗抒发感情,大致有两种主要方法,一种是通过对客观事物的描写,把情感显现出来。即中国古人所谓的情景交融,或者按照艾略特所说,寻找“客观对应物”的方法。另一种是直接把情感描绘出来。前一种类型的抒情诗里无疑是有形象的,即使按照反形象本质论者的观点也是如此。后一种类型的抒情诗里是否也有形象?回答是肯定的。因为它虽然没有描写客观事物的感性形态,却描写了主观情感的感性形态。如陈子昂的《登幽州台歌》:“前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下。”诗中的确没有描写什么客观事物,然而它描写了一种独特的感受。诗人从“天地之悠悠”中感悟到了什么?他“怆然”什么?为何“涕下”?也许他知道,也许他自己也不知道,只是一种无可名状的感觉。总之,诗中没有表达出来。诗中描写的,只是诗人独登高台,抚今追昔,百感交集,涕泪交流的那种具体现象。至于这种现象包含了什么思想,有什么哲理,则需要读者自己去体会。诗的形象性就体现在这里。
既然任何文学作品都有形象,那么,文学作品中也就不存在形象与非形象的界限,无需我们去区分。什克洛夫斯基关于形象没有普遍性的第二个理由也就不存在了。
如果说,认为形象无普遍性的着眼点是文学内部的关系的话,那么,认为形象无特殊性的着眼点则是文学的外部关系。有的评论家认为,不光文学作品中有形象,许多非文学作品如宗教书籍、演讲,政治、哲学著作中都有形象,甚至动物、植物等自然界的客观事物也有形象。因此,形象只是文学作品的外部特征之一,而不是文学的本质。
与人类语言的其他一些重要的术语一样,形象也是一个负载过多的术语。各种各样的意思不断地堆积到它的身上,其本身的意义反而模糊了。因此,要讨论形象有无特殊性,首先应该把一些不应该由其担当的意义从它身上卸去。我们认为,形象的本质是生活,是通过人们的创造所表现出来的保持着全部感性形态的生活。艺术家的想象“用图画般的感性表象去了解和创造观念和形象,显示出人类的最深刻最普遍的旨趣”。[6]形象只涉及客观事物的外在表现形式,而不涉及客观事物的内在实质。据此,我们首先可以把形象和物象区别开来。所谓物象,指的是客观事物的外在表现形式,可以由我们的感官所感知。物象总是与具有这物象的事物的内在实质紧密联系在一起的。如老虎的物象,它由老虎的空间形状,颜色、毛皮等组成,但在这物象里面,是强健的筋骨、发达的肌肉、肉食动物的消化系统等,而画中的老虎则只取了现实中的老虎的外在表现形式,与其内在的实质无关。其次,我们还应把形象与语言的形象性区别开来。所谓语言的形象性,指的是运用比喻、拟人、借代、夸张等修辞手法使语言的表达变得具体、鲜明、生动。它与形象有一定的联系,因为形象也要求具体、鲜明、生动。但两者仍有着本质的区别。形象的本质是感性的生活,语言的形象性涉及的则是语言的表达方式。在一些非文学作品中,作者为了使文章变得鲜明、生动,具有感染力,常常运用一些形象的表达方式。但这还不能说是形象,只能说是形象的语言,或语言的形象性。因此,非文学作品中的形象远比人们所认为的要少。
应该承认,非文学作品中也有形象,而且与文学作品中的形象也有某些相似之处,但之间的区别也很明显。首先,非文学作品中的形象一般都是单独存在的,散见于其他的文字之中,而文学作品中的形象则是一种系列的组合,是作品的主体。其次,在文学作品中,形象占据着中心位置,它既是作品的主体,又是作品的目的,其他的一切都是为塑造形象服务的。文学作品中,即使有议论,这议论也要服从塑造形象的需要,本身并不能成为作品的目的。
由此可见,文学作品和非文学作品中的形象虽然有些一致的地方,但在作用与地位等方面,却是大不一样的。我们完全可以据此把它们区别开来。因此,说文学作品中的形象无特殊性,也是不正确的。
参考文献:
[1]赵炎秋论文学形象的形成过程[J]中国文学研究,1999,(4):1-9
[2]赵炎秋论西方语言论文论的局限[A]新批评文丛第二辑[C]太原:山西人民出版社,199816-30
[3]赵炎秋不结果的无花树———论西方语言论文论对文学语言特性的探寻[J]湖南师范大学社会科学学报,1996,(5):50-55
[4]什克洛夫斯基等俄国形式主义文论选[C]北京:三联书店,1989
[5]罗兰·巴尔特批评文集[M]巴黎:色伊,1964
[6]黑格尔美学:第1卷[M]北京:商务印书馆,1979
[7]赵炎秋论文学形象的语言构成[J]文学评论,1996,(4):62-70
[8]卡西尔人论[M]上海:上海译文出版社,1985
关键词:韦勒克 沃伦 《文学理论》 文学本质
一
“文学是什么”这一文学的本质问题一直是中外文学理论界不可回避的问题。当我们在探讨事物的本质的时候,我们首先要理清的是“什么是本质”。本质是事物之所以成为事物的根本属性。在哲学上,本质是与现象相对立的,正如黑格尔认为,现象与本质是事物过程的外在方面和内在方面相统一的表现。他说:“本质在现象中出现,所以现象恰恰不单纯是无本质的东西,而是本质的显现。”[1]可惜的是,在黑格尔那里,本质与现象两者是孤立的,本质也只是抽象的概念而已。辩证唯物主义认为,本质是事物的根本属性,现象则是事物本质的外部表现,他们是对立统一的关系。
我们必须承认,世间任何一种事物,都是由其本质(或者叫本体)和其外在的形式的组合,文学也是如此。哲学理论告诉我们:人类不仅能认识事物的表面现象,更能认识事物的本质和规律。事物的本质潜伏在事物的形式里面,要认识事物的本质,必须透过现象掌握事物的本质。文学的本质看起来似乎很简单,实则是极其复杂的。古今中外的学者都试图对文学下一个“放于四海而皆准”的定义,例如传统的“文学活动论”﹑“文学艺术生产论”﹑“文学艺术情感论”﹑“文学语言论”,甚至是新时期的“文学文化论”等等,终究还是徒劳,都未能完全诠释文学的本质。当前文艺界兴起的日常生活审美化,文学的大众化,消费文化理论,文化诗学理论等等,不仅越出了文学的本质范围的界限,更为我们探寻文学的本质增添了不少的障碍。这些新兴理论的兴起,甚至威胁到文学及文学理论的边界模糊﹑文艺学学科等问题。[2]“反本质主义”的出现,给文学的本质来了一次彻底的反叛,似乎为在文学的本质问题探寻路上而找不到出路的学者指明了方向,但在理论的狂热之后,不但文学的本质问题没有被完全解构,其自身的理论也难以自圆其说,逐渐暴露出新的问题。“反本质主义”对文学的本质撒了一次娇后,必然要面对新的本质,本质的问题是无法回避的。
二
韦勒克﹑沃伦的《文学理论》对于文学的本质的论述专门安排了一个章节来谈。读完整个章节对文学本质的论述,我们惊奇地发现,韦勒克和沃伦(以下简称韦沃)并没有把文学的本质预先下定一个概念,把文学的本质置于一个很悬乎的境地,从而将本质永恒化与普遍化。相对于预先设定好一个文学的内在本体去探寻文学的本质,韦沃却从另一个角度入手去探寻文学的本质。
首先,韦沃没有直接去追问文学的本质问题,而是先从解决文学研究的内容与范围的问题入手,批判了流行的“凡是印刷品都可称为文学”和“文学局限于名著”的观点,接着进一步规范了文学的范围,他说:“文学一词如果限指文学艺术,即想象性的文学,似乎是最恰当的……而任何完整的文学概念都应包括口头文学。”[3]也就是说,口头文学也应纳入文学的范围,同时作者还进一步说明了“文学(literature)”一词语源的局限性,容易把文学局限于手写的或印行的文献。
其次,韦沃在界定了文学的范围后,着重探讨了作为文学材料的语言与日常的语言和科学的语言的差别。在探讨文学的语言与科学的语言的差别时,作者不主张把他们两者仅仅看作是“思想”与“情感”或“感觉”之间的不同。他认为:“科学语言趋向于使用类似数学或符号逻辑学那种标志系统……文学语言有很多歧义……并且充满着历史上的事件﹑记忆和联想……”[4]也就是说,韦沃是从语言的特质和语言指向的对象两个方面来对文学语言和科学语言作了区别。区别文学语言和科学语言相对容易,但区别文学语言与日常语言似乎要困难得多。日常语言不是一个统一的概念,它的范围是广泛的,往往会出现文学语言和日常语言重叠的现象,例如日常语言很多也有表现情意的一面。但韦沃还是试图在使用量方面和实用意义方面把文学语言与日常语言独立开来。在使用量方面,作者说:“文学语言对于语源的发掘和利用,是更加用心和更加系统的……诗的语言将日常用语的语源加以捏合,加以紧缩,有事甚至加以歪曲,从而迫使我们感知和注意他们。”[5]也就是说,文学语言是在日常的语言的基础上不断提炼,不断整合的结果,因此日常语言虽然有表现情意的一面,但还不是文学的语言,因为文学语言是诗化的。在实用意义方面,作者认为,有些日常语言有时只能说是一种修辞,而不能说是诗。因为“艺术须有自己的某种框架,以此述说从现象世界中抽取的东西”。[5]另一方面,作者认为,文学语言相对应的文学艺术是一种无为的关照,有其特定的审美性。以上仅仅是文学语言和其他两种语言的差别,但文学内部的语言也是存在差异的,例如声音模式在小说中就不如在抒情诗中那么重要。
最后,韦沃在对作为文学材料的语言的分析的基础上,得出了文学的突出特征,即虚构性﹑创造性和想象性。
三
理清完韦沃的《文学理论》对文学本质的论述,我们不难发现,我们依然没有明白文学的本质是什么。韦沃对文学本质是探讨的方法恰似在剥洋葱,一层一层往里面剥,把不是文学的东西剥掉,不断伸向文学的本质。在理清了文学的范围,谈论了文学与非文学的区别,得出文学的独特特征后,也就是在洋葱剥到差不多的时候,韦沃得出了一个结论,那就是:“一部文学作品,不是一件简单的东西,而是交织着多层意义和关系的一个极其复杂的组合体。”[6]我们虽然没有在韦沃的《文学理论》里面找到文学的本质,但起码我们离本质又更近了一步,这就是韦沃关于文学本质的理论的价值所在。其实本质的东西是个无底洞,人们的认识只能是越来越接近本质,不可能穷尽本质。那些试图穷尽本质的人,最后证明只能是徒劳。正如韦沃认为的那样,文学本身就是一个复杂的东西,其交织着内容和形式,外部和内部,主体与客体等等。因此,文学的本质是难的。
既然文学的本质是难的,那我们是不是不要去探索它呢?我们完全可以换一个思维去探寻去接近文学的本质,而不是一味地对本质作穷追不舍的追寻,更不要在面对文学的本质的问题时来个逃跑主义。其实文学的本质的问题不是一个伪命题,是文学理论的元问题。[7]没有对文学本质的研究,文学理论只能是苍白的。韦沃的《文学理论》对文学本质的论述告诉我们,解构文学的本质,不是也不应该走向反本质主义,而应对文学的本质进行多元的解说。当然对文学的本质的多元解构,并不是说要重新建立一种所谓包罗文学多维本质的多元本质观,而是呈现出多元发展的开放空间与构建格局。[8]当然,反本质主义对传统的一元独尊的文学本质论的反叛是有其合理性的,但它最大的错误就是拒绝解说文学的本质。文学是多维的,对文学本质的探讨也该从多维的层面对文学本质进行多元的解说。
参考文献:
[1][德]黑格尔.逻辑学(下卷)[M].杨一之译.商务印书馆,1966,256
[2]李敏.文学的本质问题界说—由韦勒克、沃伦的《文学理论》说起[J].各界文论,2007,(06)
[3][4][5][6][英]雷·书勒 克、奥·沃伦著,刘象愚等译.《文学理论》[M]文化艺术出版社.第11页,第12页,第14页,第18页
[7]杜吉刚,谢春平.文学本质:一个多元性的存在空间[J].廊坊师范学院学报(社会科学版),2011,(04)