儿童声乐教育
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儿童声乐教育范文第1篇
前言
儿童正处于身体的增长的黄金时期，但是由于儿童的身体机能尚未发育完全，身体素质较弱、声带发育不完全、呼吸程度尚浅，心理和行为的控制力不强，心理兴趣的形成存在一定程度的波动性，但是学习能力较快，对于新鲜事物具有极强的模仿能力，这些均是儿童的身心特点，但是在实际的儿童声乐教学中存在部分问题，影响儿童声乐教学的效果。因此，采取何种有效的对策解决儿童声乐教学中存在的问题，成为相关教育工作者的当务之急。
一、儿童声乐教学的价值
儿童声乐教学是我国素质教育实施发展下的必由之路，儿童正处于身体和心理发展的黄金时期，对儿童进行声乐教育是音乐教育的重要组陈部分，能够有效的调动儿童学习声乐的主动性和积极性，极大程度上提高儿童的声乐热情，充分发挥儿童的想象力，培养儿童的创造力、审美能力和语言表达能力，促进儿童身心的全面发展。儿童声乐教学将声乐与儿童教育紧密结合，儿童可以将自己的主观情感寓于音乐表达之中，加深对音乐内容的理解，在悠扬的旋律、别具一格的形象和富有意境的想象之中陶冶儿童的情操。儿童声乐教学与艺术思维能力的培养息息相关，在声乐教学过程中，儿童声乐教师通过具有创新性的教学方法和人性化的教学理念，对儿童的声乐训练进行系统化和理论化的指导，为儿童营造轻松愉悦的音乐教学氛围，使儿童得到身心的双重放松，加快思维的活跃化发展。
二、儿童声乐教学的常见问题
（一）儿童身心发展的相关知识了解不足
部分儿童声乐教师的综合素质有待提高，对儿童身心发展的相关知识的了解程度有待深化和加强，在实际的声乐教学过程中难以准确把握教学的程度。儿童正处于身心发展的黄金时期，想象力丰富但是身体素质相对而言较为薄弱，在接受声乐教学的过程中，对声乐训练的音准和音色难以进行有效的掌握，极易出现节奏不问的情况，部分教师没有充分认识到这一阶段儿童的身心发展特点，忽视了对儿童兴趣的培养，对儿童的心理特征和语言行为表现缺乏有效的理解，在教学过程中难以掌握教学方法的精髓所在。
（二）儿童声乐教学的训练方式不合理
儿童声乐教学的训练方式不合理，部分声乐教师往往采用成人化的训练方式对儿童进行相关知识的指导，这将直接影响儿童声乐教学的教学效果。成人化的声乐教学训练方式主要侧重于气息的沉积、声音的浑厚，教学语言一般以专业术语为主，处于儿童阶段的学生难以对专业术语进行正确的理解，在语言教育和行为教育不合理的情况下，极易挫伤儿童声乐学习的主动性和积极性，进而减少儿童的学习兴趣。同时，部分声乐教师过于强调儿童声乐学习的呼吸训练，对于初学者，这无疑是增加了儿童声乐学习的难度。
（三）儿童声乐教学的目标不科学
儿童声乐教学的目标设置不科学，部分声乐教师将教学效果的最大化最为教学的根本目标，忽视了儿童身心的全面发展。儿童声乐教学作为我国教育体制改革和素质教育推行的重要方面，应以儿童的可持续发展为基础，但是在实际的声乐教学中，部分声乐教师没有从学生的实际情况出发，对教学目标的设立过于空大，难以充分有效的激发儿童的学习兴趣和热情，求知欲望不足，兴趣缺缺，并且目标设置对学生的思想道德品质建设有所忽视。
三、儿童声乐教学的建议
（一）加强对儿童身心发展相关知识的了解
儿童声乐教师要加强对儿童身心发展相关知识的了解，树立以生为本的声乐教学理念。儿童声乐教师要不断提高自身的综合技能，对儿童成长阶段的心理特征、行为表现、声带发展等方面加强系统化和理论化的学习，大量阅读并学习相关的心理知识和教育知识，正确对待儿童在声乐学习过程中跑掉儿、音调不准的现象，引导和培育儿童声乐学习的乐趣。除此之外，儿童声乐教师还要不断提高自身的思想道德修养和文化修养，总结实际教学过程中的经验并进行深入探究，完善和充实声乐教学理念，侧重于提高艺术领悟力和审美鉴赏能力，正确对待儿童现阶段声乐教学中存在的问题。
（二）选择合理化的声乐教学训练方式
声乐教师要选择合理化的声乐教学训练方式，保证教学手段和训练方式的多样化。儿童声乐教师要针对不同阶段的儿童身心发展安排合理的声乐教学进度，从儿童现阶段身心发展的实际情况入手，充分考虑到儿童在声乐教学过程中的各种特征，量体裁衣。在声乐教学过程中，可以采用内容丰富、形式多样、具有创新性的教学训练方式，以信息网络技术为依托，充分利用多媒体教学技术，将声乐教学的内容以音乐、视频、图片等形式进行有效的讲解和传授，强化儿童的声乐感知能力，极大程度上吊桶儿童声乐学习的兴趣。
（三）设置科学化和人性化并存的声乐教学目标
儿童声乐教师要设置科学化和人性化并存的声乐教学目标，在实现教学目标和完成教学任务的同时，满足儿童的心理需求和精神需求。儿童声乐教学要以以人为本科学发展观为重要的指导思想，将快乐学习和精神学习紧密结合，儿童声乐教学要从声乐教学和快乐教学的基础知识入手，与儿童建立良好、畅通的沟通交流机制，巩固与学生的感情基础，营造良好的声乐教学氛围，对于学习压力较大的儿童，教师要对其情绪进行及时的安抚，关注儿童身心的全面可持续发展。
四、总结
儿童声乐教学作为素质教育的重要内容，要重视儿童的生活体验，充分激发儿童声乐学习的潜在动机，针对儿童声乐教学中的常见问题要采取有针对性的解决对策，从综合素质、教学方式和目标三个方面入手，培养儿童良好的审美能力和创造能力，实现声乐教学效果的最大化。
参考文献：
[1]郝嵘.关于从事儿童声乐教学工作的初浅探析[J].黄河之声，2013，09：6465
[2]金香玉.浅析学龄前儿童声乐教学中的误区及教学的方法[J].科教文汇（中旬刊），2014，04：124125
[3]吴迪.儿童声乐教学的核心与保障――谈儿童声乐教学中心理素质与情感表达的培养[J].音乐生活，2014，10：8384
儿童声乐教育范文第2篇
关键词：艺术教育；儿童音乐艺术
迄今为止，国内外诸多专家、学者对儿童艺术各领域进行了较为深入的分析与研究，在儿童动漫、儿童影视、儿童广告、儿童游戏、儿童音乐、儿童美术等方面都做出了卓有成效的研究，使得儿童艺术越来越成为儿童精神生活重要的一部分。但是，从近些年看，针对儿童音乐艺术的研究无论在数量上还是在质量上都存在缩水现象。造成儿童艺术整体研究结构上的失衡。以下将简要评述儿童音乐艺术领域相关的研究成果。
一、从审美与快乐角度进行的研究
“审美与快乐”式幼儿音乐教育在具体实施过程中，注重音乐与幼儿生活的联系，注重幼儿生活经验和审美经验的有机整合，提倡幼儿自主地感受、体验、探索和创造音乐，鼓励幼儿独有的个人感受和个性化的表现方式，并综合运用各种艺术形式帮助幼儿形成完整的审美心理结构等等。现代先进的教育理论为该课程的实施提供了重要的理论依据。主要研究成果有许卓娅《学前儿童音乐教育》、楼必生、屠美如《学前儿童艺术综合教育研究》、李亚丽《以审美教育为核心的音乐教学法的探索》、金亚文《音乐教学审美功效研究》、周洁嫦《音乐教学要善于创造美》、林白玲《从审美的角度调动学生音乐的兴趣》、程英《审美与快乐式幼儿音乐教育初探》、陈岚《谈音乐审美教学法》、郑丽《幼儿音乐游戏中的审美体验》。
二、从教学策略角度进行的研究
在儿童音乐领域，如何调动儿童的学习积极性，使其主动参与音乐教学活动，一直是儿童音乐领域广泛关注的一个话题。这方面所形成的研究成果可以说也是最多的。为了能更清楚地呈现，笔者对其做了以下几个方面的归纳：1.以国外著名教学法为切入点进行的研究。覃晓宁《铃木音乐教学法给音乐教育的启示》、李琦《浅谈奥尔夫的元素性音乐教育》、刘文靖《奥尔夫教学法浅识》、娜仁其木格《奥尔夫音乐教学法与中小学音乐教学》、梁燕《柯达伊的音乐教育思想对中小学音乐教师的影响》、徐颖《柯达伊音乐教育体系给我们的启示》、陆建珍《美国综合音乐感在教学中的运用》、崔伟《探究奥尔夫音乐教学法的音乐教育观》、谢春燕《奥尔夫音乐教学法对幼儿的启发》。察觉民《奥尔夫音乐教学法的构成》。2.以针对目前儿童音乐教学存在的问题为切入点进行的研究。刘莉萍《音乐教育存在问题及创新途径研究》、张卫民《点击儿童艺术教育实践中的异化现象》、张占春《音乐课程改革中的“反音乐教育”现象》、赵大刚《谈幼儿音乐课程改革中的教学误区》、吴欣光《小学音乐教学误区》、侯杰《对综合艺术课程改革的几点反思》。3.以教材为切入点进行的研究。赵继红《幼师音乐教材改革初探》、韩天寿、吴霞飞《从幼儿音乐教材视角谈学前教育管理缺失――对当前幼儿园音乐教材错误问题调查分析》、《小问题、大思考――对当前幼儿园音乐教材错误问题的调查分析》、王信东《云南省小学音乐美术乡土教材建设与研究》。4.以儿童舞蹈教学为切入点进行的研究。夏珊珊《浅谈幼儿舞蹈能力的形成与培养》、吴婉媚《儿童舞蹈教育浅探》、陈波《浅谈幼儿舞蹈的童趣性》、王萍《浅谈幼儿舞蹈的学与教》、赵焕生《浅谈幼儿舞蹈的编排技法》、齐娟《幼儿舞蹈教学新探索》、商策《浅谈幼儿舞蹈的创编艺术》、杨秀敏《幼儿舞蹈教学的生命线》、樊星《论基本功训练与幼儿舞蹈教材开发》、文畅《兴趣培养―幼儿舞蹈教学的成功所在》、朱宝仙《少儿舞蹈活动的几点思考》。5.以儿童钢琴教学为切入点进行的研究。张应辉《儿童钢琴现状思考》、康晓蕴《浅谈儿童钢琴教学》、姜晓琳《怎样培养儿童的钢琴兴趣》、张丹宁《儿童钢琴教学中创新能力培养的初步研究》、陈宇兰《谈儿童钢琴教学中情感因素的作用》、杨振《谈创新能力培养目标下的儿童钢琴教学》、罗魏《论儿童钢琴教学中创造性音乐思维的培养》、海宏《儿童钢琴教学中的几个心理问题》、李斯娜《学前儿童钢琴学习能力的培养研究》、薛瑾《儿童钢琴学习心理问题初探》。6.以儿童声乐教学为切入点进行的研究。田丹《儿童声乐教学中良好心理状态的培养》、臧欢《儿童声乐快乐教学初探》、魏桂珍《谈儿童声乐教学》、唐建平《儿童声乐教学的作用与训练方法》、赫嵘《关于从事儿童声乐教学工作的初浅探析》、张郁《儿童歌唱教学与训练》、李福《论赏识教育在儿童声乐教学中的应用》、宁馨磊《声乐早期教育中的快乐教学》、秦玮蔚《儿童声乐教育中创造思维能力的培养》、李宝秀《浅谈儿童歌唱教学及兴趣的激发》、陶小卫《儿童学习声乐的教学体会》。
三、从儿童音乐心理角度进行的研究
儿童音乐心理研究是儿童音乐教育的基础课题。目前这方面的研究成果主要从以下几个角度来进行的：1. 从幼儿自身审美心理建构的角度，来说明幼儿音乐审美心理功能的发展与培育。许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》、杜悦艳《论学前儿童音乐审美经验的建构》、薛瑾《钢琴教育与儿童音乐审美心理发展研究》、郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、魏欣《论音乐审美教育的心理功能》、尹娟《浅议音乐教育中的审美化教学》、孔起英《论儿童审美与艺术行为的心理机制》、印小青《论儿童审美心理结构发展的三个标志及特点》、张富生《音乐美育中的心理因素分析》。2.从幼儿智力发展的角度，来研究音乐教育对于幼儿智力发展的作用。王子婴《幼儿音乐创造力教学设计的行动研究》、郑虹《儿童音乐创造力培养的理论研究与教学实验》、霍华德•加德纳《艺术•心理•创造力》、张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、李芳《音乐教育对儿童智力发展的影响》、杨望舒《幼儿多元智能中的音乐领域》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》、武艳《多元智能理论对舞蹈教育的启示》。3.非智力因素对儿童音乐心理的作用与影响。张静《在音乐活动发展幼儿非智力因素》、张双琴《歌唱于幼儿非智力因素培养》、王诗春《浅谈钢琴学习对幼儿非智力因素的培养》、孙伟《幼儿民间艺术教育与非智力因素的培养》、李馨怡《幼儿钢琴教育对孩子非智力因素的培养分析》，余红梅《挖掘音乐活动中的非智力因素，促进幼儿社会性发展》。4.从美育的角度探讨音乐教育对儿童审美心理发展的作用。修海林《美育与音乐教育的若干理论问题》、秦艳《幼儿音乐素质的结构与要素分析》、沈建洲《幼儿艺术教育的性质》，李小琰《童心•童话》，张殿柱《美育与儿童的全面发展》。
从上述研究成果看，我们可以看到从教学策略角度研究儿童音乐艺术教学的研究者是最多的。可以说这是最基本的，也是最一般的选题范围。因为这一选题的研究者多是从事普通音乐教育的工作者，在自己的研究或工作范围内选题，自然有着得天独厚的优势。然而从研究内容上看，大家研究的内容多是对儿童音乐艺术教学实践的思考与反思。当然，这其中不乏研究角度新颖、论述精彩的论文，但数量少之又少，绝大部分感觉难有新意。因此，要想在这一领域进行突破，必须要求研究者避免材料的堆积，避免对问题表面的分析，应突破传统儿童音乐艺术实践的研究模式，过于阐述具体而细微的问题，而忽略将儿童音乐艺术领域中的理性思考纳入到实践问题分析的过程中去，利用理性层面的辩证性思维来看待儿童音乐艺术感性层面的问题，从而获得客观、深入的结果。其次，从审美角度进行的研究成果也是很多的。“审美”是这些年来音乐教育领域出现的热门词语，可以说针对音乐教育中审美层面的研究超过了任何一个时期，这是人们对音乐教育本质了解越来越清楚的表现。很多研究者纷纷从审美的角度展开对音乐教学的分析，其中又以对基础音乐审美教育的研究最多。在“审美”这个热点、焦点上选题，这本身就意味着更受人关注，因而成功的可能性也就更大。我们看到在2004年郭声健博士撰写的《音乐教育论》书中，就对审美教育做了深刻的分析，明确提出了审美教育是音乐教育的核心价值。此后，更多的著作与论文开始对音乐教育中的审美价值展开研究，获得了丰富的成果。但从目前的研究现状看，针对这方面的研究虽然数量很多，但往往多是泛泛而谈或者说是现象罗列。许多论文有人云亦云，跟着别人跑的感觉。因此，如要从审美角度进行思考，必须要求研究者能提出与别人不同的观点，或者在别人不同的层面上选题，或者要从新的角度选题。从学科边缘或交叉点上选题，已成为未来儿童音乐艺术研究领域的一个必然趋势。越来越多的研究者试图从两门甚至更多的相关学科上进行较深较独到的研究，也形成了一批有一定水准的科研成果。比如郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》等论文中涉及的学科就包括了心理学、艺术学、教育学等知识内容。其实，在儿童音乐艺术研究领域里，完全可以将其他学科知识结合起来，这样会有效避免撞车，较易获得突破和取得成果。比如湖南师范大学吴跃跃教授国家教育部课题《音乐教育对少年犯的教化功能及实践研究》将音乐教育学、犯罪心理学结合起来。魏豪扬硕士论文《社会音乐教育之音乐艺术培训市场营销研究》是将音乐教育学、文化策划学、市场营销学结合起来，对社会音乐教育活动中包含的客观存在的市场经营管理实践和现象进行解释和阐述。这些研究成果在一定程度上具有填补空白的价值。当然，这类选题要求研究者具备较高的综合素质，能跨学科综合与分析。否者，就会感觉一知半解而生拉硬扯，牵强附会。最后，从冷门和盲点上选题，也是目前儿童音乐艺术研究的一个方向。冷门和盲点，或是因为远离当时的焦点、热点，或是一时被认为是无关紧要的问题。或是尚未被绝大多数人意识到的问题。这样的研究成果在儿童音乐艺术研究领域有，但还不多。比如以上列举的论文张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》就是这样的体现。这样的选题由于有其本身的价值所在，一旦其价值被人发现，研究出成果，便会向热门和焦点转化。儿童音乐艺术研究领域相信这类选题还不少。
综上所述，从审美与快乐角度进行的研究和从教学策略角度进行的研究，占据着勿庸置疑的主导性地位。这样的研究成为热点，也是完全可以理解的。但从国外儿童音乐艺术研究的内容来看，艺术与多学科知识的结合，特别是将心理学的实证方法运用于儿童音乐艺术研究领域，已成为研究的常态。因此，开阔我们的研究视野，增加更多有价值的学术研究生长点，是我们儿童音乐艺术研究者急需要做的工作。毕竟，儿童艺术的发展，需要丰富的可能性;儿童音乐艺术的研究，亦当如此。
参考文献：
[1]周世斌.音乐教育与心理研究方法【M】.上海：上海音
乐出版社，2006
[2]郭声健.艺术教育【M】.北京:教育科学出版社，2001
[3]楼必生、屠美如.学前幼儿艺术综合教育研究【M】.北
京：北京师范大学出版社.1997
儿童声乐教育范文第3篇
众所周知，儿童的生理特点有异于成人。就发声器官而言，儿童声带短而薄，音色明亮、悦耳、 稚嫩，共鸣腔体较小。这就要求在童声训练中必须遵循儿童的身心特点，为处于童声阶段的学生量身定做一套训练方法。不过，就目前笔者掌握的童声教学的资料来看，现实情况不容乐观：只有很少一部分专业院校能够严格按照童声训练的原则，在充分发挥儿童发声的天赋的同时，避免竭泽而渔的教学误区，在实际的教学中为孩子的音乐生涯打下了良好的基础。与此相反，大多数在普通中小学接受童声训练的学生就不那么幸运了。因为目前我国中小学歌唱教学大纲中，还没有专门设置与歌唱训练有关的发声生理课程，甚至很大一部分声乐教师都没有接受过相关的系统培训，学生们只能仅仅依靠简单的模仿来习得音乐，靠嘹亮来评价歌唱水平的认识误区使很多的学生在欢唱童年的同时也丧失了良好的声音条件。这不得不让人感叹：这岂不是现代教育所缔造的“伤仲永”悲剧？就目前我国童声期声乐教学的现状来看，研发一套科学的、可推广的童声期声乐教学法，逐步健全童声教学体系显得尤为迫切。在我国童声期声乐教学研究成果略显不足的同时，也有越来越多专业的音乐教育者认识到了童声期的重要性，并加入到童声教学的研究和实践中。成都大学学前教育学院黄亚萍的《素质教育下幼儿声乐教育的几点思考》就根据素质教育对声乐教育提出的新要求，指出幼儿声乐教育应该关注孩子的情感教育、培养孩子的兴趣。论文以素质教育的标准入手，提出了如何让学生在素质教育的背景下培养良好的声乐素养，与相关论文相比不乏新意。湖南涉外经济学院王枚的《浅谈童声训练的方法与技巧》在强调学生在儿童期发声特点的前提下，从童声训练的基本姿势、呼吸的训练、母音的训练区域的练习、声音的训练、咬字的训练、变声期的训练等七个方面全面系统地阐述了童声训练的方法和技巧，对童声训练有切实的指导意义。不过，从目前的研究成果来看，对童声期声乐教育的关注主要集中在“寓教于乐”的教学形式等简单教学观念上，对于童声期声乐教学与成人声乐教学的区分，特别是童声期声乐教学的具体实施研究甚少。正如许多音乐教育者已经注意到的，童声期音乐教育必须考虑学生的身心发展状况，特别是注意对学生音乐兴趣的培养。那么，音乐技能的培养应该摆在怎样的位置上？音乐素养的培养与学生音乐兴趣的培养在教学上应该如何有效结合？这样的思考，比起只是简单地谈论童声期声乐训练的观念，或许更具现实意义。
二、童声期声乐教学的训练法则
与成人声乐教学应该做到面面俱到不同，童声期的声乐教学切不可贪多、贪大、揠苗助长。根据笔者多年的声乐教学经验，童声期声乐教学在遵循“以培养学生的兴趣”的观念之外，给学生传授必要的演唱技巧也是非常重要的。教会学生科学的呼吸法、如何寻找声音的位置和共鸣腔等等在成人声乐教学中微不足道的教学过程，却是在童声期不可忽视的教学法则。
（一）培养学生科学的呼吸训练法
所谓“善歌者必先调其气”，任何优美的歌声都离不开气息的支持。未经专业训练的儿童虽然凭借处于童声期的优势也能唱出嘹亮的歌声，但是随着童声的失去，气息使用不当的弊端就会慢慢显现。因此，在专业训练的过程中，对于童声期学生的呼吸训练法就显得尤为重要。在具体的教学情境中，教师可通过形象教学方法来训练学生的呼吸方法：
1.小狗喘气的呼吸法。
小狗喘气的呼吸训练法的目的，主要是通过模仿小狗喘气的呼吸方法，训练学生呼吸的速度以及呼吸活动的柔韧性，让学生在这种速度快、容量大、弹性强的深呼吸状态与感觉中去体验唱歌时的深呼吸。在具体的教学中，教师可以通过视频教学让学生观察小狗喘气的特点，引导学生做出简单的模仿。简单的模仿之后，教师应该根据学生模仿中出现的问题做出正确的示范——张大嘴巴，打开喉咙，急速地喘气，使各呼吸器官都积极参与到呼吸中来。在反复的示范过程中引导学生反复的练习，掌握小狗喘气的呼吸法，体验到唱歌时深呼吸的状态。
2.闻花香式的呼吸法。
闻花香式的呼吸法，主要是通过平静、柔和的吸气状态与感觉，来体验唱歌时气息的流动。闻花香式的呼吸法，是一种简单、好掌握的呼吸训练法。在具体的教学情境中，教师可采用具体生动的实验法来达到教学目的。首先，给每一个学生一朵花，让他“闻花香”。在这个过程中，学生的气息的使用未必到位。教师可做示范，慢动作示范此呼吸法——让气息直入小胸与腹部，横隔膜收缩下沉，腰围也向四周张开吸气，形成一个救生圈似的气带。在现场示范不能充分展示这种呼吸方法的时候，还可以选取相关的视频来展现“闻花香式呼吸”过程中各个器官的变化与特征，让学生充分了解调节气息所带来的特点。在示范之外，更为重要的是要让学生反复练习，理解并掌握气息的使用。
（二）教会学生寻找声音的位置
声音的重要性，对一个歌唱者的重要性是不言而喻的。在童声期音乐教学中，教师不仅要懂得利用学生童声的优势，也要教会学生寻找声音的位置，引导学生从专业的角度来控制声音。在歌唱的过程中，起音是非常重要的，声音的高位置是唱好歌曲的必要条件。我们知道，如果声音从头腔发出，位置就高，这样发出的声音不仅会铿锵有力，对保护嗓子也很有益处。因此，在具体的教学情境中，可一一指导学生念一句、唱一句，通过高位置的示范去体会正确的喉头状态和正确的共鸣位置，帮助他们学会用高位置来演唱。
（三）教会学生如何打开喉咙
好声音不仅仅来自于天赋，技巧的使用也是不容忽视的。打开喉咙也是锻造好声音的重要一环。这是因为，打开喉咙可以使喉结保持在深呼吸的位置上，通过稳定的合声带充分振动的自由空间可获得良好的起音。通常，教师用“打哈欠”的方法，使学生自然地把口盖打开，让口腔内的共鸣腔体增大、增长。把软腭抬起，保持“打哈欠”的状态，把喉咙打开。同时也可以用把笑肌抬起，上下牙分开，把鼻、咽腔打开，用上牙尽量地往上抬的微笑状态打开喉咙。
（四）共鸣的技巧训练
共鸣技巧的好坏，在很大程度上关系到一个专业演唱者演唱水平的高低。在童声期声乐教学中，我们应该让学生初步掌握基本的共鸣技巧。共鸣包括：头腔共鸣、胸腔共鸣、口腔共鸣。在具体的教学情境中，教师应该结合童声期学生的特点，为学生制定适宜的共鸣技巧训练：
1.寻找头腔共鸣点。
美国著名研究儿童歌唱的权威专家哈蒂，在其著作中说：“一般儿童在他们未受到相当好的训练之前，绝不允许大声歌唱，否则，美的音质就会消失。”结合笔者多年的声乐教学实践来看，头声是头腔共鸣，唱高音必须要有良好的头腔共鸣，否则学生就无法获得美妙清脆的高音。儿童要获得好的头声，必须从弱声的哼唱训练开始，因为哼唱可以让学生慢慢体会寻找共鸣点，以便发现声音缺点，从而进行纠正。在具体的教学过程中，教师可引导学生通过哼唱“eng”引起软腭后面垂直部分震动，并导致鼻咽腔通道的打开，同时放松了下颚，在呼吸的配合下使学生获得较好的头声。
2.寻找胸腔共鸣点。
胸腔共鸣常在中低声部时运用，在教学过程中，需要教会学生喉部肌肉适当放松，喉头下降，即让学生想象“口含一口水，想说话”的感觉，学生会好奇地试一试、想一想，然后告诉学生，这就是喉部放松的感觉。如此方法，能增大咽喉共鸣腔体空间，使之与胸腔共鸣器紧密连接，同时要注意声音的位置。
3.寻找口腔的共鸣技巧。
口腔共鸣需要儿童打开口盖，让发生器官变长变大。可以让学生用“吞汤圆”的方法先打开喉与口腔的空间，再找共鸣。口腔的共鸣要做到“一松一提”，即“放松大舌头，提起小舌头”。放松的舌根有许多方法，例如让学生把舌头伸出来，左右摇头使舌晃动，可以体会到舌头的紧张度，而小舌头的提起是要注意用面部的表情来帮助提起的。解决了舌和小舌头的问题，口腔共鸣的技巧就能轻松掌握了。
三、走出误区：区分儿童声乐教学与成人训练的差异
目前，儿童声乐教学过程中除教学方法不够规范、教学专业度不充分之外，将成人声乐训练与儿童声乐教学混为一谈，以及为追求短期效果，在童声期声乐教学中存在严重的揠苗助长的现象也是当前童声教学最大的误区。专业的音乐教育者在强调儿童声乐教学效果的同时，也绝不能走入这样的误区。在声乐教学中，教师应该充分了解童声期学生的生理特点和心理特点，并结合童声期的特点为学生量身定做训练计划。为此，应切记以下原则：
第一，根据儿童的生理特点，不应过分强调儿童的共鸣腔体。不能一味追求高音而让学生演唱其不能达到的音域，否则，容易损伤学生稚嫩的嗓子。同时，还应该让儿童生动、简单、自然鲜明的音域特色加以保留，懂得对这一时期的孩子来说“护嗓”远比“练嗓”更为重要。
第二，尽量不要演唱过于复杂的声乐作品。由于儿童的认知有限，尚无法很好地理解复杂音乐作品的内涵，而且大多儿童由于声乐技巧的能力有限，也无法驾驭高难度的声乐作品。因此，教学作品的选择，应该紧紧围绕学生的兴趣来选择。
第三，尽量选择适合学生年龄特征的作品来演唱或教学，切不可将一些成人世界庸俗的音乐作品当作时尚来教授学生。一流的音乐绝不仅仅是高超音乐技能的展现，它更是文化内涵的展现。从学生音乐道路的起点开始，教师就应该把培养学生的音乐鉴赏能力当作重要的教学内容来贯彻，音乐修养的高低对一个真正的音乐家来说至关重要。
四、结语
儿童声乐教育范文第4篇
关键词：儿童；声乐；教学；策略
中图分类号：J616-4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0249-01
前言：儿童声乐教学作为声乐学习的基础阶段，为我国培养优秀的声乐人才奠定了基础，儿童在成长的过程中，在不同的年龄阶段，其发声等方面都具有不同的特点，但是，这些特点在实际教学过程中，教师并没有充分考虑，导致我国儿童声乐教学存在许多缺陷和不足。
一、儿童声乐教学的不足之处
（一）针对性不强
大部分教师在教学过程中，经常使用大量的专业术语，例如：共鸣等，儿童这个年龄阶段还不能够完全理解这些专业术语的真正含义，久而久之，就会失去对声乐学习兴趣，不利于声乐教学的开展。
（二）要求偏高
声乐演唱是一项要求较高的训练课程，尤其是一些基础性训练，教师希望尽可能多地传授给儿童，进而强化训练，增强训练难度，希望以此来推动儿童在声乐方面的进步，但是，由于儿童阶段接受能力有限，需要一个较长的时间去消化、理解，才能够掌握声乐知识，导致儿童的声乐水平停滞不前，与教师的初衷相背离，没有达到教学效果。
（三）过早强调气息
气息作为声乐演唱的基础，是非常重要的，教师也会在声乐教学过程中着重强调气息对演唱的作用，但是，正是因为教师过早强调气息，导致儿童在演唱的过程中将注意力投放到气息上，原本可以顺其自然做到的气息调整，却给儿童造成了不好的影响，形成了不良习惯，阻碍了儿童在声乐学习过程中的发挥，对儿童在声乐方面的发展十分不利。
二、促进儿童声乐教学的有效措施
（一）深入认识儿童特点
儿童在声乐学习的过程中，通过对发声的学习，不仅能够培养儿童声乐演唱技能，而且在促进儿童脑部、神经系统等方面的发育具有积极作用，另外，正确的发声学习，对儿童的心理和生理成长同样具有积极影响。因此，学习声乐，对儿童的性格形成以及身体的健康成长都具有不可替代的作用。儿童是人生别重要的阶段，对身边事物充满好奇，喜欢接受新鲜的事物，而且其身体、神经系统等都处于发育阶段，所以，这个时期是对儿童进行技能培养以及促使儿童形成良好性格的最佳时期，这一时期的学习，对其性格以及习惯的形成都具有很重要的作用。
听觉能力是学习声乐的重要条件之一，听觉能力的强弱对儿童在声乐方面的发展极其重要，而儿童在十二岁之前，听觉能力一直处于发育阶段，当到了成年之后，听觉能力就会逐渐减弱，特别是高频部分的听力。实验证明，在儿童阶段，人类对高频声音十分敏感，与成年人听力水平相当，更有甚者对低频声音也同样敏感。因此，在儿童阶段对其进行声乐培养，先天条件十分优越，有利于其日后在声乐方面的个性化发展。
（二）明确教学思想
由于儿童从婴儿时期成长到儿童，时刻都在变化，尤其是身体器官一直处于发展阶段，而相对应的每个阶段的特点不尽相同。因此，在进行声乐教学时，就需要针对儿童的实际年龄特点，采取灵活的教学方法，结合儿童的自身实际情况，制定不同的教学计划和任务，因材施教，以确保儿童在声乐方面能够接受良好的培训。
唱歌是每个儿童与生俱来的爱好和兴趣，而且这种兴趣在很大程度上有助于声乐教学的开展。兴趣作为引导儿童学习声乐的重点，教师要注重对儿童在声乐学习兴趣的培养，兴趣能够引导儿童自助学习声乐。学习声乐过程中会遇到很多困难，教师要有针对性进行强化训练，促使儿童养成良好的习惯。家长作为引导儿童学习声乐的重要因素之一，要经常与教师进行沟通，辅助教师培养儿童进行声乐学习。
学习声乐要养成正确的习惯，习惯的形成有助于儿童积极自主的练习声乐，但是，习惯形成的过程具有一定难度。因此，教师必须要严格要求儿童的行为，比如：姿势、发声等。儿童阶段是习惯形成的最佳时期，不仅是声乐习惯，对于其他方面习惯的形成也具有重要作用。
学习声乐能够提升儿童的审美能力，特别是对声音的个性训练，能够使其形成具有自身个性特点的独特审美观，而且儿童能够在舞蹈等艺术表演中寻求美感。个性作为一个人行为、气质等的具体体现，人与人之间的个性存在很大差别，而声乐的学习，能够促进儿童形成良好的个性，对其一生影响深远。因此，教师在声乐教学中任务就是要根据不同儿童的特点，培养其良好的个性。
（三）加强对声乐教师的培训
教师作为学生学习的引路人，在声乐学习过程中，教师要主动学习声乐知识，不断扩展知识范围，进而丰富教学手段，积极为学生创建良好的声乐学习氛围；此外，学校也要经常组织教师进修，举办关于声乐教学的比赛，从而提高整个学校的声乐教学质量。
儿童声乐教育范文第5篇
关键词：儿童；歌喉；甜美；动听；声音
我是一名声乐教育工作者，近三十年来的教学深深体会到：音乐课除了对儿童各个方面的素质培养外，不可忽视儿童生理和心理特点，采取适合儿童的歌唱方法，经过长期不懈的科学训练，才能让儿童的歌声甜美、动听。当今流行音乐盛行，许多儿童也受某些歌星的感染用所谓"自然声"大喊大叫，一味模仿；大喊大叫不是唱歌，会损坏儿童的嗓音。
儿童的歌唱发声和成人歌唱发声是两个完全不同的范畴。儿童的歌唱器官和常人不同，儿童的歌唱器官正处在生长发育期，肌肉组织较嫩，较松弛，控制能力也远不及成年人，尤其是儿童的肺容量较小，气息的控制能力较弱，声带较薄且短，不能承受过量的运动；加上年龄小、又好动，精神状态容易分散的心理特点，要想让他们有意识地去控制各个歌唱器官是不容易的。为此，对儿童歌唱训练，必须根据他们的年龄、生理、心理特点，通过形象的语言和手势进行启迪，选用形式多样的歌唱方法，使歌唱技巧的训练寓于娱乐与活动之中，使他们在不知不觉中养成良好的歌唱习惯，歌唱中能更完美地表达出歌曲的思想感情。
怎样去训练儿童科学的发声方法呢？中外的儿童音乐教育家都有过论述：日本音乐教育家品川三郎在《儿童歌唱发声》中提出三多原则；第一，要用头声发声；第二，用重视音质，不要追求音量；第三，从b2音（小字二组b）开始下行音阶练习。我国著名的儿童合唱指挥家钟维同说过："儿童歌唱要用竖立感的声音，音乐高、假声成分越多。"上海声乐教育家李金声认为："不会唱轻声，就不会唱合唱；音量从不超过mp开始。"广州音乐教育家徐瑞琪主张："用轻声找假声，用下行音阶找高位置。"维也纳少年合唱团在世界各地出色演出，被公认为世界最优秀的童声合唱，誉为"天使般的声音"；而他们训练采用的是"头声发声方法。日本小学教学大纲要求"从小学四年级起"开始训练学生注意歌唱呼吸的方法，并用头声发声方法去进行歌唱。
纵观以上专家对于训练儿童歌唱的论述，大都不约而同的主张采用"头声"歌唱，在高位置里充分体现儿童拿通透明亮的音色；都主张采用"轻"和"柔"的歌唱训练方法，去保护儿童的声带。现在有许多家长望子成龙，希望自己的孩子唱出优美动听的歌曲，而到处拜师学艺或自己在家中模仿某些歌星演唱方法；一旦方法不对、大喊大叫、一味模仿会损伤孩子的嗓音。只有进行科学的、循序渐进的，遵循年龄、生理、心理特点，采取有效的教学方法，进行"头声"训练，才能让儿童发出甜美、圆润的声音。
教学中，教师首先要区别出头声和胸声这两个容易被混淆的两个概念。头声与胸声的主要区别在于儿童声带振动情况的不同，头声发声是声带的部分振动或边缘部分振动而发出的声音；用胸声发声则是由于声带的全部振动，是声带的全长、全幅、全厚的振动（以人体作为"乐器"）而发出的声音。儿童歌唱采用头声发声为主的时候，对于儿童纤细的声带没有多大的负担，稍长时间的歌唱亦不致感到疲劳，音高不准的现象也较少发生。再则，用头声歌唱时声带能够自如地运动，比较高的音也能够自如的唱上去，特别是唱多声部合唱时，能够获得非常优美的和声效果。采用头声训练的孩子，其变声期也能够顺利度过。
然而，在胸声为主的情况下，儿童的声带负担比较大，且容易疲劳；高音也不容易唱不准，还感到吃力。以胸声发声为主长时间演唱时，会造成声带充血，久之形成声带变得肥厚；此外，还会使变声期延长，变声期过后的声带亦受损伤。因此，在对儿童进行"头声"训练时，须注意以下几点：
第一， 以保护儿童的嗓音为重。
在指导儿童歌唱时，应以高位置的轻声歌唱为主，使他们的声带处于边缘振动的状态，从而减少声带的负荷。这个时期，绝对避免因大声喊、大声唱带来的全声带的振动，长此以往会致使儿童声带因劳累而长生的充血、沙哑、甚至出现病变而得咽炎，影响以后的发展。
第二， 培养儿童良好的呼吸习惯
歌唱的呼吸与平常自然的呼吸不同，与体操的深呼吸不同。它必须通过长期的训练，使儿童的腰腹肌能自如地控制气息，有节制的用气息歌唱。因此，教师应结合儿童生活实际，循循善诱、深入浅出地讲解、形象的示范，以及用手势来指挥儿童进行各种呼吸方法（包括"缓吸缓呼"、"急吸急呼"、"缓吸急呼"）的训练。使他们能逐步养成好的科学的发生习惯，歌唱起来有竖立感，以保持儿童甜美、圆润、透亮的音色。
第三， 用下行练习来寻找高位置的歌唱
高位置的歌唱是童声的特色，高位置的获得不少专家和教师的经验是从儿童最自然的音区b2开始，进行下行音阶的练习；然后，逐步向上移调，再倒过来顺次向下移调，使他们逐步扩展音域。同时，还要作闭口哼鸣练习，再作小嘴形（u等元音）的练习，在练习中去体会高位置的共鸣点；然后，慢慢地把嘴形张开，去练习o于a元音。练习时应注意从轻声找假声；使共鸣点靠前于眉心，防止靠前向脑后，使声音变暗。
第四，努力使儿童的音色统一
这就是要逐步训练儿童养成"轻轻地唱、用心地听、紧紧地靠"的习惯。从生理角度来分析，在大声喊时，其耳膜会自动关闭，听不清别人的声音了。尤其训练合唱，更应让儿童从轻声唱开始，留心地听伙伴的音色和音准；从而调节自己的歌唱，逐步向集体靠拢，务求整个集体的音色一致，音调准确，和谐统一。
歌唱技巧的训练只是手段，通过良好的歌唱方法表达歌曲内容和感情，使儿童受到音乐艺术的感染，得到艺术的熏陶才是目的。因此，作为一名音乐教师，除了有计划地、系统地对儿童进行歌唱技能外，还要经常举行合唱比赛；这种方法可以把课堂上的声音训练和全校性的合唱活动结合起来。使儿童的歌唱能够"强与弱、快与慢、顿与连"都搭配恰当，使歌曲的艺术意境得到充分表达，使儿童的思想得到教育，品格得到陶冶。
参考文献：
〔1〕、钱任康 钱亦平著：音乐作品分析教程，〔m〕上海人民出版社，2003.
