配音技巧基础知识范文第1篇

我们都知道，不管是在钢琴的演奏还是在钢琴的示范教学中，对于钢琴键盘的运用能力都是衡量一个人钢琴技艺的最主要的标准，即便是在目前多媒体技术得到大量运用的新型教学模式下，老师与学生在钢琴教学中的最主要的方式仍然是通过钢琴键盘上的演示与讲解，但是根据笔者的观察现在在高校中很多音乐专业的学生在这个方面的掌握情况并不乐观，所以本文就对此作出探讨。 一、高校音乐专业培养其钢琴键盘运用技能的内涵分析 首先，能熟练的运用钢琴键盘这是演奏钢琴乐器最基本的技术，主要包括了跳音、双音、断奏和连奏等技巧，这是在运用键盘中最常用的几种技巧。其次就是学生可以通过学习掌握到一定的即兴演出能力，这种即兴的表演能力是目前高校学习音乐专业的学生在运用键盘中最为直观的能力体现，因为这种即兴方式不仅要求学生有较为扎实的基本功，而且对于音乐能够有一定的审美能力，能在短时间内根据题目或者歌曲创作并弹奏出最为恰当的伴奏音乐来保证演唱的顺利进行。最后就是学生的合奏能力，因为通过锻炼学生的合奏能力可以让学生更加适合多人的集体演出，并且通过团队的合作可以培养学生们的合作意识以及专业技巧，这样也更加符合目前培养实用性人才的方针。 二、高校音乐专业学生培养其钢琴键盘技能的策略探讨 在高校的音乐专业学习的学生不同于专门的艺术院校中的学生，所以针对这些学生我们应该给出不同的教学策略： （一）在钢琴基础知识阶段的学习 在这个打基础的阶段我们最为注重的应该是基础的教学与学生已经掌握的钢琴键盘运用技能结合起来进行教学：首先就是要依据课程安排来设置专门训练各种键盘演奏技巧的专题来进行教学，这个阶段一般都要持续两年，通过集体教学的方式来进行。在这个阶段老师可以根据不同的演奏技巧分成不同的专题并且以此来作为教学核心来培养学生们的演奏技巧。笔者根据自己的教学实践来看，认为应该重点关注的就是各种经典钢琴曲目的结构以及乐曲中和声功能等结构的运用，同时还应该科学的安排学生去学习各种技巧，这种教学模式具有的优势就是能够让学生全面并且准确的掌握键盘技能，其次就是可以激起学生们的创新思维能力，把过去的被动学习改为主动式的探索。其次就是可以充分的发挥出集体教学的优势来进行培养学生键盘技能的学习。集体的教学模式跟一对一的教学模式比起来，最大的优势就是可以发挥出群体的心理作用来帮助教学，笔者就曾经让学生来演示教学或者小组合作表演的形式来让学生在课堂上互相学习对方的优势，然后反观自己的缺点。通过集体的教学方式还可以培养出学生们较为良好的心理素质来更好的表演钢琴演奏。 （二）钢琴配弹阶段的培养策略 笔者在设计钢琴教学课时时，把第二个阶段，也就是进行钢琴配弹的课程阶段安排在了大学的第三个学年，这种课程安排方式是符合高校的音乐专业的人才培养的要求以及规律的。但是也出现了一个重要问题：钢琴的配弹教学要求的不仅是让学生掌握到即兴伴奏的能力，这只是教学的其中一个方面，所以这个阶段的学习应当是在学生前两个学年已经充分的学习到了演奏技巧和键盘运用技能的基础上，来进一步的挖掘和培养出学生们的创新能力和音乐表现力。 首先是针对钢琴键盘知识的理论学习，在高校中，学习音乐专业的学生在前两个学年已经学习完了最为基础的乐理以及和声等基础音乐知识学习，在第三学年已经开始进入到对于作品的分析以及写作歌曲等综合音乐理论的学习。这些基础课程知识就构成了学生学习钢琴配弹技能最为重要的基础。随着知识技能的逐渐丰富，学生们可以选择的各种手法以及材料也开始丰富起来，在这个过程中老师就应该在教学去指导学生科学对歌曲的特点以及结构、和内涵等进行分析和学习，然后依据不同的表演场合来选择一个最为恰当的表演方式。在指导学生掌握即兴演奏的技巧时应该让学生学会可以依据音乐的主题以及核心内容来选择配弹的材料以及用演奏来进行抒情和叙事。 在配弹学习阶段来帮助学生提高自己钢琴键盘运用技巧能力的另外一个比较有效的策略就是可以让学生较多的分析和借鉴正谱的伴奏来学习其技巧。钢琴的正谱伴奏，这是作曲家在创作中经过其精心的构思的，在艺术感染力上是最强的，也需要最为精湛的表现手法，所以说这对于提高高校音乐专业学生在运用钢琴键盘上的艺术性都有较多的指导意义。在这个方面，老师们首先要做的就是可以让学生学会把和声看作是一种艺术语言，而不仅仅只是一种音响的材料，不能仅仅只是一种传统中的非常固定的呆板的思维方式，而是综合的去考虑前后的搭配以及整个乐章的结构来进行声部的连接和和声的选择。这是在培养学生提高对于钢琴键盘运用能力中的关键点，也是一个重要的提高自身即兴演奏能力的方法与途径。 结语 在高校的音乐专业学生中，要切实有效的培养这些学生在运用钢琴键盘上的技能以及学生在亲身演奏钢琴过程中的音乐表现力和艺术感染力。首先要做的是提高学生们的音乐意识，其次就是改变传统的课时安排，把学生的键盘技能学习和基础学习结合起来进行有效的课时连接。这样才可以让学生更好的综合运用其所学的知识来分阶段的完成学习目标。

配音技巧基础知识范文第2篇

蒲洁 湖南涉外经济学院音乐学院

摘要：学生在音乐作品鉴赏中的情感认知程度较深，但大部分学生的音乐鉴赏水平却停留在愉悦的层面，在表现音乐和创造音乐

上有太多不足。社会、家庭、教师等因素都对音乐审美教育存在影响。在教学实践中应该注重因地制宜，合理施教，注重音乐基础教

育，加强训练，培养学生的审美能力。

关键词：审美教育；初中音乐；学生

初中音乐审美教育在我国并不是新生事物，在古代音乐教育中

就已涉及音乐审美教育。20 世纪80 年代以来，随着改革开放的逐

步推进，政治、经济、文化不断进步，教育事业也是突飞猛进。“七

五”计划报告，重树“美育”地位，2001 年，《全日制义务教育

音乐课程保准》将审美教育放在首要位置，强调对音乐的教育不是

简单的解释教育内容，而是有感情的参与其中的音乐学习过程。音

乐的美作用于人的思维，渗透于人的情感，音乐的美激发人对音乐

的感触与喜爱，发现音乐的形式美、内容美，最终实现音乐审美。

一、当代初中音乐审美教育的教学现状

（一）初中音乐教学基本现状

调查结果显示，学生在音乐作品鉴赏中的情感认知程度较

深，但大部分同学的音乐鉴赏水平却停留在愉悦的层面，在表现

音乐和创造音乐上有太多的不足，导致这一情况的最主要原因在

于学生的音乐基础知识和技能技巧的欠缺，其次在于教师不能很

好的引导学生，不能将音乐基础知识与技能技巧有机的结合，造

成了学生学习能力与音乐审美能力的脱节。

（二）师生观念对音乐审美教育的影响

音乐具有启发思考、传承文化、情感体验的功能，师生已慢

慢普遍接受这一理念，但学生更认为音乐是消遣、娱乐的大好工

具。对于音乐的喜好上有明显的趋势是学生大多喜欢现代流行音

乐，对于古典音乐和民乐则表现的兴趣很少。音乐课堂上学生最

喜欢的是音乐欣赏，而对于音乐基础知识和技能技巧的学习则不

感兴趣。

教师们则根据学生的观念变化不断改变自身的教学策略，通

过各种各样的方式给学生提供更大的欣赏空间，使学生最大限度

的感受音乐的魅力，使学生的身心得到最大的愉悦。教师通过认

真钻研，运用灵活多样的教学方法和多种多样的教学情境，充分

利用学生已有的学习兴趣，不断提高学生学习音乐基础知识和技

能技巧的兴趣，不断增强学生通过音乐表现自我的能力。

（三）社会、家庭因素对音乐审美教育的影响

无论从物质基础还是从精神支持上看，家庭对学生的音乐审

美教育都有非常重要的作用，家长的支持与鼓励，加之学习的合

理教育，才有可能增强学生的音乐审美能力。

现代社会媒体传播，带给学生的影响是显而易见的，提高了

学生的鉴赏水平，尤其是学生的歌唱水平，社会大音乐环境的影

响在某些方面甚至超过了学习音乐教育的作用。

二、初中音乐审美教育的对策

（一）因地制宜，合理施教

初中学生无论在生理还是心理上都处于非常重要的成长阶

段，在审美意识与鉴赏能力的培养方面，教师起着重要的引导作

用，因此在教学活动中，教师需要选择健康、合理的音乐作品用

于学生的音乐鉴赏课堂教学中，以帮助学生树立正确的音乐学习

态度和音乐审美观。

（二）注重基础，掌握要领

音乐基础知识的学习是学生进行音乐学习的基础，只有具备

一定的音乐基础，才可能对接触的乐曲进行分析和评价，不能说

没有任何音乐知识的人就不能进行音乐审美，但具有音乐基础知

识为音乐审美提供了更好的条件。学生需要具有感知音乐与鉴赏

音乐的能力，培养学生发现与创造音乐的能力，要求学生需具有

一定的音乐技能技巧，如何通过一定的技能技巧去鉴赏音乐的

美，如何通过一定的技能技巧去表现音乐的美是音乐教师在教学

中应当重点灌输给学生的，因为技能技巧知识是进行音乐审美的

重要工具。所以，在初中音乐审美教育中要注重学生音乐基础和

技能技巧知识的掌握。

（三）加强训练，保证效果

既然大部分学生对音乐学习的兴趣多集中在音乐欣赏课中，

那么在整个音乐审美教学中就应充分发挥音乐欣赏课的优势，可

通过多样的音乐欣赏教材，巧妙的穿插分配，通过对学生进行内

容丰富的、有针对性的音乐欣赏，以此来训练和培养学生对艺术

作品的审美能力。

（四）培养能力，不断创新

教师在教学中应不断培养学生的表现音乐美和创造音乐美

的能力。学生在对音乐作品进行审美的过程，其实是音乐欣赏者

在遵循一定的审美原则、运用一定的技能技巧知识，对音乐作品

进行分析评价的过程。通过教师的正确引导，学生进行歌唱、演

奏的过程，是对音乐作品的再发现与再创造的过程。学生通过对

原有作品的审美体验，并对原作品进行再现，不仅将作品原有的

美感传达和表现了出来，并且通过本身的表达与创造能力制造了

作品的二重美感。教师可以通过对作品的演唱技巧、演奏方法、

乐曲速度、演奏力度、伴奏等方面进行讲解与沟通，培养学生自

信的表演、歌唱、演奏及综合能力，将“用音乐表达自我”的理

念灌输到学生的脑海之中，增强学生的审美能力。

（五）发挥优势，事半功倍

初中音乐审美教育，不在于让学生掌握多深的音乐理论知识

和技能技巧，提高学生的审美能力，而在于培养学生的学习兴趣，

由兴趣带动的审美动机，驱动学生主观上主动体验、感受和创造

音乐美。当然，掌握一定的基础理论知识和技能技巧是最基本的

前提，面对这些相对枯燥的学习，给教师提出了一定的难题，教

师应掌握一定的方法与技巧，充分利用广播、电视、网络、媒体

等大音乐环境的优势，并充分发挥多媒体技术在音乐教学中的作

用，运用灵活多样的教授方法，将音乐的美传达给学生，将基础

理论知识和技能技巧知识有机的渗透到课堂中，巧妙的提高学生

的音乐审美能力。

参考文献：

[1]郭声健.《音乐教育论》〔M].湖南:湖南文艺出版社,2004:3.

[2]吴跃跃.《新版音乐教学论》〔M〕.湖南:湖南文艺出版

社,2005:9.

[3] 邓兰.艺术教学艺术的审美追求[D]. 长沙:湖南师范大

学,2008.

配音技巧基础知识范文第3篇

内容摘要：大学音乐教育是大学生素质教育的组成部分，钢琴即兴伴奏又是器乐演奏的主要内容。探讨大学钢琴即兴伴奏教学，寻找提高钢琴教学水平的手段和方法，有利于提高大学生的演奏水平，有利于全面提高大学生素质。

关键词：钢琴 即兴伴奏 情趣 教学手段

所谓钢琴即兴伴奏，是指伴奏者在毫无准备的情况下在钢琴上瞬间将钢琴演奏技巧、键盘和声以及音乐理论知识等巧妙地结合起来，为演唱、演奏旋律进行艺术再创作的伴奏声部。钢琴即兴伴奏中的“即兴”二字，充分体现了其表现手法的重要特征，它要求伴奏者应具备一定的综合素质与能力，并做到脑、眼、手三快。其中脑快占主导地位，即在钢琴伴奏整个过程中，始终要保持清晰的头脑，不出现丝毫错误；眼快则是眼睛看乐谱的快速反应能力，要有一眼而过的感觉；手快则是大脑快速反应出信息，双手立即弹奏出乐谱曲调。

一、培养大学生的学习兴趣，激发他们的学习情趣

“情趣”是大学钢琴教学愉悦化的重要形式。钢琴教学与普通教学的区别很大，它要求学生在短期内学习和掌握大量的音乐知识和信息，同时还应具备一定的钢琴伴奏技能，这无疑对当今大学生的学习能力提出了更高的要求。传统的钢琴教学历来采取“一对一”的教学模式，这种教学方式难以解决时间短、信息量大与演奏技能要求高之间的矛盾，更不能有效地改善教师处于主动、学生处于被动的状况。长此下去，学生就会对钢琴学习兴趣索然。因此，情趣化钢琴教学势在必行。它不仅可给老师减轻压力，而且还能使学生对钢琴学习产生浓厚的兴趣。同时也可以用多种形式、多种内容进行即兴练习，提高快速反应能力。在教学过程中，教师可以让学生互相观摩、互相评议；可以在教师的引导下，就钢琴即兴伴奏进行各种情绪化的练习，做到课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。

1.用比拟的手法引导学生的情感。由于学生的钢琴程度参差不齐，他们大多对手指的控制能力较弱，对音响的概念较模糊，弹奏时手指的力度不能到位，所以，弹奏出来的声音就显得很僵硬。因此在教学中，教师应首先给学生们讲解钢琴的发声原理，训练他们如何辨听弹奏声音的音质，使他们能够明白触键的重要性，从而激发他们学习的兴趣。

2.用乐曲的背景知识激发学生的情感。在任何即兴伴奏中，教师应先向学生介绍作曲者的情况及其相关作品，让学生充分了解创作者的意图，然后再引导学生分析曲谱的表达方法和目的，使作曲者与伴奏者的心灵融合在一起，使音乐更具感染力。

3.用创编的方式点燃学生的情趣。钢琴即兴伴奏的教学内容包括伴奏创编、钢琴演奏、自弹自唱与实际伴奏四个部分，它们相辅相成又相互渗透，其中创编显得尤为重要，因为它既能体现伴奏者的综合素质与能力，又能使伴奏者在这个过程中把自己所掌握的理论知识付诸于实践。在实际教学中，教师可选用实例，把其创编过程完整地示范给学生，这样可极大地促进学生的创编欲望，有助于激发学生的学习情趣。总之，巧妙设计与营造好的艺术教育氛围，激发学生情趣，点燃学生的情感火花，成为大学钢琴教学不可或缺的三大要素。

二、以钢琴即兴伴奏为主线，把理论与实践贯穿到教学的全过程

作为一名大学钢琴教师，首先要清楚地认识到培养目标与教学目的。在对学生进行教学时，要采取循序渐进的教学方式，有针对性地给学生布置一些相关练习曲，使他们能够在短期内快速掌握一些钢琴弹奏的基本技能技巧， 然后再让他们涉猎并掌握一些复调乐曲、奏鸣曲以及各类大、中、小型乐曲。大学音乐教育的钢琴课与音乐专业院校的钢琴课有着本质的区别，音乐专业院校的培养目标是专业演奏者，而大学钢琴课的教学目的则是培养学生的综合演奏能力，以及如何掌握即兴伴奏的技能技巧。所以，必须加大钢琴即兴伴奏这门课程的课时量，以保证学生有足够的时间进行练习。

在开始钢琴即兴伴奏课程之前，音乐学系应召集钢琴教研室全体教师共同研究和探讨该课程的教学大纲，把各项教学内容进行适当的调整。根据教学对象的实际情况和特点，在教学大纲的指导下灵活教学，并突出音乐教育专业的特点。

1.掌握钢琴弹奏的技术。一般是通过钢琴练习曲来完成。其内容包括断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度、震音及装饰音、踏板等训练。因此，合理安排曲目的难易程度和如何选择曲目很关键。

2.学生一定要掌握好断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度等钢琴演奏的基本技术。在教学中，教师应采取循序渐进、难易搭配的方法，使技巧训练贯穿于整个学习过程。钢琴练习曲与钢琴技巧训练，可占整个钢琴教学的30%。

3.复调作品难度太大，耗时耗力，可适当选择，不可作为主要内容。复调作品占整个钢琴教学的15%即可。

4.中外中、小型作品可以作为主要内容，因为学生可通过这些作品了解各个时期作曲家的音乐创作手法与演奏风格，这是培养学生音乐表现能力的重要途径。

5.中外大型作品具有较强的可听性，能使学生所掌握的钢琴基本技术得到有效运用，并且对培养他们音乐整体结构感等方面很有帮助，因此，应加大这方面的内容。所以，中外大、中、小型音乐作品(含奏鸣曲)可占整个钢琴教学内容的50%左右。

6.在钢琴教学中，除了应开设伴奏课程以外，还应着重培养学生的创编能力，为日后的即兴伴奏储备大量的感性知识。伴奏曲目应占整个钢琴教学内容的50%左右。目前，根据已就业学生的统计数据来看，他们参加独奏的机会很少，基本上都是以弹钢琴伴奏为主。因此，大学音乐教育的钢琴教学需加大钢琴即兴伴奏教学内容的比例，满足当今社会的需求。

在钢琴即兴伴奏教学中，面对钢琴水平参差不齐的学生，重点就是要有针对性地进行教学，即根据每位学生的不同弹奏程度而制定不同的教学方案，做到因材施教、有的放矢。同时，系领导也可采取定期检查与抽查的方式，随时了解教师在教学中的执行情况以及学生掌握的状况，以此来促进教学。

三、丰富钢琴即兴伴奏教学的手段和方法，不断提高教学质量

大学音乐专业学生的即兴伴奏是建立在良好音乐素质和良好的钢琴演奏基础上的一种高级演奏技巧。教师在教学过程中，要找到现代音乐教育手段和方法，向学生传授钢琴理论知识和演奏技巧。学生的钢琴水平是参差不齐的，这就要求教师采取区别对待的原则和循序渐进的教学方法。

（一）因材施教

根据因材施教的原则，按学生的具体情况而采取不同的训练方法。采取小组课的形式，把程度相近的放在一起“回课”，进度统一。这既可及时纠正错误，小组成员又可取长补短，互相促进。在实践中，重点加强对学生的辨别能力及解决问题的能力培养，然后再进行各小组之间的竞赛。如共同性的问题、理论性的问题，可直接采取大课集中讲授，这样可讲得全面、透彻，也可减少不必要的重复。也可不定期举行一些小型交流性学习观摩或演奏会，增加教师和学生之间相互学习的机会。转贴于 　 1.对于钢琴程度较差的学生，必须要让他们的弹奏达到即兴伴奏的起码要求，即能熟练掌握几个常用大小调的音阶、琶音及和弦的连接，并能快速地移调。课堂上，教师可以选择几首篇幅较短、具有典型特点且编配好的歌曲让学生在几个常用的调上反复进行练习，其目的就是为了适应演唱者在不能以原调演唱的情况下临时升高或者降底音调时弹奏的需要。

2.对于钢琴程度较好的学生，可以对他们增加难度训练。首先要求学生必须熟练地掌握24个大小调的音阶、琶音及和弦的连接，然后对各种伴奏音型进行反复练习，并能快速地移调。再就是要学会如何分析钢琴作品与伴奏正谱，并弹奏各个时期的有代表性的钢琴作品，如古典时期的贝多芬与莫扎特、浪漫时期的肖邦与舒曼、印象派音乐代表德彪西等作曲家的作品，以此提高他们的钢琴即兴伴奏技巧。

（二）加强学生对歌曲的理解能力

要提高学生钢琴即兴伴奏的能力，分析作品很关键。只有真正理解作曲者所要表达的意图，了解乐谱的曲式结构，才能准确地编配出符合音乐作品内容与风格的伴奏织体与伴奏音型，使音乐更具感染力。

1.打好专业基础。钢琴即兴伴奏的基础包括五线谱基础、和声基础、歌曲分析基础。平时，学生要加强基本功练习，合理安排计划，根据自己的特点侧重练习，直到熟练掌握为止。

2.正确处理好伴奏音型的音乐表现力以及伴奏音型与即兴伴奏基础的关系。

3.注重即兴编配能力、即兴应变能力和即兴综合能力的培养。

4.加强伴奏音型的基本形歌谱、五线谱式与歌曲即兴伴奏（和弦式、分解和弦式、平分解和弦式）的练习，有选择性地对伴奏音乐歌谱采取曲谱型练习、歌曲伴奏练习和即兴伴奏练习。

（三）掌握即兴伴奏中的各种对比方法

1.旋律方面的弹奏与对比（有旋律与无旋律的对比；原旋律与变化旋律的对比）。包括单音型律与重复旋律的对比（单音式旋律、乐谱、歌谱、曲谱、双音与八度式旋律）、旋律的音区对比、主旋律与复调的对比等。

2.音型与节奏方面的对比。包括着重理解有无重音的对比、有无强拍的对比、和声与调性的对比、音区的对比、力度的对比、奏法的对比、特性节奏音型的应用、各种附加音的使用等。

四、重视大学生钢琴即兴伴奏技能技巧练习，提高演奏水平

钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术及伴奏造型能力为一体的综合艺术。首先，学生必须具备一定的钢琴演奏技能，否则谈不上以钢琴为伴奏乐器。其次，和声知识在键盘上的实际应用十分关键，因为伴奏是一种以和声为基础的多声部的组织形式，缺乏这种基础也谈不上伴奏的问题。再者，创造性地运用声部的造型形式即特定的音型与旋律相配合，伴奏的艺术效果便由此产生。

（一）着重加强大学生钢琴即兴伴奏理论知识和技能的提高

教师在教学中应从如下方面入手：

1.力图使基本和声及常用和弦、伴奏音型与伴奏织体、伴奏中前奏和声的编配、间奏的编配、和声与伴奏音型进一步丰富。

2.注重色彩性和声的练习，如刮奏、琶音音型的四种练习以及前奏、间奏、综合音型、伴奏音型和范例欣赏等。

3.从繁到简，举一反三。在复杂的练习过程中，我们不能忽视对基本功的练习，有时还要对简单的单音、八度、音程伴奏进行不间断的练习。根据大学生的兴趣及需要程度循序渐进地学习。同时，将错综复杂的伴奏总结归类并公式化，学生通过一种伴奏公式便可为上百首同类歌曲伴奏，可谓会一通百，举一反三。

（二）长期坚持即兴伴奏的和声练习与应用

钢琴即兴伴奏应以基本技术为主要界定点，使大学生从基本技术级过渡到高级技术级，最后上升到演奏级。教师除了在教学中向学生传授演奏理论指导外，还要选取大量的手指基本的训练、练习曲和复调作品、中外乐曲以及各种类型的奏鸣曲等来加强实际训练，使学生从感性认识到理性认识、从理论到实践，来掌握所学的钢琴演奏技术，提高学生准确把握不同作曲家和不同时代的作品风格的能力。

参考文献：

[1]吕屹，徐文正.钢琴即兴伴奏[M].北京：水利水电出版社，2009.

[2]刘聪，韩冬.钢琴即兴伴奏教程[M].北京：人民音乐出版社，1999.

配音技巧基础知识范文第4篇

一、钢琴即兴伴奏表现形式与基本原理的分析

钢琴即兴伴奏需要根据音乐作品的要求来演奏，在演奏过程中，运用了和声来进行匹配，因而在演奏时能很好地掌握规律来进行弹奏。同时，钢琴即兴伴奏可以说是钢琴在表现形式上最基本的手法，伴奏音型在钢琴即兴伴奏中就像公式一样，钢琴即兴伴奏在日常中最常用的就是模式记录。为歌曲伴奏时，根据音型模式的不同来不同地对待，根据实际情况进行全面的详细分析与合理的理解，可以根据作品类型的不同来进行灵活的套用。在进行套用时，不能硬套照搬，更不能机械地套用，而要合理地对音型模式及具体作品进行全面分析，以及做相应的了解，对作品进行对应的相关伴奏练习。选择对应的伴奏音型是演奏者弹奏好钢琴必不可少的条件。

二、音乐理论知识在钢琴伴奏中的应用

掌握音乐理论知识是学习钢琴即兴伴奏的重要因素，全面的音乐理论知识是钢琴伴奏学习者必须具备的，而且还必须有扎实的作品分析基础与和声基础理论知识。想要学习音乐伴奏就得首先提升对音乐的理解能力，需要掌握全面的基础知识和理论知识。只有在掌握的基础上，才能更好地提升作品的感染力，从而提高对乐谱的表现能力。在学习钢琴即兴演奏中和声学也是一门重要的学科，特别是在理论课程中。其中课程主要是针对和声的产生构成，以及和弦连接的发展和一些相关的理解。这里主要是指对和声基础理论知识的掌握，以及对钢琴即兴伴奏的音乐作品分析。在钢琴即兴伴奏训练及学习中，一定要学习和掌握一些相关的和声学知识与乐理知识，还要了解并熟知键盘和声技术。这样才能促使钢琴即兴伴奏技术不断提高。

（一）钢琴即兴伴奏的分解式音型

分解式伴奏音型具体来说就是和弦音，这种伴奏主要适合用于如《威利斯船歌》这种伴奏，这种类型属于分解式伴奏，是按照有规律的节奏形式先后奏出的一种伴奏音型，适于表现优美而又舒适的音乐作品。

（二）钢琴即兴伴奏的半分解式音型

半分解式伴奏主要是指一个和弦和另一个和弦交替时出现的一种音型。这种伴奏主要适合用于如《对舞曲》这种伴奏，就是属于半分解式伴奏，该伴奏主要表现为活泼欢快的感情，主要是舞曲风格作品。

（三）钢琴即兴伴奏的和弦式音型

和弦式伴奏主要是指在和弦中所有的和弦音，能同时演奏出的相同的音型。其伴奏适合用于如《阿拉伯风格曲》这种伴奏，就是属于和弦式音型，该形式的表现是坚定有力的曲风。

（四）伴奏音型的几种形式相结合

伴奏音型在选择程度上对音乐的表现风格有一定的影响，特别是在选择伴奏的音型上，对作品的影响非常大，好的作品离不开好的伴奏。不同的伴奏决定不同的作品风格，所以选择什么样的伴奏，就决定了作品的主基调。所以，作品的结合对选择合理的伴奏是很重要的，对伴奏的选择直接影响作品所表达的思想以及作品形象所要表达的重要影响。另外，相同的伴奏用不同的伴奏音型来演奏，所表达的音乐形象也各不相同，在演奏时的奏法与速度不同，表达的效果也是不一样的，当演奏者在选择伴奏音型的时候，不仅要选择与自己的音乐作品风格相符的音型，还要选择适应自己的方法在键盘上演奏，找到相应的位置，演奏出最好的曲子，不仅要反复地练习，还要仔细地倾听和声的音效。这样才能创造出新颖又丰富的音型，从而对即兴伴奏产生好的感觉，获得即兴伴奏的能力，帮助演奏者在音乐演奏时表现得更为出色，更能充分表达音乐风格及魅力。

三、分析钢琴即兴伴奏在音乐理论知识中的应用

（一）对基本的弹奏能力进行训练

钢琴即兴伴奏的演奏者应当有相应的钢琴演奏技巧和演奏理论知识。钢琴演奏技巧与知识主要包括和弦、大小调音阶、琵琶、颤音、踏板等等。钢琴即兴演奏不仅仅是对基础知识的理解与学习，更应该加强对专门知识的训练。在训练过程中，除了要学习基础知识，还必须要保持严格地遵循原则，进行音色音阶的及时训练。在学习过程中，学生必须严格地要求自己做到对每个音符的平衡，保证音符的力度、掌握准确的时差、肌肉应保持绝对的放松。进行演奏和弦训练，应保证所有的和弦音在同一时间段奏出，应保证一只手以不同的力道将一个和弦里的几个不同的音同时奏出，保证旋律音比伴奏音更能突出强度。在保证旋律的同时，还要根据作品的需要来确保前后旋律合理的适应性，根据歌唱的需要，来确定和弦的旋律。

（二）对弹奏方法及技术进行训练

在钢琴演奏的学习过程中，掌握和了解相应的练习方法是学习的首要任务。在学习中，掌握正确的学习方法和理解性学习也是非常重要的。在学习的方法中，随意性学习以及即兴性学习这两种学习方法是钢琴即兴伴奏中最常用的方法。即兴伴奏同时也是带有个性化的伴奏手法，所以在演奏过程中，需要按照某种相应的方法来进行演奏，在演奏过程中需要注意演奏形式的差异性。在学习时，需要掌握一些钢琴的演奏方法，同时还需熟练掌握相应的技巧，需要不断地通过努力来提升自身的演奏能力，同时在演奏过程中，需要做到眼到手到，并且还要保持相应的平稳性，需要准确地按照乐谱上的所有符号、调号、节奏、力度、表情符号、音符号进行相应的弹奏。在钢琴演奏学习过程中，调动训练也是一个很关键的过程。在钢琴演奏学习中，学会正确的弹奏是掌握即兴伴奏的最重要的基础。

（三）学习及训练和声理论知识

钢琴即兴伴奏包括多声部的音乐类型，要求伴奏者必须要了解和具备相关的和声理论知识。和声组织结构是钢琴即兴伴奏中最主要的结构。音乐作品与即兴伴奏能否相匹配就要看和声是否是准确的。选择和声也是很重要的，和声将直接影响整首音乐的优美性及完整性。钢琴即兴伴奏演奏者要学好和声理论、伴奏技巧，在实际伴奏中按照具体的组织方式来进行钢琴即兴伴奏。在钢琴即兴伴奏的过程中，充分结合和声理论调动 自己的听觉，感受不一样的和弦连接方式所表现出来的不一样的音效。

四、结束语

音乐理论是包含有较多元素的一门学问，钢琴即兴伴奏的表现力同时也含有许多的方法，以及更多的理论知识。只有全部掌握了音乐理论基础知识，并苦练相关的弹奏技术，才能不断提高钢琴即兴伴奏技术。

参考文献：

裴娜.高职院校钢琴即兴伴奏教学实践的思考.郑州铁路职业技术学院学报，2014，（01）：99-100+103.

王璐.浅析钢琴即兴伴奏中关键性音乐理论的研究与应用.长春教育学院学报，2014，（12）：45-46.

配音技巧基础知识范文第5篇

以传授钢琴初级演奏知识、技能为目的的教材都属于钢琴基础教材。基础教材选用的含义：是否更新了观念、明确了方法、体现和运用了最新成果；是否体现了基础教学特定的教学目的、教学内容及教学方法。因此，选择适当的基础教材进入钢琴基础教学就显得尤为重要了。对于目前市场上出版的各种钢琴基础教材，笔者进行了深入的了解和分析，从结构、内容、进度、趣味、音乐等方面进行比较与研究，根据它们各自存在的优点和不足，兼收并蓄为我所用。如上海音乐出版社出版的《天天练练》，四川文艺出版社出版的《新编钢琴入门与进阶》等，目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之坚实有力和灵活。

时代在发展，教材在更新，这必将促使教学内容和教学方法要改进。随着钢琴演奏技术的不断提高和创新，双手最初都只在高音谱号的范围内弹奏的形式已不能适应当前的学习要求，要想在初级阶段让学生感兴趣，首先要采用趣味的、形象化的教材导入，既注重在趣味中培养音乐爱好，又注重在训练中目的性较强地解决演奏技巧。笔者选择了在我国钢琴教学中应用较广泛和正在推广的教材进行比较分析研究，提出一些自己的观点，供参考和探讨。它们是《拜厄》《车尔尼钢琴初级教程Op.599》《约翰·汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》。

德国作曲家费迪南德·拜厄在编写《拜厄钢琴基础教程》时，正是德国古典乐派最兴盛时期，也是浪漫派初期时代。

卡尔·车尔尼作为一名奥地利音乐教育家、钢琴教育家，一生写了无数钢琴练习曲。他在钢琴教育史上的地位是在贝多芬时代和现代钢琴演奏间架起了一座桥梁。

美国钢琴家、作曲家约翰·汤普森尝试运用简明扼要的教学方法让儿童对钢琴弹奏产生兴趣而出名。

美国钢琴家、教育家埃得纳-梅·伯纳姆编写的《天天练练》，以循序渐进的短小练习，达到手指坚实、有力、灵活，被广大教师和学生所喜爱。

我国著名钢琴教育家但昭义编写的《新编钢琴入门与进阶》，是他以自己多年的教学经验和博采众长的方式总结归纳写出的教材。

从教材的结构内容来比较

《拜厄》大致可分四部分：第一部分为音乐入门知识，主要特点是直观性强。例如：在学习等音时，运用键盘图说明，一目了然。第二部分为触键的准备练习。如：左右手单、双手触键练习，训练手指的独立性，与教师的联弹练习增强了学生的学习乐趣。第三部分为教材的核心部分，是技巧训练渐进的双手练习，逐步达到锻炼手指有力、灵活之目的。第四部分为一些基本练习和二十四条大小调音阶。

《车尔尼钢琴初级教程Op.599》是车尔尼系列钢琴练习曲的入门教材，创作于车尔尼开始专门从事钢琴教学时期。斯特拉文斯基也提到：“车尔尼练习曲不但给我带来好处，也带来真正的音乐享受……”练习曲是根据不同的训练对象和各种技巧从实际应用中编写出来的。它基本是以旋律加伴奏式的技术训练为主，与《拜厄》有一定的相似之处，但在触键方法、音乐表达和应用各种表情记号及在调性变化、音色变化的分辨力上都比《拜厄》提出了更细、更高的技术要求，同时在歌唱性连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练等方面都给予了大量的训练内容。如第11、19、29、38、43、51、56、57、66、73、80、92课等，以右手的五指独立训练为主，左手伴奏为辅，一定要注意4、5指是否站稳，声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手指的重量是弹好练习的关键。

《汤普森现代钢琴教程》俗称大汤普森，共五册，前三册以基础教学为主。这套教程的特点是以音乐名作为基础，进行简易改编，每首乐曲具有标题及特别技巧的说明，对于初学者来说增添了不少兴趣。此外一部分乐曲附有歌词和相关插图。汤普森在编完此教材后又为更年幼的孩子们编写了一套教材，共六册。俗称小汤普森，其特点与大汤普森类似，只是程度上比大汤普森安排的浅显一些。这里只就一二册加以比较分析。第一册的学习重点是：（A）理解音乐的基础上学习弹奏，注重感受音乐和音乐基础知识的引入；（B）从C大调开始逐步引进其他调性，在出现的节拍、全音、半音、音程、和弦及转位等方面都逐步引入并将有关的音乐常识和常用音乐术语恰当地加在练习曲中；（C）在一些乐曲中出现不同手位，培养学生的移调能力；（D）注重培养读谱习惯和识别音型，通过各种不同类型的模式培养弹奏音乐的流畅性与节奏，把握整体的结构感；（E）引入触键的不同要求，在连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练方面都引入较形象的乐曲，如《讨厌的啄木鸟》《布谷鸟》《钟声》等。第二册是在巩固基本技术的基础上加强音乐的理解力和表达能力，循序渐进地扩大表达的音乐内容，它不局限在钢琴音乐，引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲等，如《哈巴涅拉》、奥芬巴哈的《船歌》等。乐曲的曲式结构前三册多采用单二部和单三部曲式，多采用近关系调、关系大小调和同主音大小调的转换。同时引入穿指练习、大、小调音阶、半音阶、琶音、倚音、踏板等乐理知识和弹奏技巧方面的学习，为掌握新的技巧奠定了基础。这些形象化的乐曲使学生在趣味学习中淡化技术概念，趣味学习，使技术的训练在不知不觉中得到了发展和提高。因此，此套教材很适合与《车尔尼钢琴初级教程Op.599》搭配来进行教学。

《天天练练》共七册，是一组组的系列练习曲（每组十二首）。这里也只就较基础的前四册加以分析、研究。它们以循序渐进的练习形式为引导，以独特的短小练习为单位并配有形象化的标题和简笔画，让学习者很容易理解。这一点与汤普森较相似。开始，先作轻柔的慢练习，熟练后再逐步增加练习量，直到能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而正确地弹奏第一组十二首时，再以同样的方法练习其他各组。可将每一组练习在不同的调上进行移调练习，这对学生是很有裨益的。虽然练习短小，但训练内容极其丰富，在每一组（十二首）练习中都安排有不同的节奏、音型、音区、奏法等各方面的技巧训练，如：开始练习短音阶、分解和弦时是以四分音符为单位，弹奏得慢、轻一些，然后逐渐地快、响一些；练习和弦时用中速，并用弱、中强、强等不同的力度变化来学习，逐步达到手指坚实、有力和灵活之目的。

《新编钢琴入门与进阶》分上下两册，上册按照技术课题以循序渐进的方法，使学习者通过一本书即可学到较全面的基础弹奏知识，这是本教材的一个特点。下册主要是把适合初、中级教学的一些中外优秀曲目编辑成册，是上册的延伸和发展，但没有逻辑上的依赖关系。就上册进行比较分析，基本内容由四个部分组成：第一章，钢琴弹奏基础；第二章，奏法与技法；第三章，综合进阶训练；第四章，手指快速跑动。它在开篇处和每一个新的技术课题出现处都作了详尽的教学说明，使教学进行的目的性和实际运用性得以充分体现。

以上五本教材在基础训练安排方面都有各自的要求，但在入手上又各有所长。总体要求是开发手指的基本机能，强调手指的独立性及乐谱的基本知识。不同的是《拜厄》《车尔尼钢琴初级教程Op.599》较传统，在手指训练上缺乏灵活性、趣味性、音乐性，安排进程较平板；《汤普森现代钢琴教程》《天天练练》及《新编钢琴入门与进阶》结合识谱，开放式思路，不局限在一个音区，在训练安排上注意了音乐性和趣味性相结合的教学思路，使学习者有弹奏的兴趣，而不被枯燥的手指练习击灭学习热情。

从教材的进度安排来比较

《拜厄》在结构、进度安排方面有较强的逻辑性和系统性，主要表现在两方面：其一，从手在键盘的位置上来看，是按五指顺序从C——G音开始的训练，逐步转移到G——D、A——E音。先是双手平行八度的进行，再发展成右手保持C——G，左手移至G——D位置，既拓展了双手弹奏的音域，又训练了双手相对的独立性。同时运用乐句的高八度重复以及音阶的引入使五指支配音域得到自然、合理的展开。其二，在时值的学习上是以循序渐进的原则安排，从全音符到二分音符、从附点二分音符到四分音符、从八分音符到十六分音符由浅入深、由易到难、由简到繁的学习过程。

任何教材都不可能是完美无缺，总会存在一些不可避免的缺陷，《拜厄》同样不例外。其一，从开始学习就一直放在高音谱号上，直到第54首突然出现低音谱号。其二，将五指固定在五个音上，使手指在较长的一段时间内，在键盘上的活动受到束缚，造成学习枯燥乏味之感。其三，没有专门的断奏训练，只有在少数的乐曲句尾中出现跳音和顿音。其四，音符时值的安排不太合理，如：八分音和十六分音符的练习安排间隔太长。其五，教材的后半部分（从85—105）技术难度加深的不合理，有些过快了，学生往往学到此就立即反映出不适应。

《车尔尼钢琴初级教程Op.599》在结构、进度方面有较强的逻辑性和规范性，表现在：其一，NO.1—10以4/4拍为基础，双手全部在高音谱号范围内，少量出现三和弦的练习，五指位安排较平稳。NO.11—31左手多以各种分解的形式出现，其中N0.19是第一条弹奏一个八度内的音阶练习，N0.32第一次出现低音谱号，N0.33首次出现左手弹十六分音符，N0.36出现临时升降记号。其二，整套教材奏法丰富——N0.20、23、30、31、51、56、57、68、73、84等有跳奏、连奏、断奏、断连奏、双音、和弦、三、六度、半音阶、同音轮指、临时升降记号、音阶、琶音、倚音等等。其三，音乐性较强。在歌唱性乐句中对连贯性提出要求，如29、36、73、84等，在欢快性乐曲中对手指的弹跳性要求较高，如44、83、95等。其四，技巧训练循序渐进。断奏与连奏频繁交替，双音、和弦、大跳及双手交叉等技术领域进一步扩大。

《汤普森现代钢琴教程》根据前三册的结构内容来观察其技巧的发展与演进，可发现作者对教材作了系统的安排和持续的计划。其进度不像《拜厄》那样前松后紧，而是整体都比较紧凑。在读谱方面，也很有特点，每首乐曲都有标题及特别技巧说明，对音乐欣赏和基本乐理有较系统的引导，并配有适当的笔下练习作业。此外一部分乐曲均附有歌词和插图，对初学者来说增添了不少兴趣。逐渐展现了钢琴演奏的基本技巧，教材从一开始引入大谱表，同时出现了全音符、二分音符、附点二分音符、四分音符等，表情记号和临时记号也较早就出现使用了；在手位安排方面，从平行八度的C大调五指音型手位开始，逐步延伸到G大调的五指音型手位，很自然地引出双手弹奏这两个调性的音阶，在第一册结束前引出了四个升号和四个降号以内的其他大调；在技术训练方面，一开始就学习双手弹奏单音连奏、双音与和弦练习及力度、乐句的要求，手腕的断奏训练也较早出现。在节拍节奏方面，常见的拍子（2/4、3/4、4/4、6/8）及附点和切分节奏在第一册就有出现，并设有专门的练习。此外，安排了较多的弱起节奏的乐曲。

《天天练练》共七册，以循序渐进的练习形式为引导，入门册以走路、单脚跳、右手拍球、左手拍球、翻滚……预备册以跑步、跳跳蹦蹦、双脚跳、大劈叉……第三册以深呼吸，第四册以醒来、双手伸展、刷牙、下楼、引体向上等形象化、生动简练的提示来进行学习。在练习进度方面第一二册从四分音符入手，以原位训练为基础，多种奏法并存的方式来进行训练，如第一册第四组的第10首就较早地接触同音无声换指的训练方法，目的是在短小精悍的结构下逐步完善技术培训。从第三册进入音阶、柱式和弦、分解和弦练习，打破常规的训练方式，让练习者开始训练就不畏惧在键盘上的远距离跑动，笔者认为此套教材的最大特点是，每进行一组学习都在强化左、右手同步训练的可能性和必要性，这是其他教材所不及的一个方面。从手的位置来看，教材从双手固定的五指位置开始，练习中有手位的移动和手指的扩张、收缩、穿跨。在读谱方面，不像《拜厄》《车尔尼OP.599》，而是在入门册当中就涉及到大谱表、临时记号、黑键等。

《新编钢琴入门与进阶》在学习的进度安排方面是有意识地将各个方面训练内容有计划、有目的、有趣味的设计。从手指支撑这门课题开始，强调它在基础中的重要地位，入门阶段必须把落指的支撑训练贯穿在学习的全过程中。从分列的18个奏法与技法中体现了现代钢琴演奏需要的基础不仅仅是手指这一个“点”，而是一个更宽大的“面”的教学理念。从弹奏发音正确、清晰、均匀，到基本流畅，加强手指的挥动能力，增强手指的独立性、灵活性，注重开放式的训练，纳入丰富的训练方法，增加音乐知识，充分体现现代教学新理念。

从以上教材的比较分析研究，我们发现，《拜厄》从现展了的科学教学体系的角度来审视，总体来讲显得太单一、太局限了；《车尔尼钢琴初级教程Op.599》较之好一些，在训练上比《拜厄》进阶速度平稳、系统，但也是显得单一、局限了。《汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》总体来讲较注重实效，主张钢琴演奏技法和音乐表现要根植于启蒙教育，并要求在入门阶段就为日后更深层次的演奏建立基础，抛弃了“基础”仅仅是“手指”训练为主的较为陈旧而片面的观念，故它们的进阶链条是开放式的、综合性的。

从教材的音乐性来比较

《拜厄》是一个典型的手指性训练教材，它着重于技术练习，绝大多数作品是旋律加伴奏的主调性音乐形式，极少涉及到复调音乐（个别几首运用了一点复调手法）。旋律写作略显单调，和声运用多是主和弦——属和弦——主和弦，主和弦——下属和弦——属和弦——主和弦的终止式等，调式、调性变化不够丰富。在教材中虽然也选用了一些民歌，但在技术方面不太适合初学者弹奏。综合几方面来看，此教材偏重于技术训练，而对歌唱性训练有所忽略。

《车尔尼钢琴初级教程Op.599》的内容以技术性练习为主，基本写作手法也是以旋律加伴奏式的主调音乐形式，复调写作手法在教材中几乎没有体现。但在旋律的写作上具有较强的歌唱性，并在奏法的运用上也比《拜厄》丰富，如：装饰音的使用、临时升降记号及各种不同类型技巧的综合运用。和声写作方面，主要以大小调体系的功能和声为主，伴奏织体较简单。多数乐曲为活泼欢快性质，少量有进行曲风格的，如No．55，如歌的有No．71、典雅风格的有No．78作品等。节奏节拍写作方面，常见的节拍都有体现，节奏的写作变化丰富多样， 综合几方面来看，此教材既重视于技术训练又重视歌唱性训练。

《汤普森现代钢琴教程》基本是以风格各异的主调音乐为主的结构形式，节奏鲜明、形式多样的旋律为特色，乐曲情绪有欢快的、恬静的、热烈的、忧伤的等。从取材风格上来研究，尽管大多数乐曲是采用编曲的形式，但它从巴洛克风格到现代风格的作品无所不包。特点是以音乐名作为基础，简易改编为特征，每首乐曲具有标题及特别技巧的说明，对音乐欣赏和基本乐理有较系统的引导，并配有适当的笔下练习作业。此外一部分乐曲均附有歌词和相关插图，对于初学者来说增添了不少兴趣，逐渐展现了钢琴演奏的基本技巧，变化丰富多样，因而也成为一个教育性和音乐性结合较完美的钢琴教材。循序渐进的扩大表达的音乐内容，它不局限在钢琴音乐，引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲。如《哈巴涅拉》、奥芬巴哈的《船歌》等，音乐类型丰富多彩。同时引入了穿指练习、大、小调音阶、半音阶、琶音、倚音、踏板等乐理知识和弹奏技巧方面的学习，为掌握新的技巧内容奠定了基础。这些形象化的乐曲使学习者在趣味学习中把技术概念淡化，使学习变得趣味起来，技术的训练在不知不觉中得到了发展和提高，在音乐鉴赏能力方面也得到了同步增长。

《天天练练》是以培养学生良好的、赋予形象化的、较渐进的动机来创作的。除了在训练演奏技巧方面上的精心设计外，在培养学生的音乐知识和音乐素养上做了精心的安排。形象生动的标题小曲不仅训练了学生的弹奏技巧，而且有利于培养学生的乐感和音乐理解力。它注重鲜明的练习要求、体现表达音乐上的趣味性。形象的标题与插图不仅可以从视觉上加深对小品的印象，而且有益于激发初学者的想象力。

《新编钢琴入门与进阶》强调钢琴教育应把艺术教育放在首位，摒弃了基础就只是手指技术这单一的概念，对音乐生动活泼的体现加以强调。如把经典作品的主题移入初级教学中，注重把民族音乐注入教材等等。

如何认识音乐与技术的关系，是基础教学中重要的一个课题，笔者认为它们是辩证统一、相互依存的关系。音乐依靠技巧来表现，技巧为音乐服务时才体现出它的价值魅力。音乐表现是目的，技术是表现音乐的手段，它们是相互转化的关系。《汤普森现代钢琴教程》《新编钢琴入门与进阶》在处理此课题上有一定的突破。