配音入门

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇配音入门范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

配音入门范文第1篇

拟人化音标教学，顾名思义就是把一个个音标当作人来理解，我在教学中引导学生把48个音标理解成一个个孩子，我进行的拟人化音标教学主要包括三个过程：

（一）拟人化理解掌握26个字母音的拼读；

（二）拟人化认识音标；

（三）拟人化的字母——音标配对。

一、拟人化理解掌握26个字母音的拼读

教学26个字母时就分解拼读辅音字母包含的音标.通过类似于汉语拼音的拼读方式来认读字母，比如教Bb，就引导学生拼读[b]和[i：]两个音标而读出Bb（只是口头拼读[b]和[ i：]，不书面出现，别的字母拼读也同样），然后引导学生进行拟人化的理解，把Bb理解为一对父母，其中大写B为父亲，小写b为母亲，他们有二个孩子[b]和[i：]合起来拼读就是Bb。同时为了字母的音标拼读规律化出现，让学生更易于拼读掌握.对含有共同元音的字母进行集中教学。如教了Aa，接下去就教Hh、Jj和Kk，教学Aa、Hh、Jj和Kk这四个字母时，我是这样让学生拟人化理解再拼读的：Aa这对父母只有一个孩子[ei]，Hh这对父母有两个孩子[ei]和[tr]；Jj这对父母的两孩子是[d]和[ei]；Kk这对父母的两个孩子是[k]和[ei]（这里要强调理解[ei]是他们共同的孩子），同样再进行以下几组字母的教学：

1.Ee、Bb、Pp、Cc、Dd、Tt、Gg

2.Ii、Yy

3.Uu、Ww、Qq

4.[e]（不书面出现）Ff、I。1、Mm、Nn、Ss、Zz、Xx

按照上面这样的编排数学字母，再加上拟人化的理解、拼读，使字母及未书面出现的音标形象化了，学生好象在认识的不是什么字母、音标，而是一对对父母，一个个孩子的名字，很适合小学生的学习心理，引起了他们很大的兴趣，都乐于接受，并没有因为同时接触音标而增加学习负担，反而学得更轻松更好，又为下一步音标学习，打下了基础。

二、拟人化认识音标

拟人化认识音标从认识26个字母包含的音标开始因为通26个字母（即26对父母）的学习，学生已经熟悉了他们包含的24个音标（他们的孩子）.只是从未见过他们而已，现在就让这些音标孩子露面，让学生认识他们的形状，同他们的发音联系起来。

1.认识长得与父母相似的音标孩子

这类音标最大的特点就是形状与字母很象，在教学中我就抓住形状相似这一点，让学生拟人化地理解.先写出Bb的两个孩子[b]和[i：]，再引导学生理解：正因为[b]这个孩子长得很象Bb这对父母.所以我们就说它是Bb的一个孩子，而且是[bi：）中的大孩子[b]，那么又让学生如何明确区别[b]是孩子，b是母亲呢？我也是让学生拟人化地理解，[b]是孩子（即音标）需要父母的保护，所以在外面装了保护网[]，而Bb是父母（即字母），自己能保护自己，所以没装保护网[]， 这样学生一听就懂，而且不会把b和[b]混淆。此时，音标在学生心目中不再是抽象的符号，而是有血有肉的人，用以上这种教法，学生能很快掌握以下音标：[p] [b] [t] [d] [k] [f] [v] [s] [z] [m] [n] [I]。

2.认识孤儿音标

与字母形状相似的还有[g] [r] [h ] [w] [j]5个音标，我在教学中就把他们说成是认错父母，最终又不知道自己父母的可怜的孤儿，比如[g]，它很像Gg，开始以为自己是Gg的孩子，实际上不是，Gg的孩子应该是[ds]和[i：]，然后要求学生更加要记住他们的名字，同情这些可怜的孤儿，这种讲法也很适合学生纯洁的、好同情的心理，我发现学生对这几个音标的掌握也很不错。

3.认识成对的音标朋友

把成对的清浊音、长短音拟人化地理解成一对对形影不离的朋友，成对地去记、去读、学生也能较快地掌握：[i：] [i] [u：] [u] [tr] [dr] 。

三、拟人化的字母——音标配对

字母在单词中的发音规则是学生理解的一个难点，特别是小学生初学英语，很难理解name中明明是字母n，却要读读成[n]，m要读成[m]，我用拟人化的字母——音标配对教学，解决了这个理解难的问题。

首先我让学生明白n、a、m、e仅仅组成name这个单词，要想读出name这个单词的读音，还必须给里面的字母配上音标，那么如何给一个字母配音标呢？

1.我让学生拟人化地理解name中的n有两个孩子[e] [n]，就因为孩子[n]长得很象父母Nn。所以就把Nn配成[n]，这种讲法学生很容易接受，然后我给学生总结一条配音规则：根据形状相似给字母配音标，解决了一类字母的发音：

PP配[p] Bb配[b]、Tt配[t]、Dd配[d]、Kk配[k]、Gg配[g] （两个孩子都不象，就配另一个长得和Gg很象的孩子[g]）；Ff配[f]、Vv配[v] Ss配[s]、Zz配[z]、Mm配[m]、Nn配[n]、Ll配[1]、Rr配[r]、Hh配[h]、Ww配[w]，并把以上字母称为“简单父母”），因为他们只有一种配音（暂时不提Ss配[z]，Gg配[d]的发音）。

2.把字母表中Aa、Ee、Ii、Oo、Uu这五个红色的字母理解为五对“麻烦父母”，因为他们在单词中的发音有很多种.我也让学生

按规律给他们配音标：

①根据字母读音给五对“麻烦父母”配音标：

Aa配[ei] Ee配[ i：] Ii配[ai] Oo配[au] Uu配[ ju：]

②也可以根据“形状相似”给他们配音标：

Ee配[e] Ii配[i] 。在教学中我发现学生都能很快掌握这种按形式，按读音给字母配音的方法，给新单词教学带来很大的便利。

配音入门范文第2篇

一、扩大阅读面

诗歌是一种精粹的文学样式，语言含蓄凝练，富于跳跃性，理解与欣赏有一个从入门到深化的过程。

如果想一会儿就茅塞顿开、心领神会，或者单凭学习教材上少量的古诗词名篇就使自己的感悟能力突飞猛进，那是不切合实际的。在平时的教学中，应该特别重视学生对古诗词的阅读和积累。有条件的话，还可自制幻灯片，并为诗词配上乐曲朗诵。这样，既培养了学生学习古诗词的兴趣，调动了学习积极性，又训练了学生动口、动手动脑的综合能力。教师还可定期组织评比，看谁的古诗词朗读的好，背诵得多，看谁的赏析文字写得好，谁的图片设计的巧，乐曲选配的得当，促使学生广泛涉猎，提高其感悟、鉴赏能力。

二、创设情境

诗歌是情感的产物，教学古诗词应创设情景，激发学生情感，使学生展开想象的翅膀，“思接千载”、“心游万仞”，真正体会诗词深刻隽永的意蕴。具体来讲，教师可用声情并茂的范读或者画图展示、乐曲播放、形象描述、背诵相关古诗词等方面创设情景，感染学生。如教学李煜的《相见欢》时，可配上凄婉的古典送别曲或相思曲范读，使学生一开始就沉浸于忧伤哀婉的氛围中，感受诗人的幽居苦情、离愁别恨。教授《白雪歌送武判官归京》时，可要求学生先背诵一些熟悉的军旅诗、边塞诗。在相关古诗词的诵读、背诵的良好的氛围中，把学生带入特定情景，更便于学生理解岑参在诗中所描绘的塞外艰苦环境和将士为国戍边无怨无悔的情操。

三、反复诵读

优秀的古诗词意境优美，语言富于音乐美和节奏美，最适合朗读和吟诵，大声诵读才能体会个中的情味。古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”足见吟诵的妙处。在古典诗词的教学中，应始终贯彻诵读法：初读识字通词，再读体味句子，三读感受意境，领悟作者抒发的感情。以读带讲，读思结合，读议结合，于反复诵读中品味古诗词丰富的内涵。诵读方式也应灵活多样：范读、齐读、自由读、听读、默读、配音诵读、背诵等，多种方式，综合运用，会收到相得益彰的效果。在诵读中营造气氛，与作者产生情感共鸣，把握诗词的意蕴情趣。多读、多背、多想、多记、应是学习古诗词的最基本方法。

四、比较阅读

古代诗人很重视遣词造句的工妙。有的诗句往往着一奇字而境界全出，读来令人荡气回肠，思绪万千，因此能千古传颂经久不衰。在教学古典诗词时，教师就应抓住这些关键的词语，品读赏析。替换比较，就是一个极好的教学方法。

在古诗词教学中，还应适当引入相关诗歌，作比较分析，开阔视野，深化理解。比较阅读的对象可以是同一作者的不同作品，或是同一题材不同风格的作品或是同一题材风格相近的作品。如教学刘禹锡的《秋词》（首句为“自古逢秋悲寂寥”）时可与马致远的《天净沙・秋思》比较阅读。《天净沙・秋思》描绘的是漂泊在外的旅人眼见寂寥萧索的秋景，感受到的也就是秋风萧瑟，凄凉伤感，曲中景象无一不感染着悲秋的情调。刘禹锡的《秋词》却一反常人悲秋的笔调，用“秋日胜春潮”、“晴空一鹤排云上”，抒写自己满怀希望的豪情，给人耳目一新之感。通过比较阅读，学生便会准确领悟诗意，加深对诗词意蕴的理解。

五、延伸拓展

配音入门范文第3篇

关键词：时代;看待;《拜厄》

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0050-02

给初学钢琴的学生用哪一本教材，是每位老师首先要考虑的问题，很多人常常不加思索的采用《拜厄》，似乎用它入门是天经地义的，因为大家熟悉这本教程，教起来也顺手。但我们有没有想过《拜厄》这本教程有什么优点，有什么不足？我想，对待任何事物我们都应该采取一分为二的科学态度，轻率盲从，容易走弯路，钢琴教学也不例外。

费迪南・拜厄（1803-1863年）是德国人，他生活在19世纪上半叶，离我们有一个半世纪还多，但这本教程至今还被广泛采用，特别是一些亚洲国家，如日本、中国等，可见他的生命力之强。应该承认，《拜厄》作为历史上第一本系统的钢琴教程是一个创举。拜厄生活在古典乐派盛行的时代，当时出现了许多钢琴家，他们每人都以自己的方法进行教学，是拜厄首先想起编写一本系统的钢琴教程来教学生弹钢琴，并从入门开始做了循序渐进的安排。

一、《拜厄》的特点

1.《拜厄》大致可分四部分：第一部分为音乐入门知识，主要特点是直观性强。例如在学习等音时，运用键盘图说明，一目了然。在讲到音符时值等方面，运用了图表，更为浅显易懂;第二部分为触键的准备练习。如左右手单、双手触键练习，训练手指的独立性，与教师的联弹练习增强了学生的学习乐趣。在两手变奏曲中，还加入了连音线的乐句，训练学生在演奏时要注意连贯，学会在触键时要体会重心的转移，从作品的第三首开始，引导学生双手配合;第三部分为教材的核心部分，是技巧训练渐进的双手练习，逐步达到锻炼手指有力、灵活之目的。第四部分为一些基本练习和二十四条大小调音阶。

2.在结构、进度、安排方面有较强的逻辑性和系统性，主要表现在两方面，其一从手在键盘上的位置来看，是按五指顺序从C到G音开始的训练，逐步转移到G到D、A到E音。先是双手平行八度的进行，再发展成右手保持C到G， 左手移至G到D位置，既拓展了双手弹奏的音域，又训练了双手弹奏的独立性。同时运用乐句的高八度重复以及音阶的引入使五指支配音域得到自然、合理的展开。其二在时值的学习上是以循序渐进的原则安排，从全音符到二分音符，从附点二分音符到四分音符，从八分音符到十六分音符，由浅入深、由易到难、由简到繁的学习过程。

3.拜厄的音乐风格自然离不开他所生活的国家和时代，因此，他的《拜厄》无论是旋律还是功能体系的和声伴奏以及钢琴写作织体都和维也纳古典乐派一脉相通。《拜厄》之后的一百六七十年中，经历了浪漫派和近现代音乐的充实，钢琴演奏技术有了极大的飞跃，钢琴教学也经历了很大的改革，许多国家编写了更加先进和全面的，在音乐语言上更加丰富的钢琴教本。这时，我们再审视《拜厄》，就感到不满足了。因为，和拜厄一样，任何人都摆脱不了历史的局限性。

二、如何对待《拜厄》

作为入门教程， 《拜厄》也许不是最好的。理由是：（1）它的识谱路子容易造成混乱。《拜厄》让学生先学高音谱表，到第54首才开始学低音谱表，学生好不容易熟悉了高音谱，对低音谱非常不适应。这就是很多初学拜厄入门的孩子认低音谱费劲的原因。其实，一百年前人们已经批判了这种识谱路子，认为应从中央C出发，高、低音谱表同时学;（2）从技术训练的角度看，拜厄的时代只强调手指训练，而现代的钢琴演奏方法强调手臂的解放，重视弹奏与手指力量相结合，如先从《拜厄》入手，再学新的方法，容易走弯路。因此，初学者应先用断奏入门，先学会放松，再进行手指训练会更好一些;（3）将五指固定在五个音上，使手指在较长的一段时间里，在键盘上的活动受到束缚，造成学习枯燥乏味之感;（4）音符时值的安排不合理。如：八分音符和十六分音符的练习安排间隔太长;（5）教材的后半部分技术难度加深的不合理，有些过快了，学生学到这立即反映出不适应;（6）调式、调性变化不丰富。绝大多数作品是旋律加伴奏的主调性音乐形式，极少涉及到复调音乐，旋律写作略显单调，和声运用多是主和弦-属和弦-主和弦，主和弦-下属和弦-属和弦-主和弦的终止式等，在教材中虽然也选用了一些民歌，但在技术方面，不适合初学者弹奏，对歌唱性训练有所忽略;（7）《拜厄》教材虽然比较规范但太类同，音乐性质不够多样。

时代在发展，教材在更新，这必将促使教学内容和教学方法要改进。随着钢琴演奏技术的不断提高和创新，双手最初都只在高音谱号的范围内弹奏的形式已不能适应当前的学习要求，要想在初级阶段让学生感兴趣，首先要采用趣味的、形象化的教材导入，既注重在趣味中培养音乐爱好，又注重在训练中目的性较强地解决演奏技巧。因此，以现代的眼光来看，《拜厄》并不是一本最佳钢琴入门教程。 当然，这并不是说《拜厄》没有一点利用价值，如当训练手指独立性时，就是很好的教材。

三、如何提高钢琴教学质量

钢琴教学是一门融高度技术性、艺术性和科学性为一体的学科，特别是在进入21世纪以来，科学的教学方法进入了一个更新换代的阶段，多种新学说、新教学法出现并在不断更新和改进，一大批新型的教材应运而生，特别是钢琴基础教材如雨后春笋般涌现。

钢琴教学质量的提高与两个方面有密切联系：一方面是教学法，另一方面是教材，钢琴教材的选择与使用在整个钢琴教学中占据极其重要的地位。以传授钢琴初级演奏知识、技能为目的的教材都属于钢琴基础教材。基础教材选用的含义：是否更新了观念、明确了方法、体现和运用了最新成果;是否体现了基础教学特定的教学目的、教学内容及教学方法。选用教材能否体现对音乐艺术的实际接触，对形成学习者的音乐趣味和对音乐的态度起着非常重大的作用。故教师需更新理念、吃透教材、把握方法，方能有的放矢。教师在具体教学中还需要有较丰富的教学法和教学语言来引导学生的学习并提高他们的艺术修养。因此，应选择适当的基础教材进入钢琴基础教学，根据它们各自存在的优点和不足，兼收并蓄为我所用。如大家比较熟悉的美国汤姆森《现代钢琴教程》以风格各异的主调音乐为主的结构形式，节奏鲜明、形式多样的旋律为特色，取材从巴洛克到现代风格无所不包，一部分乐曲附有歌词和插图，运用简明扼要的教学方法让儿童对钢琴弹奏产生兴趣，就更适合入门之用，成为一个教育性和音乐性结合比较完美的钢琴教材;另外，匈牙利巴扎克的《小宇宙》、前苏联的一些教程也都很有特色;我国的钢琴教育家李斐岚、谢耿等人也编写了符合我国国情的入门教程;还有美国钢琴家、教育家埃得纳・梅・伯纳姆编写的《天天练练》，以循序渐进的短小练习，达到手指坚实、有力、灵活，被广大教师和学生所喜爱;我国著名钢琴教育家但昭义编写的《新编钢琴入门与进阶》，目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之坚实有力和灵活，并注重把民族音乐注入教材，对音乐生动活泼的体现加以强调。以上这些教材在运用上有较大的灵活性，由浅入深、循序渐进地展现钢琴基础教学、演奏基本进程和基本技巧，音乐性方面都广泛应用了丰富多样的乐曲形式、调式、节奏、弹奏法等，因而可称为是集教育性、音乐性、技巧性、知识性相结合的较好的钢琴基础教材。

配音入门范文第4篇

    如何建构这种教学机制,我想谈谈自己作文教学的1些体会。

    作文教学中发挥学生的主观能动性,努力激发学生学习的积极性,是作文教学成功的关键。组合“实物”和“媒体”参与作文教学全过程,改变作文教学信息传递方法和手段,可有效地调动学生写作积极性,促进学生认知结构的构建,强化学生的内心体验,从而使其兴趣盎然、满怀信心地实现作文教学目标。怎样运用“实物”和“媒体”指导学生轻松、愉快地写好作文呢?

    1、以“媒”激趣,用“媒”引导,培养学生动态观察力。

    运用学生表演或借助声像媒体,创设良好的习作情境,让学生在愉快的情绪下写作,能激发学生“爱写”的兴趣。对学生突破习作时“无话可说”、“无事可写”的难点,掌握写作技巧,是至关重要的。要让学生在心理上不紧张不畏难,靠大谈作文的意义、重要性之类的抽象道理并不能奏效。必须根据学生的心理特点,运用直观、形象、新颖、有感染力、可视性强的“表演”或多媒体,调动学生的观察、思维、联想和想象等智力因素以及动机、兴趣、情感、意志等非智力因素参与到习作活动中来,并使之相互作用,形成最佳的心理状态,视写作为乐事。

    在初1学生的作文入门教学中,我将学生领去多媒体教室,观看了1段动画《汤姆和杰瑞》,学生很快进入了情境,兴趣被调动起来。1段结束,我直接布置学生把刚才的内容描写下来,学生很乐意,立即进入了写作。可刚写了1半,学生就开始抓耳挠腮,左顾右盼,交头接耳,小声探问。原因很简单,没有仔细观察。他们要求再次播放媒体内容的愿望十分强烈,我逐段同放媒体内容时,发现同学们观察得特别仔细……

    2、减“形”去“声”,去“头”藏“尾”,有效培养学生的想象力。

    德国着名的哲学家黑格尔说得好:“最杰出的艺术本领就是想象。”语文课程标准提出7-9年级学生要能“运用联想和想象,丰富表达的内容”,“能根据文章的内在联系和自己的合理想象,进行扩写、续写。”这就要求学生作文,尽管不是艺术创作,但同样需要比较丰富的联想。要形象地描绘客观事物,就需要运用生动的比喻、拟人的手法;要完整地刻画每个人物的形象,就需要对他们的内心活动作合理的推测;要比较深刻地揭示某1事物的象征意义,就需要开展较丰富的联想。怎样才能使学生神思飞动、文潮奔涌、浮想联翩呢?

    针对不同学生的实际,运用形象或媒体教学是1种较有效的手段。对运用媒体进行习作教学要按部就班地恰当处理。如何处理呢?第1步,选准材料,在多媒体材料或学生表演材料的选择上,要选择那些学生熟悉、理解或曾经历过的材料,这样学生才有兴趣、有体验、有话可说。第2步,设计写作目标及采取的方法手段。要根据作文教学所要达到的目标对形象(有时可以是学生现场表演)或多媒体录像资料作适当的取舍。比如要培养学生的对话描写能力,可以对所选(对话描写内容丰富)多媒体材料采取“去‘声’处理”——保留“形象”、去除“媒体声音”。学生观看媒体时,形象鲜明,就是缺少人物对话和画面其它声音。然后让学生以小组为单位,分工协作为这段材料配音,配音的过程就是1个艰苦表演及培养对话描写能力的过程。比如要培养学生的动作描写能力,可以采取“减‘形’法”——去除“形象”、保留“媒体声音”的方法。要培养学生的想象能力,可以采取去“头”藏“尾”——藏掉媒体的前半部或后半部,让学生进行合理想象。第3步,设计好某1作文教学的具体目标及实施方案。如要培养学生作文的对话描写能力,(第2步所举的那个例子可以放在学生进行正式配音前)可以分以下几步进行准备:1.根据媒体或表演展开想象,把人物对话写下来;2.写出人物说话时的神态、语气、动作等;3.使人物语言富有个性,自然贴切。

    3、以“文”富“形”,用“情”点“形”,有效升华学生的情感价值观。

    1次作文课上,我用金山画王和flash动画制作了1段人物活动场景,学生“观赏”了之后,个个觉得没“意思”,少“趣味”,什么原因?学生发现动画中人物动作生硬,缺少语言,神态全无。这时,我不失时机地问学生,我们怎样才能使这段动画变得“行声有色”呢?学生纷纷展开讨论。接着我指出,如果没有语言、缺少动作、毫无表情,那就不是有血有肉的真实人物,而是“木偶”、“僵尸”,只有通过认真观察,不断丰富人物的动作语言神态,尤其要走进人物的内心世界,体现人物的兴趣、爱好、情感 价值观,才能使这段动画变得有声有色,学生展开探讨,进行“创作”。1会儿,我动画上的“人物形象”就在同学们的“笔下”变得感情细腻、血肉丰满了。这种方法我归纳为4个字“以文富形”。

配音入门范文第5篇

以传授钢琴初级演奏知识、技能为目的的教材都属于钢琴基础教材。基础教材选用的含义：是否更新了观念、明确了方法、体现和运用了最新成果；是否体现了基础教学特定的教学目的、教学内容及教学方法。因此，选择适当的基础教材进入钢琴基础教学就显得尤为重要了。对于目前市场上出版的各种钢琴基础教材，笔者进行了深入的了解和分析，从结构、内容、进度、趣味、音乐等方面进行比较与研究，根据它们各自存在的优点和不足，兼收并蓄为我所用。如上海音乐出版社出版的《天天练练》，四川文艺出版社出版的《新编钢琴入门与进阶》等,目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之坚实有力和灵活。

时代在发展，教材在更新，这必将促使教学内容和教学方法要改进。随着钢琴演奏技术的不断提高和创新，双手最初都只在高音谱号的范围内弹奏的形式已不能适应当前的学习要求，要想在初级阶段让学生感兴趣，首先要采用趣味的、形象化的教材导入，既注重在趣味中培养音乐爱好，又注重在训练中目的性较强地解决演奏技巧。笔者选择了在我国钢琴教学中应用较广泛和正在推广的教材进行比较分析研究，提出一些自己的观点，供参考和探讨。它们是《拜厄》《车尔尼钢琴初级教程Op.599》《约翰·汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》。

德国作曲家费迪南德·拜厄在编写《拜厄钢琴基础教程》时，正是德国古典乐派最兴盛时期，也是浪漫派初期时代。

卡尔·车尔尼作为一名奥地利音乐教育家、钢琴教育家，一生写了无数钢琴练习曲。他在钢琴教育史上的地位是在贝多芬时代和现代钢琴演奏间架起了一座桥梁。

美国钢琴家、作曲家约翰·汤普森尝试运用简明扼要的教学方法让儿童对钢琴弹奏产生兴趣而出名。

美国钢琴家、教育家埃得纳-梅·伯纳姆编写的《天天练练》，以循序渐进的短小练习，达到手指坚实、有力、灵活，被广大教师和学生所喜爱。

我国著名钢琴教育家但昭义编写的《新编钢琴入门与进阶》，是他以自己多年的教学经验和博采众长的方式总结归纳写出的教材。

从教材的结构内容来比较

《拜厄》大致可分四部分：第一部分为音乐入门知识，主要特点是直观性强。例如：在学习等音时，运用键盘图说明，一目了然。第二部分为触键的准备练习。如：左右手单、双手触键练习，训练手指的独立性，与教师的联弹练习增强了学生的学习乐趣。第三部分为教材的核心部分，是技巧训练渐进的双手练习，逐步达到锻炼手指有力、灵活之目的。第四部分为一些基本练习和二十四条大小调音阶。

《车尔尼钢琴初级教程Op.599》是车尔尼系列钢琴练习曲的入门教材，创作于车尔尼开始专门从事钢琴教学时期。斯特拉文斯基也提到：“车尔尼练习曲不但给我带来好处，也带来真正的音乐享受……”练习曲是根据不同的训练对象和各种技巧从实际应用中编写出来的。它基本是以旋律加伴奏式的技术训练为主，与《拜厄》有一定的相似之处，但在触键方法、音乐表达和应用各种表情记号及在调性变化、音色变化的分辨力上都比《拜厄》提出了更细、更高的技术要求，同时在歌唱性连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练等方面都给予了大量的训练内容。如第11、19、29、38、43、51、56、57、66、73、80、92课等，以右手的五指独立训练为主，左手伴奏为辅，一定要注意4、5指是否站稳，声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手指的重量是弹好练习的关键。

《汤普森现代钢琴教程》俗称大汤普森，共五册，前三册以基础教学为主。这套教程的特点是以音乐名作为基础，进行简易改编，每首乐曲具有标题及特别技巧的说明，对于初学者来说增添了不少兴趣。此外一部分乐曲附有歌词和相关插图。汤普森在编完此教材后又为更年幼的孩子们编写了一套教材，共六册。俗称小汤普森，其特点与大汤普森类似，只是程度上比大汤普森安排的浅显一些。这里只就一二册加以比较分析。第一册的学习重点是：（A）理解音乐的基础上学习弹奏，注重感受音乐和音乐基础知识的引入；（B）从C大调开始逐步引进其他调性，在出现的节拍、全音、半音、音程、和弦及转位等方面都逐步引入并将有关的音乐常识和常用音乐术语恰当地加在练习曲中；（C）在一些乐曲中出现不同手位，培养学生的移调能力；（D）注重培养读谱习惯和识别音型，通过各种不同类型的模式培养弹奏音乐的流畅性与节奏，把握整体的结构感；（E）引入触键的不同要求，在连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练方面都引入较形象的乐曲，如《讨厌的啄木鸟》《布谷鸟》《钟声》等。第二册是在巩固基本技术的基础上加强音乐的理解力和表达能力，循序渐进地扩大表达的音乐内容，它不局限在钢琴音乐，引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲等，如《哈巴涅拉》、奥芬巴哈的《船歌》等。乐曲的曲式结构前三册多采用单二部和单三部曲式，多采用近关系调、关系大小调和同主音大小调的转换。同时引入穿指练习、大、小调音阶、半音阶、琶音、倚音、踏板等乐理知识和弹奏技巧方面的学习，为掌握新的技巧奠定了基础。这些形象化的乐曲使学生在趣味学习中淡化技术概念，趣味学习，使技术的训练在不知不觉中得到了发展和提高。因此，此套教材很适合与《车尔尼钢琴初级教程Op.599》搭配来进行教学。

《天天练练》共七册，是一组组的系列练习曲（每组十二首）。这里也只就较基础的前四册加以分析、研究。它们以循序渐进的练习形式为引导，以独特的短小练习为单位并配有形象化的标题和简笔画，让学习者很容易理解。这一点与汤普森较相似。开始，先作轻柔的慢练习，熟练后再逐步增加练习量，直到能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而正确地弹奏第一组十二首时，再以同样的方法练习其他各组。可将每一组练习在不同的调上进行移调练习，这对学生是很有裨益的。虽然练习短小，但训练内容极其丰富，在每一组（十二首）练习中都安排有不同的节奏、音型、音区、奏法等各方面的技巧训练，如：开始练习短音阶、分解和弦时是以四分音符为单位，弹奏得慢、轻一些，然后逐渐地快、响一些；练习和弦时用中速，并用弱、中强、强等不同的力度变化来学习，逐步达到手指坚实、有力和灵活之目的。

《新编钢琴入门与进阶》分上下两册，上册按照技术课题以循序渐进的方法，使学习者通过一本书即可学到较全面的基础弹奏知识，这是本教材的一个特点。下册主要是把适合初、中级教学的一些中外优秀曲目编辑成册，是上册的延伸和发展，但没有逻辑上的依赖关系。就上册进行比较分析，基本内容由四个部分组成：第一章，钢琴弹奏基础；第二章，奏法与技法；第三章，综合进阶训练；第四章，手指快速跑动。它在开篇处和每一个新的技术课题出现处都作了详尽的教学说明，使教学进行的目的性和实际运用性得以充分体现。

以上五本教材在基础训练安排方面都有各自的要求，但在入手上又各有所长。总体要求是开发手指的基本机能，强调手指的独立性及乐谱的基本知识。不同的是《拜厄》《车尔尼钢琴初级教程Op.599》较传统，在手指训练上缺乏灵活性、趣味性、音乐性，安排进程较平板；《汤普森现代钢琴教程》《天天练练》及《新编钢琴入门与进阶》结合识谱，开放式思路，不局限在一个音区，在训练安排上注意了音乐性和趣味性相结合的教学思路，使学习者有弹奏的兴趣，而不被枯燥的手指练习击灭学习热情。

从教材的进度安排来比较

《拜厄》在结构、进度安排方面有较强的逻辑性和系统性，主要表现在两方面：其一，从手在键盘的位置上来看，是按五指顺序从C——G音开始的训练，逐步转移到G——D、A——E音。先是双手平行八度的进行，再发展成右手保持C——G，左手移至G——D位置，既拓展了双手弹奏的音域，又训练了双手相对的独立性。同时运用乐句的高八度重复以及音阶的引入使五指支配音域得到自然、合理的展开。其二，在时值的学习上是以循序渐进的原则安排，从全音符到二分音符、从附点二分音符到四分音符、从八分音符到十六分音符由浅入深、由易到难、由简到繁的学习过程。

任何教材都不可能是完美无缺，总会存在一些不可避免的缺陷，《拜厄》同样不例外。其一，从开始学习就一直放在高音谱号上，直到第54首突然出现低音谱号。其二，将五指固定在五个音上，使手指在较长的一段时间内，在键盘上的活动受到束缚，造成学习枯燥乏味之感。其三，没有专门的断奏训练，只有在少数的乐曲句尾中出现跳音和顿音。其四，音符时值的安排不太合理，如：八分音和十六分音符的练习安排间隔太长。其五，教材的后半部分（从85—105）技术难度加深的不合理，有些过快了，学生往往学到此就立即反映出不适应。

《车尔尼钢琴初级教程Op.599》在结构、进度方面有较强的逻辑性和规范性，表现在：其一，NO.1—10以4/4拍为基础，双手全部在高音谱号范围内，少量出现三和弦的练习，五指位安排较平稳。NO.11—31左手多以各种分解的形式出现，其中N0.19是第一条弹奏一个八度内的音阶练习，N0.32第一次出现低音谱号，N0.33首次出现左手弹十六分音符，N0.36出现临时升降记号。其二，整套教材奏法丰富——N0.20、23、30、31、51、56、57、68、73、84等有跳奏、连奏、断奏、断连奏、双音、和弦、三、六度、半音阶、同音轮指、临时升降记号、音阶、琶音、倚音等等。其三，音乐性较强。在歌唱性乐句中对连贯性提出要求，如29、36、73、84等，在欢快性乐曲中对手指的弹跳性要求较高，如44、83、95等。其四，技巧训练循序渐进。断奏与连奏频繁交替，双音、和弦、大跳及双手交叉等技术领域进一步扩大。

《汤普森现代钢琴教程》根据前三册的结构内容来观察其技巧的发展与演进，可发现作者对教材作了系统的安排和持续的计划。其进度不像《拜厄》那样前松后紧，而是整体都比较紧凑。在读谱方面，也很有特点，每首乐曲都有标题及特别技巧说明，对音乐欣赏和基本乐理有较系统的引导，并配有适当的笔下练习作业。此外一部分乐曲均附有歌词和插图，对初学者来说增添了不少兴趣。逐渐展现了钢琴演奏的基本技巧，教材从一开始引入大谱表，同时出现了全音符、二分音符、附点二分音符、四分音符等，表情记号和临时记号也较早就出现使用了；在手位安排方面，从平行八度的C大调五指音型手位开始，逐步延伸到G大调的五指音型手位，很自然地引出双手弹奏这两个调性的音阶，在第一册结束前引出了四个升号和四个降号以内的其他大调；在技术训练方面，一开始就学习双手弹奏单音连奏、双音与和弦练习及力度、乐句的要求，手腕的断奏训练也较早出现。在节拍节奏方面，常见的拍子（2/4、3/4、4/4、6/8）及附点和切分节奏在第一册就有出现，并设有专门的练习。此外，安排了较多的弱起节奏的乐曲。

《天天练练》共七册，以循序渐进的练习形式为引导，入门册以走路、单脚跳、右手拍球、左手拍球、翻滚……预备册以跑步、跳跳蹦蹦、双脚跳、大劈叉……第三册以深呼吸，第四册以醒来、双手伸展、刷牙、下楼、引体向上等形象化、生动简练的提示来进行学习。在练习进度方面第一二册从四分音符入手，以原位训练为基础，多种奏法并存的方式来进行训练，如第一册第四组的第10首就较早地接触同音无声换指的训练方法，目的是在短小精悍的结构下逐步完善技术培训。从第三册进入音阶、柱式和弦、分解和弦练习，打破常规的训练方式，让练习者开始训练就不畏惧在键盘上的远距离跑动，笔者认为此套教材的最大特点是，每进行一组学习都在强化左、右手同步训练的可能性和必要性，这是其他教材所不及的一个方面。从手的位置来看，教材从双手固定的五指位置开始，练习中有手位的移动和手指的扩张、收缩、穿跨。在读谱方面，不像《拜厄》《车尔尼OP.599》，而是在入门册当中就涉及到大谱表、临时记号、黑键等。

《新编钢琴入门与进阶》在学习的进度安排方面是有意识地将各个方面训练内容有计划、有目的、有趣味的设计。从手指支撑这门课题开始，强调它在基础中的重要地位，入门阶段必须把落指的支撑训练贯穿在学习的全过程中。从分列的18个奏法与技法中体现了现代钢琴演奏需要的基础不仅仅是手指这一个“点”，而是一个更宽大的“面”的教学理念。从弹奏发音正确、清晰、均匀，到基本流畅，加强手指的挥动能力，增强手指的独立性、灵活性，注重开放式的训练，纳入丰富的训练方法，增加音乐知识，充分体现现代教学新理念。

从以上教材的比较分析研究，我们发现，《拜厄》从现展了的科学教学体系的角度来审视，总体来讲显得太单一、太局限了；《车尔尼钢琴初级教程Op.599》较之好一些，在训练上比《拜厄》进阶速度平稳、系统，但也是显得单一、局限了。《汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》总体来讲较注重实效，主张钢琴演奏技法和音乐表现要根植于启蒙教育，并要求在入门阶段就为日后更深层次的演奏建立基础，抛弃了“基础”仅仅是“手指”训练为主的较为陈旧而片面的观念，故它们的进阶链条是开放式的、综合性的。

从教材的音乐性来比较

《拜厄》是一个典型的手指性训练教材，它着重于技术练习，绝大多数作品是旋律加伴奏的主调性音乐形式，极少涉及到复调音乐（个别几首运用了一点复调手法）。旋律写作略显单调，和声运用多是主和弦——属和弦——主和弦，主和弦——下属和弦——属和弦——主和弦的终止式等，调式、调性变化不够丰富。在教材中虽然也选用了一些民歌，但在技术方面不太适合初学者弹奏。综合几方面来看，此教材偏重于技术训练，而对歌唱性训练有所忽略。

《车尔尼钢琴初级教程Op.599》的内容以技术性练习为主，基本写作手法也是以旋律加伴奏式的主调音乐形式，复调写作手法在教材中几乎没有体现。但在旋律的写作上具有较强的歌唱性，并在奏法的运用上也比《拜厄》丰富，如：装饰音的使用、临时升降记号及各种不同类型技巧的综合运用。和声写作方面，主要以大小调体系的功能和声为主，伴奏织体较简单。多数乐曲为活泼欢快性质，少量有进行曲风格的，如No．55，如歌的有No．71、典雅风格的有No．78作品等。节奏节拍写作方面，常见的节拍都有体现,节奏的写作变化丰富多样,综合几方面来看，此教材既重视于技术训练又重视歌唱性训练。

《汤普森现代钢琴教程》基本是以风格各异的主调音乐为主的结构形式，节奏鲜明、形式多样的旋律为特色，乐曲情绪有欢快的、恬静的、热烈的、忧伤的等。从取材风格上来研究，尽管大多数乐曲是采用编曲的形式，但它从巴洛克风格到现代风格的作品无所不包。特点是以音乐名作为基础，简易改编为特征，每首乐曲具有标题及特别技巧的说明，对音乐欣赏和基本乐理有较系统的引导，并配有适当的笔下练习作业。此外一部分乐曲均附有歌词和相关插图，对于初学者来说增添了不少兴趣，逐渐展现了钢琴演奏的基本技巧，变化丰富多样，因而也成为一个教育性和音乐性结合较完美的钢琴教材。循序渐进的扩大表达的音乐内容，它不局限在钢琴音乐，引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲。如《哈巴涅拉》、奥芬巴哈的《船歌》等，音乐类型丰富多彩。同时引入了穿指练习、大、小调音阶、半音阶、琶音、倚音、踏板等乐理知识和弹奏技巧方面的学习，为掌握新的技巧内容奠定了基础。这些形象化的乐曲使学习者在趣味学习中把技术概念淡化，使学习变得趣味起来，技术的训练在不知不觉中得到了发展和提高，在音乐鉴赏能力方面也得到了同步增长。

《天天练练》是以培养学生良好的、赋予形象化的、较渐进的动机来创作的。除了在训练演奏技巧方面上的精心设计外，在培养学生的音乐知识和音乐素养上做了精心的安排。形象生动的标题小曲不仅训练了学生的弹奏技巧，而且有利于培养学生的乐感和音乐理解力。它注重鲜明的练习要求、体现表达音乐上的趣味性。形象的标题与插图不仅可以从视觉上加深对小品的印象，而且有益于激发初学者的想象力。

《新编钢琴入门与进阶》强调钢琴教育应把艺术教育放在首位，摒弃了基础就只是手指技术这单一的概念，对音乐生动活泼的体现加以强调。如把经典作品的主题移入初级教学中，注重把民族音乐注入教材等等。

如何认识音乐与技术的关系，是基础教学中重要的一个课题，笔者认为它们是辩证统一、相互依存的关系。音乐依靠技巧来表现，技巧为音乐服务时才体现出它的价值魅力。音乐表现是目的，技术是表现音乐的手段，它们是相互转化的关系。《汤普森现代钢琴教程》《新编钢琴入门与进阶》在处理此课题上有一定的突破。