配音入门方法范文第1篇

论文关键词 著作权 集体管理制度 完善

著作权集体管理制度是指著作权人，邻接权人或者其他权利人授权有关组织代为集体著作权，邻接权的制度。 著作权集体管理制度起源于18世纪的欧洲，对于我国来说是个舶来品，初创之期，屡遭质疑。《著作权集体管理条例》的施行，多家著作权集管组织的成立为我国的著作权集体管理制度注入了鲜活的血液。例如中国音像著作权集体管理协会，简称音集协（CAVCA），是经国家版权局正式批准成立的我国唯一音像集体管理组织。

一、实务检视

由于科学技术的飞速发展，人类已进入了以“知识爆炸”为特征的信息时代，复制和传播技术的迅猛发展，使作品的使用形式日趋多样化，国际化。 况且，著作权集体管理制度在我国的发展毕竟时日不长，问题重重。2009年11月，新疆“收获阳光”餐饮娱乐有限公司 （下辖乌鲁木齐市3家SOHO量贩KTV门店）状告中国音像著作权集体管理协会等3家单位一案在乌鲁木齐市中级人民法院开庭。法庭上双方围绕音集协的收费标准，依据何在？这一争议焦点进行了激烈辩论。SOHO律师认为，音集协提出的收费标准（以2008年为例，8.4元每包间＼每天）不合理，缺乏依据。作为平等的民事法人，这一收费标准应当合议，而非单方面定价。音集协律师则认为，按照国家相关规定，中国音集协有制定、修改卡拉OK版权费收取标准的权利。从该案的争议焦点看，暴露了音集协制定收费标准及具体收费过程过于简单化的弊端，击中音集协垄断性色彩的法治软肋。按照法律规定，超过著作权保护期限、不属著作权保护的或属社会文化遗产的歌曲人们均可无偿使用。即使是那些受著作权保护的歌曲，且不说音集协难以获得全部授权，即使获得了全部授权，也不能简单化地概括收费，否则必然面临法理上的尴尬——毕竟从法理上讲，音集协无权对未获授权歌曲进行收费，也无权对未被使用部分收取费用。

二、问题提出

（一）垄断性问题

1.准入机制方面。著作权集管组织的成立须经国务院著作权管理部门的批准，准入机制的行政性，使我国的著作权集管组织抹上了行政色彩。音集协面临舆论质疑时，竟有让权益人自己去收取使用费的言论，足见其自我定位已偏离为权益人服务的根本宗旨。而2012年3月31日国家版权局网站的“著作权法草案”更是陷入争议的漩涡。按照草案第60条及第70条的规定，权利人将依法被“法定代表、强制入会”，如此以法律形式规定延伸性集体管理，使得集管组织的垄断性得到巩固。

2.业务范围方面。设立著作权集体管理组织应当具备不与已经依法登记的著作权集体管理组织的业务范围交叉、重合。权利的集中行使有利也有弊，利的一面在于，可避免力量分散，重复管理，可提高管理工作效率，防止同业恶性竞争。其弊的一面在于权利的过分集中，将会导致著作权集体管理组织在与使用者进行商业交往的过程中，表现出强势的一面。例如音集协专为管理音像节目的著作权以及与著作权有关的权利，由于该项权利仅掌握在音集协手中，使用者也就没有了选择的可能。

（二）使用费问题

使用费收取与分配得当则有利于著作权集管组织活动的开展，促进作品的传播与文化的交流。但现状不容乐观，著作权集管组织本身所具有的垄断性，使得在使用费的收取与分配方面表现出强硬态势。使用费收取标准，分配比例是由会员大会决定的，由于会员大会召集的困难性，使用费收取标准、分配比例的制定实际上落到了少数人的手里。音集协自从2006年收取卡拉OK版权费以来，其收取的费用可谓是颇为丰厚，但分配到权益人手中的确不多，甚至有些权益人未获得分配，其留存的管理费用高达50%，反观目前其他国家和地区的同类集管组织，管理费收取比例一般仅为9%—13%。长此以往，会形成使用人逃避付费，在高额的费用面前，更愿意存有侥幸心理；权利人在其利益得不到真正体现的时候，会降低创作热情，或者将其作品权利交予国外其他著作权集管组织进行管理这样一种困局。

（三）著作权法律法规不完善

由于我国著作权集体管理方面的经验少，在著作权保护方面一直处于薄弱地带，因此需要立法者给予前瞻性的指导。我国于2001年颁布《著作权法》，虽然总体框架与诸多著作权保护国际公约大体一致，但在实施细节上却存在明显的缺陷。首先，在权利内容方面表现出对一些具体权利义务规定不够详尽，民族民间文学艺术作品是我国几千年来优秀文化的传承，然而诸多民族民间文学艺术作品目前却面临着流失的危险。究其原因，其一，民族民间文学艺术作品由于年代久远，真正的艺术人越来越少，且受到现代文学艺术作品的冲击，没有找到一条适合其发展的道路；其二，国家并没有给予足够的重视和保护，在立法上没有为民族民间文学艺术作品提供存身之所。著作权集体管理制度更无涉及，民族民间文学艺术作品的始创群体，创始人，传播者的权利得不到法律保护。 第二，权利上的授予缺失。例如，录音制作者不享有广播权和表演权，由于全球互联网的普及，录音制作者（如唱片公司）赖以生存的复制发行权和信息网络传播权受到了实体和网络盗版的双重冲击，而其又不享有广播权和表演权，因此诸多录音制作者投资得不到回报。第三，对于权利人，使用者，著作权集管组织在集体管理活动中的纠纷，法律没有给予其恰当的引导。

三、路径分析

（一）引入市场竞争机制，规范著作权集体管理活动

1.引入市场竞争机制。针对我国著作权集管组织所具有的垄断弊端，笔者建议引入市场竞争机制，借鉴西方发达国家有关著作权集体管理的先进经验，在英美法系，著作权集管组织的活动在法律上被视为商业活动，一般依据公司法或竞争法予以规范。 例如美国，其采取的便是自由竞争模式，著作权集管组织以营利性法人形态存在，在市场竞争中优胜劣汰。我国著作权集管组织的成立可以实行准则主义，凡是符合著作权集管组织成立法定标准的，均批准成立。以音集协为例，可以允许同时存在几家“音集协”，其成立方式可以由民间自发成立，使其回归于社会团体民间组织的性质，在法律允许的范围内，任其自由竞争。

2.允许同类作品或同类权利存在几家著作权集管组织。要做到规避垄断行为，实现自由竞争，我国立法应当允许同类作品或同类权利可以存在二到三家的著作权集管组织。例如音集协管理的是音像作品的著作权及其相关权利，国家可以在立法上允许同类作品成立二至三家集管组织，由权利人自愿选择加入。这样一来，权利人可以自由选择其信任的著作权集管组织，实现其合法权益，对于小作品权利人来说，也不会因为单一著作权集管组织所设定的高门槛，高标准无法进入而难以实现其合法权益。

（二）使用费收取与分配比例实行政府指导与当事人协商

鉴于使用费收取与分配乃是著作权集体管理活动的重中之重。笔者建议对使用费的收取与分配比例应实行政府指导与当事人协商。第一，在立法上对使用费的收取比例规定一个弹性区间，并且著作权集管组织应与使用者以商业谈判的形式进行磋商，以作品的使用次数，能够带来的收益等作为参照，最终确定使用费的收取比例。当然该比例也应落入法律规定的区间之内。第二，在使用费的分配比例方面，著作权集管组织对于其所留存的工作费用应予以详细的申报，其申报对象为会员大会，并以季度或年度形式向全社会予以公报，同时抄报国家著作权集体管理监督机构。

（三）完善著作权集体管理相关立法

1.完善著作权法。鉴于《著作权法》在权利内容方面表现出的某些缺失，国家应该加快修订《著作权法》的法制进程。首先，将本该受到《著作权法》保护的权利纳入其中，例如将民族民间文学艺术作品纳入著作权法的保护体系，并使之适用于著作权集体管理制度。其次，完善权利内容的授予，例如授予录音制作者广播权与表演权，使著作权法的保护同国际接轨。

2.引入争议纠纷解决机制。为了使纠纷能够依法高效的解决，笔者建议我国引入一套争议纠纷解决机制。首先，在内部发生的纠纷，可以借鉴美国模式，“全美作曲家、作家及出版家协会”规定：在会员大会之下，有各分类委员会，会员如对使用费的分配比例，方式及效力不满可以向各分类委员会进行申诉，由该分类委员会进行前期处理，并做出决定。如对该决定不服，可向上诉委员会上诉。如果会员对上诉委员会的决定仍然不服，可向全美仲裁协会上诉，会员每年只能利用此种程序一次。 我国可以做出这样的规定，以音集协为例，首先在会员大会下，设置专门的内部争议纠纷处理委员会，会员如有不满，可以向该专门委员会进行申诉，并由其做出初步处理决定。如对该决定不服可以提交会员大会审议或向著作权集体管理监管部门进行申诉。对会员大会或著作权集体管理监管部门的处理决定仍然不服，可以将争议纠纷的最终处理决定权置于人民法院。其次，在外部发生的纠纷，我国可以设立专门的著作权纠纷处理法庭，由具有专业知识的法官担任，且聘任具有专业性知识的社会人士担任陪审员。在纠纷发生的时候，纠纷当事人可以自由选择处理纠纷的途径，仍然允许其选择行政，仲裁等方式，但最终处理决定权归于专门的著作权纠纷处理法庭。

（四）加强行政监管、内部监控、外部监督

合理的制度设计中，赋予权力的同时必然辅以必要的监督，以避免权力的滥用，造成对制度的破坏，著作权集体管理制度也不例外。 首先，加强主管部门对著作权集管组织的行政监管。在国家版权局下设专门的著作权集管组织监督委员会，由其对著作权集管组织进行行政监管。以音集协为例，如对音集协使用费的收取与分配比例是否符合法律规定、音集协对待各类权利人，尤其在对待小作品的权利人时能否做到公平、公正等进行行政监管。第二，加强会员，尤其是会员大会对著作权集管组织的内部监控。如对其风险控制措施，指标是否完善；使用费的分配是否及时、工作费的使用情况是否符合规范等进行内部监控。第三，建立相应的财务状况披露机制。使用费的分配，工作费使用的具体情况，不仅应抄报相应的著作权集体管理监管部门，还应向全社会公报，自觉接受社会监督。

配音入门方法范文第2篇

[关键词]配音 人才培养 现状 发展

广播影视是人类文明的重要载体和主要交流方式，是各国进行文化“软实力”竞争的锐器，配音艺术是广播影视艺术的一种重要传播手段，然而随着广播影视艺术的迅猛发展，配音艺术却并没有进入相应的繁荣期，尤其是广播影视配音人才队伍在现状和培养路径方面的许多深层次的问题，使得配音艺术近年来走入了前所未有、无法诀择的低迷期。诸如人才素质需要提升、薪资福利需要完善、社会地位需要提高、行业角色需要尊重等广播影视配音人才的问题亟待社会的广泛关注、呼唤学术学理的强势介入。

一、广播影视配音人才队伍的生存现状

配音演员虽然身在影视圈这个高收入群体，但他们的生存现状根本不能够与台前的演员相比，虽然同为演员，配音演员的名气、地位、收入都与台前演员有太大悬殊。他们年收入偏低，堪称挣扎在娱乐圈的底线。许多优秀的配音人才在这样的境遇中自然流失了，配音行业比影视业其他行业更需要得到人们的关注。

1.公众关注少

艺术审美来源于视听，视与听应当是两条平行发展的直线，在艺术地位上应当是一致的，但从广播影视传播现实来看，好像并非如此。配音作为听觉艺术往往处于从属角色，远远低于视觉艺术。因此与台前演员的风光无限相比，配音演员虽然同为演员，观众对他们的关注程度是有巨大差异的，幕后的配音演员就好比是红花后的绿叶，默默无闻。在我国，由于体制等方面的原因，配音稍显神秘，与公众几乎处于完全脱离的状态，这也使得公众对配音、对配音演员缺乏了解，有兴趣参与到配音事业中来的人更是稀少，因此，配音事业的发展不仅需要媒体的介入，加大宣传，也需要配音演员白身的多渠道发展，甚至走向台前进行透明化运作，揭开配音的神秘面纱，让公众关注并了解配音。

2.薪资待遇低

配音演员是个特殊群体，在形象上的低曝光率，让他们成为了娱乐圈的边缘人物，但在声音上的高曝光率，又让他们成为了最熟悉的陌生人。他们不是明星，不是剧务人员，甚至不是群众演员，但他们对影视剧的贡献无法用语言来形容。然而他们却拿着低薪。即使是如童白荣这样的金牌配音员给《玩具总动员3》这样的好莱坞大片配音，收入也不到千元。而据了解，著名演员李幼斌的片酬达到了25万一集。同样都是大牌演员，虽然表演的方式不同，但收入差距之大让人无法想象。由于薪酬太低，许多配音演员不得不另谋出路以维持生计。如周星驰的御用配音员石班瑜转行当了导游，鲍国安老师演的曹操堪称经典。虽然不能与明星大腕动辄上百万的片酬相比，但至少应该让那些真正的优秀配音员凭着专业的水平就能过上有尊严的小康生活。如童白荣、石班瑜这样的金牌配音员的薪资待遇都只是如此，那么可想而知其他的配音员薪资待遇该是多么的惨淡。

3.主体素质差

配音是一门专业性很强的工作，需要配音演员具有扎实的基本功和良好的语言表现力，要有一定的艺术素养和表演技巧。然而，由于社会地位低，收入压力大等一系列问题，现今许多配音员抱着不负责任的态度，只求完成任务，不追求艺术品质，应付了事，使得很多影视作品因配音效果不佳而黯然失色。这不仅是态度的问题，很多配音演员由于自身的语言功底不太深厚，很难快速把握人物性格特点和表达习惯，赋予人物恰切的音色，难以迅速、准确的运用恰当的表达样式来配音。声音的可塑性不强，适应面窄。同时配音演员的个人文化素质参差不齐也影响了配音事业的大跨步发展。

4.部门管理乱

我国广播影视配音事业目前的配音形式称之为“项目管理体系”。一个译制任务就是一个项目，由制片人担任项目经理，对整个译制任务进行统筹管理，他委派一位导演，再由导演从那些分散于各个录音棚的配音演员中间挑出最合适的，临时组建一个配音团体。这种配音形式使得配音演员之间缺乏足够的默契，即使经常在一起配音，但由于没有剧团式的氛围影响，也很难达成共有的配音风格。另外由于对其他的演员特点不了解，以及对全片基调把握的不够，很多配音员在配音过程中都力求达到“不温不火”的程度，以便能和其他演员的风格达成统一，而不会使自己的表演太过突兀。这种管理方式使得配音从业者基本处于无统一组织和无统一管理的“散户”状态，配音行业难以形成规范的职业标准和执业要求。许多配音演员处于“职业”和“业余”的边缘，难以角色稳定化。

二、广播影视配音人才队伍培养的当下路径

我国目前培养配音专业人才路径主要是专业学院培养、社会团体选拔、文艺团体转入与自修成才，虽然路径较多但存在状况堪忧。

1.学院培训

我国目前只有同济大学、浙江传媒学院、吉林艺术学院为数不多的几所高等院校开设配音专业，少量院校如中国传媒大学、湖南大学、陕西师范大学、四川师范大学等开设了相关的兴趣课程。培养配音专门人才，并没有较大规模的开展专业招生。我国的配音演员目前还处于职业化的初始阶段，行业基数非常小，与日本目前正处于偶像化热潮的日本配音行业相比，我国配音行业无论是职业化程度还是商业化程度都远远低于日本。在日本有130多家专业的声优（日本对配音演员的称呼）学校，每年培养2000多名职业配音演员，这些生源足以构成日本庞大的配音产业所需要的人才基础。反观中国目前的配音行业，正处于青黄不接，良莠不齐的尴尬境地，没有建立有效的培养稳定后备人才的机制，搭建开放的平台，提供充足的学习机会，使得配音事业的发展缺乏持续的动力。因此，我国的配音人才培养已不能满足日益增长的市场需求，建立职业化的配音人才培养体系十分迫切和必要。

2.社会选拔

对配音演员的选拔日本主要有四种方式：第一种是从中小学生的时候就开始作为童星从属于大公司的剧团，边表演边培养演技，在高中毕业的年龄开始从事配音工作，之后大部分都成为了第一线的演员和声优。第二种是在高中、专门学校或是大学毕业后在剧团作为舞台演员被动面相关人士发掘而成为声优。第三种是在高中、专门学校或是大学毕业后再去专门的声优养成学校深造。第四种是从原来其他行业或完全不相干的工作转行成为了声优。与日本专业化的配音人才培养相比，我国配音人才培养专业化程度不高，没有形成系统化的专业人才培养体系。为了弥补高等院校生源的不足，我国的一些社会培训班也会进行公开选拔，发掘可塑性强有发展潜力的热爱配音事业的年轻人才。例如由青青树动漫公司和中央人民广播电合主办的“全优声”中国首届声优大赛就发现了不少有潜力，热爱配音事业的好苗子。不过虽然社会选拔不失为一条发掘人才的有效途径，但由于时间、技术等的限制，简短的培训出来的配音员质量并不高。

3.文艺团体转入

以往优秀的配音工作者大都来白于电影制片厂、话剧团。虽没有接受专业的配音训练，但他们专业的译制经验和深厚的表演功底仍然打造了一部部配音经典。目前国内的配音演员也大部分是剧团出身，当今许多的影视明星、歌手也纷纷加入到配音事业中来，比如成龙和吴宗宪为《花木兰》配音，邓超、田亮女儿田雨橙加盟《神偷奶爸2》国语配音，谢霆锋为《风云决》配音。虽然明星加入到配音大军中来可以吸引观众的眼球，扩大宣传影响，追求更大的商业效果，但明星配音毕竟不专业，往往配出来的效果差强人意，观众并不买账，反映平平。相比于明星配音，我想专业的配音员应该更能做好配音这项本职工作，我们需要的是配音明星而不是明星配音。

4.自修成才

在配音演员中有一些并没有接受“科班”学习，但他们通过自身的努力也走人了配音行列。在生活中，热爱配音、学习配音的人应该不少，但并不是所有的人都能通过自学成才的，配音是一门艺术，除了需要孜孜以求和精益求精的精神，还需要熟练的技术和各种“能人所不能”的能力才能创造艺术的极致。古人云：“欲修其身者先正其心，欲正其心者先诚其意。”对于配音演员来说要想完成好的作品就应先端正态度，加强自身修为，而绝不能以声音敷衍，粗制滥造。虽然目前国内的配音环境不尽如人意，但热衷于配音事业的演员应当以全“声”心的态度投入到事业中来。同时还要在实践中不断提高自己的专业技能，“工欲善其事，必先利其器”，只有掌握熟练的配音技巧，才能在此基础上追求配音艺术的完美。

三、广播影视配音人才队伍培养的发展战略

我国的配音事业处于基础阶段，虽然还不能发展成像日本声优事业那样人人羡慕的热门行业；但我们可以借鉴日本声优产业发展的丰富经验并结合我国的具体国情，寻找适合我国配音事业发展的模式，建立起有效的培养稳定后备人才的机制，搭建开放的平台，为更多的热爱配音事业的人才提供学习机会，使他们能够学以致用，为配音事业的长足发展提供可持续发展的动力。

1.学历教育

我国目前除了四川音乐学院、同济大学等少数高等院校开设了配音专业课程外，并没有开展较大规模的专业招生。因此无论是生源还是课程设置都存在很大的不足，随着广播影视事业的发展，我国的配音市场潜力巨大，需要大量的配音专业人才，然而我国的专业配音人才培养已经不能满足日益增长的市场需求。因此高等院校应根据市场的反馈与需求，开设配音课程，有条件的高校开设配音专业，统一招生，在管理运行和教学资源上进行资源整合，优化配音教学资源配置。不仅要培养学生的专业技能，还要提高学生的文化素养。同时高校应与相关影视公司共同建立人才培养机制，既为学生提供实践工作的机会，又为公司、媒体提供专业的后备人才。在实际教学中，不能只注重理论或宽泛的教育，也要注重培养学生的实践能力，培养真正的应用型人才，学与用结合起来，培养合格的配音专业人才。这样教――学――用相结合，建构配音教育完整体系。

2.学力培训

配音本身具有叙事性和记录性的特征，由于不同的个体对配音处理方式的区别，也会形成不同的个人魅力和人物性格。因此，有志于从事配音事业的配音演员自身不仅要加强个人业务方面的技巧，锻炼扎实的基本功，还要博览群书，增强文化底蕴，提高自己的综合素质。同时，配音工作因为其特殊的创作环境，对创作者的声音能力和创作心理都有着特殊的要求，因此要提高配音演员的专业化，专门的配音专业或培训机构必须对配音演员经行科学的、严格的、系统的训练。从培养内容上使培养内容与之后的配音工作紧密挂钩，主要进行声音训练，包括气息、吐字、表达等基础声音技能训练；其次，对配音演员进行表演等方面的训练，培养配音员多方面的个人能力，力求使配音员能适应更多范畴的工作。除了为影视、动画、游戏作配音外，也可进行广播剧、舞台剧等其他有关工作。在提高经济效益的同时提升配音演员的大众人气；第三，除了配音员个人自身加强文化素养外，专业教育也必须把对配音演员的系统的文化学习作具体的要求，以使配音演员能更准确的进行角色定位，更好的把握角色的情感和内涵。“有志者事竞成”，希望更多的年轻人通过白己的努力，提高自身的专业素养加入到配音事业中来，为配音事业的健康持续发展贡献充足力量。

配音入门方法范文第3篇

[关键词]动画；角色配音；现状；弊端；影响

一部动画片除了通过片中的剧情以及视觉效果呈现在观众眼前，还需要通过后期角色配音来完成对动画角色性格的塑造和对整部动画影片的诠释。因此，动画配音显然已经成为动画影片中非常重要的组成部分。一部优秀的动画影片不仅要在情节上打动人、视觉上吸引人，更要在听觉上给人留下深刻的印象。

一、动画配音在动画片中的作用

形象的动画配音与动画画面的完美结合可以使观众在视觉与听觉上都受到享受，还能更深切身的感受动画剧情、和动画角色所带来的感染力。配音为活动在银幕上没有生命的线条赋予灵魂，个性鲜明的声线不仅可以增强动画角色性格的性格特点而且可以让观众对动画角色形成声音上的记忆符号。就拿日本动画片《蜡笔小新》为例，小新的配音是那种孩子气但又想模仿大人还非常淘气并且有点猥琐、傻傻的那种感觉。还有动画片《哆啦A梦》中的主角哆啦A梦的配音也很有特色，哆啦A梦是一个来自未来世纪的并且身体里藏着很多未来“武器”的“超级猫”，所以在哆啦A梦的配音中有很明显的一种区别于常人的发声方法，这种特殊的发声方法让其声音形成在音调和音色上都有带有类似于一种“电子音”的声音，观众很容易就能从哆啦A梦的声音中感觉到这个动画角色在身份上与其他角色的不同。在动画片《名侦探柯南》中，柯南的配音就特别能说明配音对角色的作用，柯南为了掩饰自己成人的身份而作为一名小学生时，他的配音就充满童稚，声线稚嫩，对着自己喜欢的小兰姐姐说话时偶尔还有一些小孩“发嗲”的声音。当他破案的时候，立马回复到成年人的思考氛围，此时柯南的配音马上是以成年男子的声线来表现，此时的声音显得特别坚定、成熟、深思熟虑，而且还为了配合破案时剧情的发展，其声音在表现时营造出一种神秘感。柯南孩童时和成人时的配音对比形成鲜明的反差，更为塑造柯南的双重身份的角色形象增添了浓墨重彩的一笔。此时富有特点的人声加入不仅很大程度上降低了制作成本，用较少的角色动画制作一部动画却不会让观众感到影片情节的缺失。日本的动画制作者们利用声音使故事更加连贯，利用声音将观众带入银幕进入一个由他们自己营造出来的虚拟空间，这就是日本动画片吸引观众的很重要的缘由之一。声音可以借助作为载体的动画影片本身而赋予一个新的让观众感觉很亲切的听觉的世界。这就是配音的重要性所在，他带给观众幻想中听觉的真实性，无实物却能达到比实物更加强烈的效果。比如，一段生命垂危的场景，如果仅用画面来表现伤感那是很苍白无力的。然而加上配音，利用断断续续、有气无力的声线表现出来后会大不相同，就算仅仅是一字对白：“你……” 想象一下如果是生气的场景，声线会是什么样的呢？如果换为一对情侣见面又会是什么样？他们有什么样的声线、音色和音量？声音之中透着什么样的感情？如果仅仅是画面加上字幕，观众想要深刻地体会到人物内心的感情时是多么困难的一件事啊！

二、日本动画配音行业的状况

可以说，日本的动画角色配音在世界动画配音界是享有盛誉的。分析和研究日本动画配音行业状况对我国动画配音行业的发展有着非常重要的指导作用。

日本对于本国的配音演员有着严格的定义和划分。专门为动画和Drama CD配音的人成为“声优”，为外国电影配音的人称为“吹替”，为影视配音的人称为“配音演员”。

声优的出身主要分为四类：第一类是从中小学生的时候就开始在大剧团里表演的童星，高中毕业后从事配音工作，之后大部分都成为第一线的演员和声优。第二类是在高中、专门学校或是大学毕业后在剧团作演员被动画相关人士发掘后成为声优。第三类是在高中、专门学校或是大学毕业后在去专门的声优培训学校深造。第四类是从原来其他行业或完全不相干的工作转行成为声优。

20世纪70年代开始，为配合动画片的周边产品的宣传，声优开始从幕后走上台前，他们发行唱片、开演唱会、fances见面会。声优的偶像化更加吸引观众对配音和声优的重视，同而推动了日本声优培训机构的发展和完善，在这样大好的背景日本动画配音整体实力大幅度提高。在日本，声优可能会因为塑造一个生动的动画角色而成名，动画片也可能因为著名声优的出色演艺而卖座。一般，动画导演和声优联系密切且合作默契，导演从动画制作开始的策划阶段就能很方便地找到适合自己动画角色的声优。此外，导演们也可能会对某一动画角色的声优进行招募，或者有可能会选择人气高的声优，利用他们的明星效应来为动画中的主要角色进行配音。当配音演员敲定后，片商们便立即着手忙于宣传，配音阵容与宣传海报放在同等的位置进行扩展市场。动画上映之后声优们忙碌于各个fances见面会，为自己所配的动画进行宣传。动画片中的歌曲有时也会请声优进行演唱然后出CD，既宣传了动画片也使声优的名气得到提高。日本声优的迅速走红，使当今日本动画配音界更专业化。越来越多的人崇拜声优，喜欢上声音表演并热衷于这项工作，于是更多人通过各种途径参与到动画片的配音工作中来。

三、中国动画配音现状

在中国，为影视配音同与动画片配音演员之间的概念非常模糊，许多动画片请来配音演员或是为电影配音的或是非科班出身的专业配音人员。动画配音的特点是夸张而有特色，而影视配音则要配合表情不能脱离现实。动画配音行业想要发展就必须从影视配音中脱离出来，有专业的针对动画配音的培训，这样才能更好地表现动画角色。观众长期接触国外动画而日渐形成的高眼光同国内动画配音不专业、不投入的矛盾直接导致今天中国动画配音实力不强。现在的国产动画片呈现在观众听觉里的都是一些没有感情的对白，一些故意扭曲自己的声线做作出来的声调，这无疑使荧幕上的动画角色看起来毫无生命力。动画片中的声音无法带领我们进入那奇妙的幻想世界，而观众只能把配音当作另一种诠释动画片的手段，这正是中国动画配音的问题所在。

（一）中国动画配音的运行模式

一部普通的动画片前期制作认真精细，配音却草草了事。制作方对动画后期配音的忽视，导致了现在动画配音行业无法形成产业的原因之一。

中国的配音演员长久以来隐居幕后，他们很少被人重视和被众人熟知，他们的名字即使出现在动画人员表上也是一带而过，动画片热映后也不会出版关于配音和音效的CD周边产品。

然而，在日本做法却大不相同。大多数动画片在制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导来分派工作给各音效部门来进行音乐制作。一个作品的角色分派都是由导演来完成，为了找寻符合理想的声线他们往往会找寻很长一段时间。导演往往与声优们联系紧密，细心地从众多声优中找寻符合的人选，有时还会向与声优接触最多的音响指导询问适合的人选。选好人员后开始正式录音，这个过程导演往往全程跟踪来指导声优每一句台词的情感音调。日本也注重明星效应，一部动画的配音人员中如果有当红声优，那么这部动画也会受到声优粉丝的追捧。

（二）中国动画配音的弊端

1.不同角色的配音缺乏特点

在动画配音不太被受重视的今天与个性不太鲜明的动画角色的结合导致了一些具有毫无特点相同声线的声音充斥在如今的国产动画片中，闭上眼睛听，除了音色的区别，在角色性格、语气、个性等方面的表现上都毫无特点，就如机器批量生产的模具。然而，在日本导演们会为了某个重要角色征集声优并挑选出适合角色的优质声优，高素质的声优可以根据角色的不同变换着自己的声线，动画角色被他们演绎得富有个性而且栩栩如生。

2.角色配音缺乏真情实感

动画配音需要配音演员给角色赋予灵魂，需要配音演员们通过自己对动画剧情和气氛的揣摩用声音来诠释和表现动画角色。动画片成本的控制使配音成为影片制作中不太受关注的一部分，成本成为动画制作的一个致命弱点，片商们被关在产业链的牢笼里，无法用雄厚的资金去让他们塑造有血有肉完美的动画角色。苍白无力的卡通形象在观众的眼里就仿佛吃快餐一样，虽然能够填饱肚子但却谈不上任何营养更谈不上给人留下任何深刻的印象。

3.角色配音的情感表现不到位

每个动画角色都是有生命的，然而在中国的配音中，给幼儿的配音就一味地装出傻乎乎的感觉，给年轻角色的配音就仿佛感觉是旁边有两个人在念对白，声音平铺直叙、毫无生气。如果一个老人激动的时候是什么样，如果那青年悲伤的时候又会怎么样，没有人会去揣摩这些声音不同状态的特点。无数的动画片中的角色配音完全像一场对白录音，这些配音完全脱离了人们的感情。

4.配音演员的专业培训

中国，几乎没有专业的为动画片配音的培训机构，为中国动画片配音的基本上都是凭借名气而上，没有受过专业的训练或者应邀为动画角色配音。

在迪斯尼动画片《海底总动员》国语版别请了张国立为小丑鱼马林配音张国立平和的音调把小丑鱼爸爸爱孩子、嗦的性格表现得淋漓尽致。还请了徐帆为带点神经质的帝王鱼多莉配音，她神经大条、说话直率的特点深深吸引了观众，台词功底丝毫不亚于专业配音演员。而在《怪物史莱克Ⅱ》中赵薇与王学兵的配音却没能打动观众，引来一片质疑声。由明星来担当动画角色的配音演员有利有弊，他们有表演经验有名气，但是角色性格与演员相符才是最重要的，单凭明星个人的名人效应只能一时拉动票房，而不可能使一部动画作品作为经典影片留存于世。2008年上映的《风云决》就是一个典型的例子，其前期利用明星对动画做宣传的确非常到位，引得许多观众冲进影院一睹风采。但由于配音质量不好，虽然花了大力投入了配音换来的却是观众反感的声音。

四、结语

一部优秀的动画片离不开好的配音，一个好的配音不仅能更好地诠释动画角色所表现的内涵，还能使角色深入人心。加强对动画影片后期配音的重视是中国动画目前处在发展阶段不容忽视的一件事情，培养有专业素质的配音人员、形成动画配音产业、发展动画配音周边产品等，都是我们目前急于解决的事情。中国动画配音市场潜力有待于我们动画人去开发，细节决定成败，只有把影响动画影片质量的方方面面都做好，才能使我们的国产动画展现出往日的光辉。

[参考文献]

[1] 杨世真.电视艺术原理[M].杭州：浙江大学出版社，2003：105-133.

[2] 王长潇.电视影像传播概论[M].广州：中山大学出版社，2011：140-173.

[3] 陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海：上海交通大学出版社，2006：181-203.

[4] 容旺乔.动画概论[M].南京：江苏美术出版社，2006：123-133.

配音入门方法范文第4篇

关 键 词 ：钢琴伴奏 配合 声乐演唱

钢琴伴奏是一门特殊的、独立的学科，也是一门专门的音乐表演艺术。它对于完美表达一个声乐作品的内涵起到了与作品演唱者同等重要的作用；一首成功的声乐作品背后必然有成功的钢琴伴奏，钢琴伴奏与歌曲演唱是密不可分的，它参与音乐、完美音乐和升华音乐。

要完成对作品音乐形象的正确诠释，钢琴伴奏者需要了解歌曲的出处、背景和风格。这就要求伴奏者与演唱者共同研究作品，加深对作品内容和表现手法的理解，确立它的艺术形象，从而构成一个高度的艺术化结合。要加深理解，就必须对歌曲作品的歌词、旋律、伴奏音型进行深入的分析，准确把握三者结合的奥妙所在。只有这样，才能使歌唱者与伴奏者在舞台表演时，始终配合默契，相映生辉。

一、钢琴伴奏与演唱呼吸的配合

众所周知，声乐演唱是很讲究呼吸的作用的；相应的，钢琴伴奏的呼吸也很重要。伴奏者要熟悉演唱者，从演唱者歌唱的状态到呼吸的气口，从他对歌曲的理解到演唱风格的把握，各个方面都要了解，这样就会有把握地控制全局，不出意外。在前奏结束即将引出歌声的刹那，双方要配合默契，丝毫不差。在演唱中，不能死板地弹伴奏而不顾演唱者，要留意演唱者气息的运用，双方要在演唱之前就达成共识，在特定的气口要协助演唱者换气，快速地偷气，达成同步，做到统一完美。在歌曲进入高潮时，要与演唱者同时掀起高潮；结束时要根据歌曲的情绪，该激昂时应激昂，该渐慢渐弱就要渐慢渐弱。

伴奏时，伴奏者不能只盯着伴奏的两行谱，而是要能够同时看三行，甚至多行谱，否则将很难与表演者配合好，尽到伴奏的职责。有些歌曲的乐句比较长，演唱者不能一口气唱下来，在中间会偷偷换一口气，这就需要伴奏者长期与表演者合作磨合，掌握他们的规律，以达到最佳效果。

例如贝多芬的《我爱你》。这首歌曲每一句都是弱起，而钢琴伴奏都是在正拍进，因此弹伴奏时要特别注意。如在第一行第二小节处，歌曲的分句在第三四拍之间，伴奏在这里的三四拍是一个完整的分解和弦音型。此时就需要伴奏者适应表演者的呼吸，将有规律的、完整的分解和弦音型分成两部分。

二、寻找恰当的触键方法，掌握好适度的音量控制以适应作品音乐形象的需要

钢琴的触键方法基本有两种：一种是贴键式的，手指不用抬起，只需贴着键子自然落下即可，这种方法演奏是声音柔和抒情，多用于演奏抒情优美、速度较慢、旋律性强的长的连奏性的片段；另一种方法是“高举式”，这种方法是让手指的最末端与键盘垂直上下运动，把整个手指的重量甚至手部其他部分的重量最有效地集中到琴键上。这种方法演奏的音乐片段都具有颗粒感，声音相对集中，饱满而结实，适合弹奏一些情绪激昂、速度较快的音乐片段。

再有就是伴奏者要掌握好适度的音量控制，避免喧宾夺主。既不能把伴奏弹成“独奏”，一味地表现自己，也不能简单地把伴奏看成是一种陪衬，消极应付。伴奏者心中要有音乐、感情及艺术表现的投入，要与歌唱者拧成一股劲。伴奏者不仅要“跟”好、“托”好、“带”好，还要准确把握作品的风格处理，作品的内在意境，体会其轻重缓急的特点及乐句呼吸的深浅，细微的感情变化，以便做出快速反应，为演唱者提供丰富的音乐氛围与再创造的可能性。

三、伴奏者与演唱者的合作意识

实践证明，音乐表演艺术是需要表演者高度协作的艺术形式。不论是演唱者还是演奏者都必须高度协作，密切配合。在这种配合中，每一个参与者通过艺术的桥梁相互交流，以达到感情上、心灵上的沟通。在声乐艺术实践中，因为这一类的活动，演唱者与伴奏者都是用自己的亲身体会去感受艺术的魅力，认识理解音乐。那么，我们可以通过唱与奏的协调，培养唱、奏者的合作意识，逐渐形成和加强协作的思想意识与自觉行为，以做到在声乐艺术实践中，两者丝丝入扣、相得益彰，使钢琴伴奏在与演唱者的合作过程中不断提高合作艺术，并从中真正得到美的享受。

除了上述问题外，伴奏谱所标记的力度、速度及奏法记号都应严格按照要求弹奏出来，特别是每一个音符的时值要弹得一丝不苟。同时伴奏者需要准确熟练地掌握大量曲目，要将伴奏谱视做独奏谱来研究。综上所述，一首歌曲要成为精品，靠的是演唱者与伴奏者的共同努力，默契配合。伴奏者要找准自己的位置，要有感情的投入。伴奏者不仅要衬托好演唱者，还要指导、帮助演唱者正确处理和表现声乐作品的内涵，达成默契，最后达到珠联璧合，相得益彰的境界。

参考文献 ：

[1]吕晓明．谈声乐艺术指导与教学[J].天津音乐学院学报，1995，（4）

配音入门方法范文第5篇

关键词：语音识别；噪音监测；智能语音预警

中图分类号：TP18文献标识码：A文章编号：1009-3044(2011)23-5722-02

语音识别是解决机器“听懂”人类语言的一项技术。作为智能计算机研究的主导方向和人机语音通信的关键技术，语音识别技术一直受到各国科学界的广泛关注。

监狱是关押、改造犯人的场所，是重要的国家机器之一。监狱的安全防范工作关系着社会的稳定、国家的安宁。特别是在“构建和谐社会”的大环境下，构建好监狱的安全防范体系就显得格外重要。近年来，国家司法部大力提倡科技强警和监狱信息化，监狱安防作为其中的核心部分，受到了高度重视，全国各大监狱都在积极筹建现代化安防系统，“向科技要警力”已经成为一种趋势。

目前国内监狱安防系统主要还是以视频监控为主，再附带一些安防报警装置，通过安防设备之间的联动处理使得监狱达到一个高效的安防等级。但是安防系统很多业务大多时候只能用于事后处理和取证，无法起到预防、预警的作用。不过，随着语音识别技术研究的突破，以语音识别技术开发出的产品应用非常广泛，在安防系统中加入依靠语音技术开发出的智能语音预警功能将使安防系统的满足更多的要求，而且该技术国外一些监狱已经成功采用。

1 语音识别技术简介

语音识别技术，也被称为自动语音识别Automatic Speech Recognition，(ASR)，其目标是将人类的语音中的词汇内容转换为计算机可读的输入，例如按键、二进制编码或者字符序列。与说话人识别及说话人确认不同，后者尝试识别或确认发出语音的说话人而非其中所包含的词汇内容。

早在计算机发明之前，自动语音识别的设想就已经被提上了议事日程，早期的声码器可被视作语音识别及合成的雏形。而1920年代生产的"Radio Rex"玩具狗可能是最早的语音识别器，当这只狗的名字被呼唤的时候，它能够从底座上弹出来。最早的基于电子计算机的语音识别系统是由AT&T贝尔实验室开发的Audrey语音识别系统，它能够识别10个英文数字。其识别方法是跟踪语音中的共振峰。该系统得到了98%的正确率。到1950年代末，伦敦学院(Colledge of London)的Denes已经将语法概率加入语音识别中。

1960年代，人工神经网络被引入了语音识别。这一时代的两大突破是线性预测编码Linear Predictive Coding (LPC)， 及动态时间弯折Dynamic Time Warp技术。

语音识别技术的最重大突破是隐含马尔科夫模型Hidden Markov Model的应用。从Baum提出相关数学推理，经过Labiner等人的研究，卡内基梅隆大学的李开复最终实现了第一个基于隐马尔科夫模型的大词汇量语音识别系统Sphinx。此后严格来说语音识别技术并没有脱离HMM框架。

广泛意义上的语音识别按照任务的不同可以分为4个方向：说话人识别、关键词检出、语言辨识和语音识别。说话人识别技术是以话音对说话人进行区别，从而进行身份鉴别和认证的技术。关键词检出技术应用于一些具有特定要求的场合，只关注那些包含特定词的句子。语言辨识技术是通过分析处理一个语音片断以判别其所属语言种类的技术，本质上也是语音识别技术的一个方面。语音识别就是通常人们所说的以说话的内容作为识别对象的技术，它是4个方面中最重要和研究最广泛的一个方向，也是本文讨论的主要内容。

2 语音识别技术的实现方法

一般来说,语音识别的方法有三种：基于声道模型和语音知识的方法、模板匹配的方法以及利用人工神经网络的方法。其中模板匹配的方法发展比较成熟，目前已达到了实用阶段。在模板匹配方法中，要经过四个步骤：特征提取、模板训练、模板分类、判决。

一个完整的基于统计的语音识别系统一般由语音信号预处理与特征提取，声学模型与模式识别，语言模型与语音处理3部分组成． 4 总体上说，语音识别就是一个模式识别和匹配的过程，首先计算机必须根据人的语音特点来建立语音特征模型或字典库；然后对获取的语音输入信号经过噪声去除和端点检测等预处理后进行特征分析和提取，建立所需识别的语音信号模板；再采用模式识别理论和技术，将计算机中已经存在的语音模板特征与输入的语音信号特征进行比较，并根据一定的搜索和模式匹配的策略从语音特征库中找出最优的语音模版与输入语音进行匹配处理；最后通过查表或判别算法来给出识别结果．目前语音识别主要集中在特定人和非特定人语音识别、孤立词和连续语音识别、小词汇量和大词汇量的语音识别方面．其语音识别系统结构如图1所示。

常用的技术有三种：动态时间规整(DTW)、隐马尔可夫（HMM）理论、矢量量化（VQ）技术。

3 语音识别在监狱安防中的应用

在监狱安防系统中使用好语言识别技术能够在预警方面发挥作用。而且，笔者参与过的监狱安防项目中也采用了这一技术来实现噪音预警功能。噪音预警功能能够识别采集到的声音对群殴、哄监等异常事件做到事先预警的作用。

噪音预警是语音识别应用中相对容易实现的部分，技术难度不大，目前我们在监狱安防中应用的噪音预警功能是通过硬件支持和软件分析两部分来实现。硬件支持指的是拾音器设备，也就是音量采集设备，它将采集到的声源不间断的发给软件进行分析；软件分析指的是将硬件设备采集到的声源进行音量、音色、音调三个方面的分析。具体实现的思想如下：

1）通过识别音量的大小，我们可以对监舍以及一些公共场所进行噪音监测，当音量大小超过正常秩序下设定的音量值，就发出预警报警信息，相关摄像头也会自动切换到该区域，可以有效预防犯人大声吵架而可能引起的打架斗殴事件。

2）通过对玻璃破碎声、物品撞击声、洗漱器具与地面撞击声、餐饮器具与地面撞击声等的音色和音调进行分析，提取可识别的特征，当语音识别系统识别出与该特征相似的声音时，就发出预警报警信息，相关摄像头也会自动切换到该区域，可以有效预防犯人自杀、斗殴等事件的发生。

3）通过音调的快速变化可以识别（突然变高、突然变快），可以预测干警或者犯人遇到紧急情况。

4）通过敏感词汇（如逃跑、越狱、翻墙、挖地道等）音调的特征提取可以识别某一区域的人在讨论敏感信息发掘罪犯密谋信息，还可以加入多种方言音调特征，避免一些用方言密谋犯罪行为的遗漏。

5）通过声音特征和位置的特性，设计专门针对某一特殊点的的语音识别方式，在声音预警报警中往往能够发出意想不到的作用。如：禁闭室里采集到低频率的“砰砰”声，可能是犯人在撞墙；值班室里采集到闷哼声，可能是值班干警被不法分子捆绑并堵住嘴巴；监舍里采集到呼喊声，可能是发生斗殴事件；房间里采集到砸碎玻璃的声音，可能是犯人拿碎玻璃片自杀或者行凶等。

针对上述识别思想设计专门的音色模型库，通过拾音器设备采集到语音信号，再进行处理，然后提取该声音的特征与音色模型库里的声音进行比较，如果特征和音色模型库里的一种或多种音色模型相符，则发生预警信号；否则，拾音器将会继续采集。噪音预警分析流程如图2所示。

4 语音识别在监狱安防领域的发展方向

通过语音/噪音识别技术的介绍，可以发现语音识别技术在监狱安防中可以有更大的作为。如语音验证、智能语音识别预警等方面的实现与应用都会给监狱安防带来新的突破。

门禁语音识别验证：在门禁系统中加入语音验证模块，配合目前安防领域内的视网膜门禁、指纹识别门禁等一并使用，增加门禁的验证环节，大大提高了门禁系统的安防等级。

智能语音识别预警：只要建立强大的语音模型库，对一些紧急情况下的语音进行研究，收集大量的求救、呼喊类语音模型，尤其是对说话内容进行分析，只要采集到的声音文件经过分析后与语言模型库中的声音相符合就会立即发出预警信号提示值班干警通过视频查看现场状况。

5 结束语

语音识别技术发展到今天，语音识别系统的识别精度在不断提高，这些技术已经能够满足通常应用的要求。随着噪音环境下的语音识别技术、语言模型和声学模型的建立的进一步突破，使得语音识别技术的应用范围更广、识别精度更高，使得音色模型库更加丰富全面，从而为监狱安防中的语音预警功能提供了强有力的支持，相信不久的将来智能语音识别预警功能的定会被广泛使用，成为监狱安防系统“技防”中不可或缺的重要组成部分。

参考文献：

[1] 胡光锐.语音处理与识别[M].上海:上海科学技术文献出版社,1994.

[2] 赵立.语音信号处理[M].北京：机械工业出版社,2003.

[3] 拉宾纳 L,Rabiner Lawrence,阮平望,等.语音识别基本原理[M].北京：清华大学出版社,1999.

[4] 詹新明,黄南山,杨灿.语音识别技术研究进展[J].现代计算机,2008.