播音与配音专业范文第1篇

[关键词]高职高专 主持与播音专业 教学改革

随着市场经济的变化，随着电视事业的迅速发展与冲击，国外媒体到国内来参与竞争，广播电台、电视台在办台观念、用人机制、经营理念等方面发生了很大变化。广播、电视一线的改革直接影响着教学，我们急需研究在新的形式下应该如何培养具有采、编、播合一的并具有个性化的广播、电视播音员与主持人。

从目前国内开设的主持与播音专业课程的现状看，尚没有形成适应社会发展的教学体系，培养的学生缺乏采访、编辑、即兴评述、节目策划、对手配合、设备操作等能力，课程结构、课程设置、课时分配、实践环节、教材等需要形成一个新的适应社会需要的系统。从所了解到的教学现状、教育课题和相关科研项目上看，针对性的研究和讨论较少且不能适应广播、电视的播音与主持发展的需要，而已有的观点多为练习有稿播音，对无稿、个性化主持及对采访、编辑制作节目的能力的培养鲜有研究，对高职高专如何培养具有采、编、播合一的并具有个性化的播音员、主持人更没有新的科学的研究。

一、我国高职高专主持与播音专业的教学现状

1．课程结构、设置、课时分配不合理，很多新节目类型没有科学的理论阐述，而有一些现今少用或消失的节目类型却仍在课程中，如文艺播音、通讯播音等；而新兴的广播、电视主持形式在教学中少有体现，如服务类节目、娱乐类节目、广告影视配音、活动与会议主持等。课程里除了播音与主持有稿专业知识，少有采访、编辑、即兴评述、节目策划、对手配合、设备操作等知识结构，也少有无稿主持的训练。

2．实践环节设置课时较少，特别是小课教学课时较少，而理论课较多，造成学生缺乏主持节目、采访、编辑、节目策划、对手配合、设备操作等实践能力。

3．考试制度落后，没有实行项目考核，没有实行教考分离，没有实行“会诊”等，没有充分调动学生的学习积极性，更没有达到良好的教学效果。

4．缺乏一套适合适应现今传媒的高职高专主持与播音专业的教材。

5．没有完全坚持因材施教和个性发展的原则，使学生主持个性发展不足。

6．没有完全实行项目教学与职业技能考试，教学效果不尽理想。

7．教学的定位不够准确，应做出修改。

随着经济、社会的发展，人们对信息的需求日趋增大，广播电台、电视台的数量随着我国经济和社会的发展而增加，社会对播音员、主持人的需求逐步加大，高职高专播音与主持人的培养迫切需要建立一个科学、合理的体系，并且在教学质量上进一步提高。

二、高职高专主持与播音专业的教学研究的主要内容与难点

随着社会的发展，广播、电视一线进行了改革，其越来越窄播化的发展，要求播音员、主持人必须具有从事新闻采访写作、编辑、即兴评述、节目主持、节目策划、对手配合、广播设备应用等综合能力，要求广播主持人应有个性化的魅力。

根据现今对广播、电视播音员、主持人的要求，通过对我国电台、电视播音与主持现状、主持与播音专业课程的教学现状的分析、调查、访问、交流，根据不断发展的广播电台、电视台的需要，尝试调整课程规划与设计、培养目标、改进教材、改进教学方法、改进考试方法等，制定相应的高职高专主持与播音专业的课程教学大纲、课程方案、实践方案、教材建设方案、课程考核方案等，探讨高职高专的课程改革模式，培养适应现今电台、电视台所需要的播音员与主持人。

高职高专主持与播音专业的课程改革的难点是：没有可以借鉴成熟的经验，没有改革成功的典范。

三、高职高专主持与播音专业的教学研究的切入点与创新点

高职高专主持与播音专业的课程改革的主要切入点是：研究改革课程结构、课程设置，加大实践教学力度，改进考核办法、创新改进教学方法等。

创新之处是：将构建新的课程结构、新的课程设置、新的培养目标、新的实践教学形式、新的考核办法、新的教学方法。

新的课程结构：实行“宽基础，活模块”教学改革，新的课程设置分为新闻类课程、主持与播音专业课程、文学类课程，增开了实用性较强的课程：电视化妆、声乐训练、表演基础、形体训练、影视广告配音业务、活动与会议主持、市场营销、非线编辑、网络新闻等。

新的培养目标是：培养省、市、县级台的具有个性的采、编、播合一的播音员、主持人。

实践教学坚持因材施教和个性化发展的原则，让学生在实践时做出成品节目，除了小课实践，还有安徽省电台、各地市电台、院电台、系模拟台、小课辅导间等为学生提供平台，增加实践时间，培养具有个性的、采、编、播合一的主持人。

新的教学方法是：实行项目教学法，教学完成各个项目，提高教学效果。

四、高职高专主持与播音专业的教学研究的思路

第一阶段：搜集信息，阅读文献，为课程教学改革做准备。

第二阶段：完成主持与播音专业的课程教学双纲、实践教学训练方案、双项考核办法。

第三阶段：完成主持与播音专业的课程中专业课程、基础课程的改革方案。

第四阶段：进行教学改革与实践。

第五阶段：进行教学改革与实践的修正、总结。

第六阶段：逐步编写高职高专专业教材。

五、高职高专主持与播音专业的教学的主要研究方法

1．文献研究法：全面整理国内外现有的广播、电视主持与播音教育方面的文献和研究报告，形成研究的素材。

2．调查调研法：对广播电台、电视台进行调查、研究分析，剖析广播电台的现状。对从事广播、电视播音与主持的学生进行采访、调查，了解教学与就业岗位无缝对接的切入点。

3．项目教学法：通过项目教学法的实施，全面了解教学现状，为制订对应的主持与播音课堂教学规程和评价模式提供基础。

4．交流研讨法：研究并借鉴其他院校好的经验和做法。

主持与播音专业的教学改革应依据我国的广播、电视播音与主持的教学现状，通过对高职高专的主持与播音专业的教学改革与实践，提高广播、电视播音员、主持人培养的质量，提高广播、电视播音员、主持人采、编、播的能力与个性发展的空间，推动我国主持与播音专业职业教育事业的发展。

参考文献

[1]陶秋燕.高等技术与职业教育的专业和课程[M].科学出版社，2004，10.

[2]付程.播音主持教学法十二讲[M].中国传媒大学出版社，2005，6.

[3]陈雅丽.实用播音教程广播播音与主持[M]. 北京广播学院出版社，2002，1.

播音与配音专业范文第2篇

关键词：网配；CV；广播剧；兴起

1概论中国现代网络配音

广播剧并不是一个新兴事物，早在半导体收音机在中国大陆普及的时候，他就成为了一种大众传媒艺术。而自从电视机的普及到现在电脑网络的普及，使其走向没落，在今天这样一个信息化快速发展的时代，这个视觉艺术早已占领人们的娱乐时间的时代，广播剧这种只凭借声音来传达情感，表现故事的艺术手段真的应该被淘汰么？不，他将以更加适应现今的传播和制作的方式存活下来并走入中兴。

（1）中国现代网络配音的起源。网络配音，简称网配，2010年度新文化类词语，是一种新兴的行业，它是配音公司或录音棚与配音员合作，为各地配音需求者提供配音服务，并以互联网为桥梁开展业务。网络配音，特指参与网络广播剧配音的网友（以年轻的学生群体为主），绝大多数没有专业背景，仅仅凭着一股对用声音讲故事的热情而参与配音，其中制作成品以影视剧重配，自制视频配音，以及广播剧为主。其中又以广播剧最为普遍。由于社团数量众多、规模庞大而形成了“网配圈”，为更多网友参与配音提供了便利条件，也催生了日后众多杰出的网配作品。

（2）传统广播剧的没落与新生。进入互联网时代，声音作为一种传播媒介，正在进行着一场产业化的竞争和革新，在这场看似没有硝烟的“声音的革命”中，电台等传统媒体正面临着网络、手机等新媒体的崛起和冲击。

《刑警803》是上海台经典的广播剧品牌节目，2009年，依托该剧的社会影响力整合资源发展起来的广播剧场《迷案剧场》，成为全国第一档以悬疑推理风格为主的类型化日播剧场，推出至今，收听率虽然有涨有跌。《刑警803》虽然广受欢迎，其制作成本和制作周期等诸多因素制约着生产数量，每年只能推出六十集左右。

（3）现代广播剧将以怎样的形式走进都市生活。1934年，世界上第一部有声读物在美国诞生。如今在美国，大约有8000万人利用上下班的开车时间欣赏有声读物，平均每周“听”书时间达三四个小时。据统计，美国每年有声读物的市场份额达到25亿美元。约有35%的美国人每年至少收听一部有声读物。时代华纳有声读物出版公司副总裁托马斯曾指出，“中国有13亿人口，至少1亿年轻人喜欢收听有声读物，这个数字是美国的一倍。”而广播剧和其他有声读物的界限并非泾渭分明，可以互相融合，创造出一种适合网络播出、受到更多年轻人喜欢的、新的“有声剧”模式。其实，这种融合和尝试已经开始了，小说剧是其中一种，微广播剧又是一种，随着时代的发展，会有更多新样式涌现出来。

2传统广播剧与网络配音的区分

目前我国国内专业的广播剧制作团队与网配相比制作产量较低，在广播剧选材上比较单一，目前英模题材扎堆现象明显；娱乐性较为薄弱。在商业推广方面相较于日本也略显薄弱，我国的配音演员一般隐于幕后，而日本近年则趋向于配音演员偶像化，产业化，商业化；从单一的销售声音，发展到全方位的立体营销；在剧目的选择方面也是对观众投其所好。网络配音目前存在很大程度上的自由性，由于这种性质的存在，使得制作目的更为纯粹，没有任何经济利益的驱使，这使得剧目完成后具有灵魂。

（1）制作团队。传统广播剧有着专业的编剧，策划，配音演员，后期制作和严格的制作周期。其难度主要体现在剧本的创作上，在制作形式上更接近于影视剧配音，专业的策划及配音演员，专业的录音棚，专业的后期制作设备和制作人员，以上一切都需要高额的成本。网络配音从形成至今，其发展的基础建立在普通人对这种艺术形式的热爱上，没有经济利益的制约。编剧，策划，配音演员，后期，美工，这些人组成一个小剧组，没有经过专业训练，相互之间没有见过面，通过网络团队语音通信平台来完成对剧目的理解完善与修改，最后制作出来的成品仅在相应的专门论坛上，仅供交流，不做商用。

（2）剧本。剧本是一剧之本，它是所有演职人员进行创作的凭据和依托。网络配音广播剧和传统广播剧的剧本有很大的区别：

1）作为传统广播剧的代表，在《刑警803》中，开篇的第一段：【狗叫声，村民轻声议论】；【老妇人】：大兄弟啊！【老头】：唉！【老妇人】：出什么事了？这半夜三更的？【老头】：听说老李头出事了。【老妇人】：什么？【老头】：让人给杀了……【老妇人】：老李头？【老头】：额……【老妇人】：让人给杀了？ 【老头】：是啊！【老妇人】：谁干的这事啊……

2）网配剧《Crossing》――15章：【潘多拉】：（推门进来）你醒了……睡了那么久，饿不饿？【卢平】：（习惯性地去握她的手，温和地笑了）我这次睡到黄昏才醒？昨天晚上，我有没有……【潘多拉】：（在床沿坐下，戒指闪光）你很安静。他的狼毒药剂非常有效。【卢平】：（宽慰地松了口气，然后很认真地说）我饿了。【潘多拉】：（把手抽回来）那我去热一下炖汤给你…… 【卢平】：（看到潘多拉把手抽走，起身离开房间，顿时心里一寒）潘多拉……

从以上两个剧本可以看出，因为网络配音的录音、收音形式的特殊性，他的剧本更加详细，每一句对白，编剧都会给出相应的情感、场景以及动作提示从而方便配音演员理解剧本，更好的表达情感。

（3）职能分工。在传统广播电台的广播剧节目中，剧本的选择主要是靠导演来完成。导演作为全剧组的统帅者要充分地、深刻地理解剧本要表达的情感和内容。传统广播剧的导演在广播电台文艺部门应该是专职的工作人员，主要负责生产供播出用的广播剧节目。导演要关心剧本的思想内容如何，剧本中提出的问题是否明确，主题是否深刻，对当前现实生活有无推动的意义，对广大听众能否产生一定的审美愉悦，等等。在网络广播剧的制作剧组中，往往由策划来担任这一角色，而导演只负责督导。网络配音的策划只做自己喜欢的剧目，带着对剧本的热爱投入到艺术创作当中，享受整个制作过程和制作成果。在网络平台上公开发招募工作人员的帖子，会有同样喜欢这个剧本的配音演员和剧组其他成员和他组成临时的剧组，而这种模式称为个人剧；另一种模式是社团内部制作，一个大的社团内部会有固定的导演，后期和配音演员，他们会制作社团内部讨论后集体决定要制作的剧目。

（4）听众。一部广播剧的录制最终目的是提供给电台播出和供听众欣赏。听众在收听的过程中潜移默化地得到教益，获得美的享受。我国收听受众相对单一，一般是司机或者视力有障碍人士，但是随着生活节奏地加快，都市白领对于业余时间的运用也出现局限，很多时候只能使用耳机，但是这些人普遍没有收听广播的习惯。这使得传统广播剧的传播受到局限。都市白领在上班时间以及回到家里大多都对着电脑，造成眼部疲劳。很多人对影视剧的观看能力是有限的，但是听觉方面相对空白，许多人的选择仅仅只是音乐和新闻，广播剧的故事性和娱乐性可以更加丰富人们的精神世界。

3网络配音团队核心人员的个人修养

（1）策划。在录制广播剧的过程中，最重要的、最艰难的、最劳心费力的是策划。他必须带着极强的责任心，全程协调整个制作过程，他必须与剧作者、演员和技术人员共同工作。策划要站在听众的立场来对成品进行全面的考核，一旦发现有不合理与不和谐的地方，要进行修改或重新制作。

（2）配音演员。著名配音演员陈浩说：首先，普通话得说的好，第二就是你有很好的模仿能力和表现能力，最后还要具备一个技巧，就是能对的上所配人物的口型。在配角色的时候，会把很多情绪放进去，还包括很多很激烈的动作，对于这些情绪的表达，配音技巧就是看到他哭我就哭，看到他笑我就笑，只不过你语言的能力能不能左右你的声带，这一点是很重要的。在日本配音已经形成一个从教育培训到衍生产品销售的完整产业链，而在缺乏良好土壤的中国，只有坚持自己的专业，并不断吸取国内外优秀配音员的经验，才能创造出这么多风格迥异的音色来塑造人物。

（3）后期音效师。广播剧也是音响艺术，要创作一部较完美的广播剧，必须有一个总体艺术音响的设计蓝图。按照广播剧主题思想的要求和人物个性的矛盾发展需要，编排戏剧情节的音响方案。音响效果直接影响到广播剧的品质和艺术效果，不能完全靠剧本的提示加些音响效果，要有自己的创意，要根据剧情，创作出编剧没有写出来的音响效果来。

（4）海报与宣传。目前的网络广播剧制作环境中，有极大一部分剧组对剧目时使用的海报和网页编辑不太重视，这其实是一个误区。海报相当于是一部广播剧的外包装，优秀的海报和剧贴编辑会使不熟悉剧组和剧本的听众对剧有一个良好的初步的认识，据调查显示，90%的听众对于不熟悉的故事是否下载收听的重要依据就是海报，多数听众表示优秀的海报会成为他们下载收听剧目的动力。

4网络配音制作中呈现出的问题

目前为止，网络配音广播剧剧本多以小说改编为主，少有原创。改编方式多数都以原小说为基础，将对话摘出，使故事情节流畅即可，甚少出现在故事结构上大刀阔斧式的改编。当然，这与原小说作者的授权范围也有关系。这就导致了很大一部分网络广播剧制作完成后，听众表示听不懂或者听不下去。编剧太过于依赖小说原本，导致失去了在有限的时间内抓住听众的能力。如何竭尽所能制造悬念成为了编剧要攻克的重点问题，由此，我们可以尝试电影、电视剧乃至新闻专题片的叙事方式，使普通的故事也悬念层出，引人入胜。

现在网络剧配音演员的录音形式其实并不利于相互切磋演技，更有的配音演员完全不听剧，他们只享受这个平台带给他们的高人气和虚荣感，玩票性质大于专业性质，作为一个前期工作人员，我特别希望可以把剧组的演员约在一起讨论一下个人对剧本的理解，并且达成共识，但是就这样一个基本的愿望在目前这个以兴趣为联系的工作组中也是极难实现的，网络既给了我们便利，也带给了我们麻烦，缺失了现实中的人际关系和法律合约的约束，网络中的合作关系变得更加脆弱，这就要求策划有极强的协调能力，不厌其烦的去联系多方相关人员，尽量避免在创作的过程中闭门造车。而剧组成员没有经济的约束，使得一些没有责任心的人无法坚持完成剧目，所以网配圈里未完成的作品也数不胜数。因为主要创作人员的年龄普遍偏低，使得作品的种类多为言情，不能给作品以精神层面上的高于情爱的社会意义，立意较浅薄，娱乐大于反思。如何引导成为目前最大的问题。

5总结

总而言之，网络配音发展至今，已呈现与商配交融之势，不乏专业的配音演员隐于其中，每天都会有四五部作品，其中不乏精品。这是一个最好的时代，文化思潮欣欣向荣，信息传递如飞，只有想不到没有做不到，每天都有新人加入，逢年过节更是井喷一般，从制作团队、制作模式到后期技术都可以说已成熟。这是一个最差的时代，除了少数突破之作仍在寻求新的发展方向，大多数还是原地打转，自娱自乐，整个圈子良莠不齐，提升动力不足。网络是自由的，想来就来，想走就走，于是一批又一批自身品位提高却得不到满足的人走了，一批又一批新人进来，在我们面前呈现的就是这样一幅永远朝气蓬勃的画面，永远在喷涌，却没有人去挤这个瓶颈。

参考文献：

[1] 庞井君.中国广播电影电视发展报告[R].国家广电总局发展研究中心，2012：35.

[2] 汪流.电影编剧学[M].中国传媒大学出版社，2009：158.

[3] 崔小萍.崔小萍广播剧选集[C].秀威科技股份有限公司，2010.

播音与配音专业范文第3篇

摘要：半个世纪以来，播音学从无到有，逐渐发展成为一个独立的边缘交叉学科，具有独立的理论框架，明确的研究范畴和基本概念，揭示了广播电视播音主持的本质和规律，形成了具有中国特色的广播电视播音学体系。然而在在成绩的背后，我们也不得不看到，我们的播音主持教育事业在空前繁荣的表象下隐藏了很深的危机。

关键词：电视；光辉；体系；教育

[中图分类号]：G222.2[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2011)-23-0283-01

一、播音与主持艺术院校现状分析

(一)几组数字透露出的现状

上世纪50年代，开设播音主持艺术教育专业的只有北京广播学院（现中国传媒大学）一家，可谓一枝独秀；70年代，浙江广播电视专科学校（现浙江传媒学院）成立，形成中央广播电视局（现国家广播电视电影总局）领导下的两所院校花开并蒂的局面；90年代，开办播音主持艺术专业的学校仍是个位数，但新增院校为天津师范大学、陕西师范大学等普通高等院校，呈普及之势的树枝并开；然而从2000年之后，播音主持专业如雨后春笋般的蓬勃发展了起来，《中国广播电视年鉴2005年》统计的数字是44所，有人2006年做过的不完全统计的表格里列出了180家,而很多我们知道的播音主持专业办学院校并不在这个统计之中,从网本论文由无忧整理提供络等渠道信息保守估计，全国开设播音主持艺术专业的本专科院校已达三百家左右。从单一办学到不足十家,用了大约40年,而从不足十家到三百家，只用了短短的6年时间，这个数字的膨胀速度是惊人的。

（二）播音主持一线反馈的信息

短短的6年的时间，播音主持艺术专业取得了长足的发展，然而在我们庆祝播音主持专业蓬勃发展的同时，又不得不面对的一个问题就是我们培养的学生的质量是否能跟上这个膨胀速度。

下面这个故事可以回答这个问题：“中央电视台影响较大的主持人中有谁不是学播音的?”问题的提出即便看似不经意却也不难发现其狡黠的陷阱。对这个问题，反向回答会更容易:学习播音主持专业的占少数，非科班的居多。通过这个小故事不难看出，播音与主持专业培养的学生在毕业之后大部分很难在短时间内融入到播音主持队伍当中去，成为中流砥柱。通过问卷调查发现，我们的毕业生在毕业后直接进入播音主持岗位工作的不到的10%，许多学生都表示在学校里学到的知识只有很少能直接在工作中用到，大部分都需要在工作了之后学。由此可以看出，播音主持专业尽管在整个的数量规模上有了长足发展，然而，播音主持专业教育质量却令人担忧。

（三）不同办学思路带来的不同结果

近年播音主持院校的数量可谓与日俱增，是什么导致了如此多的院校如雨后春笋般的出现呢，笔者认为，更多的是因为其中的利益因素。随着我国经济的发展，电台电视台作为最有效的传媒途径越来越为人认识，随着节目的日益增多，对于播音主持专业人才的需求自然也是与日俱增。这就为播音主持教育的发展提供了肥沃的土壤。与大地一样，在有小麦的同时，也有野草。不同的办学思路决定了这块庄稼的收成。“广播学院”作为培养广播电视播音主持人才的专门院校为国家的广播电视发展做出了巨大的贡献，它无疑是中国播音主持教育界的泰斗；一些人文底蕴深厚，传媒意识强烈，兼容并蓄，势不可挡的重点综合类大学开设播音主持艺术专业教育，对于播音主持艺术专业与其他专业的融合，从而丰富播音主持形式起到了很大的促进作用；更有结合导表艺术优势，另辟综艺娱乐蹊径的知名艺术院校的播音主持艺术专业。他们的加入对于丰富播音主持形式，优化播音主持队伍建设起到了一定程度的促进作用。然而，在庞大教学单位和学生数字的表面繁荣背后更多的吸引力是巨大物质利益。“适应考生需求这个‘市场’甚至可以说是一定程度上播音主持专业教育膨胀的祸患之一。”

二、在高教改革背景下探寻播音主持办学的出路

（一）分层次办学

一个行业要想蓬勃发展，一个企业要想生存，有一个窍门：尽量避免生产同样的产品，避免同行业竞争。同样，作为教育领域的学校，在市场经济理念已经逐步深入的大背景下，播音主持专业院校也应该根据自己的特色，发挥自己的长处办学，分层次、多标准的选择自己的发展模式。“高等教育发展到今天，高校类型不是单一的。综合类大学应和应用型大学‘各司其职，互补不足’”。结合自己的优势，打最有把握的仗才能在激烈的竞争中取得先机。因此，各层次的院校根据自身情况分层次、按优势来制定自己的发展规划无疑是明智之举。

（二）以市场经济的观念探索改革之路

经济的发展影响和制约着播音主持专业的发展，一定程度上造成了今天播音主持专业膨胀的局面。在市场经济条件下，学校的职能在逐渐地转变，教育目的也在市场经济的利益冲击中被模糊化。利益和职能的冲突，是播音主持专业面对的棘手问题。市场经济的改革带来了国家经济的繁荣，推动了广播电视事业的发展，众多“商家”（我们不妨把我们的院校当“商家”）看到了建设播音主持教育学科可以带来可观的收益，所以纷纷建设播音专业，使的播音主持专业短时间内迅速膨胀，不健康的发展。真可谓成也市场经济，败也市场经济。既然如此，我们不妨放手按照市场经济的规律和特点，用市场经济这个强有力的调控手段来进行我们的高等教育的改革，进行播音主持专业的改革。

播音与配音专业范文第4篇

日语播音与主持 教学特点 教学法

播音与主持专业从创建到今天，走过了近50年的历程，在教学法等方面都积累了丰富的经验。但是，日语播音与主持是一门新兴学科，其绝不是简单的“日语+播音与主持”，目前国内，在该专业的教学理论与方法方面的研究还处于摸索的阶段，能够借鉴的成功经验很少。既注重日语语言基础的培养，更侧重语言应用能力的提高，促进学生专业知识学习与日语学习的相互渗透与相互促进，激发学生的学习兴趣，从而提高学生的实际日语采访、访谈和主持能力，使其具备作为新时期跨文化的新闻媒体人才的必要素质。

一、日语播音与主持专业的学生特点

我院日语播音与主持专业属于艺术类专业，大多数学生从高中起就把大部分时间、精力投入到专业课的学习上，对文化课的重视程度不够，导致他们的文化基础普遍薄弱，学习习惯、纪律性以及自我约束感很差。具体表现为上课时爱做小动作、说闲话、课后不上自习、作业完成质量差、爱迟到、自由散漫。当然，值得肯定的是，这部分学生个性突出、思想活跃，富有创造性，语言表达能力、表演能力以及实践能力较强。这一点，可以从实践周“日文配音大赛”“日剧模拟大赛”所取得的成绩看出来。

二、实践周活动的经验及启示

作为我院办学的特色之一，每年的五月份的一个周，学校举办实践周活动，活动的内容和形式需要根据各专业的特点进行设置，从而给学生提供一个展示自己所学专业知识的平台。以2012年的实践周为例，参加“日文配音大赛”的班级共计7个班级，其中2个班级属于日语播音与主持专业，这2个班级分别获得一等奖和二等奖；参加“日剧模拟大赛”的班级共计9个组，其中4个组属于日语播音与主持专业，这4个组均获得较好成绩。从所取得成绩来看，日语播音与主持专业的班级发挥了极高的专业水平，也引起了教师的思考，“为什么学习态度不端正，期末考试成绩较差，另教师头疼的班级，会取得这么优异的成绩呢？”因此，有必要重新审视实践周的活动，并从中汲取经验应用到日常教学中。

整个实践周过程中，学生们参与活动的热情超乎想象，气氛热烈，学习积极性愈发高涨，有的学生平时不爱背单词，但为了表演好角色内容，竟然能在短时间内背会大量单词。有的学生日语语调不好，但为了配音效果好，活动期间每天坚持练习日语发音。

实践周的活动之所以取得成功，是因为活动内容满足了学生的需求，使他们的个性得以张扬。所以，今后的教学中，首先应该转换观念，充分认识到艺术类学生和非艺术类的学生不同，结合学生的特点进行课程设置，如增加实践教学的比例，充分发挥学生的主观能动性；充分掌握学生的长处和短处，结合他们的个性特点采用相应的教学方法，如多采用多媒体教学，课程内容通过图片、实物、电子课件、音像和人为创造模拟环境和场景，从而达到完成模拟训练的目的；对于日语会话课、日语视听说课、日语播音与主持课等实践性较强的课程，应打破传统的教学方式，多采用互动语言教学训练模式，从而实现寓教于乐，趣味实用，调动学生自主学习积极性的目标。

三、日语播音与主持专业教学方法的探析

日（韩）语播音主持属跨学科研究范畴，培养的人才既是有声语言的艺术创作者，又是新闻工作者，也是跨文化传播者，这样的传媒任务非一般的专业技能所能够完成。鉴于这一专业的特殊性和培养复合型涉外广播电视传媒人才的特殊目的，其教学效果最终应体现在学生所具备的从事涉外传播工作的综合能力上。因此在具体的教学中采用多样化的教学方法，增加理论教学的生动性，实践教学的动手能力，在激发学习兴趣的同时，切实地提高学生的语言应用能力。

1.讲解法

所谓的讲解法，不是对书本知识、理论知识的简单重复，而是通过练习的形式导入理论的讲解，根据学生练习中出现的问题，用理论来诠释，使学生能清楚的认识到理论学习的重要性，从而使枯燥、生涩的理论变为鲜活生动、针对性强的应用技巧的传授，做到理论和实践的统一。

2.示范法

示范法是日语播音主持教学中常见的一种方法。示范法主要通过学生身边人来进行，可以由教师或者专业素质较好的学生来示范。教师的示范不但能使学生有直观的认识，也能增加学生对教师的认同感、信任感；优秀学生的示范则可以起到榜样的作用，并激发其他同学的表现。当然，示范法的应用，提前需要做好充分的教学准备，否则会起反作用。

3.案例法

密切联系当前日本广播电视中出现的最新、最具代表性的案例，是日语播音与主持教学的一大特色。例如，在09日播班的日语播音与主持的课堂上，笔者就引入了TBS以及NHK电台关于“东日本大地震”“核辐射”直播时的一些实例，学生在课堂上进行了热烈的讨论，并模拟相应的场景做了大量的练习，对于突发性事件的稿件处理、新闻直播、连线播报等教学内容，学生有了更深刻的认识和体会，取得了良好的教学效果。当然，在海量的信息面前，案例的选择上要求具有代表性、典型性、符合教学目的的。

4.带播法

带播法，是指在学生练习的过程中，由教师将重点词、句、段“一对一”地带着学生播一遍，同时学生要对老师的指导录音，以便反复的模仿和练习，在此基础上激发出学生对语言信号及其内在感情的理解和感受。带播法的应用，是学生在语言的接收、辨别、储存和语言的发出、深化、驾驭过程中，反复琢磨、体会、领悟语言的特色，不断提高自己的创作能力。

5.激励法

在实践教学中，学生会自觉不自觉地把自己处于隐性或显性的竞争之中。教师要把握这种竞争的契机，培养学生争先恐后、百折不挠的精神。让每个学生都能在“自省、自重、自励、自强”中参与竞争，进而促进专业课学习。教师对学生的激励应注重因材施教、因人而异，要善于发现不同素质的学生在不同阶段的每一次进步并及时提出表扬，从而达到激励学生的目的。

6.摄像法

针对日语播音与主持专业学生表现欲强的特点，实践课堂上可以将学生的播音环节拍摄下来，当堂和学生们一起进行客观的分析和比较，肯定优点，指出不足，以激发学生更强的学习动力。实践证明，采用拍摄法可以极大地提高学生的积极性，激发学生的兴趣。

参考文献：

[1]张文鹏.外语学习动力与策略运用之关系[J].外语与外语教学，1998，（3）.

[2]王蔷.可养教学研究的意义与方法[J].北京师范大学学报（社科班专刊），2000.

[3]张颂.播音教学法研究管窥[J].现代传播・中国传媒大学学报，2006，（6）.

播音与配音专业范文第5篇

关键词 播音主持专业 改革　特色　品牌

从1963年北京广播学院（现中国传媒大学）正式招收播音专业学生至今，播音主持艺术专业已经走过了半个多世纪的发展历程。上世纪九十年代，全国只有5所学校设有播音主持艺术专业。本世纪初，播音主持艺术专业“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，全国各地从综合性大学到专科院校，从部属大学到省属高校，不同层次不同类型的学校纷纷开办播音主持艺术专业。专业招生人数从几十人到数百名甚至上千人不等，且呈逐年上升的态势。但是，各校教学质量良莠不齐，学生数量庞大而就业市场狭小，播音主持艺术专业的发展前景不容乐观。

本文对目前播音主持艺术专业现状和存在的主要问题进行分析，并结合多年教学实践和体会，对该专业的改革提出一些基本思路和方案，期望能促进播音主持艺术人才培养事业的健康发展。

一、播音主持艺术专业存在的问题

（一）盲目跟风办学，超出社会需求

2000年前，我国一共只有5个学校设有播音主持艺术专业。但从2000年到现在，全国本科层次的院校已有近200所开办了播音主持艺术专业，这样的增长速度和办学规模远远超出了社会对播音主持人才的需求，供大于求的矛盾日益凸显。之所以如此，原因无非两个：

一是播音主持艺术专业生源火爆。随着电视的普及，电视明星尤其是其中的名主持人成为社会偶像，他们知名度高、社会地位高，不少孩子在这样的心理支配下，盲目报考。同时由于艺术类专业录取的文化课成绩相对较低，在艺术门类中，美术、音乐、舞蹈、表演等需要较长时间的学习，而播音主持似乎可以速成，更使一些文化课稍差的考生，只要觉得自己长相不错、普通话也过得去，便选择报考播音主持艺术专业。于是，在每年数十万艺术考生的大军中，播音与主持艺术专业考生数量逐年攀升。

二是在高校与社会结合越来越紧密、市场化现象日益严重的形势下，招生数量与学校的办学规模和经济效益密切相关，生源充裕与否往往成为高校专业设置的决定性因素。加上艺术类专业的学费远高于其他专业，一些高校领导又误以为播音主持艺术专业不需太大的投入。因此，某些院校来不及认真思考，不顾自身条件盲目跟进，导致全国播音主持艺术专业遍地开花。

由此可见，在名和利的双重驱动下，“明星光环——生源火爆——高额学费——供大于求”，环环相扣，导致播音主持人才的培养与市场需求出现严重失衡。

（二）教学资源不足，质量无法保证

由于上马仓促，很多设有播音主持艺术专业的院系教学资源明显不足。

首先是缺乏合格的专业师资。有的学校的专业教师多从其他专业（如中文、新闻、表演等）转行而来，没有受过专业训练也缺乏实践经验；有的学校虽有少量专业人员，但一般是从原播音员岗位上退下来的，他们知识结构欠丰厚，实践能力也须更新；还有的学校主要依靠外聘的在职播音员、主持人，但他们很难保证教学时间，也缺乏教学经验，难以保证教学质量。此外，播音主持艺术专业课程多需“小班化教学”，一个小班学生数一般不超过15人。这意味着一门专业课要同时配备多位教师，以每个年级开两门专业课计算，四个年级所需专业课教师不是小数。学生多而教师少，师生比例严重失调势必带来教学质量的急剧下降。

其次是教学条件简陋，专业教学场地、设备匮乏。播音主持艺术专业教育在教学过程中需要有足够的现代化设施，包括视听、录播、摄像、控制设备和演播场地。没有这些教学的基本条件，就无法做到让学生在话筒前、镜头前，在近似真实的播音主持环境中进行训练和实践，这些都需要大量的资金投入。然而，不少学校办学条件并未成熟，教学硬件跟不上，有的学校不要说专门的模拟演播空间，就是开展专业小课教学的教室数量都有限。在这样的教学条件下，如何实现教学目的？其人才培养的质量实在令人担忧。

（三）教学模式单一，供求难以对接

目前，全国绝大部分播音主持艺术专业采用的都是中国传媒大学的教学模式。课程设置和教学进程的格局基本是：低年级专业主干课程为“普通话语音”、“播音发声学”等，中期专业主干课为“播音创作基础”、“即兴口语表达”等，高年级专业主干课为“广播播音与主持”、“电视播音主持”等，再辅以“文艺作品演播”、“广告作品演播”等选修课。

显然，这一教学模式是中国传媒大学过去几十年形成的培养播音员的理想模式，在培养电台电视台新闻播音员上作出过重要贡献，但未必适用于当代广播电视业对播音尤其是主持人的新要求。在一定程度上，有些教学内容陈旧、重复，未能紧跟当代广播电视事业的飞速发展，学生兴趣不浓；在教学方法方面，主要是“单向式”、“灌输式”，教学针对性不够，因材施教没有落到实处，不利于学生专业个性的培养；大体上是广播训练多，电视上镜少；有稿播音实践多，节目主持实践少。

由于存在这些问题，使培养出来的学生专业基础相对薄弱，知识面偏窄，实践能力弱，后劲不足。特别是对节目整体驾驭能力不够，缺乏根据节目性质和任务进行自我调整的能力。由此产生了这样的矛盾：一方面是全国各地每年大量的播音主持艺术专业毕业生涌出校门，却大多从事新闻采编和幕后制作工作，学非所用，处境尴尬；另一方面是优秀的主持人成了香饽饽，为各地电台电视台争相聘请。

总之，在教学模式方面，不同地域不同学校的播音主持艺术专业大都一味地跟着“老北广”一个模式走，统一规格、统一要求、统一进度、统一内容。殊不知，“节目主持人不是一个纯粹统一的职业，而是一个由不同职业构成的工种概念，而我们却把这些从事各种不同职业的人士看成纯粹的同一种人。”①单一的教学模式不符合教育规律，不利于学生多种素质和能力的培养。

二、播音主持专业改革的思路和方案

面对上述问题，高校应从自身查找原因，以冷静客观的态度拿出切实可行的发展对策，播音主持艺术专业才能持续健康发展。结合多年的专业教学实践，笔者就播音主持艺术专业的改革，提出如下建议：

（一）控制办学规模

播音主持艺术专业不是一个“大众化” 普通专业，只有少数实力雄厚的院校才可能在师资建设、设备配置、学科支撑等方面具备成熟的开办条件，而目前多数院校并没有达到这样的要求。我国电台、电视台现有的播音员和主持人大多还很年轻，广播电视行业也不可能每年接纳成千上万的新人。这是客观存在的事实，因此，有必要适当控制播音主持专业的办学规模。

更进一步，我们还可以发现，学校教育可以培养字正腔圆的播音员，却很难培养出挥洒自如的主持人。实际上，活跃在我国荧屏上的优秀主持人（如白岩松、杨澜、汪涵、孟非等）多数并非毕业于播音主持艺术专业。在国外高校甚至没有播音主持艺术这一专业。这也从另一个角度告诉我们，我国的播音主持艺术专业是不是办得太多太滥了？笔者建议严格控制新专业的开设，逐步压缩已有专业的规模。对那些办学条件比较成熟的播音主持艺术专业院系，则要限制扩招而致力于提高质量。

（二）强化能力培养

优秀的主持人不仅应当具备新闻素养、知识素养，还需要较强的逻辑思维能力、口语表达能力、驾驭节目能力、现场应变能力和艺术表现能力等。有学者论：“所谓主持能力，不是一种纯粹统一的技能，而是由职业的学识能力和多种技术能力多维集束支撑的综合力。”②

既然如此，播音与主持艺术专业人才的培养与一般的专业人才的培养就不完全一样，它不仅需要传授理论知识，更需要培养学生的实际操作能力。这就决定了本专业的教学重点应当从知识传播转向能力培养，教学方法必须从注入式向启发式、交互式、自主式转变。摈弃那种几乎所有的专业课都在大教室讲授的做法，摈弃那种光讲理论不重操作、务虚而不务实的做法。否则，培养的学生很难达到媒体一线工作的要求。

（三）实施项目教学

为了切实提高学生的播音主持能力，不能不改变传统的教学方式。传统的教学方式往往追求知识的系统性而忽略能力的完整性，我们的具体做法是：打破基本知识课堂讲解、实践技能实验室集中进行的学生被动接受、实践与理论“两张皮”的局面，打破原有的线性、散点式的知识传授体系，把多个教学单元的知识点加以集合，融合为项目化的工作过程。我们把这种新的教学方式称为“项目化教学”。换言之，项目教学以“任务引领，项目驱动，情境真实，学做相辅”为标志，以示范与实战、有声与体态有机结合为特色。即把电视栏目主持工作任务，整合为教学单元，在真实的情境里以任务目标引领、项目工作驱动、理论实践一体的形式组织课程教学，实现节目现场即是课堂，探索教、学、做“三合一”的教学模式。具体的项目包括：电视新闻出镜播音、电视新闻现场报道、演播室主持、电视纪录片解说、电视新闻节目主持、电视评论节目主持、电视访谈节目主持、电视社教节目主持、电视综艺节目主持等。

经过多次实践，事实证明实施项目教学，提高了学生的学习主动性、积极性。学生在项目化教学中建构知识体系、完善主持能力，取得了预期的教学效果。

（四） 开放办学模式

如前所述，播音主持专业需要有现代化的视听录播演摄控设备，以保证学生在近似真实的播音主持环境中进行训练和实践，才能达到教学的目的与要求。目前学校有关设备尚无法具备与电视台同样真实的播音主持环境，这就需要我们以灵活多样的办学模式取代单一刻板的办学体制，变封闭性的办学模式为全方位开放的办学模式。其中，最主要的渠道是实行校内校外相结合，与广播电视一线建立密切联系，形成与电台、电视台在学术交流与人才培养上的合作。而最为行之有效的，就是与电视台合作建立开放性的教学基地，并在教学基地实施项目化教学。

与电视台合作建立开放性教学基地的意义至少有两点：

第一，使播音主持专业传授的教学内容嵌入真实的工作进程中，使学生在开放性教学基地的环境中，在真实节目情境中感受播音主持专业工作，从而大大强化实践教学环节，强化学生的播音主持和实战技能。学生在获得专业技能的同时，也增强互相理解，增进团队合作精神和师生友谊，还培养了学生的社会适应和交往能力，使学生素质明显提高，无疑将为学生职业生涯的发展奠定良好的基础。

第二，科学技术的迅猛发展，加快了知识更新的速度。建立开放性教学基地，使本专业教师保持与社会第一线的密切联系，有助于完善教师的知识结构，提高教师自身的专业能力和教学水平，最终将有利于打造专业品牌，培养能适应一线需求的优秀的播音与主持艺术专业人才。