平面设计展厅设计方案

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平面设计展厅设计方案范文第1篇

结语

图形设计其实是在表面丰富的基础上建立一个强大的信息载体，在这些信息载体的背后，给人更加直观地、人性化地、快捷地完成令人欣慰的信息传递。通过完成“自然之力”为主题的装饰图形设计课题研究，让我对大自然的常态产生了浓厚的兴趣，让我对大自然中平凡又渺小的生物产生了敬畏之情。“艺术来源于生活，但有高于生活”，我们从日常生活中将这些大自然造就的美提炼成艺术品，让它运用在我们的生活中，与我们的生活息息相关，我想这也是设计能带给人快乐的原因。

参考文献

[1] 袁由敏.图形设计教程.浙江：浙江人民美术出版社，2006

[2] 王受之.世界现代平面设计史.北京：新世纪出版社，2005

[3] 朝仓直己.艺术.设计的平面构成. 中国计划出版社，2000

平面设计展厅设计方案范文第2篇

关键词：铁岭 非物质遗产 博物馆 地域性 东北大院

铁岭市是辽宁省14个省辖地级城市之一，位于辽宁省北部，松辽平原中段。铁岭市非物质文化遗产博物馆位于铁岭凡河新区。选址定于嘉陵江路、昆仑山路和祁连山路所围合的地块中，与规划的铁岭示范学校相邻，地块西面临凡河，北侧及东侧为待建的住宅小区，所以博物馆将成为城市的主要景观。非物质文化遗产的定义是指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。铁岭市非物质文遗产博物馆展示主要包括东北二人转、辽南高跷、评剧、皮影戏、岫岩玉雕、东北大鼓。在对基地和任务书的仔细研究后，我们认为在这个博物馆的设计中一定要体现展品所代表的地域文化特色，并且为周围的居民提供一个休闲娱乐还有了解非物质文化遗产的一个重要场所。以后的设计构思在解决这个问题的过程中逐步展开。

设计构思

铁岭市非物质文化遗产博物馆展示的展品以东北地方的非物质文化遗产为主，要求突出展示东北二人转。考虑到博物馆能延续地域特色以及文脉，所以在构思阶段第一想到东北大院。东北民居中除了大院具有标志性，还有跨海烟囱、苞米楼子、索伦杆等标志性的构筑物。设计初期阶段，希望在设计中采用夸张比例的跨海烟囱，既有东北特色，又可以是博物馆的一个标志。但是在后期的设计过程中，由于种种原因，这一想法没有实现。东北大院总体属于院式布局，有明确的中轴线，左右基本对称。图1和图2是传统的东北民居平面，由此总结出东北大院的平面形式（图3）。东北大院主要是由建筑和墙围合成大院，因此想到把围墙衍生成廊，廊具有交通，临时展览，休息以及小型室内表演的功能（图4）。东北大院的形制和北京四合院是比较类似的，比较高级的四合院会有两进院甚至三进院，并且还有跨院，所以最后博物馆的平面形式就基本确定了（图5）。

总平面设计

东北大院大都是坐北朝南，所以将博物馆的主入口设在南侧。在基地南侧就形成长条形的入口广场，不仅可以作为附近居民的休闲娱乐场所，也可以提高博物馆的人气。在入口广场的两侧设置抽象的牌坊，使广场具有一定的围合感，也可以吸引路人对博物馆的目光。在主入口的对面设影壁，影壁可以用做舞台的背景，作为广场的室外表演场所，同时也是广场的中心。考虑到非物质文化遗产的性质和特点，是希望观众多多参与其中的，所以在博物馆中设置很多表演空间，可以让观众和展品亲密接触。有些小表演例如皮影的制作方法、皮影戏、岫岩玉雕等等都需要一些室内或室外的小空间进行展示。博物馆内有五个庭院，都是以平台为主题。中间比较大的庭院可以作为室外的临时展览场所，其他较小的三个庭院可以作为室外小表演的场所，同时也是观众休息的场所。东南角的庭院靠近剧场，用作室外表演剧场。

造型设计

由东北大院的平面形制衍生出了博物馆的平面，在造型上也同样希望体现出一定的东北民居的特点，使观众们在观赏东北二人转、高跷、东北秧歌等东北气息很浓的表演时有身临其境的感觉。东北大院的大门有几种形式，一种是简单的墙垣门，另一种是单间或三、五间的屋宇门。屋宇门一般以敞空的明间为门洞，门两侧的房间古代称为“塾”。入口是建筑中比较重要的一部分，所以决定入口部分的形式仿照东北大院三间屋宇门的入口形式，处理方法比较现代，但是又采用了红色的柱子，既体现了建筑的发展，也发扬了地域的文化（图6）。东北民居大多为坡屋顶，并且从屋顶到建筑都以灰色为主色调，大量采用青砖灰瓦。因此外观上的色调比较灰暗，只是在门窗部位用比较亮的红颜色点缀（图7）。在博物馆的造型设计上，采用了坡屋顶，并且与东北民居一样以灰色为主色调，红色作为点缀（图8）。作为主干道旁的建筑，转角处的建筑形象尤其重要，所以我们想将转角处的形象突出出来（图9）。在转角处采用弧形，处理方法及形式都比较现代，但是在颜色上还是以灰色为主，红色为辅。使得转角处的建筑和其他部分的建筑风格不尽相同，但是两部分又比较和谐，从而吸引路人的目光，但是当观众走进博物馆时还是能够体验到东北大院的氛围。

4.平面设计

博物馆建筑平面由东北大院的平面衍生而来。东北民居的建筑演变为博物馆的展示空间、办公研究空间、剧场空间，围墙就演变为交通及服务等辅助空间（图10）。在每个展厅的两端都有一个比较大的缓冲空间，这个缓冲空间可以是小的室内景观，供人欣赏休息；可以是小的表演空间，一些展品的表演空间不是很大，例如皮影戏。皮影戏的道具叫做影窗，一般高3尺，宽5尺，并且是单人操作，需要的空间不是很大。剧场和餐厅布置在建筑东侧，临近主干道，都可以有单独的出入口，这样也可以为博物馆增加经济效益。

结语

非物质文化遗产博物馆，作为一个传递非物质文化遗产和展示非物质文化遗产的场所，建筑本身也需要能够给观众传递一定的信息。在这个博物馆设计中，我们希望博物馆除了展示展品之外，更能够让观众体验到东北的地域文化特色，所以建筑构思就选择了东北大院。而建筑本身除了体现东北的地域文化特色外还要有一定的特殊性。设计通过满足使用者的各方面需求的过程中自然的体现了建筑的特殊性。本设计中体现地域特色与现代的设计手法相结合，既体现了建筑的发展，也发扬了地域的文化。

参考文献：《中国古代建筑历史图说》 侯幼斌 李婉贞著 中国建筑工业出版社

《建筑设计资料集》4 《建筑设计资料集》编委会中国建筑工业出版社

平面设计展厅设计方案范文第3篇

关键词：科技馆；展示设计；思路与创新

中图分类号： G32 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2016）07（b）-0000-00

1 科技馆展示设计的概念与功能

科技馆展示内容丰富，涉及的领域广泛，以科学技术展示为主体，兼顾地域人文知识，其内涵随着时代的发展得到不断的充实。科技馆的展示设计不同于纯粹的个人艺术创作，由于涉及的知识点很多，一个成功的科技馆展示不是仅靠设计师的艺术天赋和高超的表现力就能实现的，而是一个多程序、专业性强、涉及面广的系统工程，要确保展示内容的科学性、艺术性以及展示设计制作工艺技术的可靠性、造价的合理性。所以科技馆的展示设计有着其特有的工作程序，在阶段层面上，一般分为前期工作、总体设计、深化设计、施工衔接四个阶段：而主题设计、展示内容设计、艺术设计与技术设计从操作层面上贯穿了全部四个阶段，只是各阶段的侧重有所不同而已。

2 科技馆展示设计过程

2.1展示设计的前期工作

前期工作根据科技馆性质、类型、规模的不同而各不相同，设计人员在参与展示设计的前期工作的程度上，也要看具体情况和条件。根据展示设计的一般程序，展示设计的前期工作通常包括展示前期策划，展项资料的征集，编辑细目设计意向脚本和搜集相关技术资料，这项工作的成果主要以文案的方式提交给相关部门审核，并为后面的设计工作提供相关依据。工作的重点是展示主题的策划与展项资料的搜集。

2.2展示的总体设计。

展示的总体设计是由总设计师（或设计负责团队）全程操控的，对整个展示构想、展示特征、展示空间布局、功能动线分析以及总体形态、基调、色彩、艺术氛围、重点表达进行设计，并且以脚本为依据，将展示主题和内容赋予一定的，有感染力的艺术形象和表现形式的创意表达过程。这一过程一般以图的方式表达出来，包括平面布局图，展示空间的效果图，立体布置图，版面设计的示意图以及色彩效果和照明效果的效果图等一系列表现图。

2.3展示的深化设计

总体方案阶段主要是着重于整体的把握，在总体设计方案获得确认后，设计师面临的工作是将总体设计方案中较为粗略的各种构想和策划付诸实施。从设计的深度讲，这一阶段是方案深化和细化的过程。从设计内容讲，除了把握整体设计要求，将精力集中于各个细节的推敲外，一些展示的单项设计也要付诸实施。在设计的深化过程中，需将总体设计中确定的展示空间组织以实际的构造和造型加以具体化，将展台、展架等展示道具，模型、灯箱、装饰物等展示设施的详细造型、构造方式、应用材料、明细尺寸等予以确定。一些版面、标识等平面设计范畴的内容。为了直观地反映版面的设计效果和计算面积，常常按照参观的动线方向，以一定的比例将展示版面的立面展开，习惯称为“展线展开图”。除以上主要部位外，其他特殊部位和方式也应以详尽的图示方式表达出来。

2.4展示设计与施工的衔接

设计图纸的完成并不意味着设计过程的完全结束，要将设计的意图转化为现实，还面临着设计与施工制作衔接的重要环节，即展示工程的实施阶段。在深化设计方案经过主管部门审批后，预算得到了批准，设计人员还要为施工部门提供较为详尽的施工图并配合施工部门完成施工计划的实施。工程结束后，还需要主管部门审定，并依据试运行中提出的意见进行修改。

3 科技馆展示设计的创新思路

3.1 设计模式创新

何为设计模式，借用软件工程的概念来说，就是一整套被反复使用、多数人知晓的、经过分类编目的设计流程与经验的总结。目前越来越多的科技馆展示设计，开始应用以“科学精神”和“科学方法”为宗旨的系统论与非线互型设计模式，我们认为这是一个很好的设计模式创新。

何为“系统论”？系统论是研究系统的一般模式，结构和规律的学问，研究系统、要素、环境三者的相互关系和变动的规律性，并优化系统观点看问题。那么何为“非线性”呢？从逻辑上说，非线性是一种不满足线性叠加原理的性质，我们知道科技馆展示设计中，很多工作并不是线性分布的，一些关键性的要素往往互相制约，没有前后顺序之分，而是呈现一种多时间、多空间分布状态，并不能严格的说前者的“果”就是后者的“因”，设计过程中存在着大量的并行、交互的工作内容，不同领域、时空内容的组合，每一个因素都有可能成为整个进程中的关键扰动因子，成为效率倍增器。而非线性的最大特征就是不可复制性，那么采用“非线互型设计模式”的展示设计，可以围绕着一个主题，及时响应和反馈外界信号，灵活机动的将各种创新设计因素组合起来，由于非线性设计强调的是展示内容的表达，非线性特征是不可重复性，表达的不同造就出独具特色的科技馆。

3.2 主题策划创新

如何将传统的知识体系用全新的主线进行串接是主题策划的主要内容，过去的科技馆或者是一些小型的专业馆，展示方式多以学科化，学术分类为主线，多采用以展品为中心的展示设计方式，这种方式在现在看来相对比较呆板，层次感与临场感较差，无法激发参与者学习的热情，也就无法有效的实现知识传达的目的。而坚持小主题大内容的设计理念，采用“体验教育、过程教育、情境教育”为主导思想的主题化展示方式是一个场馆创新发展的有效途径，这种策划方式，可以摆脱以往展项孤立于展厅，互相之间没有有效联系的弊端，通过物、景的有效串接，使得空间与展项一体化，展项以观众为中心，展馆更加具有亲和力。根据目前我们收集资料的统计，无论中等规模的综合性科技馆还是小型规模的专业科普场馆，如果是遵循以观众为中心的主题化展示设计理念建设起来的场馆，都具有很强的展示力与持久力，也更容易得到观众的认同。

3.3 艺术设计创新

展示设计的创新是指在总体设计中需要大胆的想象，突破常规，这样才能有特色，但绝不是胡思乱想。设计中一定要坚持以观众为主的设计理念，把握科学性与真实性的原则，积极提倡设计的创新性与针对性，同时坚持安全可靠性原则。参观者是科技馆传达的目标主体，展示设计中考虑问题的着眼点是观众，包括动线、氛围、视角等设计要素都要基于参观者生理、心理的需要。决不能以设计者个人的偏好来替代观众的喜好。创新就是要敢于突破传统、敢于标新立异、独具一格、使得设计创意具有超凡脱俗的创造力与表现力。所以一个科技馆是否能有特色，能给人眼前一亮的感觉、展示艺术设计的创新至关重要。

4 总结与展望

科技馆是科普教育的社会阵地，是科学与艺术结合的综合体，在未来时代，科技馆的社会价值将会不断提升，强调体验，多元化、主题化将是未来科技馆的发展方向，而以人为本的创新是科技馆永葆生命力的主要因素。我们说提升理念是科技馆创新建设的前提，以主题化设计、采用非线性动态互动设计模式，坚持小主题大内容的设计理念，运用“体验教育、过程教育、情境教育”理念，多学科，多层次的边缘化设计的展示方式是一个科技馆创新发展的有效途径，同时注重前沿科技、热点内容最新成果的转换是科技馆展示内容创新的必由之路。

参考文献

[1] 《展示设计技巧与禁忌》郑曦阳 刘群 北京：机械工业出版社，2008

平面设计展厅设计方案范文第4篇

【关键词】民族元素；艺术设计；课程设计；教学实践

少数民族地区与民族院校在本科培养方案中都会把本地区资源特色与优势利用起来，结合地区经济需求与区域特点，开设特色课程或相应的实践项目。笔者经过调查发现，在很多民族高校的教学计划中，民族元素设计内容融会贯通在整个教学体系中。有些民族院校把民族元素融入设计课程中，有些则专门开设此类民族设计课程。在完成国家本科培养艺术设计人才目标的前提下，民族元素可以通过四个部分来和教学体系中的设计课程相融合：一是对本地区民族元素的考察与收集，如专业采风课程中的民族元素收集与分析；二是研究民族元素的文化内涵与构成形式，如装饰基础课程中的民族图案设计章节；三是运用现代设计语言进行再设计，如包装课程中的民族包装章节；四是运用到具体实物产品，如民族工艺品设计课程。这些课程通过合理的安排潜移默化地影响着学生的设计思维，使学生在不同的设计科目中掌握民族设计语言。除了融入民族设计的一般课程外，有些高校设置了专门的民族设计课程，这些课程讲述民族设计理论与研究民族元素设计方法，使学生能够更集中于对民族设计专业的学习，具有承上启下的作用。如广西民族大学特色课程——民族元素与现代设计是一门独立的研究民族元素现代应用的专业必修课程，安排在第五学期，共64学时。课程之前已经安排有专业采风、装饰基础、构成类设计基础课程，以及图形创意、字体、标志类专业课程。同时，课程之后有民族工艺品设计、包装设计、书籍装帧、毕业设计等综合性专业课程。因此，本课程对基础的民族元素与现代设计实践应用具有衔接作用。

一、民族地区艺术设计课程教学设计

（一）课程的设置与目标

首先，地方院校主要是为地方经济社会服务的①，因此课程要根据市场需求情况来设置。上世纪90年代以来，随着高等教育由精英教育向大众化教育的转变，本科教育的重心也随之逐步转为培养应用型人才②。目前，少数民族地区的艺术与设计水平还处于相对落后的状态，但由于国家对于民族地区经济文化发展的重视程度不断增加，人们的设计意识不断加强，少数民族文化特色也开始得到重视。如中国—东盟博览会的召开、城市旅游形象宣传与旅游品的开发、少数民族地区民族节日与特色产品包装等。市场越来越需要精通民族艺术的设计应用型人才。其次，在我国经济快速发展、各民族不断融合的过程中，少数民族文化需要保护、传承与发展，特别是一些民族传统的视觉文化符号。因此，课程设置的目标在于培养学生对于少数民族文化的挖掘与传承，给设计赋予民族文化，使民族设计具有生命力。最后，由于艺术设计本科教育重视实践性教学，课程研究民族文化向设计产品转换的市场需求与设计工艺，包括设计作品市场分析与定位、设计品设计规律与制作方法，使学生能在实践中了解民族元素的运用，并能把握市场的设计动向，创作出实用美观的设计作品。

（二）课程的设计思路

以民族元素与现代设计课程为例，它属于设计专业必修课程，是在学生掌握设计基础后对特色设计的训练与提升。首先，课程在设计中要考虑整个教学课程体系，它与其他课程在时间顺序上有很强的联系性，如第二学期的装饰基础与第三学期的采风使学生掌握了民族图案与民族视觉元素的收集、整理、归纳与构成形式分析，这为民族元素与现代设计课程打下了坚实的基础。通过学习，学生掌握了民族设计的具体方法后，第六到第八学期的民族工艺品设计、包装设计、毕业设计等课程中都可以运用这些方法进行设计实践。其次，要考虑课程本身具有的跨学科性。民族元素与现代设计课程涵盖人类学、社会学、民族学、艺术设计学、民艺学等学科。在课程第一阶段，教师应要求学生了解少数民族的历史文化与民族视觉元素的成因，学会田野调查、归纳比较等方法。在课程设计中，这一阶段主要是理论与采风调查方法的学习。学生设计作品前期的设计定位与市场调查、创意阶段都在此过程中孵化。第二阶段对民族视觉元素进行符合主题的现代设计，通过艺术设计学的方法进行专业设计，快题设计与慢题设计结合，对各种现代设计方法进行训练。第三阶段是设计应用阶段，通过第二阶段对民族元素的再设计，将设计作品运用到各种实物载体中，这一阶段与市场接轨，同时导入真实的社会项目或社会比赛，使学生在实战中了解民族设计。这三个阶段是相互联系与渗透的，如在第一阶段可对实战项目的引入做一些基础理论的铺垫。

（三）课程授课计划

民族设计类课程授课学时为64—80课时为宜，共分为四个部分。第一部分综合人类学、社会学、民族学的研究成果，深入浅出的对广西少数民族的概况、历史、文化及视觉元素的成因进行讲解与分析，教给学生田野调查法、比较法、问卷调查法等考察方法，为第二部分采风做准备。第二部分采风是去某一个具有特色的少数民族自治县进行考察，考察范围为民族民间艺术视觉元素，并对考察的元素与二手资料进行汇总。第三部分是对资料进行现代设计，通过一系列的快题设计练习，使学生能够掌握对民族元素的提取、概括、分解、组合等设计方法，同时分析少数民族色彩，使学生全面掌握各种设计方法与技巧，为第四部分应用设计做准备。在此阶段，教师应结合实战项目、社会比赛、模拟课题等实践性教学方式，让学生分析市场与设计作品工艺与成本，做出符合市场要求的实物。第四部分是前三个部分的应用实践。这部分遵循设计作品创作的规律与步骤，使学生从前期项目的导入到最后的成品紧跟教师的授课安排，循序渐进的获取知识并进行实践，使授课模式整体化。因此，课程的四个部分不可分割，每一个部分都相互渗透，知识点相互穿插，只有四个部分完整统一，教学效果才明显。

二、民族地区艺术设计课程教学实践

（一）教学团队的组合

由于艺术设计课程的跨学科性，教学团队并不仅仅由设计专业的教师构成，而是由民族学等专业教师一起组成。如广西民族大学民族社会学院教师与艺术设计学院教师一起配合完成教学，这正是民族性大学具有的资源优势。教师应引导学生对于广西各少数民族视觉元素形成的历史文化背景以及调查方法做详细的了解，并在民族社会学视野中分析这些民族元素的本质含义。艺术设计学专业的教师需要与对民族艺术有研究的教师一起合作，客观地分析民族元素的成因和寓意，并巧妙地和现代设计相联系，使最终的设计方案以设计成品方式呈现。教学团队整合后，民族社会学专业的教师负责民族元素理论讲解与调查方法的实践，同时和艺术设计专业的教师一起指导学生作业的选题、创意构思、制作执行等。整合的团队需相互配合、取长补短，一起研究教学大纲与教学计划，分配各自相关教学任务，以达到教学统一连贯的合力。

（二）授课过程实践

以艺术设计课程的64课时为例，第一阶段为12课时，主要用人类学、社会学、民族学的视野去了解民族视觉元素的社会历史背景。如广西瑶族支系之一的白裤瑶服饰图案具有民族特色，女装背后有“瑶王印”的图案，这个图案并不是随手而织的装饰，它具有族人团结一致、抵抗外敌的民族史意义，是本族的精神符号。通过不同学科的解析，可以使学生深入了解民族视觉元素的内涵。学生综合图案的构成特点与所代表的独特含义，在设计构思中可进行深入分析，而不仅仅是追求形式美。第二阶段为16课时，需要进行田野采风与民族博物馆考察，并进行一手资料与二手资料的收集，目的是使学生掌握民族学的实地调查法，收集相关文字与图片素材，同时让学生亲身感受少数民族地区的民族气氛。课程采风地点多为少数民族自治县的民族乡，如南丹里湖瑶族乡，时间最好能与少数民族各种仪式同步。同样，各地民族博物馆也在考察范围之列，如广西民族博物馆与图书馆民族书籍区，都有着丰富的二手资料，可供设计前期的定位与创意。第三阶段为16课时，由艺术设计专业教师结合民族元素主讲现代设计的方法与案例分析，并进行快题设计与点评。快题设计需按照设计规律与步骤进行：（练习一）概括与提炼；（练）置换与转换；（练习三）打散与组合；（练习四）色彩提取练习。设计作品要力求达到“借其形、承其意、传其形”的标准，教师结合实例进行点评。在课堂教学中，教师要注重学生的创新性，采用师生共同点评教学法，对设计作品练习进行相互交流。第四阶段为20课时，这一阶段要导入设计项目，如“广西少数民族京族民族形象设计与推广”“钦州旅游品设计与开发”“荔浦城市广场雕塑形象设计”“广西民族大学图书馆浮雕设计”“南宁礼物民族旅游品设计大赛”等。教师团队根据学生实际选题进行前期构思引导与执行制作辅导，可按照设计作品成品的不同形式可分为两组：第一组为视觉传达设计类作品，主要有VI形象系统及其各种所需物件，如名片、手提袋、包装等传统设计物件，也有现代的手机壳、鼠标垫、布艺等时尚用品。教师要在传统的平面设计范畴里与时俱进，结合其他艺术门类或运用多媒体技术引导学生进行设计，如结合导视系统，进行少数民族地区导视系统设计与形象推广，或在各种展会上通过新媒体设计民族地区文化与旅游宣传的展厅。第二组为工艺美术品，主要是陶器、雕塑、漆画等需要制作工艺的作品。第二组教师要传授工艺品的制作工艺，并带学生去相关实验室进行制作，如遇到玻璃工艺等在学校实验室完成不了的设计图，学生可以用3D效果图呈现或由教师引导用其他可以操作的工艺完成。第四阶段是前三个阶段的具体应用，也是学生设计能力提升的关键环节，教师在课题中需要近距离贴近市场，把握设计需求的动态。设计成品应该体现出整个课程的教学内容。

三、结语

民族地区艺术设计课程教学有着一般高校设计专业的共性，也有自己的独特性。如何利用学校的地区特色与资源优势是笔者设置课程所参考的一个重要因素。学生从最初了解到全面深入分析民族视觉元素，再到结合市场用现代设计形式进行再设计，每一环节都需要合理的课程设计与教师的辅导。作品获得社会认可，是学生与教师一起努力的方向。在民族地区艺术设计课程实践中，学生既巩固了专业课基础知识，又熟悉了民族设计这一领域，加强了对我国传统文化资源提取的意识，而非盲目照抄国外设计，使传统文化融入现代设计中，为我国设计艺术的良好发展打下坚实的基础。

注释：

①袁瑛.地方院校培养应用型人才的思考[J].中国成人教育，2014（7）：30-33.