流行的平面设计风格
流行的平面设计风格范文第1篇
计（flat design）。尽管这一新颖的设计风格并没有得到用户的一致认可，甚至受到一些尖锐的批评，但是它仍旧赢得了业内高度的关注，并被推上了前所未有的高度，它迅速地影响到了整个设计行业
，并成为一种设计潮流。
关键词：扁平化设计、 现代主义风格、后现代主义风格
中图分类号：TB47文献标识码：A文章编号：1006-026X（2014）02-0000-01
一、扁平化设计的定义
扁平化一词，是相对拟物化而言的。扁平化风格出现之前，便携设备的界面以skeuomorphic风格为主。所谓skeuomorphic风格，即拟物化的设计风格。在较早版本的苹果iOS系统和谷歌Android系统应用
的标志设计中，拟物化风格体现地较为明显。顾名思义，拟物化就是把现实中的事物进行模拟，使标志的形象惟妙惟肖，例如iPhone音乐播放器中充满金属质感的滑动音量按钮、闪闪发亮的录音话筒、
iBooks中的木质书架……它们无一不具有真实物体的质感，给用户一种舒适的亲切感和真实感，从而拉近与用户心灵的距离。
之所以称之为扁平化，是设计形式采用的样式和特点来决定的。扁平化完全是属于平面化的，是零3D属性的设计。它最核心的地方就是要放弃一切装饰效果，如阴影、透视、纹理、渐变等具有3D效果的
元素统统丢弃。所有的元素的边界都干净利落。尤其在手机上，更少的按钮和选项使得界面干净整齐，使用起来格外简洁，可以更加简单直接的将信息和事物的工作方式展示出来，减少认知障碍的产生
。
绝对意义上的扁平化和拟物化是不存在的。即便是扁平化风格的标志，多少也会存在拟物化的元素，反之亦然。拟物化和扁平化只是彼此相比较而言的。
二、扁平化风格之源
扁平化风格绝非横空出世，也并不是设计师的灵光乍现。它的出现好比诞生了一种新的艺术流派一样，并与其他多种艺术风格与形式并存。从欧洲文艺复兴开始，到古典主义、现实主义、印象主义、新
艺术运动，再到20世纪的立体主义、表现主义、抽象主义、波普艺术等的出现，艺术由原先的力求再现发展到后来的抽象风格，形式不断的丰富并且流派也越来越多样化。艺术走向了一个多元化的发展
。而界面的设计风格也同样是具象到抽象的发展趋势。而扁平化，也正是界面设计的一种新兴流派。它对以往的设计风格与思潮进行了继承，并具有一定的颠覆性。
对于界面设计，很早之前并没有得到现在如此高的关注度，也没有当今具有较高设计素养的从业者，大多数情况下都是由程序员一把手完成的。这种情况下，界面的设计往往不够精致。随着科学技术的
高速发展，人们的审美需求也在不断提高，对于界面的精致度有了更高的要求。渐渐地，软件的设计工作有了更精确地分工，于是界面设计作为一项专业的设计门类也随之诞生。设计师也倾向于采用细
腻、精致华丽、装饰感十足的界面效果来吸引消费者的目光。上世纪后半叶出现了一股以强调装饰为核心的后现代主义思潮。它对现代极简主义、功能主义进行了强烈的批判。受到这股思潮的影响，过
多精致、华丽的设计元素充斥着人们的眼球。经过长久以来不断地发展，华丽精致的风格渐渐地也不再得到人们的青睐，复杂的装饰此时此刻似乎已经成为了一种心理上的负担。这时，功能主义，极简
主义为代表的现代主义风格界面设计如一阵清新的风吹向了我们。无须过多的装饰，一切的信息都以简洁的方式来呈现，在更短的时间内，我们就能获得更多的有效信息，而这种方式，无疑更加适合我
们当今快节奏的生活和工作方式。这都为扁平化风格的蓬勃发展提供了良好的条件。
三、界面扁平化设计之美
1.功能之美――提升了访问信息的效率
在20世纪的建筑设计领域，出现了许多杰出的设计师，他们提倡的“形式追随功能（form follow function）”、“少即是多（less is more）”、“装饰即罪恶（decoration is evil）”等现代主义
设计原则被广泛地传播开来。现代主义设计的席卷是工业革命蓬勃发展的产物，在机械化大生产的背景下，工业产品鳞次栉比，建筑纷纷拔地而起，各种传播媒介层出不穷……虽然物质产品极大的丰富
，但统一的生产标准、管理体系和新的设计观相对欠缺。现代主义设计通过极简风格对这些乱象进行了整合和统一，体现出巨大的进步性。扁平化风格同样具有现代主义的诉求，它追求极致的简约和纯
粹的视觉体验，通过简单的形状和色彩来替代纹理和光影的效果，做到风格上的整齐划一，以更好的传达信息。以微软WINDOWS 8操作系统为例。系统中每一个磁贴都是一个标准的矩形，磁贴之间仅有大
小和颜色的区分，每个磁贴上都附有一个象征功能的标志剪影，来指导用户进行操作。系统界面进行了大幅度的简化，并通过良好的排版，使得界面一目了然。与此同时，界面信息量也并没有减小。通
过滑动和点击，可以进行不同信息群的横向切换和同一信息群的深度浏览，使得界面条理清晰，提高了用户的访问效率。
2.形式之美
扁平化风格虽然在一定程度上对后现代主义设计风格进行了颠覆，但是两者不可能分道扬镳。反之，扁平化风格在一些领域又对后现代主义设计进行了进一步的发展。从意识形态上看，后现代主义设计
是对现代主义，国际主义设计的一种装饰性的发展，主张以装饰的方法来达到视觉上的丰富。后现代主义设计追求感性，追求形式和感官上的刺激和愉悦。扁平化设计追求极致简约的特性，似乎与后现
代主义设计的理念背道而驰，然而后现代主义设计所追求的鲜明的个性、美妙的创意、反传统反常规的表现形式，都在扁平化设计中有很好的体现。
在全新操作系统应用的标志设计上，苹果设计师不再以试图再现生活中的实物为追求，而是用简单的图形象征应用的功能。为了加深用户的印象，用鲜艳的色彩，强烈的对比，夸张的造型来设计软件
logo就成为了设计师的必选项。如iOS 7中的相册logo，不再是惯例的现实中相册或图片为原型，而是用许许多多色彩鲜艳的图形，组成了一个斑斓多彩的圆形，象征着镜头下的万紫千红。个性鲜明，极
具创意。
扁平化风格对于许多装饰效果进行了大胆的抛弃，设计元素的缺乏使得界面非常容易显得空洞单调，这时，对版面的排列就有了相当高的要求，排版的好坏直接影响视觉效果，甚至会影响用户体验。
Facebook一直是扁平化的忠实拥护者，它的登陆界面都是有零3D属性的设计元素来组成的，良好的排版使Facebook的界面井井有条，富于美感。
结语
电子设备的界面设计形式由拟物化向扁平化的转变，是一个有繁到简的趋势，同时也是设计艺术由再现到表现的发展过程的缩影。扁平化设计并不是空穴来风，它有着相当深厚的理论基础。它对传统进
行了批判的继承，同时又发展出了别具一格的设计风格。对扁平化设计这种国际前沿的设计潮流进行分析研究，有助于发掘出独特而又新颖的设计语言，而这正是我们这些设计从业者非常需要的。
参考书目：
[1]王受之.《世界现代设计史》，2002.9.
流行的平面设计风格范文第2篇
一、动画视频设计的产生
在近代历史上，我们不难发现艺术受到技术的影响已经发生过多次变革，每次都会催生出一些新的艺术门类。动画视频设计就是由于因特网的诞生而相继产生的。从专业的角度看，动画视频设计从属于视频设计的范畴，它包括动画影片片头设计、动画短片设计、电影电视剧片头设计、节目片设计等。根据它的设计对象、设计目的以及预期效果，我们也可以说它是针对动画、电影电视宣传推广的一种动态媒体设计。①
二、动画视频设计的发展
早期的动画视频设计其实就是一些电影的片头，如1955年的《金臂人》的电影片头设计。所以在诞生之初，动画视频设计就与影视动画、电视电影等有着密切的联系。真正的艺术作品要找到属于自己独特的个性魅力，虽然如今的动画视频设计在电脑技术的支持下风格各异，但在时下深受追捧的电视电影、栏目片头等动画视频设计中，很容易发现那些简洁明了的画面分割，色彩斑斓、复杂迥异的达达主义拼贴，复古玩味的波普艺术的影子，而这些平面设计艺术风格在当今动画视频设计里无不扮演着重要的角色。
三、平面艺术风格在动画视频中延伸的原因
笔者认为，平面艺术风格在动画视频设计领域的延伸有三点原因：首先，在如今这个交流沟通越来越以图像、动态影像为主体的时代，观众不再单单满足于静态的图形传播，相比之下，动态的视听语言更能吸引他们的兴趣，使其产生视觉和听觉的共鸣。这种共鸣恰恰也为平面艺术风格由“静”到“动”提供了生存的土壤。其次，从平面艺术风格自身的艺术魅力来看，它本身就是一部各种艺术设计思潮交相辉映、精彩纷呈的历史大字典，很多早期的动画视频设计师本身就是艺术家出身，他们制作的短片早已融入自己的思想和艺术风格，具有独特的视觉魅力。最后，动画视频媒介自身的广泛接纳与包容性，也是平面艺术风格能迅速融入结合进来的原因。
四、动画视频设计中平面艺术风格的表现形式
1.荷兰“风格派”：完美的镜头转换
蒙德里安是“风格派”的创始人，他主张对大自然中的所有事物和形象进行探索和简化，将其归纳成绝对抽象的几何艺术图形。平面、直线、长方形在蒙德里安的视觉语言里作为焦点元素，结合红、黄、蓝、黑、白、灰等基本色彩绘制大千世界。通过蒙德里安的绘画语言，我们看到了一种全新的倾向于直线和平面化原色来表现事物的造型原则。而这种造型法则运用到动画视频中时，恰好满足了动态画面进行分割和镜头转换的特殊需要，丰富了视频的表达。在根据漫画改编的真人电影《少年刑警》的动画视频片头中，画面的切入变换都是由比例不一的抽象长方形作为切入图形，在画面中肆意地延伸和分割，这正是借鉴了“风格派”的新造型主义的风格特点，创造出了完美的镜头转换。
2.达达主义：混搭的艺术
达达主义诞生于第一次世界大战后的欧洲，属于一种文艺流派。在平面设计里，达达艺术主要通过无规律的图像、照片的拼贴来组合设计出图形和文字。这种偶然性、多样性的特点用在动画视频设计中时恰好与时下流行的“混搭艺术”不谋而合，看似不同风格的多个形象通过随机组合产生出使人耳目一新的形象，加之动画视频设计本身作为动态影像的特质，使整个作品呈现出一种看似随机偶然却力求打破时空关系与逻辑关系的崭新视觉状态。《回到未来》是时下流行的一部网友自创视频短片，作者大量运用不同年代、不同材质的剪切图形如照片、老报纸、手绘稿等进行随意的拼贴与混搭，创造出极为个性的视觉效果，让观众置身于一个奇妙的空间。视频中众多形象根据电子配乐强烈的节奏由下至上伸展，个性突出，非常具有形式感。
3.波普艺术：视频设计界的弄潮儿
波普（POP）艺术出现在二战结束后的美国，随着经济文化的日益复苏，广大青年设计师开始用鲜艳的色彩、图形和时下流行的主题来进行创作。设计师们通过幽默、夸张、摄影、拼贴的手法，使作品往往带有很强的时代感和视觉冲击力。②因为波普风格本身的潮流性使得当时的很多经典作品至今仍为时尚的代表。
而对于动画视频设计，波普风格的加入可谓如虎添翼，鲜艳的色块、传统绘画的重新演绎、幽默的表达方式都为作品增加了活力和无限的可能性，可谓是视频设计界的弄潮儿。热播美剧《绝望的主妇》的视频片头设计中，作者将主要视觉形象四个女主角的剪影、夏娃的油画形象以及掉落的苹果以拼贴的手法置于图像中，形象的跳动变换配合背景音乐和画面切换幽默诙谐，寓意无穷。
网友自制动画视频《李献计历险记》中，作者将红、绿、黑等对比鲜明的色彩作为主色调，用参差的白色边框描绘主体人物外形，动态视频中穿插平面感十足的杂志封面和名人偶像剪影等元素，二维三维结合，节奏错落有致，时代感极强，表达了设计师无限的创造力。
五、平面艺术风格与动画视频设计结合的重要意义
从动画视频的角度出发，设计师可以借鉴平面艺术设计的绘画风格和造型艺术作为影片的视觉表现形式，加上电影的剪切手段和语言文字的嫁接融合，使影片形成崭新的景象，为动画视频设计开创新的创作道路。再从平面艺术风格的发展角度来看，将其融入视频设计后使得原来主要以二维平面支撑的传统艺术形式获得了新的表现平台，由静态图形变为可任意变幻的动态影像，主题表达更具象征性和视觉冲击力，这为平面艺术设计在功能上的延伸也提供了一个突破点。
流行的平面设计风格范文第3篇
关键词：风荷载 面板阵列 CFD SST湍流模式
中图分类号：TU312 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2013）05（a）-0060-03
在太阳能光伏电站设计中，电池面板阵列所受到的风荷载是一项不容忽视的荷载，尤其是在风力旺盛区域。对风荷载的考虑在商用光伏电站面板阵列设计中非常重要。作者在新疆若羌20MWp光伏电站[1]中采用数值模拟方法模拟电池面板阵列的风荷载，为设计光伏支架提供技术分析以及支持。
1 数值风洞模型建立
本文中使用的软件包括ICEM CFD[2]（生成流场计算的网格系统）和Fluent[3]（CFD求解器）。
1.1 几何和网格模型
为能达到足够高的计算精度，需要在电池面板模型周围设置足够密的网格。但限于计算服务器的运算能力，有必要简化太阳能电池面板阵列的模型。同时为了能获取上游面板对下游面板的影响系数，数值模型中共放置3行太阳能电池面板，每行放置4对面板（上下布置）。最终的几何模型及计算域如图1所示。
由于位于边缘位置的面板受到上游面板尾流的影响较小，如果每行放置更多的面板，则风的阻塞效果会更明显。同时，忽略了电池面板与地面连接的支架构件，因此其对风场的阻碍作用也并未考虑。综上，采用目前的模型计算出的结果是偏保守的。
由于电池面板阵列的简化模型相对简单，在整个计算域中可以生成质量较高的六面体结构网格。网格的最小尺寸为0.01 m，网格最大尺寸为3 m，网格单元总数约为500万。在不同密度网格试算的基础上，计算结果的数值精度通过了网格独立性的检验。计算模型的网格如图2所示。
为了保证面板的压力求解精度，本项目在电池面板的边界上设置了满足y+≈1的网格边界层。同时，为了能够准确的描述大气边界层的风场特性，在地面边界上了也设置较密的网格，通过与入口条件的配合，基本满足大气边界层风场的自平衡发展。
数值风洞试验分别计算正面来流和背面来流两个风向下的表面风压力。
1.2 求解设置
为了提高模拟精度，本文首先模拟了定常风场作用下的风场特性，湍流的模拟采用了基于RANS[4]（Reynolds Averaged Navier-Stokes equation）方法，基于模式改进的剪应力输运（Shear Stress Transport，SST）湍流模式。SST湍流模式综合了和这种湍流模式的优点，在近壁面区采用求解结果较好的模式，而在流场核心区采用模拟更准确的模式。随后，以定常场结果作为初始条件，采用了精度更高但更耗时的大涡模拟（Large Eddy Simulation）方法，加入了时间项，计算了面板阵列的非稳态风场。最终的模拟结果为10 s风场的平均。
大气边界层风场为不可压缩流，离散方程组的求解适于采用基于解耦思想的SIMPLE （Semi-Implicit Method for Pressure-Linked Equations）系列求解方法。具体采用了SIMPLEC（SIMPLE-Consistent）算法，该方法收敛速度快，由于采用了部分非结构网格，设置了网格倾斜校正，提高了计算的收敛性和健壮性。在数值离散精度方面，对流项采用了具有三阶精度的QUICK（Quadratic Upwind Interpolation for Convective Kinematics）格式，当网格为顺流向的六面体网格时，QUICK格式可以较大的提高计算精度。
1.3 边界条件
根据荷载规范，该场地的地面粗糙度为A类，数值风洞的来流平均风速剖面为：
由于我国荷载规范中并未给出湍流强度和湍流积分长度的建议公式，因此本文采用了日本AIJ规范中的建议公式[5]：
2 数值风洞结果与分析
为了得到荷载规范中设计风速作用下的太阳能面板阵列风荷载，将数值风洞中得到的风压归一化为通用的风压系数为：
风荷载的设计来流风速条件为：A类场地指数率剖面，其中电池面板中心1.628 m高度处的风速为34 m/s，对应的10 m高度处风速为42.27 m/s，则设计风速下的风荷载可由式（6）计算：
最终得到的两风向下各电池面板合力及与第一行比值列于表1和表2中。
流场中面上的速度和压力场分布如图4和图5所示。
由以上风荷载数据及流场的速度和压力场分布可以看出，迎风第一行电池面板所受风荷载最大，其直接迎击无干扰来流，其尾流区沿顺风向较长，且对第二行面板的影响最大，因此第二行面板的风荷载下降较大，而第三行之后应当趋于稳定。在背面来流风向下，第三行风荷载合力较大，约为第一行的0.73。同时，位于每一行两侧边缘位置的面板较位于中间位置的面板受到上游的影响稍小。
3 结语
本文采用ICEM CFD和Fluent软件，基于SST湍流模式，模拟了商用光伏电站面板阵列的风荷载，得出如下结论：
无论是正面还是背面来流，第一行电池面板所受风荷载最大，随后风荷载下降较大，最后趋于稳定。
同一行面板中位于两侧边缘位置的面板较位于中间位置的面板受到上游的影响较小。
基于以上的研究成果，作者所在单位在若羌项目采用此种计算方法进行了光伏电站风荷载取用，取得了良好的经济效果。
参考文献
[1] 新疆水利水电设计院.新疆水利水电设计院光伏电站风速报告[R].乌鲁木齐，2012.
[2] Xinjiang Water Resources and Hydropower Survey and Design Institute. Photovoltaic power station wind speed report of Xinjiang Water Resources and Hydropower Survey and Design Institute[R].Urumqi，2012.
[3] 飞，徐敏义，王飞飞.精通CFD工程仿真与案例实战：FLUENT GAMBIT ICEM CFD Tecplot[M].北京：人民邮电出版社，2011.
[4] 朱红钧，林元华，谢龙汉.Fluent流体分析及仿真实用教程[M].北京：人民邮电出版社，2010.
流行的平面设计风格范文第4篇
装饰语言在波普艺术设计中的应用
波普艺术风潮在诸多的新奇艺术表现形式上更为明显。中国设计理论和设计史专家，现代设计和现代设计教育的重要奠基人之一——王受之先生在其所著《世界现代设计史》一书中陈述了波普艺术运动产生的来由。“当时的英国青少年从美国的大众文化中得到启示，这些影响包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化等等。他们认为美国消费文化、美国大众文化符合自己的胃口，大众文化是对抗美国主流设计界推崇的国际主要风格最好的方式。因此，英国设计界顺应英国青少年的这种心理需求，而发起这场运动。产生了与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计背道而驰的新产品、新平面设计，从而产生了‘波普’设计运动。”20世纪50年代至今，不管是在现代雕塑、广告、建筑、服装，还是在室内设计、产品造型设计中，波普艺术则吸引了大众对艺术形式和艺术风格发展的关注。（一）波普艺术在英国20世纪50年代，英国工业革命的开展，波普艺术运动悄然而生，促使艺术和设计的观念发生了根本性的改变，平面设计、服装设计和产品造型设计无不受其影响。每一位设计家在多种多样的各式视觉装饰图案和强烈的色彩设计中寻找着代表自己的个性化视觉语言。新奇的造型、单一重复性的表现手法和对比强烈的色彩运用，使这一时代的波普艺术风格鲜明而奇特。英国的波普艺术特点以图案拼贴为主流，著名的波普艺术家——贾斯帕•约翰斯（JaperJohns)的代表作《旗帜》，综合手工艺中的布面蜡画和油彩的方式，以拼贴的主体表现方式展现，美国国旗在他的处理中，采用平面图形来再现，约翰斯浓重的艺术表现张力，使人们忽略了这仅仅只是一张描绘美国国旗的画。他在绘画中直接引用的装饰图案，通过对设计物品的装饰语言的设计再现，强化了人们日常生活中的内涵品位。波普艺术风格越来越难维系其新奇的表现手法，在寻求更加怪异的风格当中已经力不从心。曾在伦敦举办过两次展览的两位画家阿尔封索•穆卡(AlphonseMucha)和奥柏利•比亚兹莱(AubreyBeardsley)的作品，受到“新艺术运动”的影响，逐渐受到大众的关注。波普艺术风格中的英国服装设计极具代表性，其庸俗的表现手法带有一种肆无忌惮的放纵和自我的个性色彩。也正是因为波普艺术的口味较为贴近年轻人，所以这种带有戏谑、调侃和新奇的设计风格流行一时。年轻人大胆地宣扬自己的个性着装，享受在特立独行的快乐中。20世纪60年代波普服装设计的代表人物——玛丽•宽特(MaryQuant)的代表作“迷你裙”等其他的个性反传统的服饰，更加接近她的个性宣言“把你的裙子剪短！”。那些掺杂着东方传统纹样和波西米亚风格图案的嬉皮士服饰，时代性地深化了波普艺术运动。家具设计与服装设计风格的对比之下，波普艺术风格中所承袭下来的传统装饰语言更加耐用。特伦斯•科兰(TerenceConran)所设计的日常生活用品和家具的图案与色彩强烈对比。彼得•穆多什(PeterMurdoch)所设计的纤维板材质制作的英文字母装饰的纸椅子，鲜明的色彩以及图案、造型的新奇特装饰语言，非常契合当时桀骜不驯的青少年。“复古风”的流行（即“怀旧运动”，源于新艺术装饰风格的复兴），在平面设计方面较为突出。设计家有马尔•夏柏等人，借鉴东方的传统装饰图案，运用到自己的设计作品当中。复古风格在平面杂志、饰品和器皿等形态中随处可见，较之早期波普艺术风格的生命力要长。（二）波普艺术在美国波普艺术运动盛行于美国。二战后的疮痍给整个欧美带来巨大的阴影，而此前流行于美国的抽象表现主义在经历这场战争后已经无法让美国大众所接受，无法表达当时人们的心理需求，波普艺术运动的鲜明性格特征，满足了当时美国大众迷乱的状态。大众化的商业体制和流行事物的广告媒体较早地先于其他国家。其于美国是一个多元化的国度，人们对待新奇事物的观念比较直接，不存在地域和传统文化的束缚，美国的设计家对待波普艺术风格的发展和传承就更为率真。1962年10月的纽约悉德尼•詹尼斯画展确立了美国的波普艺术正式开始。作为一个发达资本主义国家，其商业文化和大众文化的流行显而易见，波普艺术的发展也就不为过的在商业中更为凸显。复古风随即波及美国，“当时，复兴运动(neoartnouveaugraphicmovement)在美国相当有影响力。这种风格，大量采用欧洲20世纪初“新艺术”运动平面设计的装饰动机，运用到各种平面设计和纺织品图案设计上，在美国西海岸非常流行。这种流行风到60年代末，成了美国出现的“嬉皮士”运动(HippieMovement)的重要风格。充满披头士乐队形象的装饰图案流行一时，年轻人趋趋若鹜。20世纪60至70年生在美国的性解放（sexualliberation）又称为性革命（sexualrevolution），由此衍生两种平面设计风格：一种以涂鸦的形式将19世纪带有政治讽刺色彩的漫画艺术形式和早期结构主义平面设计两者相结合的风格作品；一种与、摇滚和波普音乐结合为一体的设计风格。奥柏利•比亚兹莱德运用繁琐的波浪图形和字母所设计的作品，被认为是一种激活灵感的刺激人大脑神经的。地下先锋杂志——《黄根》借用此风格所喷射的涂鸦作品在1967年约翰•列侬的罗尔斯-罗伊斯汽车上有所体现。也就是说，这种复古风潮一直统治着60年代末与70年代初的装饰艺术。（三）波普艺术在其他国家波普艺术运动在英国、美国等国的引领下，波及其他国家，与英、美两国相比较，其对波普艺术的普及力度则逊色很多。法国MyDotDrops于2009年推出了一款DIY旅行箱，依据已设计好的波普风格装饰图案，由消费者自行选择所喜好的图案。此款旅行箱的推出，马上获得各界佳评。单个元素图案以单元重复性的组合排列成多个形态图案，比较适合年轻人个性风格的需求。20世纪60年代波普家具的典型代表——意大利艺术家盖当诺•佩西所设计的up5donna系列沙发，以其柔美的曲线装饰和人性化的深凹座位造型而闻名于世。田名网敬一是日本60年代波普艺术与前卫艺术的领军者，他于2010年4月10日在中国深圳举办的个展“游走•混沌界”，观者为其作品中所呈现出的视觉感官以及色彩图形诡异的迷幻风格所撼动。
波普艺术对当代中国的影响
流行的平面设计风格范文第5篇
1建筑外部格局分类及其对环境的影响
造成上述的这种分布规律的因素主要是建筑与环境的互动所形成的，其中点群式建筑分布，空气流动的穿透性最好，彼此建筑之间不能形成有效的涡流，进而对空气流动的阻挡功能效果最低，因此对于空气流动的影响最小，在宏观方面则表现为小环境的温度相对增加量较低。在实际的应用方面也推荐此种点群式建筑分布。而错列式分布方式由于不同建筑之间能够形成有效的区位互补，进而在延风向方向的相对面积最大，在这样的情况下，空气的流通所面临的是多层级的阻拦，此种阻拦在空气流通方面的贡献最高，因此从风速的降低方面也表现的更为突出。而周边式与行列式的格局虽然也对空气产生一定的阻碍作用，但是由于内部能够形成一定的环流体系，进而对于内部空气流动的影响相比较而言较小。
2建筑外部立面设计对环境的影响
建筑外部立面对风速以及建筑区域的内部小环境也具有一定的影响。在具体的建筑立面设计过程中往往采用外探式阳台的方式来进行构建。由于属于标准化山地住宅项目，并不考虑风阻更小的楔形立面。因此，在本文的模拟过程中主要对墙体材料以及外探式阳台的小环境影响贡献来进行考量。在模拟的过程中设定了光滑表面(大面积瓷砖或者水泥抹平立面)与马赛克粗糙立面的对比以及外探式阳台与平滑窗体之间进行对比，在相同的初始风速5m/s、初始温度25℃的条件下，外探式阳台与平滑窗体的小环境风速分别为3．9±0．7、4．7±0．4，小环境温度分别为29．3±2．3、29．3±2．3，光滑表面与粗糙表面的小环境风速分别为4．7±0．4、4．5±0．6，小环境温度分别为26．3±1．4、27．7±0．9，通过实验数据可以看出，当外部条件一定的时候，建筑立面的设计能够在一定程度上影响小环境的空气流动，进而影响小环境的温度。从表中具体的数值来看，立面设计对小环境影响的贡献度要小于建筑外部格局所带来的贡献度;其中外探式阳台对小环境的影响最为明显，在此种条件下小环境的风速为3．9m/s;小环境温度为29．3℃，风速降低与温度升高比例风别达到了17．02%与11．41%。造成此种现象的根本原因在于立面是对空气流动产生直接阻碍的因素之一，因此，立面的光滑程度对空气流动阻碍的贡献程度也相对较大，其中外探式阳台由于改变了立面的平整程度，进而使得建筑立面环境更为复杂，使得空气流动产生自消耗的现象，而较为粗糙的立面表面对空气流动同样有负效应。
3总结
