流行元素
流行元素范文第1篇
城管、记者、警察、省委书记、降龙十八掌……在这些“关键词”的吸引下，不出所料，此事成了多家门户网站的头条新闻。本想对此进行评论，但事件扑朔迷离尚难定论，仔细了解发现，这一事件中包含着中国社会诸多的“流行元素”，而这些“流行元素”组合起来似乎已经有所评论。
“流行元素”之一：城管打人。“城管殴打记者”事件很容易让人联想到“天门城管打人”事件。不同的是，陈勇是媒体记者，魏文华是公司总经理，一个还活着，另一个已被打死；相同的是，两人均是路过，都是路见不平上前拍照。不得不说，城管打人太普遍了。从打伤到打残，从打残再到打死，公众对“城管打人”的新闻看得似乎都已麻木。
“流行元素”之二：记者挨打。以前记者挨打多是得罪了黑恶势力，现在挨打却是因为得罪了政府部门。更有甚者，还有官员、法院、公安局、检察院随意抓走记者。说是秉公执法，抓走之后却杳无音信，查处之后也不给公众一个结论。真不知道是政府部门太强势，还是中国记者太软弱。
“流行元素”之三：警方“踢皮球”。警方接警不受理、赶赴现场慢悠悠、查处案件不立案，对这样的事情很多公众都有切身体会。诡怪的是，在“城管殴打记者”事件中，有警察还告诉陈勇，他被打“只是因为他们（城管）不知道（他）是记者，而且更不知道是从北京来的记者”。如果说是普通老百姓不受理也就罢了，连北京来的记者也不“帮忙”，不免让人唏嘘。
“流行元素”之四：给高官写信。“给高官写信”以前往往发生在上访者身上，现在却开始在记者身上流行起来了。在这方面，记者孙春龙无疑开了个“好头”：去年9月，《望东方周刊》记者孙春龙在其博客上发出《致山西省代省长王君的一封举报信》，才使山西省娄烦寺沟村尖山铁矿山体滑坡事故瞒报事件得以解决。矿难是大事，给省长写信无可厚非；连挨打这样的“小事”，也要劳烦省委书记，不知是记者陈勇“真不懂事”还是无可奈何。
流行元素范文第2篇
在展会上，罗伯特・考因向记者介绍了自己最新设计的铂金设计作品：绽放的玫瑰、光芒四射的太阳、背壳上星星点点的甲壳虫……受到大自然的启发，他创作了这些作品。其中，绽放的玫瑰是巴塞尔铂金设计比赛的参赛作品之一。这个大赛的主题是“自然”。
他说，当下，铂金的流行元素是大自然。如何让铂金与时新的大自然主题融为一体?多年的创作生涯使罗伯特考因对铂金气质深有感受。“铂金稀有，洁白，纯净，适合女人。”在设计中，针对铂金的特殊气质，他巧妙地加以运用。用铂金的光泽表达太阳的光辉，映衬钻石的闪亮，用铂金表达女人内心的愉悦……
铂金与生俱来的气质配合设计师的创作，罗伯特・考因的铂金作品吸引了众多观展人的驻足。
光芒四射――铂金光泽映衬太阳的光辉
在一件胸饰中，罗伯特・考因用稍稍弯曲的铂金制作了太阳的万丈光芒。“中间的宝石是一颗黄色的水晶。为了让水晶看上去像太阳，我们做了特殊的处理。”他翻过胸饰的背面，把水晶背面贴上的一层薄薄的切片展示给记者。他告诉记者，这是一层珍珠片，这样黄水晶同时具备了珍珠的晕彩。作为‘太阳’的核心，这颗黄色的水晶不再只拥有单一的水晶光泽，而是像一个小火球一样
在不同的角度反射出不同的光芒。
用什么来表达太阳的光芒呢?当然是铂金。因为铂金的颜色洁白
纯净，拥有天然的白色光泽。在光芒的根部，罗伯特-考因镶上了多颗钻石，作为细节处理。用闪烁的钻石映衬铂金的洁白，这是他在作品中常常使用的技巧。他说：“钻石的光芒与铂金很搭配”。在另一件男士袖扣作品中，他在铂金上镶嵌了拥有100个切面的钻石。“这是我们品牌独特的切工方法，一颗钻石一共拥有100个切面。”拥有的切面多钻石看上去更闪耀。他的目的是，让灼灼闪耀的钻石和洁白的铂金交相辉应。
盛开的玫瑰――用铂金表达女性内心的愉悦
在另一件以自然的为主题的摆件中，罗伯特・考因用铂金表达女性内心的愉悦。他认为，铂金珍贵独特而且纯净，非常适合女人。
在这件名为“自然的胜利”的摆件中，铂金和黑色的火山石做成底座。底座上，一朵朵由紫色珐琅制作的玫瑰娇艳欲滴的绽放。他说，这件摆件表达的是女士欢快的心情。“这是一个属于女士的时代。她们有能力搭建未来的舞台。这个世界需要她们的天赋。与过去的时代相比，她们的理解能力更强，更精通事故。”因此，罗伯特・考因乐于用铂金制作首饰，表达女性的情感。
用首饰表达人们的情感，是罗伯特・考因成为一个著名设计师
成功企业家的法宝之一，在4月的巴塞尔展中，金融危机是全球珠宝商不能回避，反复议论的话题。记者在展会现场看到，一些珠宝公司的展位拜访的客人稀少。一些多次参加巴塞尔展的业者告诉记者，就展会整体而言，与往年相比，珠宝馆的人气有所下降。“金融危机对珠宝首饰行业造成了一定的冲击。部分公司的业务受到了彩响。”针对罗伯特・考因展览期间的业务，业者和记者的评价相一致：“访客众多，门庭若市，看上去丝毫没有受到危机的影响。”因为采访过程中不时有客人来访，记者的采访不得不断断续续地进行。当有重要的商业伙伴来往时，罗伯特・考因表示歉意后离开；简单会晤后，他又抱歉地让商务伙伴在会谈室等候，返回采访区。
罗伯特・考因乐观地认为，无论是金融危机中，还是未来，这些承载了美好情感的首饰都能拥有好的市场。“我们参与情感的瞬间，我们理解生活将通过欢乐与众不同。这只是我个人的做法，但很多人都是这样去征服消费者的心。”他将金融危机称为“特殊时期”。“在这个特殊时期，人们可能会改变以往的生活态度。人们更多的享受美食，享受生活中快乐的细节更多地回忆童年。当夜幕降临时，人们用各种活动愉悦自己，而不仅仅是进入梦乡。”这种享受生活的人生态度也将使人们更多地去消费，包括购买那些表达内心愉悦的首饰。
他同时强调，成绩同时归功于自己身后的团队。“我们拥有一个完美的团队，制定了很多不同的战略。团队成员们拥有非凡的创造力。这一点看上去和经济收益没有直接的联系，但他们密切相关到珠宝首饰的风格影响了首饰的价格。”
关于罗伯特・考因(Roberto coin)
流行元素范文第3篇
关键词：流行歌曲；传统文化；戏曲音乐
中图分类号：J604 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）01-0051-01
一、传统文化元素在流行歌曲中广泛应用的原因
（一）“中国风”的流行歌曲旋律好听，容易被听众所接受
中国古代的音阶是五声音阶，这样创作出来的歌曲旋律抢耳，充满古韵，给人以优雅怀旧之感，让人在第一时间就能够充满好感。
（二）注入传统元素的流行歌曲突破了原有歌曲的框架，听上去更加新颖
用中国传统乐器演奏的流行歌曲，将中国的戏曲及民歌唱法有机地运用到歌曲中，在已经出现审美疲劳的流行歌坛上面，往往让听者眼前一亮。
（三）注入传统元素的流行歌曲充满诗意、意境古典
当传统元素运用到流行歌曲之中后，歌曲便会现出充满诗意的画面，渲染出浓重的怀旧意境，这样的歌词也充满了美感，词境空旷深远。
（四）在流行歌曲中注入传统的文化元素，还可以让欣赏者产生民族自信心和自豪感
当歌曲中注入传统文化元素之后，流行歌曲便显得古典优雅，富有韵味。并且还能够让歌曲显得更加厚重，富有沧桑感。
（五）注入了传统文化元素的流行歌曲显得更加清新美好
传统文化的笔触都是细腻的，情感也是真挚的，当这些元素注入流行歌曲之后，就使得现代的流行歌曲变得“多思”和“纯情”，能够体现出对于美好事物的热爱和思索，还能够引起渴望真情的现代人的共鸣。
（六）将流行歌曲中注入传统文化元素可以展现中华传统文化的魅力
中华文化源远流长，浓厚而悠远，所以大部分国人对于注入了传统文化的流行音乐是有着浓重的感情，因为这样的歌曲可以体现出中国文化的无穷魅力，让国人引以为豪。
二、中国古诗词在流行歌曲中的运用
在中国古代，词就是用来谱曲并加以吟唱的。在我国的文学史上，词具有独特的魅力，词的抑扬顿挫、长短参差以及错综变化使其充满了音乐美，并且能够抒发出浓烈的感情。在宋代，词就是依照乐曲的要求进行创作的，词的分片、断句都是按照乐章的结构来进行的。
在现代歌曲中，人们一般是用白话作为歌词进行演唱，近些年来，古代的诗词渐渐地出现在流行歌曲之中。虽然这些歌不一定完全照用古体的诗词，不过还是存有古体诗词的影子，使歌曲充满了古典味，增加了历史的厚重感。比如邓丽君的《明月几时有》，就是将苏轼的名篇《水调歌头》谱曲重唱，还有梅艳芳的《床前明月光》的歌曲里面也将李白的古诗《床前明月光》谱曲演唱。
三、将中国的传统装饰物融于现代歌曲之中
这指的是将带有传统含义的事物作为歌曲主题的体现，这类元素都是具体的，并且为现代人所熟知的，最重要的是，这类元素是蕴含着文化故事的，这样才能使今人同古人产生情感的共鸣。用这种方式的歌曲，其表现形式比较独特，寓意极其深远，能够给人留下深刻的印象。
比如周杰伦的《台》和《青花瓷》，广为听众所熟知，就是用中国元素来作为歌曲表现方式的著名作品。
四、将传统文化元素注入现代流行歌曲的意义
（一）将歌曲的品味得以提高
在如今的流行乐坛上，有很多低格调的词和曲，这些歌曲不但体现出了创作者文学修养的浅薄，也是对汉字的一种亵渎。语法及句法的误用和滥用现象层出不穷，歌曲的内容也低俗空洞。
在这样的情况下，将唐诗宋词运用到歌曲中去，无疑是给当代歌坛注入了一股清新的活水，给予创作更加丰富的灵感，也让歌曲充满真情，从而提高了整首歌的品味。
（二）丰富了歌曲的内涵
众所周知，唐诗宋词不但吟风弄月，还饱含着对于人生、自然和社会的思考。现代的流行歌曲可以从唐诗宋词中学习为人之理、社会之理以及自然之理，避免出现现代很多歌曲中都存有的，或纠缠于生活琐事、或一味地追求标新立异的现象。让歌曲充满理性，并且闪光出智慧的光芒，这样便能够增加流行歌曲的深度，丰富歌曲的内涵。
（三）帮助创作者摆正心态
当今流行乐坛的很多创作者都是浮躁的，他们急功近利，只追求创作的数量而不关心质量。在这样的心态下创作出来的作品也多是浮躁的。而传统文化元素的运用，使得现代人疲乏的身心得到放松，让听者更容易静下心来欣赏歌曲。
而听众的欣赏也将会带动创作者的转变，这使得创作者不得不摒弃从前苍白的表达方式，改变靠堆砌来创作歌曲的方式，静下心来，全身心地投入到创作中去。
参考文献：
[1]张纯静.中国大陆流行歌曲中的女性形象研究（1996-2006）[D].重庆：西南大学，2008.
流行元素范文第4篇
(长江师范学院2011级音乐学1班，重庆408100)
【摘要】流行音乐的出现，给我国的民族音乐带来了一定的冲击。流行音乐甚至在相当长的一段时间内，占据着我国的音乐文化主流市场。但是无论流行音乐发展如何，其音乐审美和创作思想当中，都渗透着很多民族性的音乐元素。文章对流行音乐及民族音乐的概念进行了介绍，同时分析了流行音乐中对民族音乐元素的具体借鉴及运用。
【关键词】民族音乐元素；流行音乐；音乐文化；音乐创作
音乐是人类社会发展进程中的伟大精神产物，音乐的出现与人们的意识、文化及精神形态有着直接的关系。人类社会的持续发展和进步，使得音乐的本质也发生着不断的变化。正如流行音乐的产生，既是社会发展的必然，也是音乐文化不断演进的自然产物。流行音乐与民族音乐一样都是一种文化审美对象，都是人们生活中不可缺少的一项重要精神寄托。虽然这两种音乐体系长期以来各自发展、互不干扰，但随着新时代多元文化的到来，为民族音乐与流行音乐的融合提供了良好的契机。越来越多的流行音乐开始尝试借鉴和融合一些民族音乐元素，并获得了良好的艺术效果，这就是我们今天所要研究和探讨的具体话题。
一、流行音乐与民族音乐概述
（一）流行音乐
流行音乐就是指在一段时间内，被广大群众所接受和喜爱，并能够广泛传唱和流行的一种音乐形式。流行音乐的重点就是流行，而且流行的速度、广度和效果明显。所以，这种音乐形式能够在广度和速度方面形成一种优势。准确地说，流行音乐并不是一种固定的音乐模式，而是某种被广大群众审美认知所肯定的音乐体裁总称，因此，它没有固定的唱法和唱腔限制。我国流行音乐正式发展起来，是在改革开放之后，是在邓丽君、刘文正等优秀音乐表演家引领下而迅速发展起来的。当然流行音乐的发展也离不开现代电子技术的推动。广播、电视、网络等都为流行音乐的传播提供了有利渠道。很多人会片面地认为流行音乐，就是通过歌曲来表达男女爱情的音乐。这种认识是不科学的，流行歌曲之所以能够广泛流行，关键在于它迎合了受众的审美及情感体验，也是当下社会文化形态和人们精神意识追求的综合呈现。
（二）民族音乐
所谓民族音乐，就是人们在经历了慢长的历史岁月后，在自己繁衍生息的土地上，酝酿形成的一种音乐文化载体。这种音乐文化不仅能够表现出本民族的精神风貌，也能够体现出该民族的文化特质。民族音乐来自于民间，也流传于民间，主要表现的内容为普通民众的生产和生活感悟。我国民族音乐艺术一直在世界上都享有盛誉，是我国各民族人们经过几下年智慧累积而产生的一种音乐文化，因此民族音乐通常都包含深刻的文化内涵、丰富的表现内容和特色的民族风格。由于民族音乐在我国历史发展进程中一直占有重要的地位，所以才有了“民族的才是世界的”这一说法。
二、民族音乐元素在流行音乐中运用的意义
长期以来受传统思想认识的影响，我国民族音乐和流行音乐往往处于一种自行发展，甚至彼此排斥的状态。改革开放以后，人们的思想意识逐步开放，民族音乐与流行音乐的发展空间也不断拓展，两者在长期的尝试相互借鉴与融合以后，也取得了良好的艺术效果。这种情况指引着更多的音乐人士，在民族音乐与流行音乐之间不断探索，寻找更多的创作灵感。进入21世纪以后，我国民族音乐正经历着前所未有的变革，而流行音乐也参与到了这次变革当中。由于民族音乐经历了几千年的发展和沉淀，所以对于流行音乐来说，民族音乐有其取之不尽的创作及演唱素材。流行音乐对民族音乐元素的借鉴和运用，不仅可以促进流行音乐的发展，也会进一步增加流行音乐的文化底蕴。而且流行音乐对民族音乐元素的运用，也会为流行音乐植入坚同的群众根基，使其受众群体不断增加，进而延长流行音乐的生命力。
三、民族音乐元素在流行音乐中的运用
（一）民族声乐作品的运用
我国民族声乐作品曲目丰富多样，仅有记载的民歌曲目就多达四万首左右。这些民族声乐曲目不仅有着独特的民族气息，还有着鲜明的艺术个性。其中很多经典的声乐作品不仅在国内广泛流传，甚至在世界上都有一定的知名度。因此，流行音乐从民族声乐作品中借鉴灵感和素材，目前已经成为流行音乐创作、演唱和发展的必然趋势。在民族声乐作品借鉴方面，我们熟悉的有臧天朔的《新康定情歌》、孙楠的《万泉河水》等。这些歌曲都是在民族声乐作品的基础上，进行再创作与加工比较成功的范例。流行音乐从民族声乐作品中不断搜寻灵感，并融人全新的音乐理念和演唱技巧，使民族声乐作品收到了与众不同的艺术效果。比如我们在听刀郎的《怀念战友》和《康定情歌》时就是会产生一种情感上的共鸣和听觉上的愉悦。而且很多民族声乐作品在被多名流行歌手演绎后，也会呈现出不同的效果，让入耳目一新。比如《花儿为什么这样红》就被刀郎、腾格尔等众多歌手演绎过，也产生了不同的声乐效果。其中刀郎的声音沧桑而无奈，就像一个饱历风雨之人的默默祈祷。而腾格尔的声音空鸣而悠远，就像一个身处远方之人对思念之情的倾述。歌手声线及演绎手法的不同，就会带给听众不同的情感体验，这是流行音乐对民族音乐借鉴的显著特点。
（二）民族戏曲、曲艺元素的运用
我国戏剧、曲艺有其独特的文化内涵和风格表现。据统计，我国戏剧有四百多个剧种，而曲艺也有三百多个曲目。每个剧种和曲种都代表着一种地方或民族特色，其艺术韵味也自然不同：因此，将戏曲和曲艺艺术运用到流行歌曲当中，也会收到意想不到的艺术效果。比如比较著名的《吼秦腔》就融入了秦腔的音乐风格。谢津演唱的《说唱脸谱》则融合了京剧的唱腔。流行音乐是一种具有广泛群众基础，且能够迎合大众口味的声乐艺术，采用戏曲及曲艺元素来充实流行音乐表演体系，不仅可以进一步弘扬我国优秀的传统文化，也可以使流行音乐的发展空间更加宽阔。刘欢一曲《情怨》采用了京剧典型的行腔特点，尤其是对拖腔的运用，不仅京味十足，也意味深远，使人听后久久不能释怀。再比如歌手蔡同庆采用京韵大鼓风格演唱的一首《北京的桥》，不仅充满了浓厚的京味特色，也不缺乏流行色彩，自然会受到很多人的喜爱，并迅速流行起来。李玉刚反串演唱的《新贵妃醉酒》以传统京剧“贵妃醉酒”为蓝本，融合了具有时代性的编曲和配器，赋予了这首民族调性十足歌曲新的生命力，是将民族音乐曲调与流行音乐元素融合的优秀代表。从这些成功的流行音乐案例上看，流行音乐对戏剧、曲艺的借鉴，是将“中国风”作品，推向世界的最有效手段。
（三）民族音乐曲调旋律的运用
一首成功的流行声乐作品，不仅其音乐表现能够让人产生共鸣，其创作过程中对各音乐元素的尊重，也是其成功的前提条件，其中就包括对音阶、调式的运用。我国传统的民族民间音乐大多采用的是五声调式，这种创作手法是基于对我国大多数音乐爱好者审美倾向的顺应，已经成为我国民族音乐创作的普遍习惯。近年来，很多流行音乐为了符合我国音乐创作这一传统习惯，也采用了五声调式。其中曾经在我国、亚洲，甚至世界都掀起一股“中国风”音乐巨浪的歌手周杰伦，就在很多歌曲中采用了这种五声调式。《发如雪》《青花瓷》《菊花台》都是这种音乐调式的代表作。
四、结论
在我国音乐文化多元发展的今天，将民族音乐元素运用到流行歌曲当中，已经成为流行音乐创作与演唱的新趋势，并得到了受众普遍性的欢迎和喜爱。这两种音乐形式的融合，不仅体现了我们对音乐艺术的多维度包容，也体现了我国音乐创作者们内心深处对民族文化的依赖和热爱。不管流行音乐今后的发展前景如何，民族音乐都会成为流行音乐取之不尽的创作源泉。
参考文献
[1]刘畅．流行音乐作品创作中民族音乐元素的运用卟音乐时空，2013，( 11)
[2]李严，民族音乐元素在流行音乐中的应用研究[J].金田，2011，(8)．
流行元素范文第5篇
【关键词】流行音乐 民族元素 民族风、
从黎锦辉的流行音乐事业活动至今已经有一个世纪。流行歌曲的不断发展、曲风的不断变化以及中心的转移，使流行音乐从早期的受到指责、被边缘化，到逐渐被社会认可，我国的流行音乐通过不懈努力，发展到今天已经成为人们生活中不可或缺的娱乐休闲活动。仔细分析中国流行音乐会发现其音乐素材、音乐风格、作品的词曲等方面都具有着浓厚的民族特色，它是这个国家的文化印记，也正是这样独特的文化烙印使其能够在国际音乐领域大放异彩。
一、发现流行音乐中的民族元素
上世纪80年代初期，已出现把民间音乐元素与流行音乐进行巧妙融合的作品。我国台湾歌手邓丽君所演唱的歌曲中，大多以民间曲调为主要创作材料来编创，如《路边的野花不要采》《小城故事》等。具有台湾高山族民族风情的歌曲《娜鲁湾情歌》传播到大陆，给很多音乐制作人以灵感。崔健的一首《一无所有》更是在中国吹起了一股强烈的西北风；内蒙古歌手腾格尔在蒙古族音乐的基础上进行创作，使他的音乐作品能够在中国流行音乐的舞台上久唱不衰；上海籍二胡表演艺术家马晓晖与电声乐队碰撞的激情火花；备受音乐市场关注的冯晓泉、曾格格夫妇；“彝人制造”组合的一夜爆红等，充分说明中国民族音乐正在逐渐完成一个质的变换。
二、流行音乐中的民族元素特点
（一）民族戏曲音乐的借鉴
作为一个多民族相互融合的共同体，我国很多地区都有代表本地区特色的音乐，如东北的二人转、安徽的黄梅戏、河南的豫剧等。流行音乐这一最为大众性的音乐，少不了以传统的民间曲艺为蓝本进行创作。美籍华裔歌手王力宏把“把华人音乐带到世界”这句话当成了自己奋斗的最大心愿，他的作品《在梅边》巧妙地借用了汤显祖《牡丹亭》的故事作为素材，歌曲中昆曲唱段的直接加入，是整个作品的点睛之笔，慢—快—慢的巧妙结构，使歌曲更富有独特的风格。但是，流行音乐在戏剧的风格与表现手法上的借鉴相对来说还是较少，但是，从另一个角度来说，流行音乐应该更广泛地借鉴我国民族戏曲音乐中的精粹。
（二）地域民间歌曲的借鉴
在上世纪80年代中国歌坛有一股强劲的“西北风”吹过，创造了中国歌坛的一个辉煌纪录，涌现了一批相当具有代表性的作品与实力歌手。西北风歌曲之所以受到欢迎的一个重要原因就是民族传统文化的积淀，巧妙融入摇滚音乐的节奏，并由演唱者进行现代唱法的演绎。在此之后，不断涌现出大批具有民族风格的作品与歌手：富有新疆维吾尔族音调色彩的《情人》；带有原生态音调乐风的《月亮之上》；具有帕米尔高原地区民族曲调的《花儿为什么这样红》等。这些歌曲中，都以现代创新的意识和表现技巧来进行作品的创作，并从传统的地域音乐中提取最本原的歌词内容和音乐元素，这些歌曲具有全新的音乐艺术形象和鲜明的时代特征及感人生动的表达效果，同时又保留了地域音乐的神韵。
（三）民族乐器的借鉴
当下更多的流行音乐在配乐上大做文章，加入和更多地使用了中国传统民族乐器作为配乐。其中曾格格、冯晓泉夫妇便是其中的代表人物，在他们的作品中，大胆采用埙、笛等传统民族乐器，其演奏与流行音乐完美结合，给人以新的视听享受，可谓时尚与流行、传统与现代的完美结合。在一些广为传唱的流行歌曲中，也用到了二胡、古筝等民族乐器，如《我只在乎你》《甜蜜蜜》等，使得旋律更为优美，富有韵味。在上述作品中，广泛加入中国传统民族乐器，使现当代流行音乐的旋律更富有抒情性和歌唱性，民族风的特色为我国的流行音乐贴上了特有的标签，并推动了我国流行音乐“民族化风格”的创作。
三、流行音乐在民族音乐发展中的作用
（一）提供更广阔的发展空间
中国优秀的传统文化中声乐、器乐、音乐文本等多种表现形式，为中国流行音乐提供了丰富的民族元素，并且音乐的形式、内容以及中国流行音乐的审美内涵上都有着民族情结的体现。在流行音乐中，具有中国古典美、现代美的兼容并包的新式民族音乐成为了中国传统民族器乐与西方现代乐器融合的产物，它为中国民族音乐的发展提供了更为广阔的空间，创造了更多的发展元素。
（二）民族与流行相互为载体的发展
要想挖掘出更有新意的东西必须从民族音乐的根处出发，想要走向世界也只有通过自己的原创。从当前流行音乐和民族音乐的发展现状我们可以看到：仅仅是强调流行音乐的“流行”，其所达到的结果只是庸俗的泛滥化；同样，只是注重民族音乐的“民族性”，也只能是固步自封。是故，想要创作出具有更为强烈的民族风格和民族特色的音乐作品，就必须打破地区、民族和国家界限的范围，并且让全国普通大众能够接受。这不禁使人想起了鲁迅先生在《且介亭杂文集》中的一句话：“只有民族的，才是世界的。”
（三）现阶段民族音乐的发展形式
通过流行音乐中民族音乐元素的发现，造就了传统音乐反叛与颠覆和传统音乐的反哺与重构，体现着中国流行音乐与民族音乐在新时代背景下的借鉴与交融。从根本上，流行音乐属于中国文化系统而成为中国音乐的一个有机组成部分，是中国民族音乐的一种变形与创新，一种延伸与扩张，一个分支，一个流派。我们可以得出：中国音乐并没有受到西方流行音乐的冲击而缺失了传统因素，它只是以西方流行音乐的形式而拥有了新的艺术生命；中国民族音乐没有被中国的流行音乐所压抑，只是以另外一种形式——即流行音乐的形式出现。这是一种“你中有我、我中有你”的转变，这是一种升华向更高层次的转变，这是一种丰富自我的转变。
参考文献：
[1]李晓妍.流行音乐中的民族音乐因素[J].音乐研究，2009（6）.
[2]熊陈.民族音乐对流行音乐的借鉴作用[J].人文论坛.
