海报设计的构成要素范文第1篇

平面构成是电影海报设计构图的基础，通过平面构成的基础理论，将电影的文字类元素与图像类素材重新以点线面的元素特征，辅以平面构成的基本形式进行艺术性组合。不同的点线面排列组合形式，给电影海报的视觉传达带来的艺术性也不尽相同。平面构成最基本的元素就是点、线、面。通过点、线、面三类元素的不同组合形式，我们将会得到无数种不同的视觉感受。电影海报的元素众多，我们只有将他们做点线面的基本区分，才能使他们按照点线面的构成方式有序的呈现在同一平面上来，这也是构图的基本需求。海报中的文字通常会形成句子，并以“线”的形式出现，或长或短，或横版排列或竖版，有时，为了追求设计中的个性化与速度感，文字“线”还会以斜版排列的形式出现。当演职人员、出品方单位、版权播放单位需要出现在海报中较多时，会形成文字“线”较多的情况，这时“线”与“线”的组合，将形成“面”的形式,块状化文字群出现在海报当中，这是，我们的海报文字就会以“面”的元素形式取代“线”状化元素进行设计与排版。这是我们在电影海报设计中常见的文字的平面构成形式。其中，电影的名称作为文字元素视为例外，他们是电影海报宣传的重中之重，需要在海报中引起格外的关注重视。所以，电影名称的文字一般会进行重点的文字字体设计，根据整体海报的需求，或成点，以海报点睛之笔的形式出现；或成线，作为分割海报版块的形式出现；或成面，作为一个图形元素以较大的面积出现。这些元素形式会被放置在画面适当的位置当中，这个位置一般是电影海报最吸引人，最震撼人眼球的一个位置。当电影海报所需的所有元素以点、线、面的形式归纳整理之后，以平面构成的设计理论与经验，以点的大小与疏密程度；线的长短、粗细与宽度，以及线的曲度与硬度；面的虚实与面积大小等，加之色彩构成中色彩的明暗对比、纯度对比与颜色对比，对海报进行排版与设计，就显得轻松自然，游刃有余了。不会出现众多元素以杂乱无章、错综复杂的状态纠缠一起的画面。同时，平面构成的某些特殊形式也会给海报带来前所未有的震撼感。

二、电影海报设计构图——基础构图

电影海报的基础设计构图不外乎几种常见的形式：横版对称构图、竖版对称构图、斜版构图、三角形构图等等。横版或竖版对称构图的海报是观众最熟悉的一种形式，带给观众一种稳定、牢固、大气磅礴的感觉，这也是很多电影会选择的一种海报构图得原因，对称构图的海报一般会将电影名称放置在海报中间或靠下的中间位置，这个位置是整张海报最突出显耀的位置，文字两边辅以电影主要演员剧照，形成左右对称的稳定形式，以稳重之势面对观众。这两类构图的共同点就是构图面积大，能够尽可能的将电影宣传所需的所有元素集中的呈现在海报当中。斜版构图，会带给观众一种动态与速度之感，因此构图多用于动作类电影海报当中，如电影《蜂鸟特工》的海报，《蜂鸟特工》是美国动作明星杰森斯坦森主演的动作枪战片，海报中杰森斯坦森手持双枪迎面走来，在设计中，设计者特意将其走路的动作做了左右30度的倾斜，同时电影名称与主演名称、上映日期的文字设计也都进行了倾斜，形成了斜版构图，由此，观众看到海报时，一种动态的、激烈的观感不自觉的形成，电影动作枪战片的剧情特点无需再作其他多余的介绍。三角形构图的电影海报带给观众一种气势感甚至会带来一种力量性的压迫感。这类构图通常的做法是将电影的唯一主演，放大并放置在画面的中间位置，其余演员依次缩小紧跟其后，形成一种三角向上的顶点刺激，主演以压倒性的强大气场充斥着人们的眼球，形成刺激从而吸引观众的注意力。除上述之外，电影海报的基础构图还有S型构图，形成艺术性构图；圆形构图，集中视觉焦点；对角线构图，能形成上下对比或遥相呼应的不同效果等等；

三、电影海报设计构图——特殊构图

1、留白留白是现代电影海报惯用的一种形式

这种形式借鉴于中国古代书画形式，在中国传统的绘画技法中，通常会将画面中的雾、水甚至天空等元素以空白的形式留存在画面之中，有诗曰：此时无声胜有声，就是留白的意境。留白给人以想象空间，在画面的空白处，人们可以肆意游走自己对画面的扩展与想象。留白运用在电影海报中，完全将海报表现元素之外的剧情留给观众以想象或者是向往。同时由于留白起源于中国传统书画以及陶瓷、雕塑等，留白自身带有具有艺术的属性，这一属性下，具有留白的电影海报自然带给观众一股脱俗艺术的气息。电影《SawⅡ》(电锯惊魂2)的海报就非常好的运用了留白的形式，在海报正中间，字母“Saw”配合两根被截断的手指，共同的形成了电影名称“SawⅡ”，除此之外，只有海报底部出现了极少的以文字组成的“线”，以及顶部仅占七分之一的地方出现一些黑白灰色的纹理印记，其它地方再无任何元素，统统以留白空出。这样的海报，让观众在第一时间将全部的注意力集中在了画面正中间血腥恐怖的两根断指与文字上，电影名称以这种的方式暴露在观众眼前，周围无一物的空白让人感到异常的安静甚至恐怖，无声的才是经典的，这就是留白设计在电影海报中的运用。

2、正负形正负形是平面设计的一种特殊形式

也是我们常说的图底关系，正负形能给电影海报带来一种艺术性、时尚性和设计感；同时，正负形自身所拥有的一种图底关系转换的神秘感，也能表现在海报当中，非常适合惊悚类、恐怖类电影的海报应用。如果能达到图底关系转换的正负形设计，也能给观众带来一种欣赏海报的乐趣。同时正负形的海报设计，在“负”形的衬托下，能更清晰明了的展示“正”形的内容，“正形”作为画面的视觉中心能更好的突出电影所要宣传的主题。现代电影海报为了在有限的海报空间更多的表现电影情节，有些海报设计还会利用正负形的特性，在正形的焦点集中区映衬电影剧照，以剧照的拼合取代“正形”的色块区，从而达到艺术性与传播内容的完整性结合。如电影《让子弹飞》海报。

3、小品式构图小品式构图是将生活中一些小的

甚至不起眼的景物或特写，进行构图设计，达成一种艺术性的意境，使画面变得富有趣味并具有深刻意味。小品式构图的最大特点就是细致、精巧。品的是精巧画面下所深藏的深情厚意。文艺清新的气质扑面而来的，特别适合文艺性的电影。如电影《AMERICANBEAUTY》（《美国美人》），《AMERICANBEAUTY》有多款海报设计，最受欢迎的一副就是采用了小品式构图。海报中，只有一个特写镜头表现了一个女人精致的手拢着玫瑰，放置在的肚脐之下。由的肚脐、手、玫瑰作为主要的三个特景置于画面，除此之外，只有一行电影名称置于海报左边靠上的位置，右下角的文字字块组成出品人等信息。安静、文雅、性感揭示了美国美人的主题，让观众产生无尽遐想，急不可待的想要购票观影，了解电影详情。

4、特异构成特异构成是平面构成的一种表现形式

海报设计的构成要素范文第2篇

关键词：平面设计；校园海报；比较研究；创意

中图分类号：TP393 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2016）28-0208-03

校园海报不仅能够反映丰富多彩的校园文化生活，起到介绍学校、宣传学校的作用，还能体现一个学校的素质教育成果，彰显学校的政治文明、精神文明等。况且，学校是一个人群密集、信息流通最快的地方，学校里边的任何动态都会引起社会各界的关注。从而看来，校园海报作为宣传学校各类活动信息的窗口起着至关重要的作用。如今，随着科学技术的发展，数字化设备与技术走入校园，传统的手绘海报已不能满足现在的审美需求，这就使数字化海报日益盛行。

本文利用Photoshop软件中的图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作等技术，设计具有创意的校园海报。克服传统手绘校园海报的弊端――在交互形式上的“说教”，化“告诉”为“交流”，化“呆板”为“活泼”，化“说教”为“互动”，充分调动受众群体的视觉感官，使其对海报的内容产生强烈兴趣。

1 基于Photoshop的校园海报设计

1.1 海报尺寸定位

校园海报的尺寸依据校园具体环境和实际需要所决定，经调查，大学校园讲座、活动、比赛所用海报一般贴于一开展板之上，一开展板尺寸为787mm×1092mm，而印刷海报电子版还要求“四边出血”，每条边需要预留出3mm，故在Photoshop中，一般将画布大小定为793mm×1098mm尺寸。当然，根据不同的要求，海报的尺寸并不唯一，有的印刷海报规定为最常用的420mmx570mm尺寸，有的根据特殊需要，会制作成横版海报，尺寸视具体情况而定。

1.2 海报主题创意

海报创意要符合震撼性的原则，做到能够让受众在众多其他因素的干扰下一眼就被该海报所吸引，给受众带来强大的视觉冲击力。具体实现海报创意可以有以下方法：

1）直接展示法

通过摄影将校园海报要宣传的相关内容进行拍摄，并运用Photoshop软件中的图像合成功能，直接如实地展示在海报版面上，给人以逼真的现实感，使受众能够产生一种亲切感和信任感。

2）适当夸张法

充分借助海报设计者的想象力，运用Photoshop软件中的图像编辑功能，对校园海报中所宣传的活动的特点进行适当明显的夸大，以达到吸引受众注意力，提高受众参与度的目的。

3）运用联想法

在校园海报设计的创意过程中通过丰富的联想，将一种事物与其他事物创设联系，使艺术形象的容量扩大，画面的意境加深。由于联想所得出的创意结果，勾起了受众的好奇心，甚至能与受众产生经历的共鸣。

4）附加幽默法

校园中大部分的受众为学生，学生是一群积极向上、充满活力、激情的人，在学生活动的校园海报中应敢于附加幽默的元素，营造一种喜剧的效果，为了唤起受众的微笑，以独具匠心的方式，发挥艺术感染力的作用。【9】

1.3 海报版式设计

海报的版式设计就是将海报中的文字、图形图像以及色彩进行编排、组合的过程，它起着至关重要的作用。版式设计的好坏，能决定受众是否会进一步通过该海报了解更多的信息。版式设计应遵循以下形式法则：

1）主题突出

海报的目的是向受众传递信息，所以在海报版式设计上不能一味追求个性，而忽略其本质，海报要符合受众的视觉规律。可读性要求版式的结构清晰，信息表达明确，视觉流程顺畅，这有助于受众对海报的理解。版式设计要做到主题突出，无论是文字、图形图像，还是色彩都要与主题呼应，所有的设计要紧密围绕海报主题，否则一切都毫无价值。

2）对称与平衡

如果一幅画面在中心点的两侧严重不对称，就会造成视觉感受中的一侧偏重，有倾倒的视觉现象，这会使受众感觉不舒服。但中规中矩的两侧完全对称，又会让受众觉得海报设计毫无新意，使人感觉版面设计呆板。为了平衡这两种情况，我们可以选择中心点两侧视觉“重量”相等，对其中一侧进行局部不对称编排，在总体对称中寻求局部的变化，这样就能达到一个很好的平衡效果。

3）虚实与留白

“实”指的是版面设计中所有的内容，包含文字、图形图像、色彩，留白指的是在版面中不放置任何元素，也是“虚”的表现方式。“虚”能够体现画面的层次，能带给受众不同深度的视觉效果。留白并不会使画面显得空洞，适当的留白反而更能突出主题，增强受众的可读性，别有一番艺术风味。【10】

1.4 画面配色原理

海报画面的配色是给受众的第一印象，不同的配色组合带来不同的视觉效果，表达不同的气氛。【11】

校园海报的版面可以使用暖色调中的红、黄、紫系列的色彩进行搭配，使海报整体表现出温馨、喜庆、热情的氛围；可以使用冷色调的蓝、绿、紫系列的色彩进行搭配，使海报整体表现出深远、清冷、高雅的氛围；可以使用经典的黑、白系列的色彩进行搭配，使海报体现出正式、庄严的氛围；校园海报的版面可以使用对比色调，将互补的色彩搭配在同一画面中，产生强烈的视觉冲击，但是这种方法往往不易把握，不能盲目的为了对比而滥用，总体的色调还是应该保持统一和谐的，在局部的地方可以稍微进行一点儿强烈的对比，这样会让受众产生强烈的视觉效果。

根据校园海报宣传的内容慎重选择海报的底色。校园海报的目的是为了传达信息。当海报整体底色为浅色时，画面中的图形和文字可以选择相对深一点儿的色彩；当海报整体底色为深色时，画面中的图形和文字就必须选择相对浅一点儿的色彩，这样有利于受众的阅读，不会产生视觉疲劳。

2 校园大赛海报实例设计与实现

2.1 前期准备

制作符合校园文化特点的校园海报，要分析校园的风格，校园的代表元素。本文设计案例为“天津师范大学新声代――校园播音员大赛”。首先，分析天津师范大学校园风格，天津师范大学是一所师范院校，学术气息浓重，同时校园文化丰富多彩，而校园播音员选拔作为天津师范大学一年一度的经典活动，备受全校师生的关注。因此，此活动海报的设计也应将学校代表元素、海报主题、海报配色、海报表现意义等充分考虑。其次，经分析海报主题“天津师范大学新声代――校园播音员大赛”，抓取两个关键词“新声代”、“播音”。“新声代”有“新生代”的意思，这就要求设计的海报应表现出一种新生的力量。而提到“播音”，首先想到的就是麦克风，所以这也是本海报重要的构成元素之一。最后，要考虑举办单位的特点以及往届活动海报的风格，由于该活动属于天津师范大学经典活动，所以要营造一种沉稳、大气的意境，根据以上内容进行创意构思。图1、图2、图3和图4为笔者搜集的素材资料。

2.2 创意构思

首先，明确海报的特点。此次大赛是天津师范大学经典活动之一，要体现正式、大气、稳重等特点。海报要在学校各个海报展栏进行张贴，所以进行创意构思的时候要融入代表学校的元素，笔者选择了学校标志和学校办公楼作为代表元素。另外，由播音员大赛联想到播音主持相关的元素，所以将播音相关的麦克风、人物融入到海报画面内容之中。最后，将以上提及的海报版面所需元素进行整理，按照创意表现具体编辑制作。

2.3 创意表现

使用Photoshop编辑图像的功能对麦克风等图片进行抠图处理。基于色彩构成的理论基础，为体现正式、经典、沉稳、大气的特点，在背景的选择上选取了黑色为主，而标题颜色则选择了对比反差较大的红色。通过对视觉传达特征分析，为更好地突出该海报的视觉中心，所以在“新声代”这三个字上做了一些效果。如图5所示，分别对该图层进行了投影、内阴影、外发光、斜面和浮雕、颜色叠加、渐变叠加、图案叠加、描边的设置。图6和图7为文字做效果前后对比图。

为配合“天津师范大学新声代”这一主题，在黑色背景中融入天津师范大学办公楼，并在画面中设置代表人物，意在说明在天津师范大学这个校园中出现了许多优秀的新生。

2.4 版面设计

首先，对文件进行设定。如图8，在Adobe Photoshop CS5中设置海报的尺寸为793mm×1098mm，分辨率为300像素/英寸，颜色模式设为CMYK颜色。

具体版面编辑选取竖构图。色彩搭配选择大气、稳重、正式的黑色为主，主标题文字则选取极具视觉冲击效果的红色。考虑受众的可读性，在副标题和其他辅文字说明上，我们选择了浅灰色，并对其进行了投影、发光等效果设置。在字体选择上，严格控制一个版面中字体的类型不能超过三种。主标题“新声代”选择了汉仪综艺简体，字号为118点，副标题“第十一届校园播音员大赛”和承办单位“新闻传播学院”字体也选择了汉仪综艺简体，字号为30点。根据前文提到的版面设计中对称与平衡的形式法则，为保持该海报的对称与平衡，应将图形、图像编排在海报的上半部分，将事先完成抠图的麦克风矢量图放入画面中，并对其做镜像复制，组合为一体，效果如图9所示。

纯黑色的背景有些沉闷，因此利用高斯模糊为海报上半部分做出类似光晕的效果。为呼应主题，加入新生代的人物代表形象，如图10。

另外，在海报中加入学校的代表元素：天津师范大学标志及字体和天津师范大学办公楼照片。到此为止，海报版面的整体设计已经完成。海报下半部分全部为文字的内容，为避免呆板的视觉效果，特加入了作为装饰的小星星图形，并且对星星的不透明度做了设置，中间的星星不透明度为100%，其余的自中间向两侧依次递减。如图11所示，这一处小的设计为海报增添了趣味。

2.5 定稿输出

海报的定稿输出作为印刷海报设计的最后一步，需要注意文件的存储格式。如果送往打印店后不需要对文件进行修改，则应将电子版海报存储为JPG、EPS或TIFF的格式。

3 结束语

在大学，校园海报是主要的宣传手段，能够反映丰富多彩的校园文化生活，起到介绍学校、宣传学校的作用，还能体现一个学校的素质教育成果，彰显学校的政治文明、精神文明等。通过研究，得出以下结论：

基于Photoshop的校园海报应用具有优势。其宣传效果更好，能够节约海报的制作时间，简化海报的制作流程，提高海报的宣传效率和活动的参与度。同时，印刷海报的设计更加规范。有规定的尺寸，丰富的创意，严格遵守符合视觉习惯的版式设计法则和配色原理。能够获得更大的视觉冲击力。

参考文献：

[1] 李久亮.校园海报设计的研究及其辅助系统的开发[D].哈尔滨：哈尔滨工程大学，2011.

[2] 白丽萍.平面构成与图形创意[J].黄石理工学院学报，2008（2）：26-28.

[3] 张洪忠.谈谈色彩构成[J].齐鲁艺苑，2009（1）：19-21.

[4] 金灿.不破不立―分解重构在海报设计中的应用研究[D].南京：南京艺术学院，2013.

[5] 贺S.数字化时代的视觉传达设计[J].湖南大学学报（社会科学版），2002（3）：213-215.

[6] 刘云玲.新媒体视觉传达的特征理论分析[J].黑龙江科技信息，2009（34）：289.

[7] 李春红，回景丽，王信博.Adobe Photoshop应用浅解[J].现代电视技术，2009（10）：138.

[8] 龙飞.中文版Photoshop CS5完全自学手册[M].北京：清华大学出版社，2011：219-270.

[9] 黄筠洁.海报设计中幽默化趋向的研究[D].浙江：浙江农林大学，2012.

海报设计的构成要素范文第3篇

[关键词]元素的置换与嫁接；电影海报设计；异形同构

电影海报是影片动态故事情节的静态浓缩，观众通过对电影海报中的图像解读来获取影片中的部分信息，这时如何以更迅速、更方便、更准确、更关心灵震撼力的形式传递影片的信息，使受众产生认同感的同时增加票房收入成为电影海报设计的终极使命。

元素的置换与嫁接是电影海报设计的表现方式之一，设计师通过变通与过度的技巧，使原本风马牛不相及的形象可以按照全新的方式重构或生长在一起。这并非是牵强的嫁接，而是在不相干的事物中寻求内在的形和意的关联性，进而依据影片的情节内容建立同构图形。它打破了常规的简单的再现和反映影片的内容，将影片情节转化为视觉符号，编织成幻象世界，拉开作品与现实生活的距离，将受众带入神秘的超现实主义精神境界，与剧情式的电影海报形成鲜明的对比。

但是，单一的求新求异只能使电影海报设计流于虚伪的功利性。异形同构在电影海报设计中不只是一种视觉创新，其中更多的是设计师与受众传达、沟通的诚意。有了诚意创意才会升华，作品的生命力因此得到延续。这样异形同构的电影海报设计就有了它自身的游戏规则。

一、视觉的冲击力是海报设计首要解决的问题

根据认知心理学研究“求变”是受众的视觉心理需求。电影海报设计中对元素的置换与嫁接，将影片信息进行视觉的转化。此时的电影海报极具抽象的艺术真实性，造成强烈的视觉效果，巧妙地与独特的电影形成一致的风格，利用新、异的刺激来赢得关注的目光，使受众产生陌生感、新奇感，吸引受众的注意力改变受众既定的视觉经验，将其引入新奇的视觉世界。电影海报设计通过异形同构，打破了传统海报设计的“视网膜”艺术，通过视觉的方式来将受众引人沟通的第一环节。

影片《穿普拉达的女王》的海报是这样的：一只鲜红强烈反光的时尚高跟鞋鞋跟与带有锚的叉子头部自然的结合，顶天立地于画面的正中央，随后是字体与箭头的结合，所有的箭头指向红色高跟鞋，似在指责这只鞋子的主人，又似乎暗示着这双鞋子的恶魔般的威力……在这里，为了传达影片中顶级时尚杂志社女主编米兰达除了在时尚圈呼风唤雨，过着穷奢极欲的生活之外，还对手下刚刚从校园毕业的年轻女职员安德莉娅喝来唤去，以把安德莉娅榨干为乐趣的变态心理，设计师从女性服饰着手，以高跟皮鞋为元素来暗示职场时尚女性特征。同时与结合了锚特征的叉子这种锋利的器具相嫁接，预示着建立在残忍基础上的脚下的“美丽的收获”。成功的捕获了受众的视线，产生超越于真实的视觉反应。

二、刺激受众的头脑，挑战人的想象力的空间，激发其联想，产生认同感

在当今的资讯时代，图形是一项跨越了人们一切思考活动的技术，它是沟通和交流的工具。它可以跨越国家、种族、宗教等的一切障碍而进行沟通与交流。海报设计中的图形作为视觉情报符号，它不仅仅要求设计师提供很清楚的内容，也不只是信息接收的一方认为“我了解了”，更为重要的是激发受众的想象空间，通过海报的视觉指引，受众在解读的同时进行视觉性与思维性的整合，经过联想，将情节添加到自己的内心世界。

影片《Big Fish》的海报设计颇具神秘主义色彩，一条屈曲宛转的小路如同静静流淌的溪水般从色彩斑斓的旷野中伸展而来，一棵叶片落尽的奇异的大树，其根部生长出字母“BIG FISH”，树下的人物由远处走来……似乎童年梦幻般的景象跃然于眼前。在这样的海报设计中，设计师以老父亲回忆中那棵挂满了鞋子的大树为设计元素，将原本枝叶繁茂的满是鞋子的参天大树提炼为转化为深秋之后的光秃的枯黄老树，将BIG FISH与树干作元素的置换与嫁接，将原本一部魔幻的、充满着荒诞的美好的电影表现得淋漓尽致。当这样一幅电影海报展现于面前时，受众的视线与意识被引入不可言喻的想象世界之中：这棵老树预示着什么……，远处走来的是怎样的人物以及在这棵有“BIG FISH”作树干的老树经历怎样的世间沧桑，又是赋有如此的童趣和神秘――受众的新奇感、想象、认同感在这样的视觉引领过程中得以完成。

三、电影海报设计中形式的一切都必须从内容出发

电影海报设计中形式的一切都必须从内容出发。设计师通过对影片中各种因素的考虑，寻求最佳的设计语言，将自己对影片的心里感觉转译成受众能够理解和接纳并极具视觉吸引力的有效视觉语言。优秀的异形同构的电影海报设计能够强烈而鲜明的表达影片主题，使电影海报易于表意与传达。

心理学家Paivio的双重编码理论指出，人对信息的摄入可经由两个独立的系统：语言编码系统和表象编码系统。语言系统专门处理语言信息，表象系统专门处理非语言对象的知觉信息。语言符号这类抽象的事物只能由一个编码系统加工，而具象可感的对象可由两个编码系统加工。因此可以直接感知的图像信息借助视觉的优先功能，可以获取双重编码，比较容易进入观众的识别与记忆中。

海报设计的构成要素范文第4篇

一、 电影海报的符号渊源

德国哲学家卡希尔曾经指出：“人是符号的动物。”这一观点将复杂的人类性质概括为符号这一简单的形式，由此可见符号与人类的重要关联与影响。人类有着符号化的思维与活动，而动物只有信号没有符号。[1]上至远古时代，人类生活中就出现了大量的图腾符号，伴随着人类文明的进步，语言文字符号系统逐步出现，代表着人类符号逐步延伸出具有指事和象征功能。纵观历史发展，人类的符号系统经历了从身体符号、图形符号、语言符号、文字符号和电子符号的演进与发展。每一次符号系统的进步和发展不仅冲击着人类的思维模式，同时也在悄无声息之中改变了人类的生存、生活方式。符号系统的演变和发展与人类的成熟与发展紧密联系、息息相关。

1895年，电影作为一种新的艺术形式开始对人类社会产生深刻影响，电影海报作为电影的“名片”也同期诞生。由于电影海报的特殊表现手段，其产生之初就建立在符号形式发展的基础之上，在电影海报设计中会用到文字符号、图形符号甚至身体符号等多种不同的符号。特别是随着计算机技术的迅猛发展，计算机技术在电影海报设计中得到了广泛的应用，成为电影海报产业发展的重要刺激因素，并设计出诸多优秀的电影海报。

二、 电影海报符号的特征

以符号学的观点，符号是作为一种简单替代复杂的解释关联物达到传达的目的，也就是以简单的方式供人理解复杂的东西。在电影领域，电影海报正好担负着这种替代物的角色。电影是蕴含着复杂感情的混搭体，并具有多种风格和由此表达的不同主题。上述一切都需要通过电影海报以浓缩的形式在二维媒介上表现出来，以达到吸引消费者的目的。因此，电影海报符号具有以下几个特殊特征：首先，影视海报符号具有浓缩性。组成影视海报的符号元素是一种分离关系，而正是这些分离的符号组合出新的符号意义系统，显然这种符号的高度浓缩特征十分明显，并主要通过符号的意指特征实现对主题的高度概括。其次，电影海报符号具有瞬时性。大幅张贴的电影海报具有户外广告的所有特征，因此对这种海报往往是观之匆匆、不求细节，因此就需要电影海报利用最具冲击力的视觉符号，塑造强烈的视觉传达效果，以期在最短的时间内接纳更多的海报内容。最后，电影海报符号具有象征性。符号是具有替代物特征的意义个体，符号由人类创造并由人类赋予其意义内容，这也使得符号意义具有约定俗成性，同时这种约定俗成的意义在不同的地域、民族以及不同文化间也有所差异。因此，电影海报创作中象征手法的应用具有明显的地域性与民族性限制。但我们不能否认的是，在全球文化交往不断加深的时代，文化趋同的特征日益明显，许多符号的象征意义得到了普遍的认同，例如玫瑰象征爱情就是一个典型的例子。在符号的象征性上，影片《碧海蓝天》的电影海报无疑是比较出色的代表，其运用大面积的蓝色给人以广阔的海洋印象，黑色夜幕中点缀着朵朵白云以及远处凸现的白色的光亮映射在，与海豚嬉戏玩耍的黑色男人的周围，整体塑造出祥和安静的氛围。这种氛围无疑象征了一种生命本源的灵动，默默享受专属于自己的快乐与忧伤。

三、 电影海报的符号要素解析

著名艺术评论家阿恩海姆曾经说过，“视觉不是对元素的机械复制，而是对有意义的整体机构式样的把握”。因此，点线面、文字、图形和色彩作为电影海报设计中的基本要素，成为视觉符号信息传达的主要载体。但是电影海报设计对这些视觉符号进行重新组合，建构出由这些无意状态的基本要素构成的有意象的视觉形象。

（一）点线面要素

广告大师伯恩巴克认为：“广告上的每一件东西、每一个字、每一个图标符号甚至每一个阴影都应该经过仔细设计，要在有助于传达讯息功效发挥的前提下，尽量地简单与敏捷，并富有渗透力。”[2]要达到伯恩巴克的上述要求，就需要点线面要素的有效使用与组合。其中，点无疑是构图中最基本要素，是建构所有视觉形态的基础。此外，当电影海报中出现一个点时，往往会起到一种引起受众注意的强调作用，例如影片《太阳帝国》电影海报设计中点化的太阳形象，具有明显的张力作用，能够起到吸引观众高度关注的效果。而当海报中出现两个同样性质的点时，就具有较强的引力作用，带给受众一种心理上的连接效果。

线条的主要作用也是带给受众一种视觉上的联系，并作为一种重要的沟通方式存在于人们的生活习惯与审美之中。同时人们基于线条的视觉经验，并赋予其各种不同的情绪喜好，将其符号化，成为电影海报创作的重要构成，以不同的形式带给观众相异的视觉冲击效果与视觉感受。就像阿恩海姆所说的那样：“使一条直线或一个简单的形状具有这种动力效果，要比使一个较为复杂的整体图形具有这种动力效果简单得多。”[3]在电影海报设计中，也经常能够看到线的应用。电影《带我去远方》和《24城》的电影海报设计中，就比较成功地使用了线条这一符号元素，线条的应用增强了画面的节奏和动感，同时有助于引导观众的视线，以突出电影主题的视觉表达。

面是由点或线汇聚而成的比较复杂的图像，同时也可以理解为线的运动轨迹，因此只有长宽量化而没有厚度上的区分。面的特征比较复杂，形式多种多样，涵盖了大小、形状、色彩和肌理等多种构成元素，因此，特征不同的面，会产生不同的视觉心理效果。例如，长方形和正方形传递给观众的是刚强、直爽的视觉特征;而圆形可以传递给观众以整齐的美感;由于曲线在张扬作者个性上有独到的优势，因此以曲线为基础，塑造的随心所欲般的图形容易给人朴素的感觉，同时也表达了强烈的个性。如电影《钢铁苍穹》的电影海报设计，其中的主体部分是由面和线组成的纳粹符号，显示出电影情节对纳粹强有力的统治的表达。

（二）文字符号要素

文字是人类社会特有的视觉符号，电影海报中的文字符号主要用于表现电影中的其他文化背景信息，通常电影海报中文字的设计与编排能够产生强烈的视觉冲击效果，进一步升华电影的主题。如电影《武侠》的海报设计中巧妙运用文字符号，并对电影宣传起到了十分关键的作用，尤其是“武侠”这两个字利用极具符号美感的中国书法呈现出来，使字体风格与武侠的内涵完美结合，通过汉字符号将充满武侠气息的电影内涵充分展示给海外观众。文字作为人类文化传承与交流的重要工具，无疑是电影海报这种特定文化形式的重要符号元素，但在用于电影海报设计时，也必须要适应电影海报的表达特色与要求。例如，电影海报中的文字，必须要有强烈的形式美感，只有不同于印刷体的、富于设计感的文字，才可以带给观众一种崭新的视觉体验，也只有如此，电影海报才具有趣味性与观赏性，才能更好地激起观众的阅读兴趣，吸引人们驻足观赏。此外，通过对文字的艺术加工，有助于融入更多电影信息，达到形美以悦目、意美以感心的境界。总体来说，电影海报中文字符号的应用需要从整体视觉传达目的出发，选择解构、重构、手写以及组合等不同的表现形式。

（三）图形符号解析

德国著名设计大师霍尔戈・马蒂斯指出，一幅成功的招贴，应该更多的依靠图形解说，而使用文字来注解。图形作为人们的意识形态物态化的标记，一直是人类情感表达重要符号语言，其相对于文字来说直观性和直接性的特征更为突出。[3]并且这种形式还可以像文字一样进行跨时空传播，也往往不会丢失其内在的含义，例如，我们通过对史前时期的图形进行研究仍能解释其内在的含义就是一个很好的例证。图形的这一特征使其在电影海报设计得到广泛使用，以达到不同地域、不同文化背景、不同文化层次的观众能够快速、直接了解电影主题的目的。所以电影海报中的图形要力求简洁，同时富于创意，才能更有效地发挥图形这种世界“通用语言”的作用，为展示电影主题服务，这也使得电影海报中的图形具有更明显的象征性、说明性与精神性。

（四）色彩符号解析

与图形和文字相比，色彩是最容易被人感知的符号语言，是一般美感中最大众化的形式。电影海报中的色彩使用具有鲜明的时代性与实效性，会受到一定时空的影响，例如，不同时代的人对颜色的使用存在很大的差异性，对于色彩符号的感受与信息传达也有所不同。先秦多喜欢朱红色，而明清则多用黄色，并且这些色彩符号所传达的信息也发生了较大的变化。

电影海报中的色彩还具有一定的科学性，色彩是最容易形成视觉语言的符号元素，能带给人更强的视觉刺激，人们和容易将看到色彩与自己情绪与思维相联系，通过一系列的联想，从而产生不同的感受。因此，运用色彩不同色调和色度特征进行对比、均衡、象征，可以使色彩具有人的情感和趣味。将电影的情感通过不同的色彩符号传达传达给观众，这也正是设计师把握色彩情感表达的主要切入点。例如电影《午夜巴黎》的电影海报设计，运用了大量的蓝色以及印象派绘画使人对巴黎这个浪漫之都充满了无限遐想。

电影海报中的色彩还要具有真实性，要能够将电影主题真实的呈现出来，以增强电影本身的影响力。这主要依靠色彩的煽动性和对比性制造强烈的视觉冲击以引起观众的瞩目，触发人们更多的想象，同时要注意运用色彩符号的传播性、提示性和象征性，使观众通过电影海报对电影主题有更深的解读。例如影片《百万杀人实验》的海报设计中，女主人公脸上两种对比强烈的颜色，就是其内心矛盾性的象征，充分展示出无奈选择背后的内心迷茫。

参考文献：

[1]孙丹.电影海报设计中的视觉符号研究[J].大舞台，2014（12）：66-67.

海报设计的构成要素范文第5篇

一、 理念传递基础解析

（一）视觉流程式理念传递

纵览国内外优秀的电影海报平面设计，不难发现这些优秀电影海报平面设计有着一个共同的特质，那就是均能够以平面设计技法统御各层次、各视角、各区块的视觉元素，使之能够在深度融合、深度协同、深度交互的过程中形成一种创作者主观理念对于观众意识的被动传递。这种理念传递在电影海报平面设计出现之初，显然已经属于电影海报平面设计的进阶技法，而随着现代电影海报平面设计的与时俱进，这种技法事实上已经成为越来越多电影海报平面设计者的一种基本技能，这种技能所依赖的最重要的手段就是视觉流程。透过对视觉流程的梳理可知，视觉流程主要可分为线性视觉流程、中心往复视觉流程、导向散构视觉流程等。其中，最为简单也最为锐利的就是线性视觉流程，中心往复视觉流程则更具视觉连续性，导向散构视觉流程则较好地融汇了上述二者的特质，呈现出一种多线性与中心往复性并行的特征，可见，电影海报平面设计的视觉流程是理念传递的架构基石。

（二）视觉影响式理念传递

电影海报平面设计的视觉流程，为理念传递提供了一种不可或缺的架构基石，电影海报平面设计的理念传递，首先必须遵循视觉流程，在视觉流程的恰当选择与架构之上，方能进行视觉影响的进阶式研究。在电影海报平面设计作品中，无论是色彩还是图形，甚至即便是文字也必然会对观众产生由视觉所感知到的影响，这种影响显然来源于人类视觉感知的应激或激发而造成的心理反应。恰是人类的视觉存在着的这种基于各种视觉效应的，在心理反射作用之下的心理反应机制，才为电影平面设计视觉影响理念传递提供了最基本的理论支撑。视觉影响式的理念传递，其实是一种横跨视觉、审美、艺术、心理等诸多领域的多重交叉的一门科学，将视觉影响代入电影海报平面设计可以透过视觉更佳地传达信息，借以实现以设计视觉艺术传递理念的意图。[1]比如，特殊年代下的特殊电影海报设计，就充分地体现了电影海报平面设计的理念传递的视觉影响的不可或缺性。

（三）视觉唤醒式理念传递

电影海报平面设计虽然从视觉艺术上来看，首先表现为一种技术性质，但是，从艺术理论视角而言，电影海报平面设计其实更是一种感性工学，而且是一种将观众的意向加以预测并以设计美学形诸于设计形态而令观众获得预期的视觉感受，同时，能将这种视觉感受更多地转化为观影行动的一种感性认知。视觉技术传递理念至观众之后，必然会由观众的主观因素，及其主观心理视角深度发掘观众的被动观感与主动需求，由这种被观感与主动需求之中获得基于视觉的设计特质，再由这种基于视觉的设计特质以技术加以实施。在具体的视觉唤醒式理念传递的建构过程中，首先应着手建构本能理念的视觉初接触的传递，然后再由这种视觉最初接触的本能跃升至视觉行为传递层面，最后再由视觉行为传递层面演进至视觉反思层面，以形成针对观众观感与需求双重体验的视觉唤醒式理念传递，从而完成电影海报平面设计针对视觉功能的最初的与最基础的理念传递。

二、 理念传递进阶诠解

（一）视觉情感式的理念传递

电影海报平面设计作为一种视觉表现技术，其显性地必然需要在视觉呈现的支撑之下，在视觉流程、视觉影响、视觉唤醒等的理念传递过程中，实现其形诸于技术之上的艺术价值。从电影海报平面设计来看，这种基础的理念传递既符合绝大多数电影海报的设计主旨，同时，也为绝大多数电影海报的理念传递完成了其基础性的价值链的生产过程。但是，从未来电影海报平面设计发展的趋向观察，融入视觉情感性已经成为一种大势所趋，传递情感已经成为一种来源于观众的对于创作者而言被动式的需求。电影海报设计从其诞生之日起，即与视觉情感产生了一种无法割舍的联系，只不过最初的电影海报平面设计的情感，更具隐性的潜意识性的被动特质。为实现电影海报平面设计的视觉情感性，就必须由设计心理学、色彩心理学、视觉美学等理论入手，透过电影海报平面设计中的视觉传达要素，来实现视觉情感的理念传递。

（二）视觉浸润式的理念传递

视觉情感的理念传递，最大限度地拉近了电影海报平面设计与观众之间的相对心理距离，使得观众由视觉情感，产生了一种由视觉升格了的情感上的精神满足。而这种附带了情感的电影海报平面设计作品，进而透过视浸润更能够带给观众一种情感升华了的精神与精神享受。从电影海报平面设计而言，相对于平面设计技法，情感仅仅只是一种形诸于视觉要素的潜意识牵系。由视觉情感而视觉浸润，还需要围绕着情感这一核心进行更加深度的挖掘提炼，使得各视觉要素之间能够协同表达，从而形成一种由视觉创意、视觉图示、视觉图景、视觉语言等，统一建构起来的一种由渐进式视觉表达所进行的视觉渗透，并在视觉渗透的不断强化、不断延展、不断演进的过程之中，并在传播学与社会学的深度融合之下，方能形成一种视觉浸润的理念传递。

（三）视觉启迪式的理念传递

视觉情感与视觉浸润分别为视觉理念传递提供了情感依托与浸润延展，这两种进阶式的由外而内的理念传递为进一步的视觉启迪建构了最基本的视觉美学依托与视觉审美基础，当电影海报平面设计的视觉，由此开始侵入观众的视界之后，就将开启电影海报平面设计视觉，对思想情感与思维意识的这样或那样的干预，从实现技法上，可以使用电影海报平面设计的视觉冲击、视觉对比、视觉矛盾、视觉反衬、视觉异构、视觉异质等等技法，形成一种视觉技术所承托的，视觉文化所浸染的，视觉艺术所渲染的，从创作者心灵放射而出，又能够直入观众心灵的那种视觉艺术感染之下的视觉启迪。视觉启迪以其直指人心、震撼心灵的视觉力量，为电影海报平面设计作品带来了迷人的艺术魅力，同时，也进而完成了电影海报平面设计针对视觉意识的进阶的与较为高级的理念传递。[2]

三、 理念传递高级阐释

（一）视觉表象式的理念传递

视觉表象会形成一种十分微妙的，只可意会却无法言传的差异，这种差异其实也象征着针对电影海报平面设计的研究，已经进入到了一个更加精细的微观层面。同时，视觉表象也预示着电影海报平面设计创作者将在创作过程之中，更应将较多的精力与艺术工作重心，放置在研究视觉表象式的理念传递上来。现代平面设计理念传递的进阶诠解，仅仅表达了一种表层视觉的通感，而更高级的平面设计理念显然需要透过高级平面设计视觉语言，方能实现更深度的视觉沉浸传递，这种电影海报平面设计视觉语言的细节化与精细化的运用就是开启视觉表象理念传递的一把金钥匙。而无论是视觉流程、视觉影响、视觉唤醒，抑或是视觉情感、视觉浸润、视觉启迪等等都仅仅只是一种基于视觉表象式的理念传递，更深层次的视觉艺术显然需要透过视觉表象升华为视觉意象方能更加隐性且持久地加以传递。[3]

（二）视觉意象式的理念传递

相对于视觉表象的意识影响，视觉意象其实更像是一种基于潜意识的艺术影响。视觉表象的意识影响，虽然更具主观性、主动性、主导性，但是视觉意象的潜意识却更具自发性、自主性、自动性，当然，孰优孰劣是显而易见的。形诸于视觉意象的先声夺人，就其视觉效果而言，反而比表象化的直白对观众的影响更隐性、更深入、更持久，由此可见，意象显然是优于表象的一种最佳式的电影海报平面设计表达。抛却表象理念传递的准确、清晰、醒目，视觉意象理念传递，显然更着重于电影海报平面设计作品中深层次的气质、风格、审美等，隐性的更具意蕴的艺术化表达，而这些更具意蕴的艺术化表达显然才是真正能够触动观众心灵的真正的能动因子。由电影海报平面设计艺术的表象进入到电影海报平面设计的艺术心理意象层面完成了形而上的基于视觉意象的理念传递。

（三）视觉沉浸式的理念传递

针对电影海报平面设计的视觉表象与视觉意象，分别代表了视觉理念传递的像与象、形与神，同时，亦分别代表了全貌与概括、具体与抽象。显然，表象更具现实质感，而意象则更具有较为强烈的超现实的感受力、感染力、感召力。从这种意义上而言，意象反而更能够透过形而上的精神境界层面对观众产生更强烈、更深刻、更可持续的潜意识影响。并且这种潜意识的影响不仅无法估量，而且无法抑制与掩盖，而这也是世界各大电影公司不惜血本着力于电影海报平面设计的一个重要原因所在。这些电影公司显然旨在打造出一份能够令观众在欣赏到电影海报这一平面设计作品之后即产生一种挥之不去的视觉沉浸。可见，情感固然能够打动人心，但意象升华后的沉浸却反而更能够触及心灵，视觉沉浸式的理念传递最终完成了电影海报平面设计，针对视觉意象的更加进阶的与最为高级的理念传递。[4]