学校音乐教学

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学校音乐教学范文第1篇

关键词：高校传统音乐音乐教育课程设置

一、高校开展传统音乐教育的意义

1.对优秀传统文化的继承

著名音乐教育家卡巴列夫斯基曾指出:“音乐教育的中心材料,必须从民族音乐、古典音乐、现代音乐三方面来选择。但首先必须立足于本国音乐的巨大重视。”继承和发扬这笔丰富多姿、独具特色的民族音乐文化遗产,无疑是具有重要意义的。曾提出,我国在音乐、舞蹈和其它文艺事业上,应在吸收世界先进文化的同时,着重继承和发展祖国的艺术传统,发展民族音乐的基础是要发展民族音乐教育。在接见当时准备去朝鲜访问的舞蹈团时又一次谈到,中国这样一个大的国家怎么能没有外国音乐呢!要有芭蕾舞团,要有交响乐团,也要演外国歌剧,但这些不会是大力发展的,需要大力发展的是民族音乐,民族文化艺术。中国素以礼乐之邦著称于世,音乐文化源远流长,中国的民族音乐在其漫长的发展过程中,凝结着每一个历史时代的精神,积淀着特定的民族思想和价值取向,并以其观念的形态联结着历史,构成了真正意义上的民族魂和文明链,对于大学生的人生观、价值观的形成将起到积极作用。同时,大学生作为将来国家具有较高文化层次的人群,对传承民族优秀的音乐文化,具有义不容辞的责任。

所以说,音乐教育首先应该担负起自身音乐文化的传承与构建。应该从综合性出发,开发学生智慧,和谐人类行为。继承和发扬儒家乐教思想的精华,将其与现代乐教理论融合,建立与现代社会相适应的新型乐教,对于构建和谐社会以及培养素质人才具有重要意义。

2.提高人才素养

我国的传统音乐教育,首要的任务是育人,培养学生高雅的审美情趣和高尚的人格涵养,培养高素质的人才。中国现在提倡“素质教育”,目的正在于培养国家所需要的素质得到全面发展的各种人才。因此,在音乐教育中不能只注重音乐单方面的学习,而应该把音乐视为文化的一部分,包括音乐生成的社会、历史背景及哲学、文学、艺术和意识行为等各种层面的内容,并加强对与音乐相关的传统文化的学习。高等院校的传统音乐课,正是让青年学生学习、了解我国优秀的音乐文化传统,并进而引发他们热爱音乐、热爱祖国的美好情操。这种教育以培养完美的人格,培养一个外而有礼、内而和乐,具有美好理想和端正人格的人为目标,是一种人文的教育。高校音乐教育的目的并不是为了培养音乐家,而是为了培养和提高大学生的全面素质,这是建设现代化强国的需要。高校把音乐教育作为一把钥匙,一把打开通向自然科学、社会科学各个领域大门的钥匙。

3.人文学科的重要领域

我国现阶段音乐教育目标明确规定为:音乐教育是进行美育的重要手段之一,培养学生学习音乐的良好态度,引导学生积极参与音乐实践活动;丰富情感体验,使学生具有感受、表现、欣赏音乐的能力;扩大文化视野,掌握音乐的基础知识和基本技能;促进个性的核心发展,培养合作意识,乐观向上的生活态度。弘扬民族音乐是目前音乐教育中最重要的内容,是使被教育者了解、熟悉、热爱本民族的文化传统,达到音乐教育的社会目标。通过音乐教育,提高大学生的审美素质,锻炼大学生的形象思维,启发大学生的创造性,培养大学生的协作精神,使大学生的心灵世界更美丽,更宽广,更深厚,更和谐,这是音乐教育在普通高校中的神圣使命。

二、课程设置原则

1.体现人人参与

审美教育作为素质教育的重要内容,必须面向全体学生体现人人参与的教育思想。目前,能开展音乐教育的高校越来越多,但因为条件的限制没有一个科学合理的课程设置体系,使得许多学校虽然也较重视音乐教育,但效果却不一定好,或流于形式只抓亮点,或只有很少部分学生参与其中。如何使在校学生人人都有机会接受音乐教育,已成为亟待解决的重要问题,也是课程设置中必须遵循的一个原则问题。

2.共性与个性的关系

研究课程设置模式,使它成为一个科学的体系,这里有一个共性和个性的问题。首先,高校的体制、教育方针、办学模式、审美教育的功能、规律等是一致的,要根据其共性来研究课程设置模式,但每一环节中的课程组合、安排又不是固定不变的,这里又有一个个性差异问题,因为每所大学在教师配备、教学设备上有差异,同一所大学,各学科有人才培养规格上的差异。因此,因材施教、发展学生个性也是必须遵循的教育理念。所以,必须充分考虑共性与个性的因素,使之既符合共性又针对每所学校、每个专业的个性,并使之具有可操作性。三、课程设置模式

在目前情况下,对各高校来说具有较强的可操作性只要有一定的制度支持,扎扎实实规范地做好每一项工作,用“2+1”模式便能充分发挥音乐教育的美育功能。“2+1”模式就是以校级选修课和限定选修课这两个选修模块为主,加上课外活动模块为补充,三个模块结合互补,共同组合成三个系列:一是以“音乐鉴赏”为主干课程的理论课系列。二是理论与实践相结合的综合课系列。三是以“音乐表演”为主要内容的实践课系列,形成三个模块三个系列的完整的课程设置体系。让在校大学生人人都参与其中,保证每人至少能接受两个以上学分的音乐教育。

1.选修课模块

为贯彻落实党的素质教育方针,各高校文理渗透、人文素质方面的选修课制度已基本形成,一般高校校级公共选修课学分定在6-10个学分不等,开出的选修课程多的达200多门,少的也有几十门。但把音乐选修课和其他选修课放在一起让学生选课,往往学生在选课时会比较实际,哪些课程对他们毕业后找工作用得上的,一般比较有吸引力,如市场营销、办公自动化软件、人际交往与心理健康等,而实用的课程选完后学分也基本够了。

2.限定选修课模块

限定选修课模块是理论与实践相结合的综合课系列,是为一些必须加强音乐教育的专业,根据其专业特点专门调整组合的音乐综合课。就目前而言,将音乐课开成全校性的限定选修课不太可能。一是因为音乐教育在高校还没有这样的地位。二是全部开成限定选修课,内容太单一,无法充分顾及学生的个性和爱好,不利于学生个性的发展。因而只能是针对具体专业开设限定选修课。如师范专业,学生毕业后大部分从事教师职业,应具备组织音乐活动的能力。

3.课外活动模块

课外活动模块,作为音乐教育课程设置体系中的一个模块,是音乐课堂教育的一个重要补充,是音乐课程设置完整体系中不可缺少的部分。这一模块以音乐实践类课程为主,包括声乐、器乐表演方面的各项内容,可结合校学生艺术团的活动,根据各校师资、设备等条件,以学生艺术团训练队的形式,如合唱队、铜管乐队、古筝队、琵琶队等,让学生报名参加,每个队通过考核分成提高班和普及班,其中提高班为艺术团成员,

普及班为艺术团后备力量。

四、综述

通过对高校音乐教育的学科定位、课程设置原则及课程设置模式等方面的探究,让高校音乐教育不断向前发展并逐步走向成熟。作为高校音乐教育的实施者,乐于并将充满信心地不断实践和研究,为高校音乐教育的发展贡献自己的力量,才会使高校音乐教育的明天更加灿烂。

参考文献:

学校音乐教学范文第2篇

音乐是情感表达的窗口，音乐是情绪体现的手段，音乐充分蕴藏着人们的情感内涵，是人们生活中不可缺少的情感因素，更是中学生不可缺失的校园生活的一部分。作為贫困地区的职业中学，它没有职校专用音乐教材，因而，在教学中，职校音乐教师必须更加注重因材施教的重要性。

一、学校环境与音乐教学

多少年来，国家及地方政府对职业教育重视不够，经费投入较少，使得正常的职业技术培训都缺乏资金，更别说在音乐设备上的投资，基于此，音乐课教学就没有任何辅教学设备，如音响、琴类、音乐室等，教学中，只能是在黑板上抄歌谱或印歌谱发给学生来进行简单的音乐教学活动。这样，就完全制约了职校音乐教学的发展，使学生没有更好的机会去体验音乐带来的音乐美感、音乐情感和音乐。

二、学生素质与音乐教学

一般来说，一个人的文化素质是与兴趣爱好成正比的，然而，对于县职校学生来说，他们都是普通高中录取后，成绩相对较差的学生，根据多年来在职校的音乐教学观察，职校学生与我县普高的学生和普通初中学生在音乐艺术领域方面的素质相差甚远。由于职校学生文化知识水平较差，他们在理解音乐作品上，只停留在肤浅的表面情感，而无力去体会音乐作品的真正内涵，如此一来，就制约了音乐课的教学发挥，使教师在音乐教学中倍感疲惫，因而，职校的音乐空间狭窄，无法拥有一堂真正意义上的情景交融的音乐课。

三、创新设计与音乐教学

举步艰难，唯有创新。针对我县职校的教学环境和学生素质，只有多思考、多借鉴，并倾听学生的心声，实施职业技术学校创新教学模式。第一，以唱歌為主。职校学生大多為学习一技之长而来，多半不爱学习文化课，在兴趣爱好上多半也是随波逐流，通过座谈会了解到，学生在音乐课中，都不愿意学习音乐知识，大多数学生希望每学期都多学会唱几首歌曲。所以，我结合实际，教唱当今的部分健康的流行歌曲和歌唱家乡黔东南的优秀歌曲，从而大大提高了学生对音乐课的兴趣。第二，以音乐故事為辅。為了让学生在学唱歌曲的同时，了解一些音乐典故和音乐发展史，向学生介绍了“乐圣”贝多芬和被称為“钢琴诗人”肖邦等人的成长经历；介绍我国著名歌唱家宋祖英和歌星韩红等人的成长之路，以及我国的民族乐器，如芦笙、马头琴、牛腿琴、琵琶等传说故事。使学生在聆听这些名人无怨无悔的追求和优美传说故事的同时，得到人生的启迪。从而激发学生对音乐的兴趣。第三，自我展示。在音乐课教学中，只是教歌曲、讲故事还不足以激发学生对音乐课的强烈兴趣，為了充分调动学生在音乐课中的参与性，让他们有展示自我的平台，我经常利用课堂中的部分时间，让学生自告奋勇地站到台上给大家唱首歌或讲一个音乐故事，这样，使得每个学生都积极踊跃的参加，活跃了课堂气氛，极大地激发了学生对音乐课的强烈兴趣。职校创新音乐教学如此而為，就可让学生爱上音乐课。

学校音乐教学范文第3篇

在特殊教育学校开展音乐学习不仅能够丰富学生的情感，更可以使学生的身体和心灵健康发展，帮助学生远离孤僻，融入社会，增强学生对生活和学习的信心，这也是特殊教育学校注重音乐教学的原因之一。

二、特殊教育学校音乐教学的对策

1.改进管理模式和教学理念

近些年来，我国特殊教育院校开展的音乐教学大多以娱乐为目的，虽然音乐教学可以给特殊教育学校的学生带来快乐，但是这样的音乐教学并不等于高质量的音乐学习。所以，地方政府以及相关的管理部门都要对特殊教育中音乐教学的意义进行重新的认识，要重视音乐教育对于特殊教育学生心理康复以及生理恢复的作用。因此，要加大财力投入以及人力投入，改善特殊教育的音乐教学环境，鼓励学校的音乐教师对课程所有内容进行自觉学习，对自身的教学方法进行创新，把音乐教学与学生的生活紧密联系起来，提升学生感受音乐的能力，对学生认知不足进行有效的弥补，提升特殊教育学校学生各方面的素质，为特殊教育音乐教学的可持续发展奠定良好的基础。

2.音乐课堂要走出教室

人们都对课外活动的意义了如指掌，在课外活动中，学生能够展现出真实的自我，陶冶自身的情操，音乐教学同样如此。在特殊教育学校的音乐教学中，教师可在环境优美的公园里播放优雅的音乐，让学生感受大自然的魅力。这样不仅能够激发学生学习音乐的积极性，还可以让教师在活动的过程中发掘学生的特长和优点，方便教师以后具有针对性地开展教育教学活动。与此同时，课外活动是对校园文化生活的补充，因此要加强与其他学校的沟通、合作及交流，发现其他学校的长处，弥补自己的不足，从本质上提升特殊教育学校学生的学习能力和教师的教学能力。

3.结合音乐治疗开展教学

在特殊教育学校开展音乐治疗仍然处于初级阶段，不是每所特殊教育学校在音乐治疗中都会取得显著的效果。但是身为音乐教师，必须要对音乐治疗理念进行学习和掌握，灵活运用音乐治疗的方法，将音乐治疗与音乐教学相结合。与此同时，教师还要结合实践经验进行不断的探索和反思，不断改进和完善教学方案，及时掌握特殊教育学校学生的情绪变化，走进学生的心灵中去，将学生身体和心理特征作为出发点，满足特殊教育学校学生的需求，从本质上促进课堂教学水平的提升。

三、结语

学校音乐教学范文第4篇

关键词：中等职业学校；音乐教学；品德修养

中图分类号：G718.3 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）34-0238-02

一、利用音乐教育学生，提高修养

中等职业学校的学生都是年龄较小，心理上、思想上都极度不成熟的少男少女。由于他们处于青春期，自我控制能力偏低，对于外界的诱惑不能很好的抵制，对于教师的教育也往往出现叛逆的情绪，因此音乐教师对学生心理的教学也格外重要。

音乐可以与人的心理进行沟通，是教师与学生交流的有利工具。音乐可以使学生的心灵得到启迪，教会学生正确的品德修养。古语有云：移风易俗，莫善于乐。音乐对学生的教育显得格外重要，音乐的著作《乐论》这份肯定了音乐对人修养的提高。音乐教师通过对学生进行传统音乐的教学，培养学生一定的修养，树立学生正确的认识态度，引导学生的思维发展，确立正确的人生观、价值观。同时，也可通过对流行乐曲的学习，教育学生。例如：范纬琪的《最初的梦想》，音乐教师选择这样一首流行歌曲，学生愿意学习，而且这首歌的歌词这样写道：“最初的梦想紧握在手上，最想要去的地方，怎么能在半路就返航，最初的梦想绝对会到达，实现了真的渴望，才能够算到过了天堂，绝对会到达。”这对中等职业学校的学生的教育作用很大，他们和许多与自己一样大的学生走的不是一样的道路，心里的沮丧和难受都埋在自己的心里，听到这首歌会引起他们的共鸣。音乐教师通过这首歌，传达出自己的希望，引导学生坚定自己的理想，不断奋斗，“条条大路通罗马”，为自己的未来努力学习，坚定的相信自己一定会成功。

二、巧用多媒体设计氛围，引导学生体会音乐内涵

音乐是在一定的背景创造出来的，单单的欣赏音乐必然无法体会到音乐的内涵，特别是音乐不能仅仅是学习音乐知识，更要对音乐的了解达到实处，用心去体会音乐。音乐教师利用多媒体的强大功能，通过图片和视频设计学习氛围，提高学生学习的兴趣。生动的画面，配合音乐，加上文字的适时出现，学生的各自感官都被调集起来，提高了学生的学习效率和音乐领悟能力。例如欣赏《梁祝》时，为“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”分别配合上不同的背景画面，充分表现出音乐里包含的情感，把音乐中如何表现出英台和梁山伯形象的乐器形式进行分析，通过乐曲的呈示、展开、再现，体会故事情节的改变，理解作家创作的表现形式。又如：《国歌》的传授，通过多媒体加入那个时代的战争背景，日本人的残忍冷酷，从视觉上充分的刺激学生的心理，感受在那个时代的情感，当时代的最强音：“起来！起来！起来！”唱起来时，学生的责任感就会油然而生，与祖国同呼吸、共患难。

三、教师注重教授方法，活跃音乐课堂

不同的教育方法得到的收效不同，音乐教师如何让学生更好的理解音乐成为了音乐教师关注的重点。有些音乐的目的是让学生的情感得到共鸣，这就要求教师引导学生去联系自己的实际生活中的具体事例，去感悟音乐工作者寄予音乐的那份感情，从而把握音乐的真谛。例如，罗大佑的《母亲》：“无言的牵挂中想你在世间流浪，孤单的思念中盼你往归途遥望”中表现出的那种母爱的伟大，但是这首歌不容易理解，情感没有太多的起伏，学生理解起来就不会那么容易，歌词也是很含蓄，没有直接的表现母爱的伟大。这时教师引导学生去想想自己的母亲，去把这种感情融入到自己的母亲中，然后再去体会这首歌曲的深刻感情，体会自己的母亲对自己深厚爱，激发学生刻苦学习，不断进步，回报含辛茹苦的母亲。

四、开放式教学，让学生有自我发挥空间

教育普遍的问题：教师在课堂教学中起着主导作用，学生被动的学习，接受知识。在中等职业学校音乐教学上，教师可能为了确保学生掌握基础技能和基础知识，一味地对学生进行某些方面的技能训练，不断地讲解音乐知识，要求学生牢记许多著名音乐家的出生日期、代表作品等等，这种教育方式收获颇少，妨碍了学生自我音乐体系的形成，妨碍学生的未来音乐个性的发展。开放式教育顾名思义，学生不再是被动的接受者，而是学习的主导者，学生愿意主动的去获取知识，自己去解决问题，用自己独特的视角欣赏音乐。教师充分尊重学生的意见，不随意指责学生的欣赏方式和学习方式，激发学生的求知欲望和探究欲望，让学生自己在实践中体会和学习。在中等职业学校音乐课堂教学中，教师要重视学生的参与性、探索性，给学生足够的时间和空间去体会音乐，让学生大胆的尝试音乐的不同唱法，对歌曲演唱的不同看法，音乐作品的理解的差异。例如：对待超级女声音乐的看法上，学生和老师的认识角度不同，对音乐的理解不同，难免会出现差异。超级女声曾经作为音乐女孩实现梦想的节目在学习音乐的学生心理留有重要影响，许多学生为超级女声的巨大能力所吸引。超级女声作为流行音乐的一种娱乐节目，不应该影响人们对音乐的看法。教师引导学生从音乐的角度去分析超级女声，抒发自己的看法，利于纠正他们的盲目心理。

五、开展音乐活动，培养学生的表现能力

开展音乐活动也是中等职业学校音乐教学行之有效的教学手段。音乐的艺术性在于它的表现力，单纯的欣赏音乐和歌唱，只会让音乐的魅力减少。丰富的音乐实践活动能够加强学生对于音乐的理解，对音乐表现力的深刻体会，促进学生的音乐创新能力。教师可以组织学生参加艺术节、合唱节、音乐会等音乐实践活动，为学生提供广阔的音乐实践舞台，充分展示他们的音乐才能，在活动中，不断提高学生的音乐表现能力，通过音乐活动的竞争，使其在实践中磨练意志、促进成材。例如：教师可以组织一次音乐表演比赛，让学生分组表演。通过音乐活动的举行一方面给学生表现自我的机会，还可以促进学生之间的取长补短，以竞争的方式，加强了学生创新能力的表现。使全班每个学生都能参与其中，音乐有时也要求合作，许多音乐组合取得的成就超过个人。小组比赛给了他们沟通和交流的平台，培养学生的合作精神，逐渐培养学生演唱表演的能力，增加对音乐的兴趣。教师还可以在对学生进行成绩考核的时候，以班级音乐会的形式进行。让学生选择自己擅长的乐器和音乐节目，可以分组进行，也可以独自表演，让学生有更多的选择空间，这种带有成绩性的表演，一方面考核他们的音乐功底，还能锻炼他们的心理素质，为将来的音乐道路打定坚实的心理条件，在这种环境下，学生表演积极性得到最大的激发，各种思维都围绕着音乐的表现力上，促进了学生创新能力的提高。

六、总结

在职业中专的音乐教学中，教师要重视对学生心理活动的把握，对学生做出正确的引导，利用各种手段提高学生的音乐修养。音乐教师要积极的探究新的教学方式，不断思考自己的教学过程，充分发挥音乐教育对学生品德的培养。通过合适的音乐活动，鼓励学生展示自己的音乐才能，把音乐的学生应用都实践中，在实践中锻炼自己，取长补短，充实自己。

参考文献：

[1]张瑞萍.寓教于乐，乐以载道——浅议职业中专学校的音乐教学[J].大家谈，2012，（15）.

学校音乐教学范文第5篇

职业中等专业学校（简称“职业中专”）学前教育专业的主要培养目标是为幼儿园或小学培养具有较强专业水准的音乐师资。它与高中阶段的音乐教育理念有所不同，高中阶段的音乐教育以音乐审美为基本理念，通过鉴赏与表现音乐，培养学生有理解、有表情地歌唱和感受音乐的能力，从而产生强烈的情绪感应和情绪体验。而职业中专音乐课教学的内容范围涉及较为广泛，包括乐理、视唱练耳、声乐以及欣赏等诸多课程。它与普通的高、中、小音乐教育相比较而言，其不同之处是将普通高、中、小音乐课程的内容进行了深化。它主要是将中小学音乐课程的感受与鉴赏、表现与创造、音乐与文化方面，延伸到理论、音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐与表演等深层次的学习。

就我国传统的音乐教学而言主要是音乐知识的记忆、理解与领悟及音乐实践能力的掌握，教学目标水平仅停留在知识、领会、运用这三个层次上，而对于音乐观念的分析、综合与评价的能力等都有所欠缺，如果按照传统的教学模式就很难培养出学生的音乐个性思维。因此，教师要启发和传递学生有关音乐思想、音乐观念等方面的思考。职业中专在学生的培养上应注重音乐审美的主体情感化，使自然情感“内化”为由音乐而生的赋予灵魂的对人对事对物的情感。“音乐的审美情感是由音乐而引起，经过深刻的人生体验或反复沉思而出现的表现音乐的情感，即作曲家的“情生乐”或演奏家的“乐生情”，钢琴家涅高兹说：“凡是人能够感受、体验、思考、感觉到的一切东西，在声音的艺术中毫无例外地都能够体现、表达出来。正是感情的强有力作用，才使演奏染上了千变万化的色彩。”①因此，音乐教学追求的不仅仅是音乐知识的掌握和音乐技能的训练，而是在音乐的感悟与体验中陶冶情操，使学生的身心得到健康的发展。

二、探知职业学校学生的心理特点，帮助他们树立正确的价值观

为了制定周密完善的课堂计划，以适应职业学校学生的教学，音乐教师在课前首先应了解受教育者的心理特征和年龄特征以及他们当前的发展水平、音乐素质等，来确定适当的教学手段、内容与方法。

职业中专学校的学生年龄都在14―17岁左右，处于青春初期阶段，他们的生理与心理方面均已趋向成熟。与初中生相比而言，他们的音乐认知能力有很大提高，在音乐审美认识上显示出较强的“个性”心理。在音乐的理解与感受、对音乐作品的表现与创造力等方面已有自身的音乐审美态度。例如，大多数的学生对通俗、流行音乐十分追崇和偏爱，有的学生甚至达到疯狂的程度。作为教师而言，应该利用这一特点来引导学生更好的学习音乐，从流行音乐拓展至民族、美声等相关方面的学习。使他们的音乐学习在欣赏音乐作品与学习音乐理论知识中同步学习、同时进步。

另外，笔者在教学中发现，很多学生对于中国艺术教育“填鸭式”的教育模式表示一种违心、无奈的状态；大部分职校学生对未来的就业定位不明确，甚至很迷茫。经过深入了解，得知他们认为自身与普通高中生相比有很大的差异，不能相提并论。对此，教师应该帮助和引导职校学生树立起一个平和、正确的价值观，以艺术的形式与学生的心灵触碰，通过影响他们的情感和感受，进而改变当前的认识，引导他们树立正确的人生观与世界观。

三、音乐教学必备的重要认知策略

职业学校音乐教育中教师的教学方式对学生的音乐学习产生很大的影响，学生如果对教材内容、教师的教学过程、教学方式不满足，便会排斥、产生厌学情绪，从而影响教学。为了避免上述现象出现，笔者从自身的教学实践中意识到教师应该从以下几方面全面武装自己，以适应不同学生学习的身心需要。

（一）“教师”与“学生”的课堂关系定位，营造愉悦、宽松、民主、和谐的音乐课堂氛围

音乐教学过程是音乐艺术审美的过程，教师与学生的关系不单是知识授受和道德教化的关系，而是双向情感交流的一种艺术审美关系，应该在平等、和谐的情境中学习、探索知识。在教学过程中，有些教师对职业中专学生的态度较差，存在“轻视”现象，采取不负责任的教学方式，导致教学质量下降，这显然与教师的最基本的职业道德相悖。教师的教与学生的学是双向互动的关系，不存在高低之分。此外，音乐知识的学习离不开舒适的教学氛围，当学生处于情绪舒畅、愉悦、状态的时候，最有利于在音乐学习的过程中形成“优势兴奋中心”，学习状态就会呈现出主动学习、乐于学习的良好效果，让学生沉浸在富有余味的艺术空间里，达到较好的教学成果。

（二）教师应积极培养学生的“问题观”，发散学生思维

在自身的学习成长过程与课堂教学中发现一个很常见的现象，大多数学生随着年龄的增长，在面对教师的提问时，回答问题的勇气越来越小，相信作为教师的同行们深有体会。“这是因为他们在举手之前已考虑到参与的后果，担心回答不好被其他人笑话，影响其他人对自己的评价，因此在某种程度上出现一定的封闭性，这也是中学生自我意识逐渐趋于成熟的标志之一。”对此，我们应积极培养学生表达自己看法的良好习惯，通过这一途径引导学生产生热爱表现自我的艺术感觉，表达内心对音乐的理解与感悟，形成学生与教师之间的有效“反馈”，形成观念的有效“碰撞”，从而结出绚烂的知识之花。此外，音乐教师要善于运用创造性意识与启发性思维方式教学，要善于利用多媒体教学手段、开发音乐课程资源及运用与其他相关学科的有效交叉结合等，引导与激发学生对教师、教材、教学手段产生情感的共鸣。

（三）教学方法的多元性与灵活性

音乐这门学科的学习绝不是一味地模式化，令人枯燥乏味的，而是灵活而又丰富多彩的。传统的音乐教学通常用先局部后整体的教学方法。例如，先把教学难点中曲目中抽离出来，作为重点来教，这种教学方法的弊端在于无形之中加重了学生接受较难知识点的心理负担，使他们产生“厌学”情绪。因此，教学方法上应从整体到局部进行，在学生对整体的知识内容有了充分的把握与理解之后，在逐步克服一些重、难点。另外，作为课堂教学的操控者，教师可以适当地吸收、借鉴其他国家的教学法的精髓，例如瑞士的达尔克洛兹教学法，这种教学法由练耳、体态律动和即兴演奏三个部分组成，其中体态律动尤为重要。它可以唤醒学生对音乐节奏的敏感度，强化音乐感知力，使学生体会到生命的律动和艺术的美感。又如匈牙利的柯达依教学法，它涵盖了有关读谱、歌唱、练耳、节奏和音乐欣赏等课程的教学，方法灵活多样，例如把音高翻译成手型、动作，把音符时值转换成语音，方法易于学生掌握。另外，教师应将多种教学法适当地加以结合，如情境教学、提问教学、讨论教学及欣赏教学等重要方法的有效结合，运用到教学中，使教师把课堂操控的如鱼得水、游刃有余，从而以满足不同学生追求、接受新知识的需要。

（四）教师的有效性示范

音乐教师的有效性示范在学习者的音乐技能地形成中具有导向作用，对学习者今后音乐技能的效果起着决定性的影响。如音乐课中的声乐教学这一环节，教师的科学性示范对学习者而言是至关重要的，教师的讲解与示范相结合所产生的教学效果是促进学生的技能学习的最有效的方法。比如声乐课的学习离不开教师的科学示范，这种示范帮助学生理解后逐渐从感性与理性结合的角度掌握发声技能的知识。

（五）“艺术实践”融入到课堂教学中

音乐是一门实践性极强的学科，其理论知识通常与实践紧密联系，将理论运用于实践，才能确保学生学以致用。在音乐教学活动中，将艺术实践作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本有效途径，以此促进学生的专业技能与理论知识的两方面提升。课堂教学过程中应加强学生的艺术实践，无论是演奏还是音乐欣赏、作品分析等都可以使音乐知识的理解和巩固得到检验和发展。“音乐理论都是直接用来服务于艺术鉴赏或艺术展现的，在音乐知识的教学中，教师应当注意理论知识与实践操作的结合，单纯的音乐理论知识乏味而且空洞，而纯实践性的教学又显得形式单一，因而应根据学生及教学条件等具体情况去选择教法，多运用实践操作与书面作业相结合的方式来开展教学。”②

（六）音乐教师必须具备较高的职业激情

音乐教学过程中音乐教师富有激情的讲解和示范，会让学生犹如身临其境一般，促进学生用积极的心态去体验音乐作品中的情感状态，可以激发学生强烈的学习欲望，有利于学生自觉地分析、体验、想象和表现音乐作品，并会增强学生的音乐学习激情。“音乐教师的内容再丰富，没有激情相伴，则如同没有灵魂的躯壳，再好的教学手段也将缺乏感染力，很难激起学生的情感共鸣，再丰富的内容也难有效传授给学生。正是如此，音乐教学中教师始终应该激情饱满地与学生进行心灵的交流，释放炽烈的热情，用奔放的语言、丰富的表情，使平淡地教学变得生动活泼，用激情去感染学生，使学生受到潜移默化的影响。可见，音乐教师的激情是教学方法和教学艺术内涵不可或缺的要素，是应该充分利用的教育力量。”③

音乐教育的职业赋予音乐教师的任务是神圣而艰巨的，作为一名音乐教师，应该从自身的教学实践中不断总结、反思、领悟、研究，深入探索研究教学对象的心理特征、研究艺术审美关系等方面的内容，追寻出更高层次更符合教学实际需要的理想化教学方式。唯有保证教学观念、教学方式上真正的推陈出新，与时俱进，才能确保音乐教学的高效率、高质量、高水准。

注释：

①郑茂平、王耀华：《音乐教育心理学》，北京：北京大学出版社，2011年，第335页。