音乐基础知识教程

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音乐基础知识教程范文第1篇

音乐理论基础知识是良好地表现音乐的根基，其重点难点在于识读乐谱。国家最新颁布的《义务教育小学音乐新课程标准》中，明确要求义务教育阶段学生能够掌握识读乐谱的能力。如何让学生逐步提高对音乐的兴趣，在音乐学习的道路上越走越远，音乐理论基础知识在课堂中的有效融入是必不可少的。

一、音乐理论基础知识薄弱的主要原因

（一）教师的理念跟不上。教师的理念影响着教学目标的实现。大部分音乐教师都认为音乐理论基础知识非常重要，但在教学过程中却容易出现两个极端。一种是过度重视音乐理论基础知识的学习，把大量的时间放在理论知识的学习上。还有一些教师看到音乐知识的教学收效甚微，干脆绕道而行，课堂上很少涉及音乐理论基础知识。

（二）学生不够重视。音乐课本上的歌曲形式多样，学生喜爱演唱，甚至还能背唱，可是一旦涉及哪怕是简单的音乐知识，就会出现很难掌握的情况。这节课学了下节课忘，这学期学了下学期忘。另外，音乐课时的限制、学校的配合、家长的支持等因素也会对音乐教学造成一定的影响，但最主要的还是教师和学生这对教学共同体方面的原因。

二、教学中应注意的问题

（一）教师应积?O引导。作为课堂的主导者，首先教师要树立正确的课程价值观，只有教师本身的理念符合课程标准，才能很好地引导学生。其次教师要积极发挥主导作用，引导学生重视音乐理论基础知识的学习。

（二）应以培养学生兴趣为中心。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。[1]小学音乐课程的性质使得学生没有升学考试的压力，兴趣成了学生学习音乐的唯一动力，因此音乐课堂应紧紧以学生的兴趣为中心，注重提高学生学习音乐理论基础知识的兴趣。

（三）注重结合学生的音乐听觉进行教学。音乐是听觉的艺术，各种音乐理论基础知识是作为音乐的书面表述，如果光讲解音乐知识而不结合学生的音乐听觉能力进行培养，会让学生觉得很抽象，不太好理解，从而降低学习的兴趣。

（四）利用有效激励评价措施。斯金纳指出：“凡是使反应概率增加，或维持某种反应水平的任何刺激物都可以是强化物。认为人的某种学习行为倾向完全取决于先前的这种学习行为因强化与刺激而建立起来的稳固关系，强化可以使人在学习中增强某种反应。”[2]对于学生的学习行为，教师要适时地给予评价，以包容的态度对待学生所犯的错误，不要一味地指责或批评，而应取代以鼓励或激励的话语，以发展的眼光看待学生的各种行为。

三、教学途径

音乐理论知识的重点是乐谱的识记。义务教育小学音乐新课标中指明“乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。”[3]

（一）融入演唱教学领域。歌曲的演唱对音高、节奏、速度、力度等的要求较高，也是对这些音乐元素进行融入的最佳途径之一。对于学生喜爱、乐句分明、旋律具有代表性的歌曲，教师可在学生熟悉歌曲之后，再进行乐谱的教唱，这样学生能更好地掌握音高。

（二）融入器乐演奏教学领域。在器乐演奏教学中，教师可先将要演奏的乐曲让学生视唱，视唱时对节奏的要求严格一些，这样全班合奏就会更加统一。音高是教学的难点，器乐演奏教学可很好地解决这一难点。学生多次演奏同一旋律，头脑中会对这一旋律形成固定音高，这时再让学生视唱乐谱，会比演奏前唱得更加准确。

（三）融入欣赏教学领域。欣赏教学是学习速度、力度、音乐风格、音乐情感、曲式结构等的重要途径。教师应引导学生通过对不同风格的乐曲或歌曲的欣赏，感受到不同的速度、力度、织体等带来的不同音乐风格、音乐情感，启发学生在创造活动中运用相应的音乐要素。

（四）通过学生自主探究。对于小学中高段的学生，教师在教学时可多运用启发诱导的教学方法，逐步引导其在音乐理论知识的学习上进行自主探究。

音乐基础知识教程范文第2篇

关键词:弹唱教学;做法

弹唱教学，并不是一个简单的问题。它需要具备丰富的理论知识，一定的钢琴基础和较强的演唱能力，这三者相辅相成，缺一不可。同时，在掌握上述三点之外，还必须具备大量的实践，让学生从理论上走到实际应用中来。

首先，是在琴法、理论和声乐的教学中，加大力度，让学生能够深刻体会，并能融会贯通。在琴法教学中，从原来只弹车尔尼钢琴教程和幼儿师范琴法教程的基础上，适当加入一些难易程度相似的伴奏音型，同时，学生还应熟悉各大、小调和音阶、和弦，做到随意指定某一个调就能够即席弹出，在理论教学中，对其中的和声教学部分要重点讲，尤其是键盘和声，对这些理论教学不应让学生只掌握在纸上，要让学生做到既能写又能弹。同时还应根据课程的进度找一些适合的小型歌曲让学生自己配伴奏。再由教师对其中的优缺点进行总结。在歌唱教学中则应注意学生基本功的培养，培养正确的发声方法，养成良好的歌唱习惯，同时还应培养学生分析和处理歌曲的能力，让学生的演唱能充分地体现歌曲的内涵，在歌曲选择上除一些成人歌曲外，还应有一些儿童歌曲让学生分析和演唱。琴法、理论和声乐教学都分别有所侧重，就为我们的下步实践教学打下了良好的基础。而不再像以往那样互相脱节、毫不相关，为确保这项改革能够顺利实施，对学生在校三年中的教学进行了适当地调整。其特点是:教学的时间不变，课时量不变，而对教学的内容做到有所侧重。其具体做法是:

一年级，基础教学阶段，只有打下坚实的基础，才能够适应我们新的课改要求。在声乐教学中，主要是尽快让学生掌握正确的发声方法，养成良好的发声习惯，在这一阶段，应让学生能够运用简单的歌唱技巧和方法演唱一些成人歌曲，并能够有表情地演唱一些幼儿歌曲。为进一步的教学打下坚实的基础。琴法教学要通过大量地指导和练习，训练学生的演奏能力和技巧。在弹唱《琴法》和《车尔尼钢琴教程》的同时，适当演奏一些较简单的伴奏曲，让学生能够在熟练弹奏的基础上做到边弹边唱。理论部分本阶段比较简单一些，主要是基础知识的传授和讲解。《基础乐理》这本书对幼师同学来说比较抽象，学生较难理解，可以在教学中多举一些实例，比如给学生弹奏或播放一些相关录音带，本阶段虽然只学习《基础乐理》一本书，但一定要让学生读懂、吃透。

二年级，强化训练和深入学习阶段。声乐方面在一年级的基础上应加强演唱技能技巧的训练，使之能适合演唱不同风格的歌曲。在这一阶段，还应培养学生独立分析和处理各类歌曲的能力，使之在演唱上真正做到声情并茂。在琴法教学上，要加大训练力度，在练习曲和乐曲的选择上应结合学生的实际情况注意针对性，要通过教师的指导和大量的训练迅速提高学生实际演奏水平，理论教学在本阶段是非常重要的。这一学期的理论知识涉及和声基础知识的讲解。在这一部分理论教学中应侧重键盘和声基础知识的讲解，并找一些成功的伴奏编配让学生运用所学知识进行分析。同时找一些幼儿园不同年级的歌曲让学生运用所学知识编配简单的伴奏，再由教师进行理论指导，做到理论和实践的结合、统一。

三年级，巩固提高阶段。三年级的教学应是在前面的基础上再巩固再提高的阶段。声乐教学上要多讲一些幼儿歌曲的演唱特点和方法，并训练学生演唱，再加以指导。钢琴教学在练习曲学习的同时应多找一些成人歌曲的伴奏让学生弹，使学生能够了解到不同风格乐曲的伴奏。理论上，应让学生在基本伴奏理论学习的基础上不断总结经验，做到不同风格歌曲都能有一套编配的方法。每学期还要搞一个全学年的幼儿歌曲弹唱比赛，以调动学生的积极性，检验教学的成果，使教改不断完善。同时通过大小实习，让学生深入课堂。教师针对出现的问题进行指正。

音乐基础知识教程范文第3篇

2002年，吉首大学音乐舞蹈学院开设了基础钢琴课。基础钢琴课是针对非钢琴主专业学生开设的一门必修课，学时为两年。它是一门运用钢琴进行音乐实践的专业基础课。它不以培养精湛的演奏技艺而是致力于适应满足音乐专业学生的需要为目的：即要使学生具备一定程度的钢琴演奏能力又要使学生通过钢琴弹奏获得更丰富的音乐知识，从而开拓学生的音乐视野，提高自身的修养。目前学校的基础钢琴课是以数码钢琴课的形式来进行教学。笔者通过多年的教学经验，针对吉首大学音乐舞蹈学院音乐学专业的基础钢琴课现状，探讨提高授课质量的措施。

一、基础钢琴课的教学现状

(一)基础钢琴课的学生现状

吉首大学音乐舞蹈学院2008年招生音乐学专业四个班共三百多人，其中除了十名主修钢琴学生之外，其余的学生都要进行基础钢琴课的学习。这些学生一共被分为16组，每组12或16人，每次课为2学时，由钢琴教研室的不同教师进行授课，本人分有其中3组(音乐学1班和2班的部分同学）。这些学生多数都是成年人，因此他们的知识面比较宽，理解能力也相对较强，他们的生理、心理以及接受能力等各方面都不同于低龄的学琴人群。同时，每一小组同学入校之后的钢琴基础有所不同，他们中包括从小学习过钢琴但高考是以其他主专业考取大学的，也有为了应付高考副专业临时“突击”的，但普遍都是以前没有接触过钢琴的。

（二）目前基础钢琴课教学的利与弊

高校的扩招使学生生源数量猛增，该院已从2001年的几百人增加到现有一千多名学生，传统的“一对一”教学模式已经适应不了扩招改革的需要。但基础钢琴课有其自身的优势：首先，这种授课形式可以避免重复讲解，提髙了教学效率。由于大多数学生没有接触过钢琴,教师对于钢琴弹奏的基础知识可以做到一人讲解使整个小组的同学受益。比如共性的技术问题，教师边讲解学生边练习，发现某些学生练习得不规范可以个别指导予以纠正，甚至作为反面例子以示其他同学不要再有类似问题，大大提高了教师的授课质量与学生学习效率。其次，有利于培养学生的团体精神，提高心理素质。数码钢琴课是小组课的一种形式，它不同于钢琴个别课，尽量避免对于乐曲的速度、音色等方面自由处理。因此，基础钢琴课在每次“回课”同学齐奏的时候要求“齐”。这样就需要每个同学之间相互倾听，互相照顾，而不是一味地追求突出自我。有些学生心理素质不是很好，每次“回课”时，琴声还没响手巳经开始吓得发抖，通过小组课可以给学生单独演奏的机会，自己当演员，其他同学当听众，这样久而久之，紧张的心理因素就会慢慢克服。最后，可以培养学生学习钢琴的主动性与积极性。对于乐曲可以进行四手联弹、变奏练习等等新颖形式进行训练，通过课堂不同的教学方式来激发学生学习钢琴的兴趣，大家在课堂上一起学习、活动、练琴、竞争，相互之间很容易受到感染，潜移默化融入其中。

同时，钢琴基础课也存在着弊端。首先，忽视个性化教学。由于授课形式和课时的限制，基础钢琴课是采用1对16的授课方式，学生入学时的钢琴程度不同，对于个别学生指导也受到了限制。每次回课教师不能够给每个学生细致的指导，只限于共性的问题简单说明。其次，教学矛盾日益突出。由于教师个性的差异，同一个班级的不同组同学最后考试时的进度有很大差异，其中包括平时布置的练习曲以及乐曲都存在较大差异，很难达到一致性。最后，影响个别学生的技术发展。由于少数学生人学前具备一定的钢琴程度，但是基础钢琴课强调授课内容与进度的一致性，导致个别学生的钢琴水平停滞不前，久而久之对钢琴失去了兴趣，影响了正常的钢琴技术水平，甚至产生厌学情绪。

(三）钢琴基础课教材的运用

教材的质量和科学有效的使用是提高教学质量必不可少的因素。2006年之前，该院一直沿用着上海音乐出版社出版的高等师范院校试用教材。如《钢琴基础教程》1一4册，《车尔尼钢琴初步教程》作品599、《车尔尼钢琴流畅练习曲》作品849、《车尔尼快速练习曲》作品299等。2007年采用了上海音乐出版社出版的《普修钢琴教材》1—4册，2008年又换回《钢琴基础教程》1—4册。在基础钢琴课的教学中，练习曲从车尔尼作品599开始练习，同时与《钢琴基础教程》一起使用，选择其中的部分乐曲进行练习。《钢琴基础教程》从最初的识谱、识键盘开始，由浅人深地编排了中外的乐曲以及基本的技术训练，并把部分的弹奏要领及乐曲的弹奏要求做出简明扼要的注释说明，其选择的乐曲几乎是无可挑剔的。这针对传统授课的钢琴个别课是套非常好的教材，但对于钢琴基础课教学的适用性存在着弊端。由于基础钢琴课的学习时间短，因此，难以使学生系统、全面地掌握有关钢琴演奏的技巧、方法和知识。笔者认为，基础钢琴课的教材应该具有针对性、实用性。针对没有钢琴基础的学生循序渐进的进行全面系统的编配教材，使其对于钢琴的基础知识、技能的掌握比较深入，从而有利于进入大学三年的钢琴即兴伴奏课的学习。

二、提高基础钢琴课教学质量的对策思考

(一)改变教师的教学理念

钢琴基础课教学的教师队伍个体差异较大，很多由音乐学院非师范院校毕业的教师承袭了专业院校个别课的教学特点和教学内容等观念，在小组课当中尽自己能力来塑造音乐院校的教学模式。钢琴基础课本身只有两年的学习时间，而且很多同学没有钢琴基础，所以完全或基本按照音乐院校的模式是行不通的。随着钢琴基础课教学大纲的不断完善，很多教师也意识到这个问题，钢琴基础课教学不是培养钢琴专业人才，而是培养从事各种类型、层次的音乐教育工作者以及企业文化生活组织者等。因此，要求学生具备较高的文化素养与综合专业技能。这就要求教师通过自己的教学实践逐渐摸索一套行之有效的教学模式、教学内容、方法，将此项教学改革从时间、对象、步骤、授课内容、教学原则、教学方法上进行规划，并置顶实施计划，在改革中不断总结与完善。把一些音乐现象用语言表达，争取对自己所理解、接触、研究过的音乐作品要有清晰地概念用语言表达完整，对于其他音乐理论课如和声、曲式、复调音乐要有所熟悉，要有实际演奏和即兴伴奏的能力与经验，掌握即兴伴奏的一般原则和规律，使理论与实践相互结合。这样，教师才能很有把握的对学生进行全面指导，最终达到培养优秀音乐人才的目的，使其适应社会的需要。

基础钢琴课的教学不单纯是技巧课的学习，同时也是其他音乐理论知识的综合课程。乐理作为大学一年级的必修音乐理论课，有其自身的特殊性与重要性。这门音乐理论课因其纯粹的理论而难理解，但是在基础钢琴课的学习中，几乎每一部分的练习都会接触到这门理论。比如识谱、节奏、节拍、力度记号等等，使其更加生动形象化。

(二）调整基础钢琴课的教学策略

1.在教授钢琴弹奏方法时，结合必要的范奏，并合理应用一些教学技巧，使之更容易接受，达到更好的教学效果。例如:在练习乐谱时要求学生唱谱，这样如果弹错音符的时候耳朵可以及时听到，以达到练习的准确性。边弹边唱这样做的目的，在弹奏的同时既可以练习视唱也可以潜移默化的培养练耳的能力。再例如：讲解非连音弹奏的时候，边做示范边讲解如何把手臂、手掌的力量集中的指尖，结合乐谱边讲解边示范。这项技巧讲起来容易，可是使学生将其正确运用到练习曲和乐曲当中就是一道很难的关卡。有的学生在弹奏基本练习时，手腕、手臂、指尖的动作做得都很到位，一旦运用到练习曲、乐曲当中就变得手足无措，不是节奏不准就是手腕僵硬，不论弹什么曲子都是一个模式，机械地运用手指把音符弹出来，显得呆板，缺乏音乐的感受力与表现力。因此，必须要从开始抓起，对学生进行弹奏技术训练的同时，要特别强调音乐的感受力与表现力，布置每首新作品的时候，先要激发学生的想象力，调动他们的思维以及音乐构思，培养其不同作品具有不同表达效果的能力，培养学生对乐曲的基本分析能力。

2. 在钢琴基础课的教学中，使各科理论课如乐理、和声、曲式、视唱练耳等相互渗透、相互辅助、活学活用、相互补充与提高。作为钢琴基础课的学生也应该注重音乐理论课的学习，理论联系实际。这些相关的理论知识都与钢琴技术理论相关连，提高这些理论课的写作能力，认识音乐织体的规律性，纵览音乐发展的全局，丰富发展钢琴学习的音乐视野，提高视奏水平与即兴伴奏能力，客观上节省了学习时间，提高了学习效率。

音乐基础知识教程范文第4篇

关键词：农村；初中生；钢琴教学

中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）01-0167-02

将目前农村音乐教育实践与新课程音乐标准进行对照，我们首先发现的是：因为应试教育，学校领导、老师、家长及学生都不是很重视素质教育，更不用说有意培养学生各方面的素质，那确实是少之又少。如此恶性的循环，我们的音乐教学就难能达到新课程音乐标准，如果不加以改善，这样的现象将会越来越明显。作为农村音乐教师，我们有责任让农村的初中生也认识钢琴、了解钢琴、接触钢琴、甚至学会弹钢琴！

一、农村初中生学习钢琴的目的

从大环境来讲，农村中学生的音乐基础较差，几乎没有人会唱简谱，会唱的也是经过瓣手指得出的结果，而且也不一定唱得对，更不用说是对五线谱、乐理、乐器的认识。这样一来，以素质教育为主的音乐课堂在农村音乐教学中就很难进行。但是总的来说，随着近几年经济的发展，素质教育的范围在逐步扩大，农村的素质教育包括音乐教育也受到了大部分家长的支持，让我们的初中生学习钢琴也有了一定得可能性与必要性。

对于学生来说，随着年龄的增长，自己也慢慢认识到学习钢琴能多掌握一门特长对自己将来的发展是有好处的，对自己的学习是有促进作用的。对于小部分本来就爱好的学生来说，学钢琴更是一种享受，是为自己在生活、学习之外增添的一种乐趣。

对于我们教师来说，我们深知新课标提倡――初中的音乐教育要以增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并参与音乐活动，提高音乐感受与音乐评价鉴赏能力等为教学目标。同时也认识到了城乡素质教育的差距，知道初中生正处于变声期，应适当减少唱歌的数量来保护学生的嗓子。因此，我们有责任在允许的条件下，让农村的初中生也能学到钢琴的基础知识，甚至是学会简单的钢琴弹奏。另一方面讲，也可以改善一味的课本教程，逐步增加适量的钢琴教学，让学生进一步体会音乐的乐趣，从而更加喜欢音乐，会主动地去学习音乐，从而达到劳逸结合，让学生的成绩更上一层楼。

二、教学的环境、条件以及相应的措施

从经济上分析，农村的经济是得到了大大的发展，但对于大部分家庭来说，要一小时花80元到100元的小课费是家长难以承受的；要买一架近万元的钢琴来培养子女的素质，更是家长难以接受的。这就为我们学生要在家长花钱、花心思地去学习钢琴的可能又大打了折扣。

从学校条件来说，全校近1000名学生，只有一架教师用于上课的钢琴，即使课堂上教了，也没办法让每一个学生在钢琴上练习。再说，应试教育下，学生的时间也是不允许的。

这样的环境，这样的条件，是不是注定我们农村初中生永远亲近不了“乐器之王”――钢琴呢？不是的，在这么困难的情况下，我有了这样的想法，并且也在教学中得到了较好的实施：每两个学生准备一架电子琴，从学电子琴再过度到钢琴，争取让每一位学生都能在钢琴上将自己在电子琴上练好的曲子进行表演。

三、强化性的有效学习过程

一定的条件，特殊的环境下，我们农村初中生有着自己特殊的“钢琴”也同样拥有一个痛苦并快乐着的学习钢琴的过程。

1.带着极大的好奇心了解钢琴：钢琴英文名是pianoforte，简称Piano。由每七个白键五个黑键组成一个八度，有52个白键，36个黑键，共88个琴键的全音域让钢琴在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎是所有的音乐形式中都扮演着极其重要的角色，被称为“乐器之王”。

2.简单的乐理知识教学：乐理是音乐上最严谨的法则，对于我们一开始学习钢琴的学生而言，它是非常重要的。学习好乐理才能完美准确地表达各种音乐。因此，我就用初中第一学期一半兴趣班时间，给学生讲了谱号、音符、休止符、拍号等最基础的知识，并经过识别、书写、记忆等环节，让学生加深了印象。最重要的是我将在以下环节的教学中结合实际，在进行乐理知识的逐步渗透教学。

3.五线谱教学：相对于城市的学生来说，我们农村学生的音乐基础知识就比较薄弱，在初一的第一学期，我就安排了六节课以及兴趣班，加强这一环节的学习，主要采用的方法是让学生自制五线谱本，仿写五线谱，在激发学生兴趣后，调动学生积极性，再在学生基本了解的简谱的基础上，运用鲜明的简谱与五线谱对比法，让学生接受五线谱，为下一步学习简单的钢琴弹奏做准备。

4.音阶的弹奏教学：音阶是每个钢琴作品织体的重要组成材料，掌握好音阶弹奏时钢琴演奏技术的重要保证。因此，我对学生的要求是日常练习，持之以恒。虽然，电子琴跟钢琴有一定的联系，但在一开学就注重强调钢琴学习的方法，弹唱过程别注意的前提下，我们还是能艰难又快乐的学习。并且要求、学生也乐意只要一有空就在自己的电子琴上多弹多练。音阶弹奏教学中，我采用的方法是：首先练好C大调音阶，从一个八度练到四个八度，再到G大调、A大调等。其间，先进行分手练习，弹好顺指，特别强调与练习穿指、跨指以及要特别注意的事项。弹奏过程中要求边唱边弹，有歌唱的感觉，把音阶作为音乐来表现，进一步强化学生边弹边唱的能力。

5.简单练习曲的教学：练习曲的学习是音阶练习的巩固形式之一，也是练习指法、手指灵活度的重要过程之一。要求学生学会慢弹，让学生知道并明白“只有会慢弹才会快弹，会快弹不一定能慢弹”的道理。主要采用《孩子们的哈农》的前三条与约翰・汤普森《钢琴简易教程》第一、第二册中的简单练习曲进行范唱、示奏、讲解、学生练习、再示奏等完成该环节的学习。其中一点，我会尽可能将班级同学分组，一方面可以进行“因材施教”，另一方面可以让学生分难易层次的学习，让会的同学可以帮助不会的同学，原则上让每一个学生都不放弃。

6.小乐句的教学：约翰・汤普森《钢琴简易教程3》就指出，钢琴弹奏要以乐句为单位。经过枯燥的音节练习后，为吸引学生有兴趣地继续，我就选了带有流行“风味”的《布吉乌吉》等小乐曲进行教学。采用与练习曲同样的方法进行教学。在教学的过程中注重培养学生的自我理解乐句的能力，让每个学生都根据自己对乐句的真实理解进行弹奏，在弹奏过程中都有自己的情感因素。该环节的学习时间主要在第二学期的十节课与整个学期的兴趣班。

四、特殊情况下的感知与实际策略

在整个学习的过程中，模拟练习与抄谱练习，加上学生本来就一般的音乐基础，都给学生带来了极大的不便，也给学生增加了难度。关键的是，事实上还是有难以理解的学生。我就利用课余的时间将其带到音乐教室的钢琴前面，进行详细的讲解、示范。在大部分能理解的同学练习的过程中，因为不可能在短时间内能很准确地将音准、音高、时值等都唱好，也给弹奏练习带来了相当大的困难。但是学生并没有放弃，就像八（1）班的钱进同学，他为了能完成小乐句的练习，自己先靠记指法位置都能将《布吉乌吉》弹下来。虽然不是很动听，不是很完美，但是我知道他在课余花了其他同学的两三倍时间进行练习。像他这样的学生更让我愿意利用课余时间，以及是下班后的时间甚至是周末休息的时间，给他们一定得帮助。而且，我也允许学生在遵守纪律的情况下，只要有空就可以去音乐教室在真正的钢琴上练习。虽然很多时候听到的只是熟悉却又幼稚钢琴声，但让我听来它是多么地动听，学生是们是多么地高兴，我又是多么的幸福，因为我们农村的初中生也已经与“乐器之王”越来越近了。

由上可知，要进行课本教学，又要加强钢琴教学，学生的时间有限。但作为教师，还是全力支持、鼓励学生业余继续学习。当然，我们农村学校的钢琴教学也将继续，我也将在初二学期针对自己爱好的学生，在兴趣班进行进一步的深入学习。

总而言之，钢琴学习是一个漫长的过程，初中开始学钢琴也已为时过晚，但作为农村教师的我，仍然衷心地希望：能让我们农村的初中生也接触到钢琴的学习，掌握一些课本教程外的知识，满足农村家长尤其是爱好钢琴的学生的强烈要求，同时既能使我们农村的音乐教学逐步向城市靠拢，又能丰富、完善农村的初中音乐教学，朝着新课程音乐教学的目标发展。

参考文献

[1]曲致政.新乐理教程[M].上海音乐出版社，2002.

音乐基础知识教程范文第5篇

关键词： 基本乐理 教学方法 课程衔接

基本乐理是音乐理论的基础课，相当于入门级的“音乐语法”，它与视唱练耳、和声、曲式、复调、配器等课程都有着密不可分的关系。可以说，学不好基本乐理，其余的课程也很难完成好。

目前，我国除了专业音乐院校，很多综合性大学都设有音乐系，少部分综合性大学成立了自己的音乐学院。对于无论是器乐、声乐或是作曲及作曲理论专业的学生都同样重要的基本乐理课程，面临着教学方法如何改进并适用于不同专业学生的问题。笔者为高校音乐学院音乐教育专业的基本乐理课程指导教师，通过对基本乐理课程的讲授，提出以下几点教学思考。

一、以重复加深记忆

近年来，随着我国音乐教育水平的提高，大部分学生在中学或是参加各种专业考级时，便学习过基本乐理知识。且进入高校音乐专业的学生都通过了专业加试，这就意味着他们已经经历过“高考强化班”的基本乐理学习。而这恰恰导致了学生对基本乐理这门课程掌握程度不同，并且学生在潜意识里会产生基本乐理都学过、都会的心理。笔者在教学过程中发现，即便是七个基本音级C、D、E、F、G、A、B这样较为简单的七个字母，依然会有同学出错。这就说明，学生在以往的基本乐理学习过程中，知识掌握得并不扎实。因此，这就要求此门课程的指导教师，要把学生学习过的内容，通过结合自己学习、教授的经验，以一种“复习”的方式进行详细讲授。

遵循人类记忆的艾宾浩斯遗忘曲线原理，学习基本乐理某种程度上和背英语单词类似，需要多次重复来加深记忆。比如，记忆英语单词可以通过第一天背诵50个单词，第二天把50个单词再背诵一遍，然后间隔一个星期浏览一次，接下来间隔两个星期再浏览一次，以不断重复来刺激并加深记忆，以达到默记成诵的效果。因此，在基本乐理教学过程中，首先在上课之前，要求学生预习接下来所要学习的内容；接下来，教师授课的时候会讲授一遍；等到下节上课之前，教师会引导学生复习上节课讲授过的内容。这样同样的内容，学生可以在两个星期内重复学习3次以上，对于一些需要记忆的基础知识部分，如速度用语、省略记号、演奏记号等有非常大的帮助。

此外，需要动脑计算的部分，则要多做题目练习才能真正掌握所学知识。比如：学生们都知道大三和弦是由一个大三度加上一个小三度构成的，可是如果不做练习，只是按照字面上的理解，就会很容易出错。因此，不仅要做练习题，还要达到一定题量，更要变换形式做习题。比如可以出以下题目：

1.以C为根音构成大三和弦原位。

2.以D为三音构成大三和弦原位。

3.以E为五音构成大三和弦第一转位，等等。

多次重复记忆与多做练习相结合，不仅能够加深学生对基本知识掌握的程度，而且对于在此基础知识上略有变化的题目能够深刻地理解并解答。因此，基本乐理教师要尽可能地帮助学生扎实掌握所学知识，并以不同的形式对学生进行多次重复讲解、练习。

二、以简化方法加快做题速度

在教学过程中，笔者发现，一部分同学初步掌握了知识，但是还不够熟练或是面对练习题没有解决方法，因此导致做题速度很慢。这样即便所学的知识都知道，在考试的时候也无法充分发挥，导致分数不高。

针对此问题，笔者认为，教师在教学过程中应该尽可能地把自己所掌握的正确方法教授给学生，再通过多次练习，帮助学生掌握基础知识并找到最适合自己的解题方法。

比如，判断音程可以用记音数的方法帮助判断，然而不是所有的学生都能根据此方法做出准确判断。因此，笔者总结了一个方法，就是对于每一个音程用基本音级记住一个例子，如大六度，记住C-A是大六度，且C-A之间只包含一个半音E-F；对于小六度，记住E-C，且E-C之间包含两个半音E-F、B-C。那么学生在慢慢熟练后，就可以忘掉例子，再看到六度的时候，可以通过观察包含几个半音来判断是大六度还是小六度。这里帮助判断音程采用了两种方法，一种是记音数的方法，一种是记例子判断半音的方法，当然还有其他的方法。教师最好多教授几种方法，这样学生可以在不断的练习中，总结适合自己的方法，不但可以加深对知识本身的记忆，还可以加快做题速度。

再如，关于记调号，当然可以通过一个升号G调，两个升号D调等这样的方法来记忆。但是，对于一共14个带有升降记号的调，如果学生记忆不下来怎么办？遇到这样的问题，指导教师可以教给学生一些有效的方法，来帮助记忆。判断升号调，不管是几个升号，只要在最后一个带升号的音上方加小二度，就是该调。如一个升号，升F，在升F上方加小二度是G，所以一个升号就是G调；两个升号，升F、升C，在最后一个升号的音升C上方加小二度，就是D，所以两个升号就是D调；以此类推。判断降号调，除去一个降号是F调，其余的可根据倒数第二个降号所在的音即该调来判断。如两个降号调，降B、降E，倒数第二个降号所在的音是降B，所以两个降号就是降B调，以此类推。通过这样总结规律的方法，可以帮助学生加快记忆，提高学习效率。

除此之外，口诀也是帮助学生记忆的很好的方法。例如纯一、四、五、八，大小二、三、六、七；调号的BEADGCF，FCGDAEB。还有把容易混淆的概念放在一起，对比分析，也可以加深记忆。比如单音程、复音程；自然音程、变化音程；协和音程、不协和音程等一些概念。这里八度以内（包括八度）的音程就是单音程，超过八度的音程就是复音程①，强调的是以八度音程为参考点的单、复音程；纯一、四、五、八度，大小二、三、六、七度，增四度、减五度是自然音程，除了增四度、减五度的一切增、减、倍增、倍减音程都是变化音程②，强调的是自然与变化音程；除了大小二、大小七度及一切增、减、倍增、倍减音程是不协和音程外，剩下的音程就是协和音程③，这里强调的是协和与不协和音程。

教师可以通过找规律、找方法、记口诀、作对比等教学方法，来帮助学生记牢、记准知识点，并辅以多练习，来加快学生对知识的反应度，以达到事半功倍的效果。

三、以全面的知识构架与其他课程的衔接

基本乐理是音乐理论中最基础的一门课，可以说如果基本乐理没有学好，视唱练耳、和声、曲式、复调等后续课程一定难以学好，因此基本乐理课程的指导教师不仅要帮助学生打好坚实的音乐基础，还要做好基本乐理课程与其他相关课程的衔接工作。

基本乐理与视唱练耳课程都是音乐基础课程，而且这两门课程有着必然的内在联系。因此，在讲授基本乐理课程时，可以与视唱练耳课程内容相结合，以达到事半功倍的效果。如讲授节奏这一章时，可以通过在视唱旋律的过程中，边打拍子，边学习各种拍子及切分节奏等。而讲授五线谱记谱法一章时，也可以通过视唱，来掌握各种基本音符与附点音符的时值等。在音程这一章中，视唱也同样重要，学生不应只从字面清楚知道什么是大三度、什么是小三度，还应该知道大三度与小三度音响上的差别，清楚知道在以后的创作中，用什么样的音程所产生的音响效果，来表达自己内心的感受。当然对于和弦、调式、转调等知识点，基本乐理与视唱练耳有着相辅相成的关系，这里不再赘述。

此外，在基本乐理课程中，如和弦的密集、开放排列法，这个知识点与和声学有衔接，因此教师应按照四部和声记谱及和弦排列的方法来讲授。“开放排列法：上方三个声部，各相邻声部之间可以插入一个本和弦的和弦音。密集排列法：上方三个声部，各相邻声部之间不能插入一个本和弦的和弦音”④。笔者发现，很多学生对此概念并不理解，要一步一步地示范，一步一步地讲解，再多加练习，才能够掌握。如果基本乐理教师对于本知识点教导透彻的话，学生在学习和声的时候就可以轻松地掌握这个知识点。

再如，对于旋律这一讲，除了对主调音乐旋律的概述，与曲式相结合外，还应做好与复调音乐的衔接，概述复调音乐旋律的特点。主调音乐以一条旋律为主要乐思，而复调音乐是多旋律的组合形式；主调音乐的旋律以方整性结构为主，而复调音乐的旋律应以波浪形为主⑤。除此以外，还应该对复调音乐旋律进行的一般特点、节奏、调式、调性及结构进行简要概述，让学生了解什么是主调音乐，什么是复调音乐，主调音乐和复调音乐的旋律有什么不同之处，这样对于学生以后学习曲式和复调等课程都有极大的帮助。

综上所述，基本乐理对于学习音乐的学生是最重要的一门基础课程，而怎么样教好这门课程，还有许多值得探讨的问题。笔者步入工作岗位不久，教授基本乐理仅一年半时间，只是从怎样加深学生的记忆，怎样加快学生的做题速度，怎样做好这门课程与其他课程的衔接三个方面，提出了一些方法。在今后的教学过程中，笔者会继续探索行之有效的方法，帮助学生更好地掌握应具备的基本乐理知识，为以后的学习打下坚实的基础。

注释：

①李重光.基本乐理通用教材.高等教育出版社，2009：66.

②同上67页.

③同上71页.

④朱爱国.和声学.长江文艺出版社，2003：2.

⑤陈铭志.复调音乐写作基础教程.人民音乐出版社，2003.1.

参考文献：

[1]李重光.基本乐理通用教材.高等教育出版社，2009.

[2]朱爱国.和声学.长江文艺出版社，2003.

[3]陈铭志.复调音乐写作基础教程.人民音乐出版社，2003.