标志设计的原则范文第1篇

关键词：标志设计全媒体文化产业动态化人情化

随着时代的变迁和人们审美情趣的改变，标志设计从工业革命时期强调自然、复活传统、格调细腻的表达方式发展到了新艺术运动时期模仿自然、追求装饰、折衷主义的设计风格；又从现代主义、国际主义时期的反对装饰、强调理性、以少胜多的主流思想发展到了装饰主义、感官愉悦、戏谑调侃的风格趋势。纵观不同时期标志设计风格的演变，尤其是从现时代全媒体背景下标志设计的特征与发展趋势，不难看出标志设计将逐渐摆脱现代主义简洁风格的束缚，正在走向一个语汇多样性、手法多元性，充满人情味的符合文化产业特征的新时代。文章将从设计语言，传播媒介，时代背景和文化积淀这四个方面论述—下标志发展的这一新趋势。

一、让设计语言推陈创新

回顾现代主义的标志设计，在大工业时代背景下，标志设计呈现出一种以点线面为主体的几何抽象型风格，以吻合理性呆板的工业化特征。在这种极简主义的浪潮下，一些抽象的几何图形取代了完整的形象，甚至被加以简化处理，但结果却恰恰与现代主义所提倡的可识别性设计原则相冲突。时代变迁，后现代标志设计语言中则融入了感性写实主义、唯美花边元素、重复连续韵律、循环对比变化、模糊动感创造等等似曾相识的复古造型语言。这些新的设计语言给标志带来了更多的活力与个性。

以感性写实主义为例。直观的，人性化的，可识别性的图形代替了规律的，统一化的，模式化的构成式图案。还表明，以个性化感性化人情味的亲切感风格，能使标志在人们脑海中留下更加深刻的记忆。如《Dan Mullen摄影》标志以一个夸张的眼球作为标志主体形象，通过写实手法，真实呈现出眼珠的形象和聚光的瞳孔让人联想到了相机捕捉镜头的瞬间，表现了该摄影公司敏锐的观察力和感知美得能力。很好地暗示出这是一家与视觉或影像有关的公司，同时又能展现公司的专业和实力。通过对写实形象的真实呈现，反而使标志更有象征性、隐喻性和人情味，这种回归写实主义的表现手法，使表现的内容形象逼真，意念清晰，通俗易懂，乐于接受，令人记忆深刻印象难忘。

再以一个我们都熟知的品牌一一阿迪达斯为例。从1949年三条纹标志问世至今已有60多个年头，阿迪达斯的标志可谓深入人心，但事实如何?先做一个实验：迅速判定中哪个是阿迪达斯的真实标志?很多人都会有稍许犹豫。这就不禁让人们产生疑问，阿迪达斯标志的准确识别性是不是真的有那么好。作为现代主义风格的标志，其主要的外在功能无非就是易识别，易记忆，但事实往往并非如此，作为一个成功品牌的标志却给人留下似是而非的不确定性，其实并没有达到预想的效果。类似标志设计众多，此处不在赘述。

现代主义标志设计在反传统的旗帜下，具体形象在艺术表现中被剔除而被抽象形式所取代，展现出一种单一化的艺术风貌。这种形式将无法适应现时代与未来科技的发展。后现代标志设计将呈现出各种多元化设计语言，感性装饰、碎片整合拼贴、图形打散解构、悖论矛盾图形、视觉动感幻象、浪漫浓烈艳丽等手法将大量回归运用到标志设计中，这是因为我们已经从过于讲求理性死板甚至冷漠的机械化大批量生产的工业化时代进人到了以互联网物联网为代表的知识爆炸、需求多元的全媒体信息时代。

二、与传播媒介融合共生

这是一个文化创意产业化背景下的全媒体时代。随着数字化，信息化时代的到来，互联网已经渗透到了人们日常生活中的各个领域。传统标志印刷式和平面性的表现手法已经慢慢体现出它的单调和局限性。后现代标志无论是形态、色彩还是总体风格，都开始脱离现代主义的表现方式，正在形成一系列全新的造型语言与表现风格。而各种造型软件的推出又一次促成了科学与艺术的融合，在静止的二维平面媒体中加入了“动态”、“时间”，乃至“表情”和“神态”，促使标志本身不再受二维平面的约束，在实际应用中借助新兴传播媒体，展现出了丰富性和灵活性和勃勃的“生命感”，出现了由静态理性走向动态感性的新趋向。多媒体标志、网络标志、运动标志、文艺标志、休闲标志、宠物标志等，生动、活泼、感性、趣味、多维，形式灵活层出不穷，并在此基础上出现了一些随机性，非确定性的具有自生长现象的动态“基因工程”标志。这些标志放弃固定造型但通过对“神”的把握反而更能表达出承载物的内在含义与生命感觉。这些早已冲破了孤寡、简陋、生硬、刻板的造型风格与陈旧僵化的简约原则。

这里最具有代表性的莫过于2000年汉诺威世博会的徽标。这是一个特征明显但外形不固定的随机形标志。其外形和色彩可以根据不同的环境做出相应的改变，将博览会的主题——人类、自然、科技之间的关系蕴于其中。展现给人

科技的发展，媒体技术的日趋成熟与传播媒介的多样化，带给我们更多的标志展示空间。这些发展给不同的企业机构和部门带来了更多的选择空间和展现个性特征的机会。为了满足不同的需求，标志的设计一定要用自己身处全媒体时代的优势，以多样化动态化生态化的风格给出多种可能性，顺应时展趋势。

三、随社会发展与时俱进

标志设计的原则范文第2篇

一、线

在我们以前学过的几何中，就知道线是由点的移动集合而构成的，线不具有宽度和厚度，只有位置和长度。但是在我们具体的设计中，线不仅仅具有宽度和厚度，而且根据不同形态变化，线还具有丰富的感情。

线介于点和面之间，它具有宽度的差异、长度的差异、位置的差异、方向的差异、形状的差异、性格的差异等。线可以是长的、可以是短的、可以是直的、可以是曲的、可以是粗的、可以是细的，更可以用不同的工具、不同的材料表现出来，而且不同材料表现出来的线，给人的感觉也是不同的，它们各有各的特色，各有各的韵味。在现代的设计中，计算机的普及以及各种制图软件的应用，使各种线表现起来非常地简单方便。

线主要分为直线和曲线两大类。当点由一个固定的点以最短的距离移动到另一个固定的点的时候就形成了直线。当在这两个固定的点之间，移动的方向来回变化时就形成了曲线。其中，直线包括有虚直线、糙直线、粗直线、细直线、斜线、垂直线、水平线等，直线类给人们一种稳定、静止、安详、呆板、平静、延伸、庄严、严肃、宽广、沉默、冷峻的感觉，具有承载性和无限性，更多的是具有男性的特征。直线是淳朴而又简单的，它们往往用最为简洁的形式去表达丰富的感情。曲线包括有弧线、自由曲线、几何曲线、开放的线、封闭的线等，它们往往是柔美、自由、流畅、典雅、轻快、圆润、灵动、弹性、优美的代名词，更多的是具有女性的特性。曲线的变化是多样的，形态是无限的，感情也是丰富的。

二、线在标志设计中的设计原则

一个饱含现代化气息、个性鲜明、具有强烈视觉冲击力和感染力的标志对于各种企事业团体来说是非常重要的。它可以很好地呈现企事业团体创立优质品牌的决心和信心，更是让社会和广大群众认识、了解、喜爱并最终产生共鸣的一个传达工具。在运用线进行标志设计时，应该注意以下三个原则。

第一，识别的原则。便于识别是标志设计最为基本的要求，由于标志设计题材丰富，涉及的方面也比较广阔，在运用线进行设计时，一定要简单、易懂、便于识别，只有这样才能够使受众一目了然地理解标志的内涵，便于信息传达。

第二，美化的原则。标志设计也是一种艺术形式，所以“美”应该是标志最为基本的特征。一个可以吸引和感染受众的好标志，必须具有强有力的“自身魅力”，也就是艺术性。在用线进行设计时，不但要突出传达的功能，还要遵守美的原则，创造优美的视觉语言，并使标志传达完美的形态和丰富的内涵。

第三，引导的原则。这一原则在商品的销售环节中是非常重要的。标志不仅仅只是一个符号，还表示特定的含义，传达准确清晰的信息，给社会和受众留下独特、清晰、深刻的印象。在用线进行设计时，运用概括、夸张、暗示、比喻等各种手法，设计出优美的线来对受众进行引导。

在设计时，我们常常会遇见“山重水复，柳暗花明”，只要我们遵循识别的原则、美化的原则、引导的原则，展开思路，把抽象的线转换为优美的视觉元素，就可以收到良好的效果。

三、线在标志设计中的具体应用

线在标志设计中有很广泛的应用。许多设计者把线广泛地应用到自己的设计中，线简洁大方，有很多种艺术形式，可以呈现出不同的状态，表达不同的情感。

就像浙江电视台台标的设计，设计者把线用到了极致。该台首先采用了蓝色的背景，这与该台常用的一句口号“梦想中国蓝”相谐调，中间白色的曲线象征着浙江的“母亲河”——钱塘江，同时也形似浙江省“浙”的第一个字母“Z”。其它的地方不添加任何的修饰，形式简单，造型非常具有美感，便于人们记忆，具有很强的传达能力。深远宁静的蓝色和纯洁无暇的白色凝聚了浙江电视台的典雅，很好地体现了婉约清晰的江南风格，线的运用给人们以含蓄委婉之美，非常的耐人寻味。

再例如众所周知的美国有线电视供应商时代华纳公司（Time Warner Cable ，TWC）的标志，它是纯粹线的设计。该设计完全运用线条而不加其他任何的设计元素，利用线条的变形和构成，形成一只眼睛和一个耳朵的组合图形，非常的生动、具体、形象。眼睛是用来认真观察的，耳朵是用来仔细聆听的，很好诠释了“有线电视”这一视觉和听觉结合的产物，也很好地传达了该公司的理念，即为客户提供更多、更好的视觉和听觉体验，帮人们把生活变得简单、轻松。这一设计现代感很强，并且清新、简单，具有很强的包容性，与该公司的性质和形态非常的贴切。

四、结语

标志设计是一个非常富有创意的工作，它虽然形式很小，但是浓缩了大量了设计元素，是内容和形式的完美结合体。线在标志设计中具有很广泛的应用性，也正是由于线的多样性，使得线被运用到标志设计中就有了更多的可能性。根据标志设计所要传达不同的内涵和情感，运用各种不同形态、性格的线进行创做，设计出具有强烈民族和文化内涵、充满视觉冲击力、并且能够很好地表现时代特征的优秀标志设计。这也是标志设计者在以后的设计道路上所要追求的。

【作者单位：山西师范大学】

【参考文献】

康定斯基.康定斯基论点线面.罗世平，魏大海，辛丽，译.北京：中国人民大学出版社，2003

标志设计的原则范文第3篇

【关键字】时代精神 民族文化 智慧 生命力

世界上文字（字母）在标志与图形中的应用由来已久，并有其自身的特性。好的标志设计，不仅体现了设计者得艺术造诣和文化素养，同时也展示了一个国家、一个企业的经济发展水平及在国际经济中的地位，应用文字（字母）图形做标志设计的世界知名公司不胜枚举，如著名的美国可口可乐公司（图1-1），美国IBM（图1-2）等等。本文将只研究汉字在狭义标志图形中的应用，抛砖引玉，引导大家去研究与认识它，从而发掘更多的造型方法，更深入地利用汉字来进行标志与平面图形设计。

图1-1 图1-2

1、汉字拥有的灵性使标志更具有生命力。

1.1汉字是一部人的智慧发展史诗。标志作为一种符号类图形，在我们目前出土的史前陶器上已有出现，著名的考古学家张直光先生谈到石器时代表示记号时说：“在器物上做记号以作所有权、使用权、使用位置或其他作用的标志，是中国古器物里很老的一个传统……”经过漫长的发展，文字出现，青铜器上类似的纹样和铭文也大都表示此器物的所有权，其主人的身份、地位、或是某一氏族的图腾等。这些符号对本族有规范作用，对异族则有威慑作用，从这个角度来讲，标志则是最早出现的文字图形，有着丰富的精神内涵和历史意义。

1.2汉字是实用与优雅的结合。在汉字的创造过程中，古人很注重“形”与“意”的结合，简单摹仿不是文字。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段，书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。

1.3汉字标志丰富了本土文化。汉字是作为标志设计艺术中最为常见的，因为汉字的构成以象形、形声为主要特征，同时具有笔划结构穿插的特点，形象感很强。设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。如何使我们的本土文化得以体现？还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。

2、如何更好的在标志中运用汉字

以汉字为主题的标志，其设计效果和表达的文化内涵有不少成功的范例。如中国铁路徽、中国银行标志。标志作为现代社会信息传播的强势符号，其设计创意首先应该从信息传播的角度入手，从功能需要出发，准确把握所需传播的信息要点，从而创造出最佳视觉效果。具体到标志设计中的一些原则，大体可以归纳为以下几个方面：一、象征性原则；二、识别性原则；三、审美性原则；四、时代性原则；五、民族性原则。下面，笔者尝试从这几个原则分析汉字标志的设计。

2.1象征性原则。标志设计要针对其表现对象，寻求能准确表达对象信息的视觉元素，并通过比喻、象征等多种艺术表现手法将这一视觉元素体现出来，通过造型延伸出的象征意义使人产生联想，进而在特定的审美意境中愉快地接受信息传达，准确有效的视觉符号无需更多的文字注释，仅以视觉形象即可在瞬间达到信息传达的目的。中国邮政标志（图2-1）将黑体“中”字体与邮政的网络形象经过归纳、变化、融合而成，其中蕴涵了翅膀的造型，使人联想“鸿雁传书”这一中国古代用于信息传递的方式，标志造型朴实有力，以横与直的平行线为主构成，代表秩序与四通八达；稍微向右倾斜的处理，表达出动感与速度感，很好的与邮政提供的服务相吻合。

2.2审美性原则。长期以来，设计中的形象视感效果，已成为人们有意识或者无意识地用来衡量美丑的标准。当文字设计具有内容物所传达的形象特征时，适合人们心理、生理需要时，它就具有美的特征。

2.3时代性原则。20世纪著名的平面设计师米尔顿. 格拉瑟曾说：“标志就是通向品牌的入口”，这个定义很好的说明了标志在现代企业中的作用。标志的应用不仅仅在现代企业中至关重要，它为国家、民族传递太多的信息。2008年奥运会“北京欢迎您” （图2-2），以汉字“京”赋予标志以优美的姿态拥抱全世界，以动感的曲线祝福奥运会，以深刻的寓意传播中国风。一个好的标志，不仅仅是文化的传袭，更是时代的展现，我们在利用汉字造型中的时代感将为标志的应用拓展更为广阔的空间 。

2.4民族性原则。中华民族有着源远流长的文化史，这将为我们的标志作品增添深厚的文化底蕴。2010年世博会会徽，以汉字“世”为基础设计的（图2-3），其中暗含三人合臂相拥的图形，将独具特色的书法艺术溶入标志的创作中，散发着独特的艺术魅力，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。“古井集团”、“水井坊”以及一些品牌打造上同样更多的借助于书法的手段。而在报刊、书籍的封面题字上，书法不仅起到了识别和审美的作用，同时还具有名人效应，等等。这些都是将书法艺术巧妙的、合理的溶入标志作品。

图2-1 图2-2 图2-3

3、汉字在标志中的设计方法

3.1笔形变异。笔形变异是在笔画自身上做处理的表现手法，通常将汉字的笔画加粗、变细、变形、等，注意要点主笔的结构基本保持不变而在次要笔画中加以变化。如笔画中的点、撇、捺、挑、钩等副笔的变化。但笔画形态变化不宜太多，整体风格变化手法要统一。如（图3-1）。

3.2笔画共用。借助汉字笔画与笔画之间，偏旁部首存在的共性而加以组合构成的标志。起承上启下的巧妙作用。见（图3-2）。

3.3 笔划的加长与缩短。是指将按比例加长或缩短文字的笔划长度而形成不同的字体效果（图3-3）。

图3-1 图3-2 图3-3

3.6色彩使标志的个性鲜明丰富饱满。在标志诞生之初，后石器时代，人们便学会用色彩使标志更加醒目美观，涂料尽管是树、草汁液，但是为色彩的应用提供了最原始的条件，说明色彩是人类生理、心理的本能需求。塞尚认为，只有色彩，才能“使万物生气勃勃” 。在我国近代色彩史中，20世纪50年代尚灰、蓝，60年代中期至70年代后期，则尚红、黄。此后民族渐强，万象更新，至80年代中期之后，纷呈之色彩令人眼花缭乱，标志与色彩同时进步，色彩与现代审美完美契合是现代汉字标志应用的完美体现。标志中的色彩设计集实用性、审美性、科学性、创造性与一体，一方面要运用色彩形式美法则，从视觉、心理、生理等角度，达到色彩的和谐统一，以提升标志设计作品的品味，另一方面又要研究色彩与作品内容的有机结合，也就是要考虑色彩如何通过自身的表现力更好地体现作品内容，使色彩运用符合设计目的，色彩与标志所要表达的内容是否统一，即色彩语言传达是否到位，是标志成功与否的关键。

四、结语

宇宙世界，人类世界，莫不是处在一个微妙的，既竞争又和谐的环境中。一个标识就是一个身份，一个身份就有一份个性，如何汉字标志能够准确又充分的表现这份个性，又如何能够让这份个性在庞杂的社会体系中拥有更永久的生命，本文仅仅且学且用，美学无极限。

参考文献

[1]陈建军，世界一流标志设计，广西美术出版社出版，1993第1页

[2]王志敏，标志创意设计，第40页

[3]柳林，字体设计与创意。第21页

标志设计的原则范文第4篇

【关键词】公路；安全设施；设计

在交通安全设施设计的过程中，会有许多的因素来制约交通安全设施的设计，比如：在不同的道路设计中会有不同的技术要求标准，安全设施的设计也需要按照不同的标准设计不同的方案，这就需要了解不同的安全设施设计标准，才能准确的把握设计的要求。

一、标志

1.1 布设原则。以不熟悉该公路及其周围路网体系的司机作为使用对象，通过交通标志信息的引导，使司机顺利、快捷地抵达目的地，不发生错向行驶。在交通标志的设置上，重点考虑：①及时地给司机提供准确的信息；②在标志设置中，注意与监控、收费、环境等其他沿线设施系统的协调配合；③注重平衡、均匀性，避免过多信息分散司机注意力；④重要信息重复提示，多级预告。

1.2 版面设计。版面设计应以司机在计算行车速度行驶时能及时辨认标志内容为基本原则，同时版面布置应美观、醒目，并且标志应具有夜间反光的性能。

1.3 标志板及反光材料。标志板的材料及制作工艺对其使用性能、寿命、美观等影响很大.同时标志板也应考虑防盗。所有标志板应符合现行《道路交通标志板及支撑件》的规定。

1.4 支撑方式。标志的支撑结构应保证安全、美观、耐用。除小型标志（版面面积小于1m）采用25m/s的设计风速外，其余标志采用32m/s的设计风速，确定针对不同标志分别采用单柱、双柱、悬臂、门架等支撑方式。

二、标线

2.1 功能要求。标线的作用是管制和引导交通，可以和标志配合使用，也可以单独使用。标线能确保车流分道行驶，导流交通行驶方向，指引车辆在汇合和分流前驶入合适的车道，加强行驶纪律和秩序，减少事故。标线保证在白天和晚上都具有视线诱导功能，并做到车道分界清晰，线向清楚，轮廓分明。

2.2 设置原则。①主线车道边缘线：车道边缘线为白色实线，线宽20cm，采用热熔标线；②主线车道分界线：均为白色热熔标线，线宽15cm，线长6m，间距9m；③在超限检测站前2kin 范围内设置减速振动标线，以提示司机注意控制车速，方便引导超限车辆进入检查站；④在主线收费站广场、匝道收费站广场设置减速振动标线；⑤在收费岛岛头设置反光漆，颜色为黄黑相间，间距为15cm，收费岛岛头路面设置导流标线。

2.3 材料选择。目前，常用的道路标线材料有：双组分喷涂型标线、热熔型标线涂料、加热溶剂型标线涂料。为了提高标线在雨雾天气和夜间的视认性，在公路匝道的车道边缘线上布设单面平面反光路标。平面路标采用专用反光膜直接粘贴在路面上。

三、护栏

3.1 功能要求。安全护栏为设置于道路边缘的被动型防护结构，护栏的设置应满足以下功能要求：①防止失控车辆越过中央分隔带或在路侧比较危险的路段冲出路基，不致发生二次事故；②吸收能量，减轻事故车辆及人员的损伤程度；③诱导视线，美化道路。

3.2 结构形式。常用的护栏主要包括混凝土护栏、波形梁护栏、缆索护栏。

3.3 护栏设置原则。护栏按照以下原则进行布设：①中央分隔带护栏：中央分隔带连续设置护栏，一般路段采用A1TI级波形梁护栏；中央分隔带开口采用立体折叠活动护栏；收费站中央分隔带采用隔离护栏；养护专用的U型转弯匝道上设置隔离活动护栏。②路侧护栏：除没有路侧障碍物的连续挖方路段外，其余路段连续设置；小桥、通道、涵洞采用与相邻路基段相同类型和等级的护栏，暗通、涵洞采用混凝土基础，小桥、明通采用预埋地脚螺栓形式；护栏过渡段：波形梁护栏和混凝土护栏过渡采用翼墙搭接形式。

四、轮廓标

4.1 布设原则。为提高行车的安全性和舒适性，清晰的指示道路前方的线形是非常重要的。白天时，汽车的驾驶员一般以路面标线和护栏作为行车的指导，但在夜间，上述设施的视线诱导功能将显著下降，特别是汽车从直线段向曲线段过渡时，驾驶员的视线很难随道路的线形急剧变化。因此，设置轮廓标能使驾驶员及时了解道路线形的变化，可以清晰地显示出道路的轮廓.能够有效地预防事故的发生，确保行车安全。

4.2 结构类型。根据护栏设置情况，轮廓标分附着式、柱式两种形式。附着式轮廓标适用于设置波形梁护栏、混凝土护栏的路段，柱式轮廓标适用于未设置护栏的路段，并采用倒置感叹号的样式。附着式轮廓标通过波形梁护栏的连接螺栓固定在波形梁护栏板上或用胀锚螺栓固定在混凝土墙体上；柱式轮廓标埋于混凝土基础中。

五、隔离栅

5.1 布设原则。隔离栅的主要作用是将公路用地隔离出来，同时将可能影响交通安全的人和畜等与高速公路分离开来，保证高速公路的正常运营。

5.2 结构类型。隔离栅是保证高速公路行车安全的一种有效设施。其牢固性、美观性以及易维修性等各项指标已经越来越受到广大使用者的重视。隔离栅的选择应兼顾其美观性及易维修性。隔离栅有效高度1.3m，基础为C20混凝土。

六、防抛网（桥梁护网）

6.1 布设原则。在其他道路与本路交叉的分离立交及人行天桥上，为了防止上跨桥落物危及下穿道路的行车安全，在上跨桥的两侧设置防抛网（桥梁护网），设置长度应保证将下穿道路的行车道遮挡起来。防抛网固定在天桥或分离立交桥的混凝土护栏上。

6.2 结构类型。防抛网采用钢板网结构，钢板网为2.5mm 厚整板加工而成，丝梗宽度为2.5mm，网格尺寸为22mm×6Omm，网片焊接于角钢边框上，所有钢构件均应进行热浸镀锌处理，螺栓、螺母、垫圈等连接件的镀锌量为350g/m2，其他钢构件为600g/m2。焊接网网片只进行涂塑处理，涂塑颜色为绿色。防抛网网片高度为1.2m 。

七、里程标志和公路界碑

7.1 布改原则。里程标志布设在整公里处，百米标布设在两个里程标间的整百米处。里程标设置于巾央分隔带，百米标设置于行车方向右侧，主要作用是确定所在位置，便于紧急救援或者道路养护。公路界碑足标明公路用地范围的一种没施，沿征地线每隔200m设置一块。

7.2 结构类型。里程标采用单柱单板双面显示的结构，标志板为3mm厚5A02卡通造型铝板，通过夹具与立柱相连。反光膜和数字的颜色符合规范规定公路界碑沿征地线设置，普通路段设置间距为200m，在公路用地突变点处增设一处。公路界碑为钢筋混凝土方柱体结构，采用C25混凝土，总高1.2m，地上部分正反两面标识“公路界”3个字，颜色为白底黑字。

总之，高速公路的安全设施，对于车辆的顺利通过，避免交通事故的发生都有着很重要的作用。科学设计高速路上的安全设施，是提高高速公路的效率，发挥高速公路的效益有力保证。同时也是规范化道路建设的手段，使之和国际社会接轨

标志设计的原则范文第5篇

作为一种象征性的大众传播符号，标志以精练的形象表达了丰富的内涵，蕴涵着特定的社会文化信息，在一定的条件下，甚至能够超越语言文字的表达效果，被广泛应用于现代社会的诸多方面。标志艺术作为一种具有特定传达功能的图形艺术，追求高度的概括和浓缩，即从客观事物的具象中提炼出抽象的视觉形象，这一点同科学中诸多学科的抽象都有着重要的关联。“数”是内在的规律，“形”是外在的现象。科学学科中的美通过视觉化就成为图形的美，这是标志中美感的一个重要来源。

笔者认为，数学美学是“一只等待千年的狐，千年等待不再孤独”，数学美学为标志设计艺术提供了一种客观尺度，借助它可以衡量和把握标志的形式，达到主观感知的美。

数学美学与标志设计艺术存在着千丝万缕的联系，其中最重要的是内在数理和外在形式美的联系。自然科学的数理语言，揭示着自然界的客观规律，而美是合规律性和合目的性的统一，合规律性包含着合乎自然界的规律性。可以说艺术语言中的形式美，是天然地和理学中的美相互融合着的。形式美的法则诸如比例、均衡，对称等概念就来自自然科学中的数理原则。

一、“千年狐”——数学美学的“美貌”

1.数学之美，美在对称，和谐;

2.数学之美，美在简化，明快;

3.数学美，美在雅致，统一;

4.数学之美，美在奇异，变。

古希腊哲学中的毕达哥拉斯学派，已经关注到艺术中的科学数理美的问题，其基本哲学命题是:“数是一切事物的本质，整个有规定的宇宙的组织，就是数以及数的关系的和谐系统。”这个学派把数的关系运用到雕塑、绘画、建筑等艺术上，认为美在于“各部分之间的对称”和“适当的比例”，艺术作品的成功“要依靠许多数的关系”，“细微的差别往往造成极大的错误”。毕达哥拉斯学派所提出的数理关系在艺术作品中的重要性影响了很多的设计领域。

柏拉图在形式美方面采用和发展了毕达哥拉斯学派的思想，他把形式美的本质看作秩序、比例、和谐。他说，“形式美，指的不是多数人所了解的关于动物和绘画的美，而是直线和圆以及用尺、规和矩绘制所形成的平面形和立体形……这些形状的美不像别的事物是相对的，而是按照它的本质就永远是绝对美的。”

这些著名的美学观点揭示了形式美和科学数学美的密切关系，启发人们从数的角度去发现和创造“绝对美”的形式。16世纪德国著名画家丢勒，把它的艺术才华和几何知识结合在一起，将罗马字母的构造系统化、标准化。字母的形式美是精确计算的结果。

现代著名建筑设计师贝聿铭的设计作品中随处可见由几何模数构架结构所组成的建筑形体。科学与艺术的根本原理可以互相产生影响，特别是在工业化时代产生以后，由于机器生产以及批量化产品在设计领域中的应用，人们也开始接受一种新的审美取向了。

二、标志设计与数学美学原则的“邂逅”

好的标志设计视觉形象要求简练、美观、含义准确、容易辨认和记忆、具有独特性，能更体现责任感、荣誉感和优越感。而数学美学的对称，和谐;简化，明快;奇异，突变给标志设计带来了源头活水。“数学美学邂逅设计不再孤独，他们能跳一支舞……你看衣袂飘飘衣袂飘飘……”

(一)对比与和谐

毕达哥拉斯学派的数学美学思想也是以“和谐”为核心的。设计之美在于数的和谐，实际上也就是说，设计之美在于形式，在于比例、对称、和谐等形式美的基本原则。这种原则表明，标志设计的美取决于数学的规律，取决于尺度、比例与秩序，标志设计的和谐正是这种原则的恰当体现。例如，毕达哥拉斯的“黄金分割率”就是一条重要的美学规律。大量的研究表明，许多标志设计作品的高潮恰恰就出现在黄金分割点左右，即设计作品全长的约3/4处(0.618处)，这是自毕达哥拉斯发现“黄金分割率”之后人们长期积淀下来的审美经验和审美心理所致，符合人的审美习惯。

关于音乐中的“和谐”之美，毕达哥拉斯学派认为:“音乐是对立因素的和谐的统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调。”也即，音乐是由相互对立的因素构成的，音乐的高低长短又受到数的控制，只有如此才能形成和谐动听的音乐。“音乐的谐和反映了宇宙的谐和，因此能使人心谐和。”其实，优秀的标志设计就是凝固的音乐。

对比是设计标志图形的基本造型技巧。把两个明显对立的要素放在同一空间达到相辅相成的效应，这是矛盾统一，对比统一，异中求同，在强烈反差中获得鲜明形象性。在标志图形设计中，充分运用零维空间到三维空间—点线面大小、方向、重心、色彩、肌理、明暗等，将其差别程度较强的部分组织在一起，加以对比，互相衬托，定会获得满意的效果。然而与对比有血缘关系的近亲首推“调和”，对比与调和是标志图形装饰美的基本技巧。在经营位置上、空间处理上、色彩配置上都要求变化，在变化中体现多样统一。

(二)对称与均衡

对称是构成形式美的基本法则之一，是生物体结构的一种规律性的表现方式。在标志设计中对称式可分为:

1.反射对称，只有一个对称轴，如镜面、河面所反射之物象。即我们常说的:(1)水平对称，如澳门会计工会标志、我国国家免检产品标志;(2)垂直对称，如中国银行标志、中国农业银行标志、中国工商银行标志;(3)倾斜对称，如北大方正集团标志。

2.辐射对称，即具有三个以上的对称轴的对称，各对称轴以同等角度，从中心点向四周呈辐射状态，而同时各对称轴上的单元之中心的间距相等。如澳门广播电视有限公司标志。

3.旋转对称，是由中心点通过半径作一条旋转轴线至圆周，当某单元随旋转轴线转成一角度，立即与所旋转方向相邻的单元重合。如北京展示会社标志。这些标志都是雅致而统一的，是数学原则应用于标志设计的例子。

对称标志给人的感觉是有秩序、庄重、整齐和谐之美。任何不规则的图形若用对称表现手法来处理，都能达到理想效果。对称方法简单实用，在设计中可获得事半功倍的效益。虽然对称是最美的均衡形式，但对称形式也有其不足之处，这就是过于完善，而有呆板和沉闷的感觉。所以，在标志设计中好多标志造型都是运用非对称的均衡式。

均衡是两种要素的相互关系所显示的感觉内容由一支点支持，并获得力学上的平衡。均衡即均齐与平衡的结合含义，“衡”指度量衡中称东西轻重的秤，所以均衡原指衡器、天平秤两端相等的量，是动力、重心两者矛盾统一所产生的形态。均衡可分为力的均衡和量的均衡，不论力或量的均衡，都是造型元素不同形色在视觉上的心理平衡。量的均衡意味着标志图形中心左右两侧量的覆盖面相似或趋于相等。若图形为黑色，则左右两侧黑色覆盖面应大致相等。力的均衡是图形内虚型的内在潜力与实行的外力相互处于均衡或近似于均衡之中，有时量的均衡与力的均衡也可融为一体相互结合，只要在视觉心理上能获得均衡感就可以了。

(三)节奏与韵律

按照数学美的规律来设计标志，是理性和感性共同工作的过程，设计师用理智精心推敲着图形的形式、大小、位置、比例、结构关系，达到一种数理的和谐;删繁就简，深入本质，达到数理的简洁;努力寻求独特的图形构造，达到数理的奇异。同时，不断地用感性的目光去审视图形，把握美感的火候。

节奏也称律动，即同一单元连续重复所产生的运动感。譬如一个物体，使它反复地出现，连续地排列在空间中，虽然作为一个单位的形象，不能引人入胜，受人注目，但由于将一系列同样形象连续起来，便可表现出有秩序的空间造型。如纺织品的花边、纹样等，到处可以看到构成节奏的因素与场景，同一形象的反复出现，如果没有变化的形象组合，没有奇特突变的排列构成方法，也会派生出单调乏味感，视觉冲击力不强，不能引人注目。一旦稍加组合表现和构成设计，那么静态动态，单纯复杂，细腻粗狂，有方向和多方位等，节奏的诸多单元就似万花筒般多种多样完全不同，丰富多彩了，至于背景的衬托自然也起影响作用，但更重要的还是在组合排列上下工夫，在构成变化上出点子，诞生出变幻莫测的新的形式节奏。如美国韦恩·亨特·约翰·福利斯所设计的“园林建筑师事务所”标志:六个伞形重复出现意味着园林里栽培的树苗整整齐齐的节奏感，犹如汽笛声，犹如列车与铁轨撞击的声响。

在标志设计中，数学美学原则下的形式美感是创造标志艺术性的最重要元素之一，也是衡量估计一个标志优劣的艺术标准之一。因此标志设计必须特别讲究数学美学原则，以起到感染人的作用，达到它的创作目的。以上几种标志设计形式法则，只是数学美学规律中的一粟。视觉形式纷繁众多，有的形式相互穿插，兼收并蓄，故要灵活地运用、借鉴。