诗歌的文体特点范文第1篇

关键词： 初中语文 现代诗歌 教学策略

诗歌是一种基本的文学体裁，大体分为现代诗歌和古典诗歌两种，在初中语文课堂上，教师过于注重古典诗歌教学，忽视现代诗歌教学，导致现代诗歌日益不受学生重视。本文主要分析了现代诗歌教学现状，进而分析了初中语文现代诗歌教学策略，希望对于初中现代诗歌语文教学有所帮助。

一、现代诗歌教学现状

1.重朗读形式，轻吟诵感情。

随着教学改革的进行，现代诗歌教学形式明显多样化，现代诗歌朗诵包含以下几种形式：老师范读、学生朗读、分组朗读和跟着录音朗读等。然而，这些朗读只是一种形式化朗读，只为了让学生对诗歌有所熟悉，缺乏情感、缺乏思考，并非让学生体会其中的情感。古语云：“书读百遍，其义自现。”学生对诗歌进行反复诵读，不断琢磨其中诗歌的意思，自然会对诗歌所表达的意思有所了解。初中课堂上诗歌教学以老师引领为主，首先，教师应该对诗歌有正确认识，教师要清楚简单的朗读和带有情感的吟诵所带来的效果是不一样的，教师应该带领学生进行“声情并茂”吟诵，逐句琢磨，感受诗歌的意境美和韵律美，在抑扬顿挫的诵读声中体会诗歌的情感和意境，从而提高初中生在审美层面的感知能力和鉴赏能力。

2.填鸭式教学，学生难以进入诗境。

教师对于现代诗歌的讲解，往往过于注重现代诗歌的主题思想，而忽视艺术本身的魅力，为了帮助学生应对考试，有些教师甚至要求学生背诵现代诗歌的主题思想，但是没有带领学生深切体会现代诗歌的特有魅力。有时受到时间的限制，教师在讲解现代诗歌时，只走一个简单的过程，首先要求学生朗诵，然后为学生讲解中心思想，可能在考试中出现的现代诗歌，教师会要求学生背诵。学生按照教师的安排进行现代诗歌的学习，并不是发自内心地想要体会现代诗歌中所展现出来的独特魅力和诗人想要表达的思想感情。这样的教学方法在本质上仍属于“填鸭式”的教学方法，没有摆脱传统教学方法的弊端，教师和学生分别扮演“施教者”和“受教者”的角色，教师将现代诗歌的相关知识、修辞手法、主题思想等全部倾倒给学生，不考虑学生的接受能力，学生需要将这些信息全部记住，而不是体会到。这种教学方法忽视了诗歌本身的文学特征，破坏了现代诗歌的特有魅力。

二、初中语文现代诗歌教学策略

1.带领学生反复吟诵，让学生读出诗中情感。

反复诵读是学习现代诗歌的重要途径，但是对于诗歌的诵读并不能按照统一的朗诵模式进行朗诵。每首现代诗歌都有独特的韵律和节奏，所展现的思想情感各不相同，有的积极奋进，有的表达身处逆境的无助，所以在读不同的现代诗歌时，要掌握不同方法。教师在进行现代诗歌教学时，应该依据每首诗的具体特点采取不同教学策略，在诵读前后有针对性地提出问题，让学生带有思考地诵读课文。首先，诵读诗歌时要注意语音，只有正确读出每个字的读音，才可以准确把握诗歌的韵律美。再者教师在带领学生诵读诗歌时，要通过语调展现丰富的情感。例如，教师在带领学生诵读何其芳的《秋天》时，教给学生要用较为舒缓的节奏，让学生边诵读边思考，读完一句，在脑海中想象这句诗歌中所展现的画面，感受诗歌的画面美，体会诗歌所表达的意境美，在学生诵读结束之后，教师要留给学生充足的时间让学生体会诗歌的整体意境，在脑海中形成诗歌的整体画面，反复体会诗歌中所表达的思想感情，有助于学生从整体上把握诗歌。

2.引导学生体会诗歌的意境美。

在现代诗歌教学中，教师要引导学生感悟语言美、意境美，通过联想的方法体会现代诗歌的艺术魅力，摆脱传统教学的弊端。意境想象是学习现代诗歌的重要方法，学生只有大胆想象才有可能感受到诗人在现代诗歌中所寄托的感情，现代诗歌往往是由作者在特定的环境中，将独特的思想感情通过优美的文字的形式展现出来，但是现代诗歌表达感情往往不是直接的，作者或将情感寄托在诗歌中的某一意向上，或者是隐藏在某句诗歌之中。例如，教师在带领学生学习冰心先生的《纸船――寄母亲》时，要让学生感受感受诗歌中的这种意境美，作者叠一只小船，实则是将自己比作那只小船，小船在风雨中飘摇，历经艰辛万苦终于抵达母亲的梦乡，作者用一只小船表达对于母亲的思念之情。如果学生可以准确把握诗歌中的意向，则学生自然可以体会到作者所展现的生活图景和内心情感。

3.重视学生的个性化解读，打破程式化教学。

每首诗都有包含独特的思想感情和特色化的表达方式，因此，教师要注重每首诗的教学细节，针对每首诗歌的特点采取不同教学方法，打破现代诗歌的程式化教学。教师除了要带领学生体会每首现代诗歌的意境美和思想感情之外，还要让学生感悟到不同诗人的写作特点，从多个角度体会语文的魅力。例如，教师在带领学生学习艾青的《我爱这土地》时要让学生感受到作者对于意向的灵活运用，这首诗里的意向是复杂的，甚至有些意向对学生来说是陌生的，教师在上课之前，要用图片形式让学生看到这些意向的特点，有助于学生把握诗歌的情感方向。学生在大体把握诗歌中意向所带有的情感特色之后，更容易在脑海中形成诗歌中意向的画面，更容易进入诗中场景，很容易有身临其境之感，有助于体会诗歌中的意境美和感受到诗歌所表达的情感。

4.为学生布置写作任务，沉淀学生的情感。

学生学习诗歌的最终目的并不是感受诗歌的各种美，学生学习诗歌的最终目的是要陶冶学生的情操，提高学生对于美的把握能力，不仅如此，学生学习现代诗歌的一个主要作用是提高学生的写作能力。教师在带领学生学习诗歌之后，要及时为学生布置一些写作任务，让学生学会对于学习的知识灵活运用。让学生学习并掌握现代诗歌，有助于为现代诗歌培养新的人才，引导学生发现诗歌中的美，进而创作优美的诗歌。只有可以自行创作现代诗歌，学生才可以切实感受到现代诗歌的语言特点和写作特点。学生进行诗歌写作的前提是要有充足的诗歌知识积累，教师要培养学生背诵现代诗歌的习惯，学生要背诵和掌握各种现代诗歌，只有有了充足的积累，学生才可能创作出优秀的现代诗歌。

现代诗歌是新时代的一种新鲜的语言形式，要为现代诗歌培养新的创作人才，教师在教学时要注重对学生潜力的挖掘，激发学生创作欲望。教师在教学中要引导学生进行大胆写作，特别是要鼓励学生敢于将写作的诗歌拿给别人阅读，只有经过不同人的阅读，每一个人都发表意见，作者反复揣摩修改，才可能创作出优秀的现代诗歌作品。

参考文献：

诗歌的文体特点范文第2篇

关键词：罗伯特・弗罗斯特 诗歌作品 文学理念 具体影响

引言

罗伯特・弗罗斯特由鞋匠、教师再到农场主的生活经历，不仅为其诗歌创作提供了丰富的创作素材，而且还为他在诗歌作品中阐释自己的生态理念提供了坚实的基础。结合罗伯特・弗罗斯特的诗歌作品，分析其中蕴含的生态理念，既有利于挖掘诗作的文学价值，又利于探讨生态文学的作用。罗伯特・弗罗斯特是美国诗歌史上最受人们尊崇的诗人之一，作为一位诗人，弗罗斯特已经无愧于“非官方的桂冠诗人”的称号。他的生命和诗歌创作与新英格兰地区的大自然紧密联系。即使在近百岁高龄，弗罗斯特仍能用颤抖且模糊的声音，充满激情地诵读自己的诗歌。本文结合笔者对罗伯特・弗罗斯特诗歌的阅读感悟，反思生态文学的相关问题，并以“罗伯特・弗罗斯特诗歌中的生态理念对当代生态文学的影响”为切入点分析其诗作中生态理念的核心内容，阐释生态理念对当代文学创作及研究的具体影响。

一、罗伯特・弗罗斯特诗歌中的生态理念

罗伯特・弗罗斯特的生态理念是指在其诗歌作品中表现出来的与“生态”理念相关问题的思考。包括罗伯特・弗罗斯特在诗歌作品中表现出以“生态整体”观念对各种问题的思考以及对人类与自然关系的理解阐释。

罗伯特・弗罗斯特诗歌中的生态理念与问题的分析主要涉及到以下内容――诗歌、人与自然的关系问题，其中人与自然的关系是罗伯特・弗罗斯特诗歌中生态理念的重点表现内容，诗歌作品的创作则是再现诗人生态理念的具体媒介。因此，探讨罗伯特・弗罗斯特诗歌中生态理念问题应该从诗歌、人及其与自然的关系进行综合分析与评价。

第一，诗歌与人的关系。这是我们探讨罗伯特・弗罗斯特诗歌中的生态理念的基础。这里所说的“人”既包括作者，又包括读者，以及诗歌作品中提到的人物。特别是诗歌涉及到的人物言行更能体现作者的生态理念，这里提到的作品则专指“诗歌”这种文学体裁。

第二，诗歌与自然的关系。这是指探讨罗伯特・弗罗斯特如何通过诗歌这种文学体裁来表现自己对自然的思考。包括在诗歌创作过程中的选材、以及作者对所选素材的思考。

第三，诗歌作品中的人与自然的关系。这是在诗歌作品中，诗作所提到的人物与自然界之间的关系。例如，诗作所涉及到的人物对自然界生态环境的破坏，同时也涉及到对自然美景的欣赏等。

我们以具体诗作来分析罗伯特・弗罗斯特诗歌中对人、诗歌与自然关系的表现。下边的诗句节选自《最后一片牧草地》：有一片被叫作偏远牧场的草地/我们再也不会去那儿收割牧草/或者说这是农舍里的一次谈话/说那片草场与割草人的缘分已尽。这下该是野花难得的机会/它们可以不再怕割草机和犁耕……

虽然节选部分很短，但是从这些诗句中却可以看出：弗罗斯特对人与自然及其关系的思考形象而生动地描述在了诗歌之中。在这一片最后的牧草地上，作者提出这样的生态问题――牧草过度地收割和牧场被过度地开垦，这也是他把题目拟定为《最后一片牧草地》的用意所在――让人们关注这片净土，关注生态环境。题目的设置不仅揭示了这里的牧场出现的问题，而且也向读者深化了生态环境的恶化将要影响到人类的生活。在描写环境现状后，作者又提出一个问题――如何恢复这些遭到破坏的生态环境？当人们不再到这最后的牧场收割牧草，那里将还原为野花的天堂，人类不再涉足其中将使野花获得难得的生长机遇。所以说，分析罗伯特・弗罗斯特诗歌中的生态理念一定要结合具体作品，体现了对诗歌、人与自然三者关系的再现。

其次，各类机器在生产生活中的运用既提高了人类的工作效率，同时加剧了生态危机的出现。人类对自然生态环境的破坏伴随物质文明的高度发达而变本加厉，这在作者的诗作中也得到了具体的描述。例如《城中小溪》中，作者首先描绘了人类在小溪边修建城市后的景象，一座新建的城市边上有一座作者熟悉的农舍，虽然它与城市中整齐统一的规划显得极不协调，但是这座农舍却成了作者寻找那条小溪的坐标。于是诗人这样写道：可是那条小溪呢？那条手臂一样环抱着农舍的小溪呢？/我问，作为一个熟悉那小溪的人。在这首诗作中，城市建筑象征着人类物质文明发展的程度，“农舍”和“小溪”作为原始的存在状态则是生态文明的象征。而一次次地追问则代表着作者对生态问题与物质文明关系的具体思考，在这首诗作里把城市建设与原始的农舍和小溪进行并列、对比，我们得出结论――物质文明所谓的“高度发展”加剧了生态危机的出现，同时在文学领域中开始对这种危机给予高度的关注。

再次，罗伯特・弗罗斯特诗歌中的生态系统观念。弗罗斯特的诗歌客观而形象地再现了对生态问题的系统性思考。系统性的思考既包括作者对良好生态环境与人类生活关系的向往，也包括作者对生态环境恶化与人类社会发展方向之间的思考。如前文提到的《最后一片牧草地》和《城中小溪》两首诗作都集中反映了这一理念。此外，《最后一片牧草地》与《雪夜林边小立》这两首小诗有近似之处，作者在文中写道：林中万籁俱寂，了无回声/只有柔风轻拂，雪花飘落。这首诗虽然很短，但它写出生态环境与人类生活的密切关系。这样优美的生态环境，不仅可以为人类提供舒适的栖息地，而且它还可能在一定程度上缓解人类精神上的压力，为人类提供审美享受。

综上所述，罗伯特・弗罗斯特在诗歌中体现出的对生态问题的关注集中表现在地域性特点上。有学者这样评价他：“诗歌描写大量地集中于美国新英格兰地区，也浓墨于该地区的乡村生活，从不同的角度去体现该地区的乡村人们的思想与意识，从而浓缩和创造了具有该地区特点与特性的田园诗歌，形成了弗罗斯特诗歌典型的田园艺术特点。”也正是因为这种田园的特点才使其诗歌中的生态视角更引人注目。

二、罗伯特・弗罗斯特诗歌文学影响分析

罗伯特・弗罗斯特诗歌中的生态理念对当代生态文学的影响可以从以下几方面进行分析：

首先，在罗伯特・弗罗斯特诗歌创作伊始，他并没有明确提出“生态文学”的概念，也未对相关理论问题有过清晰的定义。但他诗歌作品中的生态理念却促进了“生态文学”的萌芽，以及对生态核心理论指导下的文学创作产生了重要的影响。正是由于弗罗斯特诗歌中关注的生态理念为后世“生态文学”的产生提供了参考依据与现实根基。

其次，罗伯特・弗罗斯特诗歌为后世生态文学理念下的文学创作提供了经验。文学也是人学，文学作品的内容要涉及到人类生活的各个方面。特别是生态问题所涉及到的自然与文学的关系、人与自然的关系都是文学创作者应该重点思考的社会问题。在另一个层面上，生态文学的创作与其他文学作品的创作一样，都会在这一过程中涉及到选材、主题表现和作者创作理念的选择。正如罗伯特・弗罗斯特的生态主义诗歌中所反映的主题，作者一定要针对与社会发展密切相关的题材，表现与人类生活相关的生态主题，并且在此基础上系统化地阐明生态观点，才能使更多的读者了解到环境对人类生活的影响，意识到生态文学的重要价值，才能使读者与作者一起系统化地思考如何面对发展中的生态问题。

生态趋势与文学创作是一个系统化的工程，不仅需要作者在创作选材上细细考量，而且也需要作者在作品主题的层面上进行深化，尤其是作者对生态问题的系统性思考更是我们应该借鉴罗伯特・弗罗斯特诗歌创作的核心所在。正因如此，才使其诗作呈现出生态美学特有的交融性审美特征，强调了人与自然的交融，从而使他的诗作成为了生态美学研究的样本。

再次，罗伯特・弗罗斯特诗歌中生态理念对当代生态文学的影响还表现在文学理论的相关研究中。即罗伯特・弗罗斯特诗歌中生态理念对当代的影响可以从两个基础层面进行分析――即具体的文学创作研究（特别是生态文学的相关创作）和文学理论的研究。前者是实践，后者是理论。只有把实践与理论结合起来，才能全面地分析罗伯特・弗罗斯特诗歌中生态理念对当代文学的全部影响。对于罗伯特・弗罗斯特诗歌中生态理念及其相关问题的探讨可谓是仁者见仁、智者见智。因此，在这里不能详尽分析它对文学理论研究的影响，但是在知网上以“罗伯特・弗罗斯特诗歌”为关键词进行检索时，其搜索结果显示为1，146条。这个数字足以证明罗伯特・弗罗斯特诗歌及其生态理念对当代文学理论研究的影响。

罗伯特・弗罗斯特的诗歌核心在于将浪漫主义情怀与现代派诗歌完美地融合，并深化了生态主义内涵。他不依托照搬前人的成功之作，也没有沿袭古老的欧洲诗歌传统，而是通过自己的思想深度和辛勤的写作实践，直至最终找到了一条既适应本土文化又符合社会发展趋势的生态主义诗歌创作之路。弗罗斯特在其诗歌作品中形象而客观地诠释了他的生态理念，而分析其诗歌理念，既是挖掘其作品文学价值的最佳途径，也是我们深入理解其诗歌意蕴的最好方法。特别是对弗罗斯特诗作中生态观念对后世的影响的分析，更能证明其诗作的时代价值所在。

参考文献

[1]杨竹芬.弗罗斯特诗歌中的生态主义探析[J]作家评论，2012（12）.

[2]朱兰花.罗・弗罗斯特抒情诗选[M].北京：中国文联出版公司，1992.

[3]李云雷.路的选择与人生的哲思――读《未选择的路》[J].语文建设，2003（07）.

诗歌的文体特点范文第3篇

关键词： 诗歌教学 盛唐气象 宋诗理 教学策略

一、中小学教材中唐宋诗歌选编情况

中国古代文化源远流长，中华民族更是诗的国度，《诗经》开辟“诗言情，诗言志”诗歌精神，到孔子诗论中的“诗可以兴，诗可以观，诗可以群，诗可以怨”的文化精神，以及诗歌给我们呈现的画面美、意境美、艺术美，诗歌从诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲构成了一个绚丽多彩的艺术世界。

唐诗是诗歌史上的巅峰时代，从汉魏诗歌风骨形成，齐梁声律成熟和发展，以及唐代大一统鼎盛的时代风貌，造就了盛唐诗歌的独特气象，称之为“盛唐气象”。

宋学的发展、古文的复兴，宋词占领了士大夫的情感空间，宋代诗歌发展为以说理为主，呈现诗歌的理性时代。

中学语文教材所选的诗歌是中国古典诗歌中的经典，集中体现了中国古典诗词的文体特色，体现了古代优秀诗人的写作特色。这些经典诗词代表当时诗词创作的最高成就，也代表了诗人创作的最高成就。小学阶段课内选编古典诗歌55首，初中阶段课内共30首，课外60首，共145首古典诗歌，唐代诗歌71首，宋代诗歌20首，其他诗歌54首，唐宋诗占据古典诗歌教学的最重要部分。中小学选编唐宋诗歌情况如下：

古典诗歌传递民族精神、古代文化和审美意境，是中小学生审美教育、文化教育和情感教育不可或缺的源泉。本文旨在研究唐宋诗歌的内在特点和规律，基于人教版中小学教材选诗进行论述并运用到具体的教学中，把握重点，突破难点，使古典诗歌教学有章可循。

二、盛唐气象诗歌的艺术特征

诗歌史上的“盛唐气象”由南宋文学批评家严羽在《沧浪诗话》中提出，盛唐时代是一个繁盛的时代，朝气蓬勃、旋律青春、思考深沉和精神积极的盛唐之音，“盛唐气象”在唐代时代精神下的蓬勃气象，盛唐诗歌体现出饱满的感情、丰富的想象，浑厚的艺术形象。盛唐诗歌的艺术特征如下：

1.托喻寄兴，唐诗承续《诗经》“比兴”的诗歌传统，在诗歌中寄托某种精神品质或政治追求，追求理想的浪漫主义气质。（1）通过历史人物兴寄，李白诗歌《行路难》“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”表达他希望实现自己的政治理想。孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》

八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

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欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

孟浩然通过写洞庭湖壮阔的气势，诗人借垂钓者和船寄托舟楫济时的愿望，委婉地表达了自己希望进取却无人引荐的心情。（2）通过自然事物寄托。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》借冰心玉壶表明心志。白居易《草》“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”体现了不屈的精神和顽强的生命力。

2.意境的构建，盛唐诗歌善于通过意象构建一定的诗歌意境，由此表达某种情境，“意”是内在抽象的心声情感，“象”是外在具体的物象，意象中融入诗人的主观情感，达到物我合一的境界，由此形成画面，传递作者的情感。

李白诗歌中“月”的意象，“床前明月光，疑是地上霜。”“月下飞天镜，云生结海楼。”“月亮”是思乡之情的意象，“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。”此中“月”表达的是思念的意象，“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”“举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。”表达的是理想的化身。诗人通过月亮的具体物象，表达自己的内心深刻的情感，化无形为有形，把无可触摸的感情转化为可感可知的艺术形象。

3.盛唐诗歌追求“直寻”“妙悟”。正如《沧浪诗话》中所说：

“文章本天成，妙手偶得之”。

“盛唐诸公透彻之悟，羚羊挂角，无迹可寻，故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。”

通过想象的思维方式，达到浑厚的境界，所以说：“唐人尚意兴，而理在其中”。杜甫的《望岳》“会当凌绝顶，一览众山小。”描绘了泰山雄奇壮丽的景色，抒发了要勇攀高峰的雄心壮志，自然而然，无迹可求。杜甫诗歌《春夜喜雨》“随风潜入夜，润物细无声。”随时写景句，却蕴含了细腻的哲思。孟浩然的《春晓》“夜来风雨声，花落知多少。”自然地流露出惆怅之情。

4.盛唐诗歌还讲究字句的锤炼，字字铿锵有力，尽显骨力和神韵。王湾《次北固山下》“潮平两岸阔，风正一帆悬。”“平”“阔”“正”“悬”字字有力铿锵，“平”“阔”写出了春江水涨，水面开阔的壮阔景象，“正”“悬”写出了风平浪静，大江直流的壮观气势。“海日生残夜，江春入旧年。”“生”“入”赋予大自然景象人格化的情感，写出了一轮红日挣破黑暗冉冉升起的奇观，江上的春意打破寒冬的生命力。这种积极乐观的情感，进取的时代精神，在字句中尽显神韵，充分体现诗人的情感，更代表积极的时代精神，这就是盛唐诗歌的力量和魅力。

三、宋诗的理性形成及其艺术特征

宋诗与盛极一时的唐诗相比艺术特征泾渭分明，决定宋诗迥异于唐诗的重要因素，便是理学时代赋予它的一种理性精神。

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1.宋诗的理性形成原因：（1）盛唐诗歌在“诗缘情”各体兼备并达到极致，浪漫积极的精神完美地呈现在诗歌中，有认识历史人生的怀古咏史诗，对离别达观的赠别诗，有追求人生价值执著的边塞诗，对重视个体存在意义的咏物言志，甚至表达坎坷失意的咏怀诗，山水田园诗。在艺术表现方面也是大放异彩，从“寄兴”手法到“意境”的构建，从“直寻”“妙悟”的创作方式到字句的神韵，和谐的音律使唐诗造诣达到不可逾越的高度，正如王国维在《人间词话》中提到：“盖文体通行已久，染指遂多，自成习套，虽豪杰之士，亦难于出新意，故循而作他体以自脱，一切问题所以始盛中衰者，皆由此也。”（2）唐诗之后，宋词的涌现占据了文人最为内心的情感世界，浓郁的爱情、真挚的友情、思乡之情等各种情怀都淋漓尽致地体现在宋词之中。宋代诗歌如何承续唐诗又能另辟蹊径，探求新的题材并有所突破是摆在宋代诗人面前需要解决的问题。（3）由于宋代积贫积弱、内忧外患，因此宋代文人都有一种“忧患兴邦”的精神内质，他们更加关注国家、社会的发展，在思想上追求儒学复兴和理学构建，更加强调内在的自律精神和崇高的思想内质，这种“理学”精神直接影响到美学、文学的范畴。宋学家周敦颐还提到“文以载道”①的文艺理论，朱熹更是直接提出：“道者，文之根本；文者，道之枝叶。”②的文学主张，“道”、“文”关系乃本末关系，所以宋代诗人倾向于把内心世界，对事物的认识用直白说理的方式表达出来，这就是严羽在《沧浪诗话》中提到的宋人“以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗”。由上所述，宋代诗歌探寻了以说理为主的艺术形式。 10e4

2.宋代说理诗的艺术特征：（1）情、景、理融为一体。“诗中的哲理都来自诗人对生活的体验，对社会的认识，对事物的观察，甚至是血和泪的结晶，因而诗歌中的哲理不能是一本正经的训示，抽象空洞的说教，而是包含着激情，飞腾着想象，洋溢着趣味，活跃着鲜明具体的形象，具有很强的感染力和说服力”③，如苏轼《赠刘景文》“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。”通过写荷与菊的景物，说明孤高的精神品质。如《饮湖上初晴后雨》：

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

把西湖明丽的景致和变幻的情韵，以及诗人强调的纯净、自然内在美融为一体。如《题西林壁》：

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。

把庐山的侧峰横岭、参差交错、气象万千的景象景致与诗人宽阔的心胸，以及全面认识事物的领悟融为一体，达到情、景、理的完美融合。

（2）叙事说理，通过对某种事件的叙述，在这个事件中体现了一定的生活、社会的哲理。如杨万里的《过松源晨炊漆公店》：

莫言下岭便无难，赚得行人空喜欢。正入万山圈子里，一山放过一山拦。

行人下岭这样一件事情，把人生道理说得明白浅显。如陆游的《冬夜读书示子聿》：

古人学问无遗力，少壮工夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

通过古人做学问的事件，说明从书本上得到的知识永远是肤浅的，要真正理解书中的道理必须亲自实践的深刻道理。

（3）借物说理，通过某些事物的特征，说明深刻的哲理。朱熹《观书有感》：“问渠那得清如许？为有源头活水来。”借活水不断地从源头流来，说明读书也要有源头活水，这样才能终有所获。陆游《游山西村》中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”借山路的曲折说明人生道路艰难曲折但总会有转机的人生道理。

由此可知，诗歌发展到宋代，由于诗歌发展的内在规律，以及宋代的时代精神和文人的理学精神，使宋代诗歌呈现以“说理”为主的时代特征。基于上述原因，宋代诗歌以理性的光辉呈现在世人面前，与“唐诗”一样，成为诗歌史上的两朵奇葩。

四、唐宋诗的教学策略

在语文教学中引导学生对古典诗词作品进行鉴赏和评价，可以激发学生阅读古典诗词的兴趣，培养学生鉴赏古典诗词的基本能力。学生通过把握诗词的艺术形式，从中体验审美情感，进而启迪人文智慧，完善思想道德。

唐宋诗歌占据中小学诗歌教学的最重要部分，其蕴含深刻、语言凝练，是语文教学中的难点。通过对唐宋诗歌形成及其艺术特征的分析，在教学过程中，要根据具体的诗歌作品类别和表现手法的不同而选用适当的教学方法。以下几种方法可供参考：

1.规律探究法。唐宋诗歌在题材、创作方法、艺术表现手法等各方面都存在较大的差异，所以要根据各自不同的特点，选取不同的教学方式。唐代诗歌，讲究情致意境，所以在具体教学中也要创设情境，引导学生知人论世，体会诗人的情感。宋代诗歌以说理为主，主要以把握其中的说理方式和哲学道理为要领。

2.比较分析法。可以通过对比阅读的方式，让学生自己领悟唐宋诗歌呈现的不同特征，比如，同是吟咏庐山，唐人李白《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”宋代诗人苏轼《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”李白写出了庐山的神韵和气势，以及自己壮志湍飞的情怀，而苏轼却冷静思考，从全面的角度观察事物，才能把握事物的本质特点。

综上所述，在中小学诗歌教学中，唐宋诗歌是古典诗歌教学的重点和难点，只有突破、把握唐代诗歌和宋代诗歌分别具有不同的诗歌风格和艺术特征，在具体的教学中运用唐宋诗的不同规律进行比较阅读，才能更好地指导教学，把握诗歌的意蕴。

注释：

①周敦颐.《通书》第二十八《文辞》[M]郭绍虞主编.中国历代文论选：第2册，上海古籍出版社，1979.

②黎靖德.朱子语类：卷一三九[M].北京：中华书局.

③杨守国.苏轼诗歌的哲性智慧摭论[J]陕西教育学院学报，2009，25（2）：54.

参考文献：

[1]林庚.唐诗综论[M].清华大学出版社，2006.

[2]葛晓音.唐诗宋词十五讲[M].北京大学出版社，2010.

[3]钱钟书.宋诗选注[M].人民文学出版社，2005.

[4][清]彭定求編.全唐诗[M].中华书局，1960.

[5]袁行霈.中国文学史[M].高等教育出版社，2005.

[6]郭绍虞.沧浪诗话校笺[M].人民文学出版社，1961.

[7]王国维.人间词话[M].中国人民大学出版社，2005.

[8]梁桂芳.杜甫与盛唐气象[J].南京师大学报，2005（2）.

诗歌的文体特点范文第4篇

[关键词]阅读 鉴赏 借古感怀 表达技巧

一、诗歌的定义。

诗歌是最早产生的一种文学体裁。它按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言，充沛的感情，丰富的想象，高度集中的表现社会生活和人的精神世界。诗，原来是配乐来唱的，所以也称“诗歌”，后演变成脱离音乐的一种文学体裁。

二、诗歌的特点。

诗歌是与小说、散文、戏剧并列着的一种文体，其主要特点是：

（1）诗歌的内容是社会生活最集中的反映。

（2）诗歌有丰富的感情和想象，善于从感情上打动读者。

（3）诗歌的语言凝练形象，音调和谐，节奏鲜明。

（4）诗歌在形式上不是以句子为单位，而是以行为单位（中国的旧体诗、词、曲的一句就是一行）。

三、古代诗歌的分类：古代诗歌包括诗、词、曲。1.从诗歌的形式可分为：

①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。②近体诗，包括律诗和绝句。③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

2.从诗歌的题材可分为：①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放

四、怎样阅读和鉴赏古代诗歌：在多年的职高语文教学中，我发现多数学生对古代诗歌只停留在在阅读和表面理解上，真正让他们体会诗人的写诗意境和诗词蕴含的深层含义还有一定的难度，为此，我在不断学习和总结基础上，归纳出古诗鉴赏大致步骤：

【第一步】先看一下诗歌是哪一类。

抒情诗（写景抒情，借古感怀，托物言志）如果是写景抒情诗主要把握景和情的关系；借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今；托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。

【第二步】反复诵读，明白诗意。

通过读诗，读作者，读写作背景，读题目，弄清每句诗的大体意思，从整体上把握诗的内容。

【第三步】找诗的中心，即作者要抒的情，要表达的志。（一般到诗词的后半部分去找）

【第四步】体会诗歌的意境。

看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用（这实际是景情相融，就是把握意境）。

这一步做到四必看：

①必看题目（题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容）；

②必看作者（知人论世，了解作者风格）；

③必看注释

④必看名句。

【第五步】品味诗歌的语言。

诗歌的语言，可从以下几方面入手：

①抓诗眼

诗眼往往指一首诗中最精练传神的一个字、一个词或一句话，处在诗的关键位置。好的诗眼能使全诗游龙飞动，熠熠生辉。

②赏炼字

我国古代诗歌历来重视语言的锤炼。

动词、形容词是叙事写景、状物抒情的关键字，是锤炼字眼的重要对象。

古人还注意炼数词和副词。

③析语法

诗歌语言常有语句跳跃、词语活用、句式倒装、成分省略等现象，具有独特的表达效果。

④品风格

诗歌的语言往往因作家生活的时代背景、生活经历、感情气质、艺术素养不同，而在创作中体现出各自不同的特色，反映在诗词中就形成不同的语言风格。辨析语言风格，要注意不同流派及其代表诗人的特点，整体把握诗歌。如豪放派的气势豪迈，意境雄浑；婉约派的清丽含蓄，婉转缠绵；杜甫的沉郁顿挫，李白的清新飘逸；要了解各种题材所体现的不同风格，如山水诗的清新幽美，含蓄隽永；田园诗的冲淡朴实，恬静闲适；边塞诗的悲凉慷慨，雄壮高亢。

【第六步】分析诗歌的表达技巧（包括修辞手法的运用、表达方式、表现手法的赏析）

诗歌的表现手法：

①虚写和实写

虚写，不是状写眼前的实景，而是写想象中的景象。实写，恰好与之相反。

②正面描写和侧面描写

正面描写：又称“直接描写”，就是对人物的肖像、语言、动作、心理方面进行的直接描写。（也叫实写）

侧面描写：也叫间接描写，是指通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象，以使其鲜明突出，即间接地对描写对象进行刻画描绘。

③直接抒情和间接抒情（直接抒发自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆。通过对某些事物、某个问题等的叙述、描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情。）

④情景交融

指文艺作品中环境的描写、气氛的渲染跟人物思想感情的抒发结合得很紧密。景中含情，情中含景，是诗歌常用的手法。

情景交融包括寓情于景和借景抒情。

作用：在阅读中可以让文章充满诗情画意，行文流畅。

⑤托物言志和托物寓意

简单地说，托物言志，就是借助具体外物来表达自己的志向、志愿。托物寓意，就是将思想隐含在具体的外物之中。

⑥象征

借助于特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象事理。

⑦夸张

故意言过其实，对客观的人，事物作扩大或缩小的描述。

⑧比喻

通过两类不同事物的相似点，用乙事物来比甲事物。

⑨对比

把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较。

组织成文时一般可用这样的表达程式：这是一首什么类型的诗，诗人摄取了哪些景物组成了怎样一幅画卷，从中寄寓了诗人怎样的思想情感。在艺术特色上，主要运用了什么表现手法，起到了怎样的表达效果。

诗歌的文体特点范文第5篇

关键词：本色诗歌教学；文学本位；审美价值；期待视野

诗歌教学归根结底是诗歌解读的问题，而本色诗歌教学的强调是试图努力构建不偏不倚的从诗歌解读的一开始的期待层面、语言层面、审美层面到最后的思想层面完成诗歌的解读，实现诗歌教学应有的价值。

一、从期待层面

一般来说，学生在接触任何诗歌时都会有一种原初的阅读体验，这种体验是在读者既往的审美经验的基础上形成的。

“任何文学作品都必须经过主体的期待视域的整合才最终完成被阅读和理解。在日常的教学活动中，学生一旦开始诗歌文本解读就开展了对文本各层次‘期待’的预估和检验，而‘期待’的每一个环节的转换、倒错、阻塞都会形成‘期待受挫’而导致心理环流的断裂”。所以教师在诗歌教学过程中除了要十分重视学生由原初体验而形成的对于诗歌的“期待”，还要防止“期待受挫”以及“期待受挫”之后的及时链接。优秀诗歌的丰富内蕴与学生浅短的阅历之间总是有隔膜的。怎样实现学生由原初体验走向诗歌中超感性境界的跳跃而最终提升“期待视域”获得较高审美体验？一旦审美受挫，又如何去克服？

首先，教师作为教学的主导者，一定要寻找契合点，在学生的原初体验和诗歌作品之间寻找相通点，使两者的思想情感产生感性的契合，以便能深入体悟。

其次，关于“审美受挫”的问题。其实“读者的‘期待视域’并不单单在既往的审美经验基础上形成，它还会与更为丰富的个体生活经验渗透融合。因此‘期待视域’不会真正地趋于凝固，它必然处于一个不断受挫、调整、扩充再重建的开放的动态发张之中。‘期待’的实现固然是读者的审美心理图式与欣赏对象达成同化的结果，‘受挫’则更是读者的审美心理图式经受欣赏对象的挑战而对作品展开更深入理解的开始”。因此，一旦“审美受挫”，不必惊慌，用开放的心态然后放慢阅读速度，反复接触文本，积累信息，逐步提高解读能力。古人强调的“读书百遍，其义自现”，重视“推敲”“吟诵”就是一种反复接触文本、放慢阅读速度的可贵的解读欣赏经验。

最后，要特别强调诗歌背景资料的不恰当处理所造成的“期待受挫”。

“知人论世”一直是诗歌鉴赏的重要方法之一，但如果对作品创作背景取舍不当、时间安排不灵活都会造成不良影响。如《沁园春-长沙》写于1925年，如果对于历史大背景介绍过于失重，就会消弱诗歌本身的思想魅力，而带有政治解读色彩，违背对于诗歌主体的解读。

二、从语言层面

英国著名诗人T.s.艾略特说过，诗歌代表着一个民族最精细的感受和智慧。诗歌是人类社会生活在诗人头脑中引起强烈反应而创作的具有浓厚抒情性的文学作品。它往往以短小凝炼的形式、形象含蓄的语言，表达出丰富的思想和感情。诗歌的语言是有别于其他文学作品的：格律化，具有内在的节奏与旋律；表现出散文化和陌生化；语言中的语法有时会产生变构，例如互文、倒装等。所以在进行诗歌教学时，一定要从诗歌的语言本身人手，抓住诗歌语言进行反复地品味，才会体会语言背后的作者所隐藏的深意表达，感受到一首诗的“诗意”和“文学性”。例如，《再别康桥》为何那么美？诗歌教学中教师一定要引导学生留意诗中那些动人的比喻，正是诗歌语言运用的音乐美、绘画美和排列组合所体现的建筑美让“康桥”如此引人人胜。

三、从审美层面

“作为一种育人的媒介或载体，诗歌的教学价值在于以审美唤起学生内心的诗意，实现承传民族文化心理，培养审美情感，塑造完整人格的目的，完成培植审美精神的流转”。“新批评理论家艾伦-退特认为，诗的意义就是它的张力，即我们在诗中所发现的全部外延和内涵的有机整体”“张力：阅读的审美价值之源”王尚文先生并指出阅读教学的本质在于张力的发现与消除。可见，诗歌教学的审美还得从诗歌张力的彰显出发。

（一）张力的发现

诵读诗歌

诗歌言约义丰、声圆调响的特点，使得诵读成了诗歌教学的重要策略之一。但诗歌的朗读一定要有梯度、循序渐进。首先，让学生利用已有的知识（原初体验），划分诗歌节奏；其次，通过教师范读和指导，让学生认识到每个节奏后要有轻短的拖音，接着有极短暂的停顿，以突出节奏；再次，通过反复诵读，使学生领会诗歌的重音，以突出诗歌的感情。这样，使诗的张力不断显现、“其义自现”。其实在这个过程中诵读和张力是相互的，诵读是为了发现张力，但同时诵读受到了诗歌张力的召唤，不断走向诗歌本身，倾听诗歌的言说。

（二）张力的消除抓住诗歌言语、意象

新课程倡导课堂走向开放、走向综合，但诗歌教学应凸显“语文味”，引导学生在语言实践中构建语文综合素养。有经验的老师并不追求课堂花样的不断翻新，而是踏踏实实地与学生走进文本，通过“换、调、增、删”等多种方式，引导学生反复退敲字词，揣摩语言妙处，让学生倾听文本的声音，培养语感，从而消除文本与阅读者之间的张力。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。在中国诗歌作品中，出现了许多固定的意象，如用“杨柳”来写依依惜别之情等。在诗歌教学中必须抓住诗歌的这些意象，消除诗歌张力，把握诗歌内涵。例如，顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。“黑夜”象征着那场空前的社会浩劫；“黑色的眼睛”即喻指受骗又暗示觉醒，两个意象能够唤起更广阔的联想空间，引爆读者的感情。

（三）张力的扩充

体味诗歌意境、言外之意

所为意境，就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的事物或画面有机结合而形成的一种耐人寻味的的艺术境界。诗歌常借助意象来创造意境，如余光中的《乡愁》，“愁”“思”本来是一个非常抽象的情感，但作者却物化了这种情感，借助了四种具体可感的意象：邮票、船票、坟墓和海峡来表达这种情感，意象的有意排列、展现就为人们营造出了一片“愁”“思”的意境。

诗歌教学不应该满足于张力的发现和消除，而应该不断扩充诗歌的张力，这样才能尽可能满足一些学生最初对诗歌的多种期待，因为多角度的视野、理性的思考和积极探究的态度会让一首诗的审美价值发挥到最大。