时尚饰品范文第1篇

这年头,生活很不容易,但好在这个世界上还有女人存在,从古至今,女人都给这个世界带来活力,女人是快乐之源,因为女人的出现,每一天才能更加灿烂。这是生为女人的喜悦,这是能够给与别人快乐的喜悦。一句话,你应该为自己是女人而感到幸运,也正因为如此,你更应该懂得做女人的艺术。梦饰界饰品正是教你如何做一位迷人的女人,真正享受生活的喜悦。梦饰界作为大师级的饰品品牌,有其独特的风韵、气派、时尚、个性、梦幻与美丽。在其内陆和海外各有生产基地,赢得了国际爱美女人的钟爱。

每个女人都有自己的味道,不同女人喜欢不同风格,要问现在流行什么还得要看街头时尚女性们的打扮和装束。看大街上那些被饰品包围着的女人,个个都彰显美丽与自信,头上夹的、脸上涂的、手腕上带的、手指上套的、脚腕上挂的……凡是女人身上暴露在外的地方都会恰到好处的利用饰品去装饰,这个世界是公平的,不光女人钟爱梦饰界,男人也最爱梦饰界,梦饰界饰品把女人装扮的光鲜照人,动人心弦,当然也会想到男人们的需求,谁说男人不爱美,你看韩剧里的男主角在会见重要客人或和女友约会前,也是经常到卫生间里掏出自己的饰品首饰宝贝们,把自己认真的打扮一番才会出门。梦世界饰品所向无敌,又怎能少得了即将要进入时尚前沿的学生市场呢!梦饰界饰品的这三大系列又怎能不赢得时尚前沿们的青睐。

梦饰界饰品让每个人都能实现富翁梦

如果你知道什么是梦饰界时尚用品工厂店,那么你就会清楚每个人都是一名出色的艺术家。工厂店源自欧美,其成功的连锁经营模式首次登陆中国,便即刻得到了广大投资者和消费者的热烈追捧。个性DIY工厂店,不管是在家里还是在店里,自己动手制作的饰品是最有成就感、最随心所欲的“艺术品”。其中有个性创意串珠坊、三维立体彩绘坊、创意粘贴坊、调香工坊、亲手绣工坊、陶瓷坊和花卉坊等。在这里可以尽情的展示出自己出众的才华。前景之火爆,又怎能逃出投资者算计?

梦饰界饰品工厂店的个性DIY饰品更是掀起一场国际性的追捧热潮,自己动手做出最美的礼物送给自己或亲朋好友,不但成本较低,还表达了一种不是金钱所能买到的心仪礼品,收礼者自然会欣喜的含泪感激,梦饰界饰品的七大风格更是名爆国际。它的典雅欧陆风、热带海洋风、古老印度风、中国民族风、波西米亚风、日韩流行风和意大利风。更是让人走在自己的国度里,同时可以享受到多个国家的风情与浪漫,直教人拍案叫绝,美不胜收。

梦饰界的七大多国风格和七大DIY创意坊再加上它的三大系列,堪称国际一流。领导时尚航母舍我其谁?

新生活 梦饰界家庭DIY工厂店

年轻漂亮智慧的你还在为目前的经济危机而担心自己会丢掉铁饭碗吗?俗话说的好,不想当将军的士兵不是好士兵,二十一世纪的人们有聪明的才智和超前的预知能力,过去那种“当一天和尚敲一天钟”每天8小时给别人打工,让老板榨取自己剩余价值的生活方式,已经渐渐被众多的自由职业所代替。如今是自由的年代,年轻时尚一族更需要时间由自己自行支配,足不出户成富翁的人们越来越多,近几年来各种网赚突飞猛进的盛行与世,人们风靡在网上做生意,谈事情,一切都在网上搞定。可就在这时顺应时展趋势,抓住难得市场发展机遇的梦饰界饰品一举成为饰品界的王国。

在梦饰界饰品王国里只有你想不到,没有梦饰界做不到的,这些奇特的、新颖的、浪漫的、个性的、时尚的饰品全都来自梦饰界饰品。它包含了学生最爱,情侣钟爱,家庭风格,个性自制与明星工厂,礼品玩具等几千种产品汇集一身。尤其是梦饰界饰品的家庭工厂店,更是引来了一个火爆的创业时代。在网上搜索一下你就会知道什么叫“家庭工厂店”!到家庭工厂店逛一逛,你就会发现“饰品工厂店”如今有多火爆!向海归们打听一下,你就会知道工厂店的“钱”景有多大!

时尚饰品范文第2篇

在世界文学的历史长河中，每个阶段都有它与众不同的服饰文化特点，也是文学作品创作中不可缺少的题材要素。一个成功的服饰描写往往能把一个人物内心世界表达得淋漓尽致。通过这些服饰的装扮，可以洞察到不同时期人物对某种物质或精神的追捧，这些服饰已经远远超出了它表面所赋予人的美丽展示，更多的是在引领社会发展。因此，许多服饰成为了永不退烧的经典。

一、自然简约的新古典主义时期服饰风尚（18世纪末19世纪初）

由英国著名作家简·奥斯汀创作的小说《理智与情感》，剧中人物的穿着打扮就是这个时期的典型代表。高腰设计，扁平的紧身胸衣，裙长及地，短袖，料子柔软轻薄，色彩较为淡雅，很少有其它的装扮都是这一时期的特点。女性的长裙自然下垂，并形成丰富的褶皱，男装也更加简洁、完美。这个时期的服饰特点主要是因为18世纪新古典主义复兴，人们对希腊和罗马的艺术，哲学，文化有了新的发现。还有一个重要原因是政治。

18世纪末，英国笼罩本文由收集整理在英法战争的阴影下，在血腥的政治冲突中，人们希望穿上代表自己政治派别的革命颜色的服装，当时主要有红，白，蓝三种颜色。每个公民还必须佩戴这三种颜色的帽章或者缎带花饰。比如说红色，代表自由，是希腊罗马时代画作里革命主义者常戴的帽子。到了19世纪初，法兰西第一帝国建立后，服饰的保守风格又开始流行起来，新宫廷要求服饰的风格更加高雅、端庄。因为第一帝国的皇帝正在用这种古罗马时期的服饰风格来重塑古罗马帝国的辉煌。摄政的王子为其无能的父亲——乔治三世统治国家，而他周围都是一切生活极其奢靡的贵族纨绔子弟，他们经常举行各种交际娱乐活动，王富也装饰的极其华丽，这些都为当时社会的流行风尚奠定了基础。

1、新古典主义时期女子服饰的特点

最迅速也最为根本的时尚变化发生在1789年至1800年。最初那种质地轻薄，甚至有点儿透的白色布料成为新时尚，以白色为主色调，取代了希腊罗马在漫长岁月中雕刻的五颜六色，白色成了新古典主义的服饰颜色。裙撑也发生了革命性变化，最时髦的女性侧影是一个非常自然的圆柱形，因此需要裙撑变得很少甚至没有。紧穿衣也不像之前和之后那样束腰，因为一个曲线美的女性，最理想的是圆柱侧影，而不是细腰宽臀。当时最为时尚的女性是连衬衣和衬裙也可以不穿的。因此这个时期的特点就是穿着薄，不用裙撑，这就形成了一个非常自然，而时尚的女性风采，据说她们还会穿上粉白的紧身裤（就像大腿暴露出来羞怯的变红一样），非常低的胸衣，此外还要配上后摆长的可以拖地的裙子，大号的帽子和野性蓬松发型。说到发型，当时人们常在前额和耳边留大卷发，而后面的头发则松松的挽一个小圆髻，或者把头发盘在脑后效仿希腊罗马的风格。18世纪初，头发开始实行中分，一些大胆的女性甚至留起了短发，而在耳边上束上紧紧地发圈也很流行。

2、新古典主义时期男子的装饰特征

我们可以想象这样一个画面，男子的领巾束的极高，而且一直垂到腰部，翻领也很宽大，头发蓬乱，马裤紧紧地裹在腿上，这就是当时时尚男子的标志。

自法国大革命开始，男子的服饰变得越来越单调，沉稳，成熟。去除了在此之前的豪华明艳的颜色，蕾丝，刺绣和过度的装饰，可以说男装的变化速度远远落后与女装。布料的使用也越来越节省实用，很多男士名品，也因简洁实用而声名显赫，伦敦也开始取代巴黎成为男装的时尚代言者。

从19世纪以来，男子的服饰不再有显著的变化，一如既往地大衣、马甲、衬衫、裤子、领结，但是他们穿衣的方式却发生了改变。即18世纪90年代中期的“纨绔子弟的时尚风格”，这种风格的特点是整个人的形象，干净整洁，佩戴完美的领结和穿着精美的亚

麻交领衬衫，最后再加上剪裁绝佳的，极为精致的黑色外套，这与18世纪早期，纨绔子弟的穿着截然不同。男士更注重整洁，衬衫和领巾烫得十分平整，每天至少一次澡，当然这是给自己不断更换衬衣的机会，是自己的形象更加完美，他们着装精致，谈吐优雅机智，最主要的工作就是追求时尚。

二、绚丽奔放的浪漫主义时期服饰（1825-1850）

大文豪狄更斯的小说《尼古拉斯·尼克贝》展现了这一时期的服饰风格。细腰丰臀，注重整体线条的动感表现，服装轻快飘逸，大而多装饰的帽子，少了几分简朴和理性，多了几分热情和感性。

这一时期对时尚界的最主要影响还是来自文艺复兴时期，哥特式风格的复兴是人们对文艺复兴时期的风格再次充满兴趣。比如，垂落的袖子，紧身的胸衣和衬衫以及泡泡袖等等服饰细节开始再度流行。这段时期的颜色也分为男用色和女用色。比如男用色有黑色、蓝色、栗色、棕灰色、伦敦灰、棕色、橄榄绿等、裤子多用浅色。女用色包括：玫瑰色、紫灰色、天蓝色、乳白色、浅黄色、淡绿色等。

1、浪漫主义时期女性装束特点

1831年9月出版的《皇家女子杂志》展现了这一时期女子装束的特点：

——小而紧的束身胸衣的掐腰处在自然腰线以上几英寸处

——半羊腿形袖，苯袖和玛丽袖（肩部到肘部饱满且呈气球状）

——女性侧影的上部较宽较厚重

——袖子在肩部以下，领口很大

——裙褶的宽度逐渐增加，以圆锥形裙子最流行。

2、浪漫主义时期时尚男子装束特点：

当时的上流社会，一个讲究外表，追求时间的男子一天可能要换三到四次衣服，而这些衣服也分为不同的场合和时间来穿着，可以说男子对时装的苛求不亚于当时的女性。即使是便装，也很有讲究，通常是由长袍和拖鞋组成，头上佩戴着绒线帽，看似随意，却也是费了不少心思的装束，这样的装束一般适用于早晚放松时候。而在临近中午时，男士门会换上白天穿的衣服，通常包括衬衫，领巾、马甲、马裤、大衣、夹克、和帽子。除了大衣和裤子以后，其他的装束布料通常是协调统一的，白色的马甲和黑色或白色领饰是最为正式的搭配。

而此时的男装与其他时期最大的不同是掐腰设计。设计师们开始首次在大衣里面增加了更为复杂的设计，其中包括垫肩。宽宽的肩膀配上蓬松又饱满的裤子，十足的显示当时男子沙漏型的外表形象。在19世纪早期，男子们普遍还会穿上紧身胸衣。这种新的衣饰风格使男子外观上看起来越来越保守，审美上也越来越乏味，与外表相反的是，内衬结构变得越来越复杂，因此，区别当时男子的服饰的高贵与否，不在外表而在质地与做工。

时尚饰品范文第3篇

本文通过对某些时尚企业把品牌与文化艺术融合的实践经验分析，论述中国当代书画在深厚的文化传统基础上，同时体现了我们时代的文化特征，以及艺术家个人独特的艺术语言的创新之作。书画艺术文化成了大众与服饰时尚品牌嫁接的时代桥梁，时尚企业赞助艺术发展成为营销手段之一，既满足了人们对美的更高层次的精神追求，迎合“精神消费者”个性化消费的趋势，在带给企业经济利益的同时也会提高企业的竞争力。

[关键词]服饰品牌 当代书画 品牌文化建设 融合

从全球经济的发展趋势来看，经济结构正处在转型的新阶段。时尚品牌以创新、创意和品牌效应带来高附加值，降低消耗和污染、提高技术和文化含量，能大大提高市场运作效益。由于中国经济的高速发展，对时尚产业品牌的文化建设极速上升。菲利普・科特勒曾在《水平营销》一书提到，传统细分市场的逐渐饱和和不断细分导致的过度零碎化，导致新品种或新产品越来越难以获得成功，企业营销急需突破的创新思维。

在过去，当代书画艺术一直被人们冠以高雅艺术的头衔，只能仰慕崇拜。法国著名作家普鲁斯特说过：“所有杰作都出自精神病患者之手。”艺术曾经被认为是高高在上，是一种玄之又玄只有艺术家才能鉴赏的神秘物。在中国经济的持续高速发展及社会形态不断变革新时期，中国当代优秀的书画艺术在深厚的文化传统基础之上，同时体现了时代的文化特征。书画艺术的中华民族审美情趣融合到时尚品牌上，实现了共同价值。书画艺术、书画家、商业品牌、市场之间的跨界合作还可以寻找出新的增长点。

如今的服饰品牌文化建设不断发展并积淀，与书画艺术的融合成为其品牌物质文化、品牌行为文化和品牌精神文化推广的营销手段之一。今天，书画艺术家们越来越走进我们的生活，走进大众，用他们的眼睛发现生活中的艺术。服饰品牌与艺术在生活中被触动了，品牌开启了书画艺术的大门！

一、服饰时尚品牌文化建设与中国当代书画艺术的融合发展独树一帜。

中国现当代书画是中国几千年书画史的延续和特殊阶段，是二十世纪中国的美术主流，是东方艺术立于世界艺林重要的组成部分。书画艺术品收藏自古就是一种高端的收藏，千百年来无论是帝王将相还是平民百姓，无不视之为珍宝.今天，当代书画艺术的审美功能帮助大众更好的接受产品，为品牌增值。服饰时尚品牌与文化艺术的交融是时代的产物。现代服饰企业在品牌领域竞争呈现出网络化、全球化、多元化等特点，传统的营销模式在激烈的市场竞争中顺应形势，寻求突破创新。为了更有效地创造营销环节中的传播价值，增加了高雅的艺术营销渠道，不少品牌都以跨界赞助艺术发展为品牌推广、营销手段之一，中国当代书画艺术将成为当代社会心声（继承与创新精神）的一个重要途径。

服饰设计属于美学艺术范畴，与书画艺术是既传统又时尚的文化现象，其根本在于不断创造新兴之美。两者作为视觉艺术，并不简单地取决于艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化，都具有表现社会生活的功能。书画现代性的精神是指当代艺术所体现、传导的现代社会的价值取向。因而，书画艺术的创作的线条、结构造型、章法等在服饰设计中都有所体现，并且通过对书画艺术精髓的借鉴，塑造出了一种更深层的意蕴，让人体会到了服装中震撼人、打动人的力量。

赞助中国当代书画艺术活动目的是服饰时尚品牌艺术入门，既体现品牌“形象”，而同时是一项隐性投资和艺术营销。服饰时尚品牌艺术入门是一种生活艺术的升华，点燃客人对艺术激情的向往，推动商业的全面推广。服饰时尚企业致力于寻找原创性现代艺术作品，资助现代艺术家的创作、交流与展示，更好地诠释着“鉴赏的艺术”这一品牌理念，将品牌的创新精神和对艺术的执着追求彰显到极致： CHANEL 香奈儿女士过去一直热衷于与当代的艺术家合作、CARTIER 卡地亚当代艺术基金、FOLIO皮具订货会以书画艺术家现场为皮具作画，并为“艺术皮具”的代言品牌，华艺嘉年服饰公司2015年“跨界分享”party（图1.1、图1.2、图1.3、）……在一些时装秀、会、会员party、研讨会上，我们都可以看到许多书画艺术家被邀来现场泼墨丹青，雅俗共赏、热闹非凡。

服饰时尚品牌与中国当代书画艺术跨界融合，打破自己原有的思维方式，兼容并须，提升格局，既能蕴涵深厚的文化传统，又体现开创的进取精神，这股引人注目的趋势永不落幕。

图1.1 图1.2 图1.3

华艺嘉年服饰公司在2015年“跨界分享”活动中，邀请艺术家在服装上绘画。

二、当时尚遇见未来，当代书画艺术与服饰时尚品牌的融合引领新潮中国风。

中国书画对中国服装乃至世界服装影响重大，将中国最传统的元素融入到现代的服饰中彰显民族风情。不管在色彩运用中国元素，还是图案方面的潇洒书法和酣畅淋漓的中国画无不体现一种文化，一种气质美，含蓄美。中国人的着装特别讲究和谐、融洽，传统服饰表达出规整、含蓄、端庄的民族性格。在服装的发展长河里，中国书画艺术对服装的影响会越来越大，因为它代表的是一种潮流，它代表的是一种时尚。国内的明星在国际舞台上以“中国风”展现民族性，而书画艺术的运用是普遍使用的手法。

相比时尚产业的其他分支，高级定制更依赖于顾客的满意度。高级定制的客户群是特定的小众，除了工艺、面料外，设计师要根据客户穿着场合设计服饰，精雕细琢，体现个性与尊贵。特定的场合上，书画艺术的运用展现了东方神韵美。全球时尚已经刮了很久“中国风”，而书画艺术深受世界和中国设计师的青睐，在他们的设计生涯中常常加以借鉴。

近年来，随着国内越来越多的女星有机会参加各项国际电影节与音乐典礼，在国际舞台的红毯上大放光彩，而为她们裁剪、制作出一件件独具匠心的礼服的设计大师也随之浮现。她们的衣着越来越有品位，也愈加代表东方特色。曾经为张静初设计制作孔雀礼服、为范冰冰设计制作丹凤朝阳礼服而在柏林电影节红地毯声名鹊起的中国著名服装设计师劳伦斯-许，为闫妮在柏林电影节在柏林电影节上闫妮亮相红毯继续大走“中国风”（图2.1、图2.2.）。 闫妮身着“梅花三弄”晚礼服，配上HIERSUN顶级钻饰极具东方情调，晚礼服上面用宝蓝色绣满梅花，在梅花的枝头上有喜鹊在报春，体现恬静和高雅的气质。在陡峭寒冬的柏林，当闫妮因为身着这套有别于常规、沉静的宝蓝色梅花礼服而怒放在柏林时，使得这迷人的“梅花三弄”便有了更深的含义。劳伦斯-许与范冰冰共同设计制作“踏雪寻梅”经典的礼服（ 图2.3 ）。当时柏林冰天雪地，范冰冰穿上白色的衣服，加上墨梅，仿佛穿越的天仙归来！服装宽大飘逸，梅花隐藏在纱里，服装的后面是帅气的书法草书、里面墨梅――“踏雪寻梅”，飘动起来有一种寻的感觉，混然天成。服装设计师们用他们的作品向世界展示东方文化的独特魅力，让中国高级定制走向世界舞台。

服装设计师灵活运用当代中国书画艺术的元素，借助国际舞台及名人效应实现服装品牌及个人形象、价值、认知度提升的案例不胜枚举。民族服饰是民族意识的体现，同样属于艺术、同样属于文化、同样属于美学的两者珠联璧合，造就了多赢的市场格局，为消费者们带来赏心悦目的视觉盛宴及精神享受。

图2.1 图2.2 图2.3

三、当代书画艺术与服饰时尚品牌的融合，迎合“精神消费者”的文化需求 。

随着大众对于产品消费的升级，消费者在消费产品的时候，不仅仅是在消费产品本身，更是在消费产品价值内涵为用户带来的满足感。时尚品牌利益的需要是在社会环境中的满足消费者情感需求和欲望需求。服饰时尚品牌与当代书画艺术的跨界融合，代表一种新锐的生活态度与审美方式的融合。事实上，那种“智慧和创新精神”的精神文化消费者，或者简单出于猎奇心理的潮流追赶者，都不仅仅局限于那些阳春白雪的文化。消费者对当代书画艺术知识和体验的有着强烈渴望，频频观看当代书画艺术展等形式的活动，这是公众消费的一种。

时尚品牌与中国当代书画艺术的跨界合作有助于提升品牌在大众心目中的尊贵感，在情感和审美上拉近消费者与这些品牌的距离，更多了解其所倡导的生活方式和价值观。中国当代书画艺术将成为传达当代社会文化心声的一个重要途径，用艺术理念传播时尚品牌价值。两者的融合将服饰时尚品牌的创新精神和对传统文化的执着追求彰显到极致，对商业与艺术的结合起到了前所未有的推动作用。

第二届广州市海珠区“岭南书画艺术节”闭幕式晚会在T.I.T创意园以“墨香岭南”为主题，将岭南书画“穿”在身上的模特伴随着悠扬的古琴音缓缓地来到观众的面前……会会首次尝试将书画经典与服装时尚结合起来，邀请了三位岭南画派大家陈永锵、陈金章、卢延光分别与三位知名服装设计师刘洋、邓兆萍、李小燕共同创作、设计3套服装与美术作品相融合的艺术精品，把书画创意元素完美地运用结合到服装上。作品藏于岭南画派发祥地十香园纪念馆，弘扬岭南文化（图3.1）。会同样也邀请了设计师郑丽红主持的摩尼菲格服装公司的团队全力倾情参与这场岭南书画动态展示，把岭南书画创意元素地运用结合到服装上（图3.2）。

这种将书画与服装、传统与时尚、书房与市场“混搭”起来的方式，是另一种形式的艺术“破壁”。当代书画艺术的继承与创新精神更多的是要传达给大众一种文化现象和社会讯息，大众在感知、理解中逐渐深化为心理上的共鸣。类似这样的合作能够为艺术家提供平台，让他们展示自己的作品，也能为观众带来一种独特的活动体验。服饰时尚品牌与艺术家建立相互理解和相互欣赏的双向良性互动。双方建立有益有效的合作关系，艺术营销的双赢是双方需要的，消费者追求精神价值更是彰显极致。

图3.1 图3.2

图3.1第二届岭南书画艺术节闭幕式邀请三位岭南画派大家分别与三位知名服装设计同创作。

图3.2第二届岭南书画艺术节闭幕式邀请郑丽红主持团队倾情设计服装。

四、中国书画艺术与服饰时尚品牌的融合创新，创意无限。

如今中国女性知性而向往心灵自由、独立并且热爱生活、对艺术、文学、思潮保持开放的胸襟，她们需要展示一种现代的生活意识：从容面对自己、面对世界，懂得享受生活带给她的一切并游刃自如。而当代书画艺术家创作注重情感和主观情绪的表达，这也正符合当代女性追求自由、追求个性与众不同的独特着装风格的需求。服饰时尚企业以追求中国书画的墨韵美、气韵美，主张自由洒脱的生活态度作为品牌文化内涵，将书画艺术与时尚服饰设计、传统与现代的碰撞与融合融入到现代人的生活中去，得以传承和发展。这种结合是时展的必然，为时代带来更为多样和优秀作品，在带给企业经济利益的同时也会提高企业的竞争力。中国书画艺术与服饰时尚品牌的融合，设计理念可以创意无限！

2013年3月，作为第一夫人首次亮相，陪同主席出访俄罗斯等国。其优雅大方的服饰聚焦世界目光，其所穿品牌“例外”也迅速走红，让国人一下子记住了“例外”这个设计师品牌。“例外”女装，品牌一直以来比较注重服装的细节设计，以法式优雅、自信自在做为品牌灵魂。对于面料材质的执着追求，环保、质朴，追求精神价值的设计理念，也一直是品牌所坚持的，这在众多国内服装品牌中独树一帜。例外的创始人、首席设计师马可，灵活的将中国书画艺术与她的时装艺术相融合，为当代中国女性展示一种现代的生活意识：知性而向往心灵自由；独立并且热爱生活；对艺术、文学、思潮保持开放的胸襟；从容面对自己、面对世界，懂得享受生活带给她的一切并游刃自如。秉承了例外品牌创新的价值追求与传承东方文化，一直致力将原创精神转化为独特的服饰文化以及当代生活方式。

2012年“例外”女装品牌应中国驻英国大使馆邀请参加英国文化协会的本年度“伦敦时装周”。“例外”与“依文”男装品牌一起”参加“伦敦时装周”“山水―中国时装展示”，意在呈现中国文化的博大精深。“山水”一词取自宋代山水画，宋代山水画少用华丽色彩，常用水墨勾勒山水轮廓。本场演出的所有时装皆承此格调，采用简单大方的裁剪方式，以单色为主，配以自然纹理，表达一种简单、明晰、高雅的生活态度和东方美学中的自然、自得与自在感。中国原创时装品牌“依文”作为男装品牌好像“山”，“例外”作为中国女装本土品牌好似“水”，山水相间，相得益彰。（图4.1、图4.2）

图4.1 图4.2

我们常说在艺术上，民族的就是世界的，也同样是时尚的。三者的融合展示了人们个性独特的着装风格与现代生活态度。因而创意上，书画艺术可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。譬如Hermès爱马仕在北京今日美术馆、上海美术馆举办融会东西方文化艺术精髓的视觉盛宴《锦绣梦想》的丝巾展，可以说在复制艺术品展示方式上做得非常“逼真”，在时尚中流露艺术气质（图4.3、图4.4）。那些丝巾像油画或素描稿一样散发着浓浓的艺术氛围。中国当代艺术家丁乙被邀请加入了这一创作团队，秉承其一贯的画风，量身度造为爱马仕设计了一款由无数彩色小十字组成的，取名为“中国韵律”素材，这是爱马仕第一次与中国艺术家合作设计丝巾。丁乙在整块苏格兰风格的方格布上，在每个格子里用不同的颜色填写着“米”字。从远处看，作品上只有规则和不规则变化的视觉色彩。丁乙说作品表现的是城市的律动，就像在上海，在繁杂下忙碌的跳动的城市的节奏（图4.5）。《锦绣梦想》中对丝绸的聚焦，让观众对一些经典和当代书画文化有更深刻的了解。Hilton McConnico作品“途径巴黎”真丝方巾被展现在中国与西方书法之间。Hermès爱马仕丝巾把书画艺术通过丝绸印花与消费者建立起了种种关联，赋予了这个经典品牌更多民族时尚元素，使观众从中获得个人体验，消费者越来越作为一种身份象征。

图4.3 图4.4 图4.5

HERMES爱马仕在北京今日美术馆、上海美术馆举办《锦绣梦想》的丝巾展。 中国艺术家丁乙被邀参加丝巾创作，名为“中国韵律”。

服饰时尚品牌与高雅艺术的结合作为构建品牌文化的重要组成部分，向公众推广品牌定位和所倡导的生活方式，把单调的特定市场扩展到更广大、更年轻时尚的目标消费群体，针对这部分受众人群为品牌增添吸引人群的新内涵，并且也体现出品牌的积极进取并充满艺术气息的特性。服饰时尚品牌活动反映出品牌希望通过走文化路线与消费者建立更深层次的联系，满足消费者的心灵需求的情感价值，这个价值也是利益。消费者为了自己欲望的满足也会掏钱消费。在跨界合作的实践中，时尚企业要关注到受众者的通常除了对商品本身功能的需求外，更多地要融入对使用此产品所带来的满足感等方面的附加需求。

中国当代书画艺术具有鲜明的民族特色和深厚的文化内涵，将其融入到人们的日常生活中，把传统的元素与现代设计方法相结合，体现了我们时代的文化特征，以及艺术家个人独特的艺术语言的创新之作。当代书画艺术文化成了大众与服饰时尚品牌嫁接的时代桥梁，时尚企业赞助艺术发展成为营销手段之一，既满足了人们对美的更高层次的精神追求，迎合“精神消费者”个性化消费的趋势。这种跨界合作融合中，对于时尚品牌文化建设、市场和文化的繁荣、持续发展起了很好的推波助澜作用，属于企业的一种无形资产。

参考文献：

[1]肖红.中国当代艺术的位置及未来前景――访艺术史家、批评家张晓凌.艺术.生活， 2007（02）；

[2]张幸.艺术营销实战攻略.国际公关，2008（02）：11-12。

时尚饰品范文第4篇

一、饰品市场前景一片光明

据权威调查了解，世界四大时尚之都以及东京、香港等城市的饰品年贸易总量近1000亿美元，我国女性饰品人均占有率不足7％，而东京68.2％，新加坡48％，香港54％，韩国68％，马来西亚为47％，泰国为68％。市场经济飞速发展，女性的生活品味、生活质量正在发生着质的飞跃。消费者崇尚人性和时尚，不断塑造个性和魅力，更崇尚文化和风情。

随着国内经济的不断发展和国民收入的高速增长，女性对饰品的需求与日俱增。仅2005年，女性饰品的消费量全球超过1400亿人民币。据专家预计，2012年中国女性饰品占有率将由现在的7％增加到55％以上。

中国有13亿的人口，6亿多为女性，按每十个人有一件饰品计算，需要6000多万件。更何况爱美的女人不会甘心自己只有那么一两件饰品。总是会配合不同款式的衣服，不同的场所，配以不同的饰品。另外还有无以计数的儿童、少年及男性群体。他们共同的特征是追求时尚和个性。也要求品质和实惠。如此庞大的消费群体，每年的消费需求达数百亿元。需求旺盛、潜力巨大，极具开发价值。时代的饰品文化显示出强大的发展势头和越来越广的市场，从事适合时势饰品销售有着广阔的利润空间。

时尚饰品让女人释放美丽。美丽情结让女人慷慨解囊。街上的女性人流四处寻找着时尚饰品，可是却零零散散，专业时尚消费经济圈仍是一个空白。因而经营市场潜力巨大，女人无奈的叹气声，敲击和触动着商家投资者的神经。女人天美，当拥有了从生存消费向享受型消费转化的条件，她们对美丽的追求也在升华，审美情趣的时尚化和生活品味的提高，使当代女性对饰品爱不释手，因为有饰品的装点，女人变得更加妩媚动人。饰品所展现的魅力，使女性成为它最大的消费群。

二、饰品营销市场现状

从营销方式来讲由于饰品行业在大陆尚处发展阶段，所以仍采用传统的、落后的营销方式。产品经过几道环节后才最后到达终端顾客手中。这种经营方式的弊端是：商品流通周期长，层层加价使商品价格高高不下，零售店利润小；产品雷同，缺乏个性，价格混乱，市场缺乏规范的管理和服务。

按产业结构来讲以香港、日本、台湾和韩国生产的高档饰品占据了内地部分大型商场，昂贵的价格使不少顾客望而却步。而一些大型企业(主要是外商投资企业)生产的高、中档产品主要以出口为主。充斥国内市场的产品多数是一些小型作坊企业的低档产品。价格低，质量却太差，使人们对饰品的品质和信誉产生怀疑。最后由于饰品品种多，款式翻新快，新工艺，新材料应用层出不穷。零售店对季节性、流行趋势的把握和预测缺乏经验。在经营中遇到问题往往不知所措，缺乏应对措施。品牌经营由于现在顾客对品牌意识、质量意识越来越强，对有质量保证和服务保障的品牌商品信任度提高。而在内地，几乎没有一家企业能够提供品牌支持，缺乏持续经营的潜力。

三、10元平价玉饰小超市创造新的机遇

黄金有价玉无价，如今，黄金购买已退出时尚潮流的舞台，而股票、基金的热度也日益的降了下来。奥运会金镶玉的出炉，使得玉饰消费红遍四海。玉饰有投资者，有收藏者，更有数以亿计的佩戴者。

玉饰消费市场的突飞猛进，使得中国人的爱玉情节立即升华到一个新的高度，玉饰消费量逐年增加，而市场的狂热程度仍然有增无减。中国是世界上最大的玉饰品消费国，每年的增长量都在30％以上。中国宝玉石协会保守估计，2010年中国玉石消费总额将达到1800亿元人民币。

时尚饰品范文第5篇

我们从此次展会总结出了当今服装业的几大发展趋势：

一、一线品牌服装的时尚理念：简约不简单；正装价格高、做工精，如：红豆、雅戈尔等大品牌。加盟费在10-50万元之间，折扣4-5折，当季10%返货，甚至不返货。

红豆男装，以衬衫为主打产品，辅以其他品类产品。免加盟费；首批出货到货后两个月内100%调换，后续新款、换货酌情退换；商统一价格提货，折扣2.8-3.5折不等。区域加盟，每个地级市5万元保证金，合同到期无息退还；单店加盟，每个店1万元保证金，合同到期无息退还。

浙江奥奔妮服饰（集团）有限公司，引进了全套世界领先的服装生产流水设备及设计系统，从研发信息化到生产自动化，实现了年产100万套中高档西服、职业服等系列产品的生产能力。2010年，奥奔妮服饰公司成为上海世博会主题馆指定服装赞助商。

二、商务休闲是时下服装业的主流，大批的一二线品牌云集于此。特点：宽松、时尚、规范。折扣3.2-4折，当季10%-50%返货。

周织男装为主流商政人士提供成熟的消费体验和精致的服饰理念。以自信睿智、彰显个性、敢于拼搏为品牌文化。产品分经典商务、商务休闲、时尚休闲三大风格，涉及茄克、棉衣、皮衣、尼克服、西便服、羽绒服、T恤、衬衣、毛衫、牛仔、仿牛仔、西裤、休闲裤等全系列共20多种品类。

深圳市玖尚投资有限公司旗下的“靓网”品牌服装以棉麻为主，时尚与休闲相结合，以清新、自由、个性、潮流为时尚概念，年龄定位在20-45岁之间的休闲自由女性，款型力求简洁大气。单店加盟折扣3.6折，30%当季换货，保证金1万元，首批进货额15万元，首批进货100%换货。

TONY WEAR是汤尼威尔公司的主打男装品牌，公司从最初的单品售卖发展到现在以塑造概念生活为品牌形象，历经了多年的经营与蜕变，TONY WEAR已经成为中国市场知名的中高档休闲男装品牌。汤尼威尔品牌定位:针对大学生或刚踏入社会的新鲜人，对新事物有积极、渴望的态度，是新人类的代表。年龄定位在25-45岁。保证金10万元，合同期限1年。

阿仕顿男装，中国休闲男装连锁行业的领跑者，采用国际先进的自有品牌服饰专业零售模式――SPA模式，通过品牌运作、商品企划到生产、零售均由公司统一控制的一体化运作模式，减少各种中间环节，并开拓出一个强大的商业平台。阿仕顿男装于2005年12月在全国同行业内率先推出“城市休闲”新概念，全力打造中国城市休闲男装第一品牌。商品的风格以商务休闲和城市休闲为主。主流消费群体主要以收入在1500-5000元/月的25-45岁的男士居多。保证金2万元，投资金额在20-50万元之间。

杰尼轩诗是香港集团股份有限公司的品牌，涵盖了休闲装、户外装、衬衣、T恤、牛仔裤等层面。品牌定位22-32岁的都市中爱打扮和懂得打扮的时尚男性。价格定位200-1000元，春夏装主打零售价200-400元，秋冬装主打零售价400-1000元。投资额：5-10万元，加盟费：1万元。

高尔普服饰有限公司以生产、经营高级时尚休闲男装为主的大型服饰企业，公司以生产男士休闲服饰为主导产品，有茄克、衬衣、毛衫、西服、裤子、T恤、牛仔、等系列产品。单店投资额在10-15万元之间，无加盟费，保证金：2万元。

三、休闲类服饰，重低价，绚烂，设计独特、个性，以区别于以纯、真维斯等传统休闲品牌。折扣2.5-4折，当季30%-100%返货。

宁波索佑时尚服饰有限公司是宁波名饰企业旗下一家专业的品牌运营机构，有剪・逸系列、尚・乐系列服装。产品定位在25-35岁的男士。春夏装价格范围：200-1500元，秋冬装价格范围：300-4000元。投资金额至少50万元。

美国诺威思，功能性运动服饰品牌。研发了适合骑车者的车垫与骑行裤。订货3.6折（10万元货品）、3.8折（5万元货品），现货4.5折（2万元货品）、4.3折（5万元货品）、3.9折（10万元货品）。

赫尔服饰源自法国休闲运动品牌HOLLWILL，HOLLWILL品牌坚持了 H-Line（时尚休闲风格线）和W-Line（户外休闲风格线）两大产品路线，将美式的经典休闲、法式的浪漫细节、专业的户外装备、时尚的休闲风格融为一体。来源运动，高于休闲。2010年，正式登陆中国，改变了国内休闲运动服饰色彩单一的格局。年龄定位在30-40岁之间。折扣4折，20%当季换货，道具费1000元/平方米，押金5万元。

维斯凯品牌女装，主营欧美风格的女士休闲装。折扣价3.8折，加盟费30万元。道具1000元/平方米。当季8%-15%换货，首批进货100%换货。