影视发行公司工作总结范文第1篇

面对纷繁复杂的市场环境，柠萌影业选择坚守打造以内容创作为根基的新型影视娱乐公司的初心。柠萌影业总裁苏晓表示，“2017柠萌将继续秉承‘超级内容连接新大众’的理念在内容创作领域深耕下去，从战略上来讲，柠萌会随着市场整个大的环境变化，做一些超前性的布局调整。”

从影视行业“新兵”，到业务版图“显山露水”，站在两年优异成绩的起点，站在行业发展新态势的大局中，2017年，柠萌影业将继续发力头部作品，汇聚行业精英。与此同时，公司审时度势、提前布局，提出公司2.0战略升级，铸造更可持续、更稳定的“黄金三角形”生态结构，为柠萌从单纯的内容制作公司向系统化的平台公司转型埋下伏笔。

产品战略：超级内容架起电视剧、

网剧、电影三大业务线

对于未来发展，柠萌影业有清晰的产品战略，即在“超级内容连接新大众”的理念下，在制作上继续坚守精品路线，以符合互联网时代的创作思维和年轻化视角，专注打造“高投入、高品质、高市场影响力”的头部内容，覆盖最具有实际购买力、内容消费力、意见影响力的核心人群。

在柠萌影业2017年内容产品规划中，无论从作品量级、产出数量，还是投资比例、运营周期等多个角度来看，电视剧依然是重中之重，投入基本占到柠萌所有投资体量的60%以上。在剧的板块中，柠萌影业着力打造三条产品线：一是现实精品，二是古装巨制，三是新锐网剧。

对于好剧的概念，柠萌的合伙人颇有共识。柠萌影业执行副总裁徐晓鸥对精品内容的判断主要围绕三个维度展开：一、好故事好人物是基础；二、人设、背景、话题度等戏剧内核新颖；三、有情怀，符合当代主流价值观，言之有物。其中，“作品的情怀是最为看中的。”

苏晓也表示，柠萌做剧不局限于题材，而是凭借好故事、好人物打动观众。此外，影视作品要能够形成对现实社会的观照，能够落地到当下人真实的生存状态，触碰到普世价值体系，即便是古装剧也要体现现代价值观。

“继2016年柠萌的播出大年之后，2017年柠萌将迎来制作大年。”据柠萌影业执行副总裁陈菲介绍，明年柠萌将有五至六部电视剧和网剧进入拍摄制作阶段。其中，明年上半年将开机的四大项目分别是《南方有乔木》《猎狐行动》《扶摇》《九州缥缈录》，前两剧有望在明年第四季度播出，后两部作品预计2018年与观众见面。

待播剧方面，2017年，柠萌的重头戏当属《择天记》。目前，该剧已确定将在湖南卫视以及腾讯视频、芒果TV、爱奇艺、乐视视频、搜狐视频、优酷等全网播出。《择天记》耗资超3.5亿元，无论是演员阵容、制作班底、美术造型、特效等各个方面都希冀向古装奇幻类电视剧新标杆看齐。

网剧方面，柠萌影业也在积极布局。内容以IP为基础，追求年轻态、新锐化和精品化路线，并致力于探索实验性网剧。同时，柠萌会选择与视频网站联合投资，试水付费市场。明年，柠萌将有《亲爱的阿基米德》上线播出，《中国惊奇先生》、一部青春电竞题材网剧和一部刑侦题材网剧投入制作。

苏晓认为“网剧的发展方向将是强情节的，不再以搞笑喜剧为主。网剧再往下走，会引领这个市场。未来必然会有越来越多定制网剧，倾向于美剧的模式，采用季播、边拍边播这种方式。”

柠萌影业在l力核心业务剧版块的同时，也将加快电影业务的发展。2017年，柠萌影业在电影内容上的布局主要涵盖三大版块，一是继续海外优秀影片的引进，并主要负责引进项目在中国市场的落地、发行和宣传。二是积极与海外一线电影公司制作合拍片，公司现有两部合拍项目正在推进中。三是探索由柠萌影业主导的国产影片的开发和制作。今年国庆档上映的3D版《鲁滨逊漂流记》是柠萌主导发行的首部院线大电影，最终票房收获近5400万元，位列国庆档动画电影第一名。

柠萌影业联合创始人、执行副总裁周元介绍，柠萌影业希望未来几年依托这三大版块将电影业务版图扩展至每年出品四至五部优质电影的体量。电影同电视一样都不盲目追求产能，希望在数量上保持平稳水平，力求精品化。

周元认为，网剧和电影产品覆盖的主力观众人口特征相似度较大。因此，不同于在电视剧版块主打全年龄层受众的目标定位，柠萌在电影和网剧版块更注重细分人群的类型化题材，内容产品定位更偏年轻化。在商业模式创新上，周元强调，柠萌影业不会刻意追求每一个IP必需在每一个文化领域全面开花，而是根据每一个版权的特点从市场化角度，进行电视剧、电影、动漫或游戏等衍生产品的开发。

公司2.0战略升级

“黄金三角形”架构布局完成

今年，柠萌影业在整体战略结构上将实现公司2.0战略升级――以内容生产为主体，技术、人才为两翼驱动的结构性调整，运用前瞻性的战略眼光促使柠萌影业从制作公司升级为更加系统化、机构化的平台型公司。2016年，柠萌在组织架构上增加了以技术为基础的内容开发版块和颇具战略意义的泛娱乐人才综合经纪版块，先后成立柠萌数码公司和萌扬文化公司。

苏晓表示，如果说柠萌在内容制作领域，构建了一个以电视剧为主力、网剧和电影为支撑的小三角形格局，那么，公司在战略层面则搭建了一个更大、更稳定的“黄金三角形”――以人才和技术为两个支点，两点合力共同指向内容创作。

实际上，柠萌几位创始人都是有着丰富影视从业经验的专家型人才，如今投身影视内容制作更有“春江水暖鸭先知”的敏感度，因而柠萌总能在发展中抓住机遇，踩对关键点。苏晓说，他们刚从体制里跳出下决心创业时，就是踩准了两个点：一是往互联网需求、往年轻化需求转向；二是专注于只做头部内容的产品定位。此次柠萌从公司战略上的调整和升级也是踩在行业发展变革脉络上的前瞻性布局。

周元认为，对于一个内容公司而言，在激烈的市场竞争环境中影响公司长远发展的瓶颈一个是人，一个是技术。“出于对影视行业的敏锐洞察和准确判断，并在深刻剖析自身优势与短板的基础上，柠萌决定重金打造、深度布局人才与技术两大版块，以应对瞬息万变的市场竞争格局。”

除了上述两家子公司，柠萌今年还孕育了以知名制片人张翼芸为核心的、聚焦现实题材剧目的内容公司柠萌开新，加上已有的主打古装巨制的柠萌悦心，柠萌影业现已形成以母公司为主体的4条业务版图线，每个子公司都有自己的特质和定位，集合起来构成柠萌的产业格局。

“内容、人才和技术三大版块将会相对独立地面向市场，但同时希望三者之间能够互相借力、互相补位、互相支撑起整个柠萌大的战略结构。”苏晓表示，“放眼当下市场环境，已经不是靠一个制片人单打独斗的时代了，而是需要构建一个系统化、工业化的链条来支撑。在整个公司框架体系里，每个版块都具有高度专业水平的管理者，大家能够整合互动，形成合力。”

在这种思路下，柠萌影业与子公司并非剥离的，而是呈现出一种即离即合的状态，形成良好的互动体系、开放系统和管理机制。负责每块业务的公司合伙人各自有侧重，彼此之间取长补短。在项目开发孵化、生产制作、发行营销上，子公司依托柠萌影业得以搭建完整的产业链条。

以柠萌悦心为例，总经理杨晓培介绍，投拍一部古装大剧时，IP孵化、剧本创作、组织生产资源、发行营销等环节都充分与母公司融合协力完成，生产制作以柠萌悦心为主。而反向的，她个人未来也将更多投入到柠萌整体的其他项目中，参与共助CASTING及生产制作等核心环节。

“从行政归属和企业管理方面，子公司都是相对独立的。具体到执行层面来说，结构化版块之间分工协作更专业化、更多元，每个人做各自更擅长的事情，并在一个平台上大家互通有无，形成柠萌在企业管理上独特的竞争优势，这也是柠萌今年构建‘黄金三角形’的原因。”周元表示。

“短短两年间，柠萌的发展速度惊人，行业内对于柠萌的认可更多源于对我们出品的内容的认可，而来自资本市场的青睐，更多在于他们看好柠萌颇具前瞻性的战略路径，柠萌的创始人、合伙人、管理层是在打造和经营一个可以持续不断产出头部内容的拥有完整产业链的平台型企业”陈菲说道。

合伙人制：高度统一价值观下的精英主义

在苏晓看来，内容公司要走得长远，竞争力一定在于人。

每一家内容公司都有自身特有的气质和气场。熟悉柠萌的人都有这样的体会：这是一个踏实做事的公司，公司高管层都很低调、务实，在制作理念、价值观、公司战略方向上保持高度统一，做事、做人都怀有一份情怀。这种企业文化和企业凝聚力也是公司能够吸引人才的魅力所在。

除此以外，柠萌独一无二的合伙人制和精英组织架构也是其区别于其他影视公司的标识之一。今年，柠萌影业在业务版图上开创了新局面，分别执掌三家新公司的张翼芸、韩雷、宗帅也被纳入合伙人，整个公司在原来5位合伙人的基础上扩充至8位。这一方面体现了柠萌在人才引进和管理上的诚意和用心，也说明了其在现代化企业管理上的战略意图和“野心”。

分管公司人力资源的陈菲用“心系一处各战四方”来形容柠萌合伙人，“对于柠萌来说，加入公司的合伙人都是能够独领一个业务板块，且能为公司带来实际增量业务的领导者，同时合伙人又能对柠萌的价值观高度认同并能够充分融合协同作战”。苏晓则强调柠萌的合伙人制是相对开放式的机制，“未来，在符合公司战略规划的情况下还将引入新的合伙人。”

刚刚加入柠萌大家族的柠萌影业合伙人、萌扬文化CEO宗帅对合伙人制深有感触，“柠萌的几位合伙人并不是简单在资本和行政上的组合，而是依次排开，彼此互相借力，能够顺畅地完成工作上的衔接。相当于柠萌的合伙人完美地完成了一个人的角色。单在这一点上，柠萌对我的吸引力远远超过任何一家公司。”

如今，在柠萌的组织架构上，柠萌影业的8位合伙人各自负责公司业务的一个角，既各有侧重也有融合，陈菲、徐晓鸥、杨晓培、张翼芸主管电视剧、网剧业务，周元主管电影、海外业务和投融资，技术领域由韩雷主控，人才品牌运营由宗帅负责，苏晓则作为公司“掌舵者”统领整个公司运营。

在人才管理方面，柠萌影业分成两个方面，一是合伙人和职业经理人为代表的高管层面，凸显专业主义，强调优势互补、合作联动，产生1+1远大于2的团队效能；另外对于公司员工，也讲究打造精英化的超级团队。

柠萌在招聘员工时就设定了很高的门槛标准，人才的综合素质和专业素质普遍高于行业的平均水平。高学历、年轻化也成为柠萌团队的一大特色，目前公司已有82位员工，平均年龄30.8岁，硕士和本科生的比例分别占到37.8%和57.3%。公司开业至今，每一位新员工的招聘，柠萌4位创始人都会共同面试，他们不仅看重员工的专业水准、发展空间，更重他们的价值观，以及与柠萌的气场是否契合。

开放式管理思维，扁平化组织结构

12月6日上午，位于上海新天地的柠萌影业总部和北京亮马桥的柠萌影业北京公司一派热闹氛围。分处两地的临窗大会议室里，柠萌员工齐聚，通过4台70寸的电视视频联线。大家三五成群坐着，饶有兴致地聆听前排一名90后同学演示PPT，细数近期网络热门的娱乐文化事件。看到一段搞笑整蛊视频时，两地会议室同时爆发出阵阵笑声。

这是柠萌影业每周二上午召开的“江湖会”，是一个向全员开放信息交汇分享的平台，旨在交流行业信息、激发员工创意。“江湖会”是柠萌影业自公司创办第一个月起一直坚持的企业管理文化，在专业信息交流之际往往会带来内容创作上的灵感，助益决策者的判断和选择，产生实际的化学反应。比如，市场部的人员分享的宣传营销热点，间接刺激了制作部门对卡司人选的想象力。《好先生》中张艺兴的选角建议就来自于一位实习员工在一次江湖会上对B站“红兴CP”的热潮分析。

“公司内部不是一个封闭和竞争的状态，而是坚决打破壁垒，强调通力协作和彼此成就。”陈菲说。“柠萌崇尚简单的企业文化，我们鼓励每一个员工要有平等的观感、创新的思维、自由的表达。”陈菲说。

不同于传统企业由上至下的垂直组织结构，柠萌着力打造的是一个小单元、扁平化的组织结构。公司高层之间遵从“专业负责”的议事原则。8位合伙人都可以对一个项目、一个决定提自己的意见建议，产生分歧需要互相说服达成一致，如仍存在不同意见，最终由直接负责该项业务的责任人拍板。如此一来，就避免了合伙人较多，机制、关系复杂而影响决策效率的问题。高管与员工之间，用扁平化结构确保每位基层员工到达高管的沟通层级不超过两层，大大提升效率。员工层面，柠萌强调人尽其才，鼓励员工跨领域、跨岗位的锻炼，也会给新员工提供尽可能多的展示自我的平台。这种打破岗位界限、鼓励员工全面发展的做法，能让影视产品的各个环节都时不时地产生惊喜，更能让柠萌的团队充满凝聚力和活力。

人才是文化创意产业竞争的核心要素。柠萌对于人才极为珍视，对人才的激励不遗余力，人才战略成为公司层面最重要的战略之一。值得称道的是，今年初，柠萌实施了全员股权激励，目前第二轮的股权激励方案也正在酝酿之中。

采访接近尾声，论到用一句话概括公司的文化价值观，苏晓不无感慨地说了八个字：忠于品质，一起成长。他强调，“这是柠萌的根。”

“品质”，是柠萌追求的方向；“忠于”，体现柠萌坚守作品品质的执着，时刻对作品保持一种仰视的姿态，对内容存一份敬畏之心。

“一起成长”，是针对团队而言，任何一个内容产品不是靠一个人成就，而是需要大家聚合力而成。对于柠萌这个相对比较年轻的团队，大家在用心做内容的过程中一起前行，在个人成长的同时，公司的价值就体现出来了。

影视发行公司工作总结范文第2篇

孔铭：3月27日百视通公告，拟出资3000万美元现金 （折合人民币约1.9亿元），以受让股权及增资的方式获得风行网络以及风行在线各35%股权。如果交易成功，百视通将成为收购对象的第一大股东。风行网是一家提供高清电影及电视剧P2P点播的视频网站，根据研究机构数据，风行网在线主营业务收入排在国内视频网站的第9位。百视通的视频牌照非常齐全，无论是IPTV还是互联网电视、手机电视都有很深介入，而百视通现在较大的劣势是在线视频做得非常一般。现在入股风行，能够使百视通得以快速介入整个视频行业。

与上述重大投资一同的还有另外一项重要投资。百视通将与央视国际共同发起成立的合资公司，未来负责IPTV中央集成播控总平台的可经营性业务事项。百视通占合资公司注册资本总额的45%。此前乐视网也宣布与央视国际合作，但乐视网与央视国际的合作仅限于互联网电视业务。长期来看，百视通既有内容提供，也有集成播控平台，而集成播控平台近乎于垄断，相较而言乐视网反而趋于劣势。

乐视网3月27日午间公告称，将联合新浪网、北京合润德堂文化传媒有限公司共同出资推出“梦想的力量”系列微电影。由于刚刚经历了优酷和土豆合并的大震荡，乐视网和新浪的牵手也颇受市场关注。据公告，该微电影项目共包括10个系列，约60部作品，将由宁财神、海岩、郭敬明、韩寒、高晓松等14位来自不同领域的意见领袖出任监制。乐视网和新浪网各自享有5个系列微电影的独家版权和5个系列微电影的非独家版权，并在双方的播出平台上共同推广。在商业模式上，乐视网和新浪网将分别与合润传媒进行联合招商，主要通过植入广告的形式回报广告主，共同招商所得收益，乐视网和新浪网将分别与合润传媒进行五五分成。分销、付费和广告等多元化的盈利模式支撑乐视网业绩稳定增长，本次与新浪尝试推出微电影无疑是拓展公司的经营范畴，增加广告收入。

《动态》：中粮地产(000031) 周四公布年报。虽然与万科、华侨城、招商地产等同为深圳老牌地产商，但公司整体经营业绩和应对房地产低潮的表现却有很大的差距，去年净利润下滑接近3成，今年新开工面积将缩减5成，怎么看待公司今年的表现？

孔铭：中粮地产年报显示。2011年，公司2011年实现营业收入55.4亿元，同比增长102%；归属于上市公司股东的净利润4.22亿元，同比下降26.8%；下降的原因主要是高昂的销售成本、融资成本“吞噬”公司的利润。2011年，公司的销售费用、财务费用分别上升98%和174%，对应2.5亿元和3.5亿元。同时，其存货同比大幅增加，占总资产比重也有所攀升；2011年末，公司存货达到245亿，同比增加88%，占总资产比重75%，同比上升12.4个百分点，这是在2010年高基数上的再度上升。在存货大增的压力下，2011年住宅项目新开工103万平方米。但值得关注的是，公司手握大量土地储备却放缓了开工节奏。2012年，公司计划新开工面积50.3万平方米，计划数量同比减少达51%。不过，公司年报中也不是一无是处毫无亮点，最让人欣慰的是2012年收入来源还是有所保证，业绩已被提前锁定。2011年，公司的结算面积25万平方米，结算收入52.4亿元，已售待结转面积还有47.1万平方米，这为今年收入提供一定保证。

影视发行公司工作总结范文第3篇

按照局领导要求,省广电局社管处对全省影视公司注册资金现状等情况进行了摸底调查,在广泛听取两个影视基地和部分影视公司负责人意见的基础上,进行了分析研究,并提出了一些对策和建议,供领导参考。

一、我省影视机构注册资金现状及管理情况

截止2007年4月28日,全省持有《广播电视节目制作经营许可证》的机构325家,其中民营企业占总数的89.5%;《电视剧制作许可证(甲种)》持证机构5家,其中民营公司占60%(华新影视、横店影视和长城影视)。

1、我省影视机构注册资金结构情况

我省325家影视制作机构总注册资金15.66亿元。注册资金300万元以下的公司187家,约占总数的57%。其中注册资金50万及以下的公司109家,占总数的34%;51万-100万的公司59家,占总数的18%;101万-200万的公司15家,占总数的5%;201-299万的公司4家,占总数的1%。注册资金300万及以上的公司138家,占总数的43%。其中注册资金1000万及以上的公司有34家,占总数的11%;500万-999万的公司52家,占总数的16%;300-499万以上的公司52家,占总数的16%。(见下表)

以上数据表明,我省影视制作机构以民营企业居多, 注册资金300万以下的公司接近60%,能拿出上千万资产作为经济后盾,形成拍摄、营销、再拍摄良性循环的公司只占约10%。影视制作机构数量虽然在不断增加,但就企业个体而言规模还不大,特别是注册资金在50万-100万的公司,从事原创的资本不足,抗风险能力和创新能力较弱。

2、我省影视机构区域分布情况

我省325家影视制作公司有147家注册地在横店影视产业实验区,占全省影视公司总数的45%;130家注册地在杭州市,占全省影视公司总数的40%;23家注册地在杭州市滨江区国家动画基地,占全省影视公司总数的7%;在宁波、温州、嘉兴等其他地区注册的有25家,占全省影视公司总数的8%。我省300万注册资金以下的187家公司中,注册地在杭州市的有44家;在横店影视产业实验区的115家;在动漫基地的16家,其他地区12家。横店影视产业实验区占这类企业的61%。注册资金50万的109家公司中,注册地在杭州市的有11家;在横店影视产业实验区的92家;在动漫基地的2家;其他地区4家。85%集中在横店影视产业实验区。(见下表)

对上表数据统计分析可知,我省东阳横店和杭州滨江区的两个部级影视动漫基地集中了我省52%以上的影视公司,体现了当地政府和广播影视管理部门对影视动漫基地的政策扶持确实有利于企业的创业和发展,同时横店影视基地优越的拍摄环境和两个基地其他软硬件设施的优势对影视公司也有极大的吸引力。在杭州市区注册的影视公司(包括动漫基地)占全省总数的47%,突现了杭州作为省会城市,其政治文化中心的特性对生产精神文化产品的影视制作业的集聚效应。统计显示在除杭州以外的10个市、地注册的影视公司仅占全省总数的8%,反映出我省宁波、温州、台州等地民营资本虽然十分雄厚,但参与影视业的积极性不太高,这在今后的政策扶持和具体指导中应引起重视。

3、我省影视机构发展历程

我省对广播电视节目制作经营机构的发展管理主要分两个阶段:第一阶段是2001年前,主要是依据广播电影电视部下发的《影视制作经营机构管理暂行规定》第16号令和《关于实行广播电视节目制作、发行行业准入制度的实施细则》进行管理。《规定》中明确“个人、私营企业原则上不设立影视制作经营机构……,要求有市地级以上的文化宣传部门担任上级业务主管以及300万元以上的注册资金……,有一定的设备器材……”,限制较多,准入要求很高。虽然我省经济发达,特别是民营资本雄厚,其中也有一些企业非常希望进入影视制作领域,但由于上述准入门槛的限定,一大批有志于影视产业的民营企业被拒之门外。我局在2001年前的三、四年时间里,只批准了一家影视机构。2001年以前,全省只有39家影视制作公司,远远不能适应我省经济文化发展的需要。

第二阶段是从2001年起,为支持文化产业发展,吸引更多的主体和资金投入影视制作产业,在充分调研的基础上,我局于2002年上半年作出了降低门槛、放宽政策,大力鼓励和发展民营影视制作主体的决策,对影视公司的注册资金、业务主管等内容,作了适当的调整,出台了一系列扶持政策。对确有影视制作经营前途而一时注册资金又达不到300万的公司,我们允许首期最低投入50万元,并要求在三年内累计达到300万元;对一时找不到上级业务主管部门的公司,允许直接挂靠省局(此项要求在2004年7月19日广电总局34号令执行后取消)。这些政策的实施对中小企业,特别是民营资本进入影视制作领域确实起到了“催化”作用。2003年开始,我省影视制作机构如雨后春笋般出现,2003年审批25家,2004年63家,2005年111家,2006年103家,为我省影视制作业做强做大打下了良好的基础。(见下表)

在适当调整准入门槛,鼓励和扶持影视制作机构的同时,我局积极落实有关监管措施,使之与国家广电总局审批管理规定相衔接,并多次向总局社管司领导和影视机构审批管理职能处室汇报沟通有关情况,取得总局的理解和政策支持。局分管领导明确指出“:要求申办单位注明限期充实注册资本金,达到总局规定要求”。按照局领导指示,我处提出了几条具体措施,征求各市原广电局、横店影视产业实验区管委会等管理部门的意见后,对首期注册资金不到300万元的公司,要求他们在申请报告中增加有关资金承诺的内容,保证在首期注资后,分三年内累计增加注册资金,达到广电总局对企业300万元注册资金的要求。此项措施从2005年4月5日开始实施。之前审批的300万元以下的影视公司,采用的是口头承诺的方式。

二、当前影视机构管理中存在的主要问题

从2003年开始依照调整后的审批条件执行至今,已陆续有影视机构到了承诺增加注册资金的期限,但很少有公司主动增资。目前我省300万注册资金以下的公司187家,其中50万的公司109家,这些公司中有书面增资承诺的公司共131家;2005年4月5日采取实施办法之前,口头承诺增资的公司56家,其中注册地在杭州市的有44家,在横店影视产业实验区的115家,在动漫基地的16家,其他地区12家。

对影视公司的审批条件是否需要适当调整,对没有增资的中小影视机构该采取何种措施已成为目前亟需解决的两个主要问题。如果注册资金门槛提得太高,或对没有增资的企业“一刀切”予以撤消,不符合浙江鼓励中小民营企业进入影视领域的实际;但是如果门槛过低,又与广电总局的审批条件相差较大,一旦上述公司发生经济纠纷,还有可能涉及到行政许可机关的责任。这一新出现的矛盾给当前的管理工作带来一定难度,亟需采取切实可行的措施加以解决。

三、调研反映的主要意见

为科学合理解决上述问题,,根据局领导指示,我处采取多种形式进行了调研,在赴东阳横店和滨江区组织召开横店影视产业实验区、国家动画产业基地部分影视公司人员参加的座谈会的同时,还书面发函征询杭、宁、温等地文化广电新闻出版局、横店影视产业实验区管委会、国家动画产业基地办公室等管理、招商部门的意见,并多次上门征求和电话调查听取部分影视公司负责人的意见和要求。我们调查的46家影视机构都是注册资金不到300万元的公司,占全省注册资金300万以下公司的25%,具有一定的代表性。调查听取的主要意见归纳如下:

(一)对企业在进入影视制作领域时必须有300万元注册资金这一要求,绝大多数参与调查者认为:

1、新公司成立时,注册资金确实是首要体现其硬件实力的标准,对进入影视制作行业的企业设立注册资金的准入门槛是必须的。但影视公司注册资金的多少又和其经营并无太大的关系,影视公司的软条件如人才等更能体现公司的经营实力和发展前途。参照其他行业,目前准入门槛都放低了,影视公司的资金准入门槛也应当放低,大致设定在100万左右比较合适;

2、如果注册资金门槛过高,无法进入的小公司就不能申领许可证了,但他们一样做影视节目,由大公司委托参与整个影视环节中的某一个部分,将来这种联合和融资将成为大趋势。

(二)对已进入影视制作领域的中小企业,要求其在三年内增资达到300万元这一要求,绝大多数参与调查者认为:

1、影视作品不是普通车间生产的日用产品,而是一门综合艺术,不能光靠资金的大小来决定其业绩。大多数影视公司在拍摄作品时,从创作拍摄、制作到营销等环节并不是单一靠自己一个公司来完成,而是联合几家公司,聚集各种社会力量一起完成。所以有时注册资金不高的企业也会制作出大作品,注册资金多少并不会影响到作品的制作。管理部门对已进入行业的公司应当注重其制作实绩,他们的生存已经证明了公司的能力,没有必要再回过头去重新要求其注册资金;

2、影视公司的生存受市场检验,市场淘汰,其成败主要看最后出来的影视作品,而不是注册资金的多少。不能仅靠提高注册资金来监督管理,而应该看人才,看制作能力,看项目有无生命力,应该让企业以作品来说话,三年内有作品,不管增资与否,都应当支持。当影视公司自身发展有需要,自己也会主动增资,比如要合作一个大项目,对方对资质有要求,影视公司肯定自动去增资;3、如果实行增资到300万元的政策,对中小影视企业生存影响较大。影视作品从投入到产出周期很长,资金上压力较大,中小影视企业本身资金有限,有限的资金要用于流动,而300万元注册资金冻在账上不能用,既影响公司的日常运作,又没有实际意义。而且,有些中小企业只做影视产业链中的一部分,不需要像从事原创到拍摄制作到进行营销的大企业那样有300万的注册资金。应当允许这些中小公司适当降低注册资金的门槛,或者允许他们延长增资时间。

其实,在近几年的工作实践中,我处也对影视产业发展与影视机构注册资金之间的关联性,进行了连续跟踪和观察,我们认为,这次参与调查者提出的一些意见和想法,具有一定的合理性和现实性,值得研究和思考。

以杭州智慧动画制作有限公司为例,该公司2005年4月落户杭州国家动画产业基地,成立时注册资金为l00万元人民币。公司开始创作动画片《环保剑》时,预计从剧本到最后制作完成需要600多万元的投入,由于自有资金不足,采取了社会融资的方法。其中智慧影视公司筹资200多万元,另外二家看好这个项目的民营企业各出资200多万元。三家公司资金合作,由智慧影视公司具体经营,利润按出资额分成。《环保剑》于2007年春节期间在中央电视台少儿频道播出后获得了强烈的反晌和较高的收视率,并被国家广电总局评为2005年度第四批优秀国产动画片奖,获得“第二届中国动画成就奖”、“2006年浙江动画精品一等奖”、2006年度“浙江省文化精品工程”、“第十六届浙江电视牡丹奖美术片二等奖”等等。《环保剑》的成功上映,带出了一条产业链,实现了以影视、玩具、图书等等为基础的赢利模式。在第二届、第三届杭州国际动漫节上取得了喜人的业绩。两届展会玩具剑销售达5万支。图书在短短的三个月内实现了近30万本的销售。截止今年5月,智慧影视公司600多万元的投资已收回三分之二。虽然目前投资没有全部收回,但通过电视的不断播出和影响力的扩大,会使其他产品如图书、光盘、网上点播版税和玩具、童装等等,在今后几年甚至更长的时间里都有赢利。目前智慧影视公司将收回的部分资金又投入运作,正在积极策划制作环保系列三部曲的第二部节能篇章《天荒地老》和童话动画片《奶牛家园》等。

我省类似这样的影视公司比较多,本身企业不大,也没有300万的注册资金,但拥有创作人才且机制灵活,在具体运作某一个项目时,采取融资互利的方式,达到逐步做大做强的目的。我局降低门槛的政策使这一类公司在起跑中能轻装上阵,基本达到了支持中小民营企业进入文化领域的目的。的确,也有一些公司觉得进入门槛不高,匆忙注册,但是每年都有一批公司在运作一段时间后自动退出这一行业,2006年共有23家公司没有通过年度审核,自动停业,其中14家是注册资金不到300万的企业,这也完全符合市场优胜劣汰的规律。

四、对策和建议

根据省委省政府建设文化大省的精神,结合我省这几年引导、扶持各种主体加入影视制作产业的成功经验,综合日常审批管理以及这次调研反映出的意见和建议,并参照省工商管理局目前对企业注册资金可实行首注30%和杭州市政府对企业首期注册资金可执行不低于原标准20%的做法,我们认为:我局解放思想、放宽政策、降低门槛,大力鼓励和发展各类影视制作主体的政策应当继续贯彻落实,对在横店影视产业实验区、国家动画产业基地和其他高新园区等影视动画公司集聚的地区准入条件应当继续体现优惠。根据我省实际,对影视公司应当实行宽进严管,既要在审批政策上要坚定不移地执行总局的政策法规,不突破300万元注册资金的要求,又要在具体实施中采取一定的灵活措施来分段达到。同时,基于政府监管部门的立场,考虑到目前注册的有限责任公司在今后发生法律纠纷时,以注册资金额为最高赔偿额度等因素,为保护合作方的利益少受损失,也应适当地提高注册资金的首期比例。以下几点具体建议供领导决策参考:

1、对在横店影视产业实验区和杭州市动漫产业基地和其他类似的园区内注册的公司,要求其首期注册资金不低于100万元,并书面承诺三年内逐年增资到300万元;

影视发行公司工作总结范文第4篇

剧本需闯六道关

总经理张华，一派恂恂儒雅的学者气度，外形气质与商人有些脱节。聊到剧本，他坦言，每年经由中视挑选的剧本多达千余部，最终却只有百分之三的成活率。

尽管如此，他对行业的前景仍然乐观，他不认同中国影视产业精品不多的评论。他说，“转型期的中国，几乎所有行业都有浮燥和泡沫。而好与不好是相对的，应该站在历史进步和社会发展的不同时期看待问题。拿现在和过去比，基数不平等，结论不成立。”

事实是，中国影视制作有了巨大的进步，包括制作水平、编创水平，同时水涨船高的是观众的欣赏水平。他认为，老百姓有权利挑剔和提要求，但影视工作者更有责任和义务去引导，让大家能从好的角度去看问题。

本刊记者提出，观众打开电视机，满眼谍战、古装等类型剧，选择余地并未因产量的提高而有提升。张华认为，造成类型跟风的原因是商业利益的结果。

“老百姓看电视是免费的，电视台生存依托于广告商，而广告商要看收视率。一部剧在播之前，谁都不知道收视率会怎样，只能通过行业规律来判断。比如，有大牌演员、题材类型好的，这都是可以预期收视的元素，所以明星片酬不断抬升，题材类型渐趋一致，都是市场这只无形的手决定的。”

只要电视台做保险买卖，大多数影视公司自然会顺应游戏规则。但身在江湖的中视影视，做法却有点另类。

中视影视隶属央视国际总公司，初创于1998年，但直到2004年才完成企业改制，真正进入电视剧制作领域，之后连年佳作问世，不断引领中国电视剧制作潮流。

《大宋提刑官》首开古装探案系列剧风潮；《我这一辈子》引领经典文学改编风；《卧薪尝胆》走向国际，拿下首尔电视节电视剧大奖；《李小龙传奇》、《魔幻手机》、《女人花》、《幸福有多远》、《中国远征军》……题材涉猎繁杂，故事百花齐放，众多剧目稳居收视宝座。

公司成立之初，央视影视部调来四名优秀责编负责公司运营，大家一面寻找适合国企改革的思路，一面从创作层面树立口碑。张华说，开始两年是忐忑的，中间两年有信心无把握，近两年才开始有稳操胜券的感觉，从企业到个人都走向成熟。

中视的剧目有个特点，在选题上，偏于稳重，不喜冒进。但是，让他们引以为傲的是，除了传播主流价值观外，他们不跟风，只创新。

张华说，“创新的方式很多，有角度的创新、风格的创新、结构的创新。做《红色康乃馨》时，原来的剧本是比较主旋律的反腐剧，我们把它改成一个悬疑涉案剧，这部戏是引领悬疑剧先河之作。包括《魔幻手机》、《神话》、《古今大战秦俑情》等，都算是结构上的创新。目前，我们在蕴酿一个更大的创新，目前还不便透露，但绝对是国内开先河之作。”

中视产量大，优秀剧目不胜枚举，但胜关健，是剧本来源。他们不仅从项目源头建立资源，对剧本更是实行程序严格的六级审稿制。

“在素材收集阶段，我们跟一些文学杂志签有战略协议。比如《人民文学》，在作者投稿时，发现题材不错的，在未出版前就先把素材和作者提供给我们，这是从文学层面建立资源。此外，我们会跟一些资本不算雄厚的民营公司组合，由他们提供项目，成为中视的编外工作室。外部的信息来源是庞大的，这也为公司提供了无限的创意资源。”

至于剧本的六级审稿制，则是由专家初审，再交策划部归档、分类、梳理，判断适合的操作方式。接下来，由制片工作室编辑和制片人各审一次，再交由公司领导审核，最后传到策划部主任吴兆龙手里，由他签字后，立项。

制度比人靠得住

从长远来说，一套好的管理机制很重要，任何行业一旦人才流失就完蛋。作为总经理，张华坦言，他在运营和管理上做了很多文章。他希望公司是可持续发展的，制度越规范，生命周期越长。“我的管理理念是，做事不应该依赖个人或经验，而是一套好的体制，让体制成为公司的核心竞争力，而不会因为谁来做总经理而影响公司的长远发展。”

无疑，制作是中视的生存命脉。培养优秀的制片人团队，建立良好的制片人激励机制，尊重创作劳动，是中视团队建设的重要内容。

张华说，“我们会在工作实践中发现和培养制片人，并让他们在自己的平台成长，或者从有过不错合作的编外工作室聘请。”

在具体影视项目的运作上，公司除采取项目负责制外，还设有多个制片人工作室。工作室主任担任制片人，再加一个执行制片，一个文学编辑，在小三角下配合完成任务。对于大项目，由公司的领导抓，项目负责人配合。

制片人队伍的成长，依托于老带新、大带小的方式。由青年制片提出来的项目，公司会指定有经验的制片人做顾问、把关，让青年制片得以快速成长。为此，中视还专门设立青年制片工作室，让大家互帮互学。在班子搭建上，因人而宜，用其所长，增其所短。有的人创意思路好，有的市场能力强，让他们互相补充，活力十足。

在激励机制方面。每个制片人除工资和内部片酬外，项目收益好的，还可以拿到收益百分之八到十五的奖金。最重要的是，作品的版权与制片人终身挂钩，不因制片人离职而变更，会将其做为个人著作权的一部分来保护。

张华坦言，稳定的、不断进步和成熟的制片人队伍，可以降低投资风险。一部剧从策划、投资到上市，过程是漫长的，本身有着太多的变数。他说，“就算在开拍前已确定买家，但这是根据创意和大纲卖出的，未来主创团队的变化，极有可能使它变成另外一部剧。影视制作是创意活动，导演和演员的状态和对工作的投入程度，都会影响最后的效果。只要一天不播出，就有变数。而这种风险，有经验的制片人会做到尽可能的规避。”

“一个优秀的制片人，还要对项目的投入和收益比例做出良好判断。是全额投资，还是参股投入？还是夹棒？这都需根据选题来进行判断，来权衡我们在其中扮演怎样的角色。尤其现在的市场，很少有公司独自承担投资风险，合作方式的多样化，也是一大考验。”

全员创收无闲人

中视影视作为央视旗下的全资子公司，仍具有国企的特质。但面对市场，并不比任何一家民营影视公司有特权。央视作为上级单位，也没有任何义务消化子公司制作的剧集。唯一不同的是，中视的片子要优先拿给央视选。

但是，近几年随着投资主体的变化，制作成本的抬升，若制片方把首播权卖给央视，反而不利后续发行。四大卫视联合播出的方式，会更快收回制作成本。正所谓，市场面前人人平等。

而央视背景，还是让中视影视感受着过硬品牌的甜头，尤其在获得外部投资时，比民营公司更容易赢得信任和资金支持。只是，相对于民营公司灵活的管理机制，中视仍不可避免的受到体制约束。

因此，从2004年开始，中视的管理层一直在寻找良好的内部体制改革方向，尽量在体制内做到灵活，让每个员工的付出和回报一致，想做的事能做得更好更成功。

公司提出两个运营理念，一是全部门经营制，二是全员经营制。公司上下，每个部门都有经营任务，每个人都要创收。

比如财务部门，创收通过开源节流。中视项目多，每年投资上亿，资金如何管理好，不让其在运行过程中停留呢？张华打了个比方，他说，“比如一个组一千万投入，我分五次投进去，每次两百万，如果用一个月时间来做，浪费就很大，如果缩短在一周之内，就能省掉不少钱。”一年下来，财务部门在资金的妥善运用上会节约四、五百万，相当于间接为公司创收，每个参与的员工会因此获得奖励。

行政部门，在中视统称为综合管理部，除了正常的行政和服务职能外，他们也要实现创收。中视电视剧产量大，每年有大量盗版。这个部门的工作就是对所有版权进行梳理，并与律师事务所建立合作，发现侵权行为，由专人去发律师函，去打击盗版，索赔，除了归还原版权单位外，剩余的部分都算创收。同时，以打促销。中视内部规定，三年内的新版权由运营部销售，三年之后的版权由综合部管理，销售十分顺畅。

“这就是我们的全员经营制，”张华说。

影视发行公司工作总结范文第5篇

中国首台索尼PMW-F3交接

2011年5月20日，索尼中国专业系统集团(以下简称“索尼”)与影视龙国际广告公司(以下简称“影视龙”)在深圳共同举办中国首台索尼PMW-F3交接仪式暨中国首位F3客户深度体验交流会，双方高层出席了此次仪式，并由索尼向影视龙正式交接了中国首台PMW-F3 SuDer 35mm全画幅手持式摄录一体机。索尼经销商圣凯尔公司和多家媒体记者也到场祝贺。

索尼中国专业系统集团节目制作业务总部市场部副总监若山宪一在致辞中表示，他非常感谢影视龙公司对索尼产品的长期支持与信赖，也祝贺其成为PMW-F3在中国的首位客户，并成为首位运用PMW-F3拍摄广告的用户。

索尼中国专业系统集团节目制作业务总部华南区销售副总监陈瑾在发言中介绍了索尼在NAB上的最新产品和技术进展，以及索尼“超越高清成就完美”的全新理念。

索尼经销商、深圳市圣凯尔影视技术有限公司总经理罗远征在发言中感谢影视龙公司的支持，使得圣凯尔有机会把国际领先的产品和理念带给中国的广告行业。

影视龙国际广告公司总经理丛保卫在发言中详细介绍了影视龙近年在广告拍摄制作上所取得的成就，以及独特的创意和流程为客户带来的一站式服务。他表示，自公司成立以来，与索尼专业产品结缘已久，作为价值影响力的制作者和传播者，影视龙一直追求高品质的拍摄利器，索尼PMW-F3所带来的35mm全画幅、轻便及多功能给他带来了莫大的惊喜。他将其称为“数字电影的一次革命”和“摄影机中的战斗机”。

丛保卫先生向参加仪式的多位媒体记者及影视龙的客户展示了在F3的助力下影视龙公司拍摄的数部样片，并简要介绍了在不同的气候、光影条件下，运用F3对特定场景拍摄的心得体会，尤其是360。的拍摄体验。

若山宪一先生代表索尼中国专业系统集团向影视龙公司交付了中国首台PMW-F3，在场领导随后集体合影留念。

PMW-F3首都试水广告拍摄倍受赞誉

今年3月，PMW-F3作为CineAlta摄录一体机家族高性能普及型的新成员亮相CCBN，吸引了广大影视制作公司和节目制作人的目光。这是一款能够得到真正35mm电影景别关系的便携式数字电影摄像机，它继承了索尼高端数字电影摄像机F35的遗传基因，装有一款新开发的Exmor Super 35 CMOS成像器，采用了全画幅Super 35mm尺寸，同时还搭载了PMW-EX1R和PMW－EX3 XDCAM EX存储卡摄录一体机的诸多优异性能。更重要的是，它打破了数字电影摄制的高门槛，扩宽了影视制作领域的用户群，全面开创了Super 35mm数字节目制作的新领域，能应用于多种节目制作，包括独立电影制作、电影拍摄、MV、纪录片和其它各种节目。

工欲善其事，必先利其器。作为中国华南大型专业影视制作机构，影视龙公司以其卓越创意和完美拍摄蜚声业内，对拍摄利器有着极高的品质要求。作为PMW-F3登陆中国市场以来的首位客户，影视龙公司在新产品伊始便采购了6台PMW-F3，并远赴欧洲为著名的电信设备制造商华为公司摄制了一组广告宣传大片。为了突出PMW-F3所具备的全画幅优势、营造强烈的视觉冲击力、真正实现影视龙公司为客户创造的体验式营销效果，影视龙公司特地为PMW-F3量身打造了可集成6台F3进行360。环拍的系统，并应不同场景的需要专门制作了遮光斗等一批附件。

在交接仪式结束后，索尼领导及媒体记者应邀参观了影视龙公司和PMW-F3的拍摄配套附件。