描写秋天景色的诗句范文第1篇

王国维在《人间词话》中说：“一切景语皆情语，一切情语皆景语。”情景交融是中国文学追求的境界。诗是主情的，作为抒情的常用载体——景物描写，在古诗中，被中国古代文人运用得出神入化。本文以《登高》为例，探究其写景的技法，教给学生一把打开中国古代诗歌大门的钥匙，让他们能够顺利进入古代诗歌的精神殿堂。

清代诗人杨伦称赞杜甫的《登高》为“杜集七言律诗第一”（《杜甫镜铨》），明代胡应麟在《诗薮》中更是赞此诗为“古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也”。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉诗人长年漂泊，老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。诗前两联写景，后两联抒情，情景交融，堪称此类诗歌典范。

一、景物状态变换写景法

描写景物时，通过对景物的形态变化，即动态和静态交替的描写，达到刻画景物神态之目的。诗歌首联由一对对偶句入手，其中高远的天空、清澈的江水、洁白的沙子属静态之物，而劲急的秋风、悲哀的猿啸、盘旋于空中的水鸟则为动态之景，一联中动静结合。如果将首联宏观地视为静态之景，那么颔联两句中萧萧的落木、滚滚的长江则纯为动态，动静结合，描绘了一幅格调高亢的秋景图。

二、视角方位变换写景法

描写景物时，从不同的视角、位置去描写，方能全面表现景物的神韵，远景近景变换，高处低处结合，俯视仰视更替是常见方式。首联中上句“风急天高猿啸哀”既为远观之景，亦是仰视之物，而下句“渚清沙白鸟飞回”，则为近看之物，俯视之景。与此同时首联两句相对颔联两句则为局部之景，颔联“无边落木萧萧下，不尽长滚滚来”则为作者登上高处，远眺全面之景，如此变换写景，描写二幅气势恢弘，境界阔大之景。

三、感官形象变换写景法

感官形象即人的不同器官所获得的外界景物形象，即视觉听觉嗅觉等感官在景物描写中的表现。

诗中意象：高远的天空，清澈的溪流，洁白的沙子，盘旋飞舞的水鸟，奔流的江水，皆为眼睛所见之视觉形象；劲急的秋风声，悲哀的猿猴声，飘坠的落叶声则为听觉形象，诗人不仅视通万里，而且凝神谛听，在广阔的时空中去感受秋天的气息。

四、景物色调写景法

景物色调即冷暖色彩两种类型，暖色调景物一般对应着喜悦明丽之景；而冷色调则常用来描写忧愁灰暗之物。诗中首联下句“渚清”对“沙白”，色彩如画，通过暖色调之景，描绘出一幅明丽清爽的峡江图来。由此想到杜甫诗中其它诗句，如《绝句四首》（其三）中“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，运用“黄、翠、白、青”四种，明丽的色彩，绘出诗人舒展开阔的心境。

五、点面结合写景法

点面结合法即在景物选取时变换角度写景，通常有局部与整体，个体与群体的变化形式。诗中首联所选意象：风、天、渚可以说是一种整体形象，而猿啸声、沙、鸟则为一个局部之物的个体特征。与此同时首联中景物：风、天、猿啸、沙、鸟，相对于颔联中“无边落木”和“不尽长江”而言则又是局部与整体之变化。杜甫借助这些景物将夔州之地的景物特征如同电影镜头般，由局部特写到整体表现写得淋漓尽致。

六、意象叠加写景法

意象叠加法，顾名思义，即将一个意象叠加在另一个意象之上，全用实体性的名词意象拼接浓缩，省去诸名词之间的关联词语，语不接而意接，它实质上是一种隐喻。首联中六组意象：天、风、沙、渚、猿啸、鸟飞、天造地设，自然成对，描绘了一幅精美的画图。将此法用到极致的是马致远的《天净沙·秋思》，用九组名词意象：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马，来描写荒凉暗淡的景物，幽僻闲致的环境，秋风萧瑟的凄凉旅途，表达漂泊天涯的羁旅之人的孤独而悲怆的心绪。

七、季节地域特征写景法

特定的季节、地域形成特定的景物，特定的景物意象传达特有的情感。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名，由此形成此诗特有景色：风急，猿哀，萧萧落木，滚滚长江，形成夔州的秋天景物，烘托出凄凉萧杀的氛围，传达诗人悲秋之感。

诗歌中写景技法不仅仅以上所列七种，通常运用的技法还有修辞描写法、虚实结合法等，但本诗中尚未涉及在此不再赘述。但杜甫不愧是创作情景交融诗的高手，短短二十八字将无尽的写景技法娴熟运用，为传达诗人长年漂泊，老病孤愁的情感渲染了浓烈氛围。难怪我国古代评论家刘勰在《文心雕龙》中说：“情以物迁，辞以情发，一叶且或迎意，虫声有足引心。”

参考文献：

[1]语文必修三·教师教学用书[M].北京：人民教育出版社，2007.

[2]语文必修三·鼎尖教案[M].延吉：延边教育出版社，2009.

[3]萧涤非，程千帆等主编.唐诗鉴赏辞典[Z].上海辞书出版社，1983.

[4]蒋星煜主编.元曲鉴赏辞典[Z].上海辞书出版社，1990.

[5]刘勰.文心雕龙·物色[M].中华书局，1988.

描写秋天景色的诗句范文第2篇

这首诗的前两句描绘了什么样的景象？有什么寓意？

这首诗表达了诗人什么样的心情？是怎样表现的？

概括这首诗中意象的内涵，并分析诗歌表达的情感。

诗中的景物描写有什么作用？

……

这些命题考查的是景物在营造氛围上的作用，或者景物所体现的作者的思想感情。答题时，一般采用“作者描写了……的景象，营造了……的氛围/表达了……的情感”的模式。根据这个模式，在答题时，我们可以分以下两步来赏析诗词的景物形象。

首先，描绘图景画面。写诗如同作画，作者会从各个角度进行描写以尽显景物之美。所以，要讲清楚“作者描写了……的景象”，可以从描写角度出发进行分析。

第一，对于景物本身，可以从以下三个角度入手分析。

（1） 景物本身的形、声、色。比如苏轼《念奴娇・赤壁怀古》中的写景名句“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，陡峭不平的石壁插入天空，惊人的巨浪拍打着江岸，卷起雪似的层层浪花，从形、声、色的角度生动地表现了壮阔雄奇的赤壁景色。

（2） 动景与静景的搭配。杜甫的《绝句》一诗就是典型的动静结合，动景是“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，静景是“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，动景与静景相映成趣，生动形象地展示了早春的清、新、雅、静。

（3） 高低远近的写景层次。请看范仲淹的名作《苏幕遮》：

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

该词从上到下（“碧云天，黄叶地”）、由近及远（“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”）地描绘了塞外景色，抓住秋景的鲜明特点――碧蓝的天空、枯黄的落叶、绵长的水波、苍茫的远山、连天的芳草、西下的斜阳，建构了一幅开阔的画面，写景之中暗寓思乡之情。

第二，从景物给人的视觉、听觉和嗅觉感受入手。

比如2009年高考语文湖北卷考查的张先的《西溪无相院》：“积水涵虚上下清，几家门静岸痕平。浮萍见山影，小艇归时闻草声。入郭僧寻尘里去，过桥人似鉴中行。已凭暂雨添秋色，莫放修芦碍月生。”颔联的上句着眼于视觉感受，写浮萍，山影在水中显现出来，呼应了首联的“清”字；下句则着墨于听觉感受，以细微的草声衬托出环境的宁静，呼应了首联的“静”字。

其次，品读景物意象。对诗词中景物形象的赏析离不开分析这些意象的作用，所以，在描述了诗词的景物形象后，还要品读景物的意象，点明其所营造的氛围或者表达的情感。这时，如果能掌握古诗词中常见意象的特点和作用，无疑能帮助我们更好地理解诗歌。

作者或借助意象营造氛围，如《琵琶行〈并序〉》中“枫叶荻花秋瑟瑟”一句，用枫叶、荻花这些典型的秋天的意象，营造出与朋友离别时的萧瑟、落寞的氛围。

或借景抒情，一切景语皆情语，如将思念之情融入明月的“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”。

或塑造背景、环境，这种作用在山水诗、边塞诗中运用较多。如王昌龄的《从军行》中“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”一句，前半句的三个意象塑造了镇守之地的苍茫，为后半句思乡情感的抒发作铺垫。

或塑造意境，让读者身临其境，感知境界之妙以及作者的情感，如“明月松间照，清泉石上流”“大漠孤烟直，长河落日圆”等都是意境深远的诗句。

或衬托人物的气节、品质、性格，如品行高洁、性格坚毅、情感纯洁等，这一类的意象有雪、竹、梅、松、鹤、荷、金风玉露等。

或奠定情感基调，如柳永《雨霖铃》一词的开头，“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”一句为全词奠定了凄凉、伤感的基调。

或以景衬境，这一作用在山水诗中运用最多。如以闹景衬静境的“竹喧归浣女”，以动景衬静境的“莲动下渔舟”，以暖景衬冷境的“日色冷青松”，以亮景衬暗境的“返景入深林，复照青苔上”，以物语（或物态）衬心境的“废池乔木，犹厌言兵”等。

【练一练】

阅读下面这首诗，然后回答问题。

晚泊岳阳 （宋）欧阳修

卧闻岳阳城里钟，系舟岳阳城下树。

正见空江明月来，云水苍茫失江路。

夜深江月弄清辉，水上人歌月下归。

一阙声长听不尽，轻舟短楫击如飞。

这首诗表达了作者什么样的心情？是怎样表现的？

描写秋天景色的诗句范文第3篇

［关键词］李清照；艾米莉・迪金森；秋景诗

［中图分类号］I207.23 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2009）08-0060-02

秋，是中外诗作中比较常见的一个题材，而这些诗作或流露着忧愁、伤感的基调，如战国时宋玉的《九辩》：“悲者，秋之为气也。萧瑟兮草木摇落而变衰。”或抒发大气磅礴，如刘禹锡的《秋词》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵。”本篇则挑选了两位女性的咏秋诗作，她们用细腻的笔触描绘出了秋的另一种风情。

湖上风来波浩渺，秋已暮，红稀香少。水光山色与人亲，说不尽，无穷好。

莲子已成荷叶老，清露洗，萍花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨，人归早。

――《双调忆王孙》

这首《双调忆王孙》出自我国宋朝著名的女词人李清照之手。李清照（1083～1155），齐州（今山东济南章丘）人，号易安居士，被誉为婉约体之宗。纵观李清照的一生，从少女时代的热情奔放，中年时期与丈夫的感情创伤，到晚年时的流寓凄苦，在不同时期，她所留下的文学作品风格不同。这首词是李清照少女时期的作品，为我们描绘了一幅暮秋时节清新淡雅的画面。

词的上阕“湖上风来波浩渺，秋已暮，红稀香少”三句对景物做了精炼生动的描述。“浩渺”一词表现了广阔无际的水面给人的感受。“秋已暮，红稀香少”交代了深秋季节，湖面上只剩下星星点点的荷花散发着淡淡余香。后三句则是感情的直接流露，清澈的湖水和翠绿的青山与人格外亲昵，此情此景无限美好。

下阕紧接着描绘了湖面景色，莲子成熟，清澈的露水将湖边的花花草草点缀得生机勃勃。如此美好的秋景，安歇在河滩上的鸥鹭也因为词人的归去而赌气，连头都不回。在这里，词人巧妙地借鸥鹭来表达她对秋景的留恋。

另一首秋景诗是美国现代主义诗歌的先驱艾米莉・迪金森的《晨曦比以往更柔和》：

The morns are meeker than they were―晨曦比以往更柔和，

The nuts ate getting brown―毛栗正变为深棕，

The berry’s cheek is plumper―浆果的脸颊更加丰满，

The rose is out of town―玫瑰已离开小镇。

The maple wears a gayer scarf―原野穿起鲜红衣衫，

The field a scarlet gown―枫树披上艳丽的头巾，

Lest I sh’d be old fashioned―为了不显得古板，

I’ll put a trinket on―我别了一枚胸针。

（江枫译）

这首诗是迪金森早期的作品。她的诗歌自成一派，运用大胆的比喻、奇异的想象描绘出对自然景物细致的观察与认识，并陈述那种激荡胸怀的欢娱。迪金森的这首《晨曦比以往更柔和》用简短明快、形象具体的语言勾画了初秋来临时的景色，整首诗的风格轻松风趣。第一节里，炎炎夏日慢慢消逝，逐渐成熟的栗子和浆果预示着秋日的到来，玫瑰花也出城而去。第二节中诗人的视角从近处伸向了远方的原野和枫树林，它们都染上了秋天艳丽的颜色，遍地落红。最后，诗人由一个观察者变为这一景色中的一部分，给自己别上了一枚胸针，从而完成了她情感的表达。

下面，笔者试从写作背景、相似、相异三方面对这两首诗词进行比较与分析。

一、写作背景

《双调忆王孙》写于李清照少女时期。其父李格非在朝为官，在学问和散文创作方面很有成就。李清照的母亲也是名门闺秀。官宦门第及政治活动对她开阔视野、培养高贵的气质十分有利。她卓越的文学修养则得益于父亲对她的培养和诗书古籍的熏陶。这首词作的风格婉约又暗含直率与开朗，语言浅显清新却描绘了十分鲜明生动的形象。

艾米莉・迪金森的家庭条件也相当优越。她的祖父是一名成功的律师，并创办了阿默斯特学院，其父和兄长也在律师行业有一定的地位，祖孙三代在当地社交界举足轻重。艾米莉・迪金森不仅有优越的读书条件，而且经常可以接触到社会名流。在这样富裕优越的家庭条件下，她每天足不出户，悠闲地创作。这些都对她发挥过人的诗歌天赋提供了便利的条件。《晨曦比以往更柔和》体现了艾米莉・迪金森对大自然敏锐的感觉和在诗歌创作中所惯用的简洁精妙的语言与结构。

二、相似之处

从写作手法上看，这两首诗都运用了白描的写作手法。《双调忆王孙》中“湖上风来波浩渺，秋已暮，红稀香少”，“莲子已成荷叶老，清露洗，萍花汀草”；《晨曦比以往更柔和》的第一节和第二节的前两句，都对景物进行了客观真实的描写。其次，这两首诗都采用了拟人的手法。《双调忆王孙》上阕中的“水光山色与人亲”，词人不正面说自己对水光山色的亲近，而是让山水来表达这种感情。下阕的“清露洗，萍花汀草”，词人用了一个“洗”字，既形象地说明了秋露的浓重、气候的清爽，又生动地再现了“萍花”、“汀草” 旺盛的生命力。下阕中词人把自己对秋景的难舍之情借鸥鹭“不回头”、“似也恨”表达了出来，鸥鹭不愿人们抛下它离去，似乎它们也有着眷恋之情。在迪金森的《晨曦比以往更柔和》里，晨曦、毛栗、浆果、玫瑰、原野、枫树都被人格化了，由于秋天的到来，它们都换上了新的装束。

从诗人想要表达的感情上看，这两部作品都向读者传达了一种轻松愉悦、悠闲自在的感受。比如《双调忆王孙》中的“不尽”、“无穷”，《晨曦比以往更柔和》中的“别上一枚胸针”，作者只用了简单的词句，却让人回味无穷。

三、相异之处

《双调忆王孙》中，词人采用了借景抒情的方法，把情感埋藏于词句当中，只有靠读者的感悟与想象去感受词的意境。整首词感情与思路十分连贯，每一幅画面过渡自然逼真，一气呵成。上、下阕都有静有动，前一句都是对景物细致入微的描述，而后一句紧接着运用拟人的手法让读者置身于词人所描绘的景色当中，与她一同体会暮秋的亲切与美好。

如果说《双调忆王孙》是一幅灵动的山水画，那么《晨曦比以往更柔和》就是西洋风格的色彩斑斓的油彩画。艾米莉・迪金森在诗的前半部分对景物所做的铺陈是为了最后一句自己内心感受的抒发。读者仿佛看到在晨曦柔和的光辉里，栗子、浆果和玫瑰悄悄暗示了秋天的来临，远处的原野和枫树林也披上了艳红的外衣，此时，诗人连忙为自己别上了一枚胸针，也融入了整个画面当中。细微之处体现了初秋的静谧与柔和，远处的景色更是体现了初秋的大气与和谐。

李清照通过对暮秋景色活灵活现的刻画，让读者身临其境。而艾米莉・迪金森则呈现出一幅初秋的静物画，让读者一目了然。从中我们可以看出中国诗词比较注重意境的创造，追求言尽而意不尽的效果，让读者有无限遐想的空间。英美诗歌则，直抒胸臆，言尽意尽，是典型西方人的思维特征。

李清照与艾米莉・迪金森都是不趋时媚俗的诗歌创新者，她们以女性特有的细腻，为这两首诗作赋予清新明快的情感，在无数悲秋颂秋之作中，显得别具一格、耐人寻味。同样，在对这两首诗进行比较之后，我们不难发现，虽然中西诗歌在形式、内容、结构等许多方面存在不同之处，但它们之间同样也存在着一定的关联，并非完全隔绝。

[参考文献]

［1］王誉公.艾米莉・迪金森.诗歌的分类和声韵研究[M].济南：山东大学出版社，2000.

［2］江枫（译）.迪金森抒情诗选[M].长沙：湖南文艺出版社，1996.

描写秋天景色的诗句范文第4篇

关键词:杜甫;绝句;两个黄鹂鸣翠柳;四时风景

Abstract: 《A Quatrain》 is a famous composition by Du Fu wrote(Two golden orioles sing amid the willows green),which be read with admiration by people all over the world.Lots of readers express various appreciation and feeling from different angles on this poem.The poem describe four seasons in the Sichuan province, which express the love of nature,the love of real life and joy of feeling.

Key words: Du Fu;《A Quatrain》;“Two golden orioles sing amid the willows green”;four scenery

宋学家程颢有《秋日偶成》诗云:“闲来无事不从容,睡觉东窗日已红。万物静观皆自得,四时佳兴与人同。道通天地有形外,思入风云变态中。富贵不淫贫贱乐,男儿到此是豪雄。”表达了一种随遇而安、怡然自乐的人生观,其中的“万物静观皆自得,四时佳兴与人同”更是道出了一种“淡泊以明志,宁静而致远”的人生境界。每读这首诗便总是不由自主地想到杜甫的《绝句》:“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”一诗。虽然历来对这首诗的解读众说纷纭,莫衷一是,但都离不了借景抒情的普遍看法。的确,这首诗最大的特点就是4句话写了4幅风景图,通过对美丽的自然风光的描写,抒发了诗人热爱生活、热爱自然的高尚情感和积极乐观的美好心态。但是对于这4句话彼此之间有着怎样的内在联系,作者是怎样构思这4幅画面的,却很少有人探究。经过多次的反复阅读,尤其是在前引程颢诗的启发之下,笔者认为杜甫的这首绝句中的4句诗绝不是简单的一时的景物堆砌,而是选取了一年四季中每个季节里最富有特征的自然物象加以传神地描写,从而构成4幅美妙的四季风景图。也就是说,作者是以概括的笔触描写了他所生活的成都草堂之四时美景。众所周知,杜甫一生大都在辗转漂泊,穷困潦倒,正如他在《登高》一诗里所写的:“万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯”,只有在他晚年,由于朋友的帮助,他在四川成都的浣花溪畔才勉强修建了一座简陋的草堂,从而度过了一生中虽然短暂但是对于他来说却是最难得的安稳日子。由于生活境遇的稍微好转,杜甫的内心便有了一种难得的闲适情趣,因此这个时期所创作的诗便呈现出萧散自然的风格特点。在他笔下,安静明秀的境界、细腻的景物描写,便成为这时期他诗歌的主要特色。而绝句(两个黄鹂鸣翠柳)一诗便是这时的代表作,下面笔者作一具体分析:

首句“两个黄鹂鸣翠柳”,给我们展现的是一幅春回大地草长莺飞的阳春三月的美景。其中,鲜艳亮丽的色彩给我们留下了非常鲜明的印象。“黄鹂”对“翠柳”,黄鹂鸟儿不一定是黄的,但翠柳一定是绿的,这样的搭配在视觉的感应方面极富吸引力,令我们想到春天来临之后百花齐放、百鸟齐鸣的局面。春天可写的景物很多,但作者并没有一一呈现,而是只写柳树上边的鸟鸣,这鸟也不是一群,而是只有两只,两只鸟的叫声似乎有点单调,不足以传达出春天的繁华热闹,但是我觉得有这两只美丽鸟儿的叫声就足够了,清脆而又悦耳,完全能让人感受到春天的气息了,不是吗?实际上透过这两只鸟的叫声,我们完全能够联想到“池塘生春草,园柳变鸣禽”的热闹景象。但是叫声写得太多了,就只能是“呕哑嘲哳难为听”,那样就令人不堪忍受了。所以此处应以简洁为妙。

次句“一行白鹭上青天”给我们呈现的是另一番景象,如果首句以五彩缤纷繁华热闹而取胜,那么,这次句就是以淡雅素净视野开阔为特色了。“白鹭”对“青天”,天是蓝的,鹭是白的,两者相衬,既对比鲜明,又简洁疏朗。同时,作者这里用了一个极富力度的动词“上”,这“上”字的运用令我们联想到刘禹锡的那首著名的《秋词》:“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄”,这两句诗都用了一个“上”字来写鸟飞的姿态,“上”给人的感觉是排除各种艰难险阻迎难而上,其中既包含了鸟儿无畏的勇气和坚韧的毅力,但实质上更传达出诗人的豪情壮志,所以这两句话有异曲同工之妙。既然刘禹锡这首诗写的是秋景,那老杜这首诗难道不也让人想到秋天的景象吗?秋天,天高气爽,令人心旷神怡,但秋天也是候鸟南飞的季节。记得小学课本里学到写秋天的文章,里边有这样几句话,“秋天到了,大雁要飞到南方去了,一会儿排成个‘人’字,一会儿排成个‘一’字”,这里的“一行白鹭”不正是让我们联想到秋天南飞的大雁吗?所以,笔者认为第二句是写秋景的。

第三句“窗含西岭千秋雪”,一提到雪,首先让我们想到的是白雪皑皑的冬天,虽说从成都往西往远处望,是常年积雪不化的川西高原,红军翻越大雪山的情景至今令我们难以忘怀。但杜甫这里写的不可能是其他季节的雪景,而应该是冬季。其理由除了雪是冬天特有的自然景物外,还可以从下面两个方面进行推论:其一,前边两句分别写的是春秋两季,而接下来的第四句“门泊东吴万里船”则使人直接联想到的是雨水充足、水涨船高的特有的夏天景象,那第三句也只能是写冬天了。其二,从作者的观察位置来看,此时是作者坐在屋里从窗户向外望去所看到的景色,一个“含”字非常明确地告诉了我们这一点,这正是于尺幅之中见千里之景;再说,作者为什么要坐在窗前向远处望,而不是如下句一样尽情地站在门外观赏西山雪景呢,难道还不是因为天气严寒门外难以久立而只能蜷缩于一隅吗?

结句“门泊东吴万里船”正如上句所分析的那样,夏季雨水充沛、水涨船高,正是水上交通运行的黄金季节,这船不是附近的渔民打渔的小渔船,而是从万里之外的东南逆江而上的大商船。作为久负盛名的锦城,地处天府之国的成都正是唐代商业非常发达的大都市,虽然自古就有蜀道难的传闻,但因为成都地处岷江上游,周围又汇集了好多的河流,水上交通十分便利,东来西往的船只经常汇聚于此进行各种商业贸易,所以杜甫自然而然地将这一夏季常见的景象置诸笔端。

综上所述,杜甫这首《绝句》正是选取成都四季特有的自然景观,加以准确传神的描写,从而向我们展示了4幅非常鲜明生动的画面。杜甫虽然地处一隅,但他心情愉悦、生活悠然,故此他能“寂然凝虑,思接千载;悄然动容,视通万里;吟咏之间,吐纳珠玉之声;眉睫之前,卷舒风云之色”,这岂非“思理之致”乎?

(宋)谢枋得、(明)王相.千家诗[M]:北京:北京燕山出版社,2009:91

王长华.中国古代文学作品选(中)[M]:河北:河北教育出版社,2002:123

王长华.中国古代文学作品选(上)[M]:河北:河北教育出版社,2002:453

王长华.中国古代文学作品选(中)[M]:河北:河北教育出版社,2002:187

描写秋天景色的诗句范文第5篇

关键词：古诗 意象 鉴赏 方法技巧

意象是融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。诗歌是借助意象来反映生活的，只有分析诗歌意象，才能把握住诗人的感情脉搏，找出它暗示或启迪读者的意蕴。鉴赏古诗的意象就是要把握诗歌中艺术意象的特征，品味其深刻的内涵，进而理解作者的思想情感。古诗意象主要包括人物意象和景物意象，下面我就对这两类意象的鉴赏予以分析。

一、人物意象鉴赏

古诗词中的人物意象，一般包括两种：一是抒情主人公自己的意象，如李白的《梦游天姥吟留别》，抒情主人公就是一个轻富贵、傲王侯、强烈追求个性自由的人物意象。这类诗歌多用第一人称的写法。二是诗人作品中刻画的人物意象，如柳宗元《江雪》诗中的“独钓寒江”的渔翁就是一个清高孤傲者的意象。这类诗歌多用第三人称的写法。这两种意象有时又是统一的，即诗中刻画的人物意象也是诗人自己，是诗人自身情感的寄托者。如《江雪》中的渔翁，其实就是柳宗元在政治革新失败后不屈而又孤独的精神面貌的反映。

古诗词中，人物意象的鉴赏主要从以下四个方面进行分析的：

（一）知人论世，善于展开联想想象，体察写作意图

寄托是古人赋诗的普遍现象，作家或借诗歌以抒写怀才不遇、沉居下位之苦；或借诗歌感发其报国无门、不为当道所重之愤；或借诗歌逞其离愁别绪、物是人非之感；或借诗歌叙其命运无常、孤苦无助之难。因此，作家背景的了解对把握人物意象有重要作用。如南唐后主李煜早年沉湎于宫廷的清歌艳舞、男欢女爱，其前期作品中的《玉楼春》即是当时风流享乐生活的真实写照。而国破家亡后的《虞美人》就带有了浓厚的末世情结。所以，我们在分析人物意象时，不能只就文字表面意思进行分析，还要注意结合诗人身世际遇，展开联想，体察诗人的写作意图。以陈子昂《登幽州台歌》为例：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”分析此诗，要注意“幽州台”的注释，它具有强烈的暗示性，因为这曾是战国时燕昭王招纳贤才之地。在此基础上，可展开联想：作者登临此地有何用意？结合“念”、“悠悠”、“独”、“怆然而涕下”，我们可以想象作者意在通过直抒胸臆的手法塑造一位忧国忧民、怀才不遇的文人形象，诗歌表达的是对封建统治者不能重用贤才的不满和生不逢时、怀才不遇的悲哀。

（二）从人物肖像、行动、语言、心理、细节等角度入手，抓住人物特征

“每个人物意象符号都是‘意义与意象的联系与密切的吻合’，故从人物意象符号以及其他表示情节和动作的符号的选择中，我们不难辨别人物的身份。”[1]古典诗词中的人物意象一般不如小说中的意象丰满、完整，它可以是人物的一个神态、一个笑容、一个动作、一个微妙的心理变化，或一组人物的语言、声音，或是一个典型的细节等等。通过精当的描写，以简练的笔法刻画人物的意象，表现人物的性格，反映人物的思想感情。如李清照的《点绛唇》：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”词的第一句是动作描写，写出了少女的活泼快乐；第二句写少女的神态，展现了人物娇媚的风姿；第三句写少女含羞躲避的情状；第四句在“走”与“回首”的矛盾和“却把青梅嗅”的掩饰中展现了想见又怕见的微妙复杂的心理。这首词借助于多种刻画方式塑造了一个活泼娇媚、天真纯洁、感情丰富又略带几分矜持的少女形象。再如陈玉兰《寄夫》：“夫戍边关妾在吴， 西风吹妾妾忧夫。一行书信千行泪，寒到君边衣到无？”这首诗作者采用第一人称，并完全用内心独白的表现手法，通过寄衣前前后后的一系列心理活动：从念夫，到秋风吹起而忧夫，寄衣时和泪修书，一直到寄衣后的悬念，生动地展现了女主人公的内心世界。此诗通过人物心理活动的直接描写来表现主题，是运用得比较成功的。 （三）注意环境（时间、地点、天气、周围景物等）对烘托人物形象所起的作用

“一切景语皆情语”。古诗中，景物描写往往能画龙点睛。有时写景抒情诗中塑造人物意象不以人物作为诗篇描绘的主体，而着重表现人物所生活的环境，从侧面烘托人物意象。因此，分析诗中出现的具体景物的含义，理解这些景象所承载的思想感情，是解读此类诗歌人物特征和情感线索的钥匙。如皎然《寻陆鸿渐不遇》：“移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。”诗中前四句通过对幽僻、高雅的隐居之地的景物描写，表现了陆鸿渐的高洁不俗。最后两句通过西邻对陆鸿渐行踪的叙述，侧面烘托了陆鸿渐的潇洒疏放。诗中的陆鸿渐是一个寄情山水、不以尘事为念的高人逸士形象。作者借这一形象的塑造表现了对隐逸生活的向往和追求。

（四）借助典故、重要语句或修辞等表现手法的运用，感知形象特征

陈植锷在《诗歌意象论――微观诗史初探》提到意象具有主观象喻性。“诗人为了追求意象的比喻美和象征美，在作品中采取其他不顾时地限制的形式，则更是俯拾皆是。”[2]可见，许多古代诗歌塑造人物意象，大多数并不是直接刻画出来，而是借助一定的表达技巧来实现的。只有通过分析古诗中的表现手法，才能深入地理解、把握其思想内容。古人写诗时，常通过使用含蓄、比喻、双关、象征、用典等手法，明言此而实言彼。如杜甫《江汉》：“ 江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。”诗中作者用“片云”、“孤月”写自己孤独漂泊之苦，还用“落日”喻自己烈士暮年，壮心不已。尾联用“老马识途”的典故表明还可为国家效力，也含有对朝廷的怨愤。塑造了一个漂泊异乡、孤苦无依、年老多病然不忘报国思用的儒士形象。作者借这一形象抒发了怀才见弃的不平之气和虽已晚年仍报国思用的慷慨情思。

二、景物意象鉴赏

近代蒋兆兰曾经指出：“词宜融情入景，或即景抒情，方有韵味。若舍景言情，正恐浅率直白，了无蕴藉，索然意尽耳。”[3]由此可见，景物意象在唐诗宋词中随处可见。诗歌中的景物是浸润了诗人情感的意象，是诗人抒情言志的载体。正如艺术心理学家阿恩海姆曾说过的：“那些不具意识的事物――一块陡峭的岩石、一棵垂柳、落日的余晖、墙上的裂缝、飘零的落叶、一注清泉、甚至一条抽象的线条、一片孤立的云彩或是在银幕上起舞的抽象形状都和人体具有同样的表现性。”[4]在鉴赏古诗中的景物意象应从诗中所写景物的自然属性入手，体味其表现的社会属性。景物意象的自然属性可以从以下两方面展开思考：

（一）把握画面，描摹图景

诗中赏画，就要看画面形、色、动、静，欣赏诗歌的画面美。古代许多写景诗多具有“诗中有画”的特征。欣赏诗的画面美，主要从三方面着手：一是意象的组合方式；二是画面色彩；三是动态与静态关系。如杜甫《绝句》：“迟日江山丽，春风花鸟香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”这首诗写了江山、花鸟、燕子、鸳鸯，四种景物构成一幅画面，显出蓬勃盎然的春意。四种景物并列组合，构成上下对偶两联。上联写远景，下联写近景；上联景物较阔大，较概括，下联景物较突出、较具体。远与近相生，概括与具体结合，构成一幅完整的春景图。浓艳的画面色彩，谐调的画面组合，相宜的动静描绘，渲染出浓浓春意，观之令人赏心悦目；也表现作者陶醉在春光中的怡然之情。杜甫的另外一首《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，鲜艳明丽，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。

（二）画中品诗，体会情感

画中品诗，即由诗歌内容所再现的图景，把握诗人的思想情感。读一首诗，首先看它描写了什么景象，呈现一种怎样的色调，并由此推及其内在情感。一般而言，作品所描绘的外在意象画面，具有鲜活、明丽和昂扬向上色调，其内在意象情感则是高昂乐观的；反之，外在意象画面具有阴暗、凄冷和低沉色调的，其内在意象情感则是低沉伤感的。如王维《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”诗人以蓊郁广袤的森林为背景，以眼前夕阳箭射树林为主体，夕阳、青苔、翠木，色彩绚丽，通过描绘此幅画面，表现对鹿柴隐居闲适生活的喜爱。而杜甫的《日暮》：“牛羊下来久，各已闭柴门。风月自清夜，江山非故园。石泉流暗壁，草露滴秋根。头白灯明里，何须花烬繁。”颈联“石泉流暗壁，草露滴秋根”这两句顺序有意错置，原句顺序应为：“暗泉流石壁，秋露滴草根。”清冷的月色照满山川，幽深的泉水在石壁上潺潺而流，秋夜的露珠凝聚在草根上，晶莹欲滴。颈联通过描写景物宁静、凄清、幽冷的特点，衬托出诗人内心的不宁静。抒发了诗人沉重的衰老感和浓浓的怀念故乡的愁绪。

当然，在诗歌里还存在以乐景衬哀情和以哀景写乐情的情况。《姜斋诗话》就说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”如许浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，天风雨下西楼。”诗歌以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人的离愁别恨。而“以哀景写乐情”，无论是诗或曲，都较为少见。这大约是因为，旧时代的文人“不如意事常八九”，一遇哀景，则感慨系之，所以悲秋之作甚多；情绪高昂的稀有。过多也就未免令人厌腻，乃至形成滥调。因此，“以哀景写乐往往却给人强烈的新鲜感”。“落日心犹壮，秋风病欲苏。古来有老马，不必取长途。”（杜甫《江汉》）落日、秋风是一种凄凉的感觉，但却比喻了诗人正处暮年，并以“老马”自喻，表现了积极入世的精神及老当益壮的情怀。某种壮怀、豪气，非要借助哀境的反衬，不足以倍增光彩。王维的《塞上作》：“居延城外猎天骄，白草连天野火烧，暮云空碛时驱马，秋日平原好射雕。”这是律诗的前四句，写西汉时的“天之骄子”匈奴，正在白草连天、荒原落日的塞外射猎示威，哀景写得十分凄烈。但下面笔锋一转，别开洞天：“护羌校尉朝乘障，破虏将军夜渡辽。玉靶角弓珠勒马，汉家将赐霍嫖姚。”这后四句，写边防将士的昂扬斗志，风格豪放，气宇沉雄，令人鼓舞，一点也没有愁眉苦脸的样子。但是，这样的豪情正是借助于前面的哀景反衬出来的。景象愈是凄烈荒凉，愈反衬出百折不回的英雄气魄。若改成丽日晴天，春风和畅，反而衬托不出雄伟博大的气象来。哀景对于反衬某些豪情是有特殊妙用的。

参考文献

[1] 辛衍君.意象空间：唐宋词意象的符号学阐释[M].沈阳：辽宁大学出版社，2007：104.

[2] 陈植锷.诗歌意象论――微观诗史初探[M].北京：中国社会科学出版社，1990：150.