动漫设计专业
动漫设计专业范文第1篇
关键词：毕业设计；就业；企业；人才培养；市场需求
作为人才培养体系中一个特殊环节，毕业设计对学生和学校都有着重要的意义。对学生而言，它是学生从学校到企业的过渡阶段，更是进入企业的敲门砖；对学校而言，毕业设计是检验教学成果的重要环节。同时，毕业设计还能起到查漏补缺的作用。然而作为国家近年来大力支持的新兴专业，动漫设计专业的毕业设计工作完成的却不尽如人意，甚至遭受不同程度地冷遇或忽略。这给高职动漫专业的就业以及招生工作造成了不同程度的影响。笔者针对这一情况，分析了动漫专业的毕业设计目前存在的主要问题以及产生的原因，进行了毕业设计改革的研究。
一、动漫专业毕业设计存在的问题
通过对我校动漫专业的学生能力、选题情况、师资水平、课程衔接等方面的科学分析，以及对国内外相关高职专业的调研，笔者发现目前的动漫专业毕业设计主要存在以下几个问题：1）学生的基本功不够扎实。部分学生在画角色的时候，甚至连基本的人体比列都不能正确表达，更别说动态人物了。绘制场景的时候，更是难以画出有纵深感、透视正确的效果。2）学生选题思路狭窄。高职的学生综合素养偏低这一问题在毕业设计选题的时候暴露得一览无遗。学生很难独立判断什么样的题目是适合自己目前的专业水准、怎么样选题才对自己的专业发展和就业有利。更有甚者，不管自己能否承担，只要关系好的同学选什么自己就选什么，完全不考虑是否合适自己。或者教师指定什么题目就做什么题目，完全没有自主思考的想法。3）指导教师相关的企业经验少，工作庞多精力分散。高职院校的动漫专职教师大部分是直接从学校毕业，所采用的很多教学方法主要来源于自己学生时代的知识系统，与真实的企业需求严重脱节。另外，许多年青教师不仅要上课、还要应付职称评定或评审相关的各类教科研、考试甚至其他额外工作，指导学生做毕业设计的时间受到大量挤压。4）课程之间的衔接与融合不够，学生缺乏完整的动画创作机会。当前高职动漫毕业设计普遍按照本科毕业设计的环节进行，即选题一一下达任务书一一学生搜集资料一一撰写开题报告——编写剧本一一绘制分镜一一制作动画一一后期合成——完成动画——撰写设计说明一一答辩。而这其中与专业相关的环节通常都是在专业课程上单独学习的，基本上各门课程的教学都是各自为政，没有机会融合在一起引导学生完成一个完整的动画片。学生在学习阶段就缺乏各种模拟实战的机会，更别说在做毕业设计时制作优质的具有市场价值的成片。
二、动漫专业毕业设计问题产生的原因
任何问题的出现都有它缘由所在。以下是笔者分析的关于动漫专业毕业设计问题背后的深层次原因:
1、关于学生能力不足这是一个老生常谈的问题，需要从多个角度来分析：①学生方面。高职院校的学生在选专业的时候，大多是因为“喜欢看动画片”、“喜欢各类二次元元素”或“家人朋友觉得不错”等相对比较肤浅的理由。真正懂得动漫、想用心专研动漫的学生少之又少。而进入学习以后，学生难以忍受长期而辛苦的训练，“愉快看动画”和“辛苦做动画”这种强烈的体会反差使得一部分原本就不坚定学习的学生对深入学习动漫望而止步。②教师方面。我国从事动漫教育的教师绝大部分是成长在传统美术教育的环境下。而传统美术教育是基于艺术涵养的培养，而动漫美术则是应用型美术，其侧重点完全不同。以传统美术的教学方式来对待应用型美术的学习需求，错位的教学也使得学生专业知识的学习陷入了一个恶性循环。③学校方面。高职院校对于学生技能操作课的重视程度也是远胜于专业基础课程，除了专业课程更能出教学成果，另外是机房教室的使用率也远高于画室这类基础课程教室。
2、关于学生选题思路狭窄选题思路除了与学生自身的综合素养有关，更与指导教师以及专业教研室息息相关。很多指导教师没有及时的与学生沟通，引导学生做出正确且符合自身专业发展的选题；而专业教研室也没有就毕业设计选题进行更深层次的探讨。
3、关于教师相关企业经验少，工作庞多精力分散。造成这个问题的主要原因分为两个：一是教师本身。很多教师进到学校以后会变成两种极端，要么天天忙着上一堆课，挣课时费；要么上完课就玩“消失”，不愿意花时间和精力钻研专业相关的知识。更别说是趁着假期去企业参观学习了。试问，教师本身都不愿意提升自我，怎能培育高水平的学生？如何带出高质量的毕业设计？另一方面则是学校。高职院校对于教师特别是青年教师关注度普遍偏低。基本课时多、各类工作庞杂、毕业设计课时少，而相关的检查和表格又极为繁多。这些都导致指导教师缺乏工作的动力。
4、关于课程之间的衔接与融合不够，学生缺乏完整的动画创作机会。国内许多专业教研室在制定人才培养方案的时候，要么是教研室的教师在一起讨论，然后闭门造车，要么就是直接从网上下载其他学校的人才培养方案进行参考。缺乏与企业更深层次的沟通和交流。
三、针对问题进行的动漫专业毕业设计改革研究
1、加强学生专业基础能力的培养
在基础课程建设方面，专业教研室要做好详细的规划。在排课后教研室主任应该先组织教师讨论各专业课程的教学环节安排、重点培养目的等等。特别是专业基础课程里面的素描和速写，要避免采用传统的美术教学方式。多运用应用型美术教学，注重与动漫核心课程的衔接。比如素描课程在前期基础知识讲完之后应重点讲解与动漫专业相关的场景透视关系、人物头身比例等。速写课程则重点讲解人物动态的各种画法，让学生通过大量的、反复的学习为后期的专业核心课程的学习打下坚实的基础。
2、改革选题机制
毕业设计不仅是学生专业水平的最好代表，更是一架连接学校教育和企业工作的桥梁。因此确定选题时要注意以下几点：①学生个体的差异性。以往选题的时候基本上是一次选题就确定。往往没有一个双选或对比的机会。很多学生会因为选题错误，在做到一半的时候继续不了而重新换题。针对这个问题，笔者建议在选题前由熟悉学生的教师和学生进行及时的沟通，根据每一个学生的专业优势进行引导。比如有的学生特别擅长影视后期，那么教师可以在选题前根据该生的情况引导其选择这方面的题目。②提高选题的真实性或仿真性。最好的毕业设计选题无疑是来自企业一线的项目。作为学校和专业教研室，可以多引进相关专业的校企合作项目，并与企业一起将相关项目分解成具体的工作，挑选部分特别优秀的学生直接参与企业项目的设计制作。而其余的学生，则可以引导他们做模拟仿真的项目。教师可以根据学生的实际情况，拟定尽量接近真实项目的毕业设计选题。或者由专业教研室组织讨论，策划一个系列动画，让学生从该系列中选择一个主题。这样的话，几届毕业生做下来，也能为专业积累可观的作品资源。
3、改革指导教师任务
从学校的层面，减少毕业设计指导教师基础课时量，加大毕业设计课时所占比例。同时规范毕业设计管理工作，包括毕业设计流程、模板等等，减少不必要的、重复的工作。从专业教研室的层面，引导教师参与或了解真实的企业项目。加强教师培养，特别是培养指导教师的专业指导能力，督促教师严肃对待毕业设计工作。
4、加大与企业的合作力度
1）作为指导教师，应尽量多为学生引进企业真实项目，增加实际课题的比例。比如动漫专业可以联系企业制作宣传短片、展示动画、二维插画、原画设计等，拓宽学生的实际课题选择面。2）以教研室为单位，联系企业工程师、设计师进行项目联合指导，加强技术保障。一直以来，都是学校的教师作为毕业设计指导教师。但是学校教师资源毕竟有限，难以提供全方位的技术指导。而与企业工程师、设计师合作，既能给学生提供全方位的指导，教师也能在指导过程中通过与企业教师的沟通加强自身的专业素养，真正的达到了教学相长的目的。3）鼓励学生以实习过程中参与的真实企业项目作为毕业设计选题，以激发学生的学习热情。不过这类选题需要校内指导教师与企业指导教师及时沟通，以保障毕业设计进度能按照学校的要求进行。
5、邀请企业参与人才培养方案的修订
虽然毕业设计只是教学的最后一个环节，但是它的重要性不言而喻。专业教研室应该在一开始修订人才培养方案的时候就充分考虑到这个环节的方方面面。高职动漫专业最终的目标是向社会输出真正有设计能力和创意思维的动漫专业人才。而企业才是真正了解市场需求的。邀请他们参与人才培养方案的修订，特别是一些实操性较强的课程，可以根据市场需求及时的更新。让学生从入学开始，就真正的学习各类应用型基础专业知识和实操专业知识。四、结语“路漫漫其修远以”，动漫专业毕业设计的改革并非一朝一夕就可以完成的，它需要在人才培养模式的框架下做好顶层设计，充分调动学校、企业、教师和学生的积极性。从而真正完成为企业提供高质量人才的使命。
作者:易帅 宗玲 李斌 单位:广东创新科技职业学院信息工程学院
参考文献:
[1]李铭超;刘丽萍.职业技能培养的高职动漫毕业设计指导探讨[J].美与时代(中旬刊)(美术学刊).2014第2期
动漫设计专业范文第2篇
1、动漫设计与制作专业介绍如下：
动漫设计与制作专业培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。而随着动漫产业在全球蓬勃兴起，我国高职院校动漫专业人才培养规模也在不断扩大。
2、就业前景如下：
全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。业内人士表示动漫设计与制作专业就业前景非常好，中国的动漫人才时代已经来临。复合技术与设计人才少与庞大的需求市场相比，国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人，仅在广东动画人才的缺口就达到3000-8000人。最低的上色、中间画岗位因为起点低，月收入只有2000元，发展到造型岗位月薪就可达上万元，最高级别的导演月薪可达3万元。
（来源：文章屋网 ）
动漫设计专业范文第3篇
您好！
非常荣幸您能在百忙之中聆听我的自荐之音，我叫xx，是xxxx大学动画学院应届毕业生，在贵单位广纳贤才之际，我冒昧一试，诚盼与您共谋发展。
我是一个活泼、开朗、乐观向上的男孩，几年的大学生活，我经历颇多，收获颇丰。
作为一名学动画的学生，作为一名学生干部，我认真负责，工作出色，得到同学的赞赏和老师的认可；作为一名新时代的青年，我积极参加社会实践，加强自身素质修养。在大量的学习实践中，我的学习能力，工作能力，创新能力都得到了较大的提高；但是我知道，成绩属于过去，未来仍需创造，我将做的更好！
我殷切盼望成为贵单位的一员，请您给我一个机会，我定会向您展示我的综合素质，并在工作中勤恳努力，为贵单位的发展尽自己最大的努力。
诚盼佳音！
此致
敬礼！
动漫设计专业个人自荐信二
尊敬的招聘主管：
我很荣幸有机会向您呈上我的个人简历。在投身社会之际，为了找到能证明自己的工作，更好地发挥自己的才能，实现自己的人生价值，谨向领导做一下自我推荐，现将自己的情况简要介绍如下：
本人现就读于四川师范大学成都学院动画制作专业。大学三年，我学也曾的是计算机应用（动画）方向。能给动画添加中间帧，动漫人物造型设定，插画，图形创意（企业形像相关图标设计）等。相关软件有：PHOTOSHOP图像处理，FLASH，Premiere影片处理，Dreamweaver等。图形制作（企业图标设计）从事一些策划工作，手绘草搞等工作。而且不断进行专业知识的巩固和再延伸。经过一段时间的努力，使我在非编（Premiere）、三维制作（3D）、图像处理（Photoshop）、等软件的使用技术上有了较大的提高。
同时，在学有余力的情况下，先后兼职或实习于双星（中国）有限公司四川分公司、新津职业学校等单位，有效提高了自身的交际能力。另外，自20xx年9月至今，一直担任着艺术系的宣传部长一职，培养了自身较强的责任心、管理和沟通能力、适应能力和学习能力。
我期待在拥有我的舞台上不只是有快乐，同时拥有更多的成功，证明自己可以，让自己在属于我的舞台上秀出自己，让自己在世界的舞台上飞的更高！
我是一个农村的孩子，贫苦的生活磨练了我的意志。我非常珍惜这个机会，这份工作！期待着能为成为贵公司的一名员工。恭盼回音。
祝贵公司事业蒸蒸日上！
动漫设计专业范文第4篇
一、为什么要在职业院校动漫专业设计类课程中开展多元评价
1.多元评价的概念
多元评价以建构主义理论、多元智能理论和职业院校教育的理念为基础,强调以人的发展为本的价值取向,关注学生的多元智能、多维能力和职业素质的发展,其突出特征是以人的综合职业素质为评价重点,坚持评价主体多元、目标多元、标准多元、方式方法多元。
2.职业院校动漫专业设计类课程特点
近年来,动漫专业在高等职业学院中的发展十分迅速,为我国动漫产业输送了大量设计与制作的实用型人才,各校也形成了各自的学科特色,获得的教育成果是不容忽视的,但在由于很多职业院校动漫专业发展过快,专业办学条件不太成熟,在学科教育过程中,教师们仍然会遇到各种各样的问题。
设计类课程与制作类课程是职业院校动漫专业中核心的两类课程,设计类课程注重设计理念与艺术修养的培养,设计技法与艺术创作能力的提高,本身就是以建构主义为理论基础,十分重视学生发散思维与综合能力的培养的,极度重视学生的个性化培养,使用单一的评价手段没有办法科学地衡量与引导学生的学习。只有开展多元评价,才可以符合本类学科的评价要求与特点。
二、职业院校动漫专业设计类课程多元评价的主要内容
1.课程知识与技能
课程本身的知识与技能是一个课程评价最基本的内容这个部分正是传统的评价方法最主要的部分,多用于理论与操作考试的方法量化实现,在多元评价中,这一部分也是十分重要的,但并不是评价的全部。
2.艺术鉴赏能力
对于设计类的课程而言,开拓眼界,提高鉴赏能力是学生学习该类课程的关键。多看优秀作品,提高自身鉴赏能力,能够分辨美、分析美,才能创造出好的设计作品出来。因此,设计类课程不仅要在教学中引导学生多看作品,多分析作品,还要将艺术鉴赏能力作为课程评价中一项独立的、重要的内容来看待。
3.艺术表现能力
艺术表现能力是设计人员专业水平的决定性因素,包括创意能力与制作能力两个部分。职业院校的人才培养定位十分明确,旨在培养行业中的劳动者基石,制作技能是很重要的,但从行业需要及学生本身专业发展的角度看来,创意能力才是设计类课程最重要的培养目标,而创意是否出色并不能用简单的量化标准来衡量,必须要综合考虑专家意见、行业意见与观众反映。
4.学习态度与自我提高能力
设计类课程的学习强调个性,但同样要培养学生正确的学习态度与自我提高能力,这不仅是学习本类课程的需要,同时也是学生将来进入行业以后个人发展的需要,甚至是我国动漫行业能否可持续性发展的需要。
5、综合文化素质
动漫行业是一门综合性的行业,从业人员不仅要具备艺术、技术方面的能力与知识,还要具备关于人文历史、自然科学、哲学等等方面的知识,全面提高动漫专业学生的综合文化素质这一培养目标应该贯彻到本专业各门课程的各个教学环节中去。
三、职业院校动漫专业设计类课程多元评价的主要方法
1.学习过程评价
过程性评价是质性评价的一种主要表现形式,而质性评价是设计类课程评价的重要方式,它注重学生的探索过程,而不是学习的结果;它适应艺术教学的即兴、变化、生成和跳跃等特点。因此,学习过程的评价是设计类课程多元评价中很基本的一种方法。在学习课程的各个阶段都要设置评价点,合理评价,对整个学习过程学生的各方面的表现都要仔细观察,并真实记录。
2.自我评价
自我评价是学习者对自我学习状态与效果的评价,不仅对学习结果起着衡量作用,还有助于在学习全过程中进行总结、发现问题与纠正偏差的作用。引导学生进行正确的自我评价是设计类课程评价中很重要的一环,更是应该贯彻在该类课程教学全过程的一种教学方法。
3、互相评价
要提高设计创作能力必须先提高艺术鉴赏能力,而只有多看各种设计作品,进一步开拓眼界,鉴赏能力才可能得以提高。组织学生进行互相评价,可以让学生有机会多看、多想、多评,促使学生提高鉴赏水平。同时,由于评价的内容是同学的作品,可以激励学生学习与进步,竖立专业信心。因此,学生的互评成绩不仅应该计入作品总分,学生本身对他人的评价行为与鉴赏能力也要作为一个部分计入本人的课程总分。
4.教师评价
对于课程教学而言,纵使引入了多元评价,教师仍然还是最重要的评价者,各种评价都是在教师的总体引导与监控下进行,作品的评价内容、标准与计分比例由教师制定,同时,教师还应当对学生互评进行监控,掌握学生互评的态度与鉴赏能力水平。而教师对学生学习过程、作品设计与制作能力、鉴赏能力与课程学习情况是最主要的评价者,其对学生课程的评价也应该占多元评价各个组成中最重要的一个部分。
5.观众评价
一个好的设计作品应该要得到广大观众与行业内人士的认可,在评价中如果能加入更多的观众评价对于设计类课程来说是很有帮助的,不仅可以帮助学生更清楚地认识自身设计与制作水平,还能帮助课程教师发现专业设置、课程安排与教学设计中的不足,从而做到及时调整,可以说好处很多。
参考文献:
动漫设计专业范文第5篇
关键词：高校；动漫艺术设计专业；特色；教学
中图分类号：G721 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2014） 02-0000-01
高等学校的目的是培养高素质高水平的人才，高校动漫艺术设计专业是一个具有专业特色的专业，是培养学生创新性和艺术性的重要专业，随着世界动漫热潮的到来，国内的动漫教育事业不断的在发展，动漫产业在我国也不断的发展，动漫人才的培养也得到了国家的重视，规模在不断的扩大。虽然目前我国在教育制度、教育体系、教育政策动漫艺术的设计课程设置以及动漫艺术培养方案上依旧处于探索阶段，但是随着国家对动漫艺术的不断改进与创新，动漫艺术会逐渐完善。
一、动漫艺术设计专业的特色
发展动漫艺术不仅需要加强硬件以及软件设备建设，同时还需要学校资金以及国家政策支持。人才是动漫艺术发展的关键，首先需要确定动画人才培养模式，目前动画设计高级专业人才培养模式比较多样化，主要有电视行业以及动画、游戏等研究开发机构，同时电影公司、网络公司和建筑可视化设计等。因此，要求动画设计专业的学生不仅能够制作动画电影，熟练电影特效制作，而且还要求动漫设计毕业生需要具备制作3D特效、数字动画的能力。动漫教师在教学过程中，需要传授学生基本的动画专业理论，使学生全面地掌握基础知识，培养学生的艺术素养、艺术鉴赏能力以及艺术灵感，学生应该不断巩固动画的基础知识，不断提高自身的动画设计二位、三维动画设计的能力，加强对动态数字绘画设计的方式以及规律的掌握，学习数字动画的设计方法以及设计原则，加深对计算机动画技能、动画制作步骤等知识的理解，这些基础能力都是动画设计人才需要具有的素质和专业技能。这里以伊利诺伊大学为例，介绍动画艺术设计专业的特色和培养人才的过程。
伊利诺伊大学前两年的动画教学安排如下：在第一学年安排学生进行三个阶段的训练：第一阶段是安排学生学习三维动画的基础练习，三维动画的基础练习包括3D软件以及电脑美术艺术等内容，主要是培养学生的电脑艺术技能、动画设计专业素养以及其他能力；第二阶段是进行三维动画的高级培养，主要包含角色建模、动画渲染等内容，通过进行案例教学，提高学生的计算机应用技能；第三阶段是让学生进入视频编辑以及专业游戏设计等领域，主要是指三维动画软件的设计等。第三阶段会安排学生一个月的实习时间。第二学年的课程的安排较为丰富，采取由浅到深的软件培训方式，加强学生的基础知识以及专业技能，这样一个系统的和专业的学习后，学生就可以走出学校直接参与动画设计和生产。
二、动漫艺术设计专业教学分析
作为中国特色的高校的动漫艺术设计专业，第一，根据我国的动画实际发展状况，确定动画培养目标，对我国的动画教学进行明确定位，不能片面地将动漫教育与动漫设计人才的培养简单地理解为教会学生能够使用电脑完成一些复杂的基础操作，而是需要重点培养学生的动画创意、想象力以及个性特色上。所以，笔者认为，加强对动漫设计人才的培养主要体现在以下三个方面：
（一）完善教育体系，改进方法
在动漫艺术设计教学过程中，需要扬长避短，将我国动漫设计存在的劣势转变为优势比如我国少数民族地区的民族的民间的文化就可以作为动漫创作的基础，利用这些民间的艺术素材进行原创的动画设计。再比如我国的地方民俗，也是可以作为动画的创作素材，
湘西的吉首大学的美术学院通过具体的实践对这一教学模式进行了探索与验证。湘西地区民族文化丰富，具有许多优秀的民间艺术，比如哭嫁、打溜子、兰印花布以及对山歌等多种民族艺术，这些民族艺术都可以作为动漫创作的很好的素材。比如，“哭嫁”的民族风俗可以作为动画设计的剧本，进行有关的动画设计，在进行人物原型制作时，可以根据苗族的艺术手法，对相关的人物形象进行设置，在进行配色时，可以选用紫红、黑色、翠绿以及赭石明黄等多种视觉效果显著的色彩，土家族的哭嫁歌是最好的动画配音，使用土家族的哭嫁歌可以完整地展现土家族原始的哭嫁风俗，使艺术表现更加生动有趣，还能有趣味盎然的效果。这一个例子就能告诉我们在我国的动漫艺术设计的教育上，应该根据我国不同地区的艺术形式和民间风俗等进行相关的教学，不能仅仅是搬用外国教学的方法，要进行自己的创新，建立适合中国学生的教学体系，让中国的动画产业也能崛起。
（二）校企联合办学
学校可以和相关的动漫企业进行合作，进行联合办学，利用动漫企业的基础设备以及专业动漫人员的优势，进行有效地动漫教学，利用企业动漫实习学生的学习，使企业能够充分地得到动漫设计的后备资源，学习也加强了教学质量。是一个双赢的局面。
（三）用小工作室进行教学
学校进行小型工作室的教学，使学生能够全面地了解动画创作的自然规律，充分发挥个人的长处，很好的加强专业技能的学习。使学生能够根据前期的剧本编写、分镜的设置以及原画计划，以及中期的人物形象设计、场景设计、动作的设置，然后再到后期制作以及音效合成，这些工作都可以很到的锻炼到学生的能力。
三、结束语
我国专业优秀的动漫设计人才的培养，需要学校和社会进行共同的努力，从我国的实际教育情况出发，为我国动画产业的发展以及整个文化产业的发展做出贡献。
参考文献：
[1]姚民义，姚婷.论艺术设计学的学科性质[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2009（02）.
