情景喜剧范文第1篇

关键词:情景喜剧 《武林外传》 剧本 创新

情景喜剧起源与美国,早期可分为广播情景喜剧和电视情景喜剧两种,电视情景喜剧是模仿广播情景喜剧的产物,然而随着科学技术的发展,电视情景喜剧已经成了情景喜剧的代名词。1992年,英达经过五年时间精心制作的《我爱我家》搬上电视荧屏代表着中国第一部真正意义上的电视情景喜剧的诞生,从此中国的电视观众看到了一种全新的电视节目形式,电视情景喜剧也开始了它在中国本土化的成长历程。如今电视情景喜剧已经成了当今电视屏幕不可或缺的电视节目类型。经过十几年的发展,电视情景喜剧虽然诞生了不少优秀作品,但是这种艺术形式仍然处于市场的边缘状态,收视率欠佳。总体来说,我国的电视情景喜剧的制作和播出制度仍然有待完善,剧本的质量有待提高。

1我国电视情景喜剧的现状

1.1制作成本低,剧本质量差目前,我国的电视情景喜剧的制作规模简单、投资较少,质量也普遍偏低。因为情景喜剧的录制大都是在摄影棚里,场景简单,外景不多,所以情景喜剧更被人误解为是所有电视剧中投入最低的一种。“中国情景喜剧之父”英达就曾说“:情景喜剧的预算资金非常少。”尤其是给编剧的钱,最多也只有1万元1集。然而,情景喜剧想要成功必须需要一个精彩的剧本,以美国的《老友记》为例,一集的制作成本就高达数千万美元,付给编剧的片酬也已达每集百万之巨,从《老友记》得到的高收益(大结局的售价就高达30秒200万美元)来看,这是完全值得的。2006年的《武林外传》就因为剧本的质量高才得到观众的喜爱。由于成本低、剧本质量差,我国电视情景喜剧的质量始终得不到提高,市场效益欠佳,仅能勉强收回成本。另外,由于大量缺少文化积淀的业余挤进情景喜剧创作领域,导致情景喜剧的剧本质量普遍比较低劣。

1.2选材单一,情节雷同

我国的电视情景喜剧大部分是展现都市世俗生活,选择题材比较单一,表现儿童生活的只有《家有儿女》,表现农民生活的迄今没有。而且内容基本上流于表面而缺乏深度,表达的内涵保守而肤浅,缺乏对许多社会深层性问题的探讨。故事情节雷同,表演形式固定,场景毫无新意,演员表演重复,观众早已失去新鲜感,生活沉重的中国老百姓难以从这些情景喜剧中寻找到心灵的蔚藉。而美国的情景喜剧选材十分广泛,战争、死亡、犯罪、失业等问题经常出现在各类情景喜剧中,进而折射出社会的千姿百态、生活的形形色色、社会的光怪陆离。

情景喜剧是一个民族文化的缩影,表达了观众的价值观、态度、倾向、担心与希望,应该针砭时弊、披露社会矛盾,而不是局限于家长里短、鸡毛蒜皮的生活琐事。

1.3方言的应用

近年来,情景喜剧中演员大多使用方言。方言的使用是为了突出地方特征,反应地域特色,在情感上和心理上贴近观众,进而取得区域性的收视成功,然而却难以在全国产生较大影响。不过,也有的情景喜剧突破了这一限制,比如《武林外传》。该剧汇集了陕西话、东北话、福建话和天津话,诸多方言并没有妨碍其在全国的推广,反而成了该剧的一大特色。但是笔者认为《武林外传》的成功只是一个特例。一般来说,方言的使用隔离了的外地观众。不同地区的人们对幽默的理解和接受能力存在地域性的差异,很难使方言情景喜剧取得全国性的成功。

2我国电视情景喜剧的特点

2.1大家庭场景在大家的印象中,三代同堂才是最典型的平民生活。对于编剧而言,大家庭中的人物多,故事多,可供作者创作更多的情节。因而导致我国的电视情景喜剧大都是以大家庭为背景,比如我国电视情景喜剧的开山之作《我爱我家》就是如此。受其影响,此后拍摄的情景喜剧都摆脱不了“大家庭”。如《都市男女》,故事中的人物白天一起工作,晚上还住在同一公寓里。还有《东北一家人》、甚至《家有儿女》都摆脱不了这个阴影。这种家庭情节是电视情景喜剧在本土化的过程中的必然产物,是剧情发展的需要。

2.2温馨的基调

室内情景喜剧的矛盾一是来自与角色之间,再就是来自于以客串或虚拟形象出现的人物。主要角色之间没有绝对的利益冲突,通常他们的冲突都能得到圆满的解决。另一类矛盾主要是激发内部矛盾,最后内部成员的智慧和团结战胜了外部因素,致使矛盾仍然能以妥善的方式解决。“杯中风暴”是室内情景剧矛盾设置的典型模式。

2.3逃避现实

情景喜剧完全走娱乐路线,它无法解决太过尖锐的矛盾,即使是针砭时弊,也是采取一种点到为止的方式。

3从《武林外传》看我国电视情景喜剧的创新《武林外传》是我国电视情景喜剧发展过程中的一个探索,它采用的新的叙事结构,新的表现手法,更开放的表演状态,它的成功来源于全体创作人员共同探索的情景喜剧的创新之路。《武林外传》的主创者把它定义为“写给70年代生人”的东西,观众必须了解流行文化。如果没有一些流行的电影、电视、港台文化、流行歌曲的背景知识,是不会对《武林外传》的台词有反应的。“70后”很容易辨认这些东西,因为它来自你所经历的流行文化的整个过程。以借古寓今的手法用古典的形式包装今天的情感,是这部情景喜剧的创新之举。虽然在形式上比较大胆,表演上过于夸张,但是它在内容和道德规范上却保持着传统特色。它颠覆了我们对于江湖和武侠的认识,重新构建了一个由众多平民人物组成的充满人性和温情的江湖。自从《我爱我家》之后,我国的电视情景喜剧已经陷于模式化的弊端而难于突破。而《武林外传》无论从形式还是内容都是一次全新的尝试。在价值倾向与表现手法上,它更加倾向于表现普通民众的价值观念和美好感情。它以古代生活配以现代喜剧的形式来表现小人物的江湖生活与梦想,虽然剧中演员都是古装造型,但是他们所说的台词都是大家耳熟能详的流行语言、网络词汇,让观众耳目一新。在这之前,我们对“侠”的理解一直都是“侠之大者,为国为民”,作为一部情景喜剧《,武林外传》则是直接泄了这些大人物的“底”:传说中的盗圣白展堂胆小如鼠,毫无威震江湖的高手风范;为了还赌债,岳盟主在比武时故意作弊输给还是孩子的莫小贝。生活中那些能把握自己命运并善待他人的小人物才是真正的英雄。

情景喜剧范文第2篇

关键词：情景喜剧；商业包装；人文关怀

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0152-01

《我爱我家》一直被奉为三世同堂的“典型”中国家庭的室内表演成为情景喜剧一直被模仿、但并未超越的样本模式，瞬间“英式”情景喜剧的旋风准确地击中了中国电视观众的神经。直到《武林外传》面世以后，情景喜剧开辟了别样制作程式。去除无聊的爆笑和做作的事件安排，精妙的剧情架构、承上启下剧情编排、美式“六人行”笑点借鉴为情景喜剧赋予长篇叙说能力和时间空间效力。喜剧化的风格、前卫的语言、和演员“得瑟”的表演，让人忽略了时间等六要素，情景设定下的演员表演发挥的淋漓尽致，超脱于一切物质之外的道具限定。

武林外传作为情景喜剧的巅峰之作，除却精巧的商业包装外更吸引人或是战胜观众的是电视中紧紧拥抱着人文情怀安排剧情和人物。

1.商业包装主要有：

1.1舞台剧和小剧场的翻版。《武林外传》中很多道具是假定性的，更注重的是演员用虚拟道具释放情感和刻画人物。喻恩泰是戏剧与表演学院的，他用流利的英语演绎莎士比亚的经典独白，再现一个1000多年之前咬文嚼字的酸秀才。佟湘玉小剧场旁若无人的苦情表演更是风情万种。

1.2穿越题材的剧集穿插。80集里面有两集是穿越题材，“佟湘玉煞费良苦心，莫小贝梦游影视城”和“寻短见老吴见魔女，赌怨气小郭教武功”两集。真真假假，嬉笑怒骂。

1.3法庭比赛的旁征博引。“法庭辩论”和“比赛FIGHT”的现代项目的旁征博引。吕秀才征服老丈人的方式是通过开庭辩论“你们的感情是不是源于一时冲动”。比赛的项目如脑筋急转弯、综艺节目的模仿还有斗鸡等等。

1.4武侠剧集的承上启下。这是最大的亮点。过往的情景喜剧单讲故事，摆脱了情节的负累，表现更天马行空。在《武》中，故事分集却不分散，有承上启下的过渡效果。发糕是串联郭芙蓉出场的线索，雷老五盗出的信王墓首饰是串联销赃和出书的线索，姬无命给小贝的“见面礼”串联了秀才说死姬无命和天下第一女捕头以首饰来由要挟佟掌柜要带走老白的剧情，“关中大侠”更是把老邢抓捕姬无命和展红绫的出场巧妙的结合起来。

1.5口语和口头禅的本色引用。剧中佟湘玉说的是陕西话，邢捕头说的是山东话，李大嘴说的是东北话等，地方特色带来的意想之外的笑点百出。佟湘玉的口头禅：我从一开始就不应该嫁过来，如果我不嫁过来，我的夫君也不会死，如果我的夫君不死，我也不会沦落到这么一个伤心的地方。白展堂的葵花点穴手，吕秀才的子曾经曰过，郭芙蓉的排山倒海，李大嘴的包我身上了，燕小六的帮我照顾好我七舅姥爷，口头禅是性格的外露，简略得当的刻画人物的性格特点。

2、人文情怀主要有：

2.1现代话题的借古喻今。剧集中经常出现现代人物，如挖苦包装的崔大师，剧中扬州城最有名歌妓扈十娘，坐船误沉了百宝箱引起了对当年杜十娘如果没有怒沉百宝箱，那她的命运又是如何呢的思考？剧中吕秀才说死姬无命，竟然用的是现代哲学中的本我和自我理论。

2.2做人做事的感性说理。真正的成功是让观众从骨里发笑，还要有所感悟。剧集结尾都亲历亲为的在教我们做人做事的道理，是摆事实讲道理。“做事情靠的是手而不是嘴，光说不练，时间长了谁还会信任你、提拔你，谁还会给你机会证明你自己呢”；“有种和鲁莽的区别在于你做的事值不值得”等等

2.3顺其自然的成就激励。《武林外传》中有金庸武侠的影子，《神雕侠侣》中杨过的爹是《射雕英雄传》中的杨康，这些不同的影视剧却穿插着一条主线，年轻时默默无闻的小辈在父辈都有着别样的轰轰烈烈和恩怨情仇。佟湘玉家是汉中龙门镖局，白展堂的娘是六扇门的秘史，与剧中郭芙蓉的爹郭巨侠是老相识，吕轻侯祖上是知府，李大嘴的娘是传说中的断指轩辕，小小客栈，卧虎藏龙，名门之后，过的却是掌柜、跑堂、杂役、算账、厨子的日子，对年轻人这是一种激励，浮躁和眼高手低都是不可取的，脚踏实地、抓住机遇才会成功。

2.4惩恶扬善的主旋律弘扬。大众化的选题下，饱含了对善良的肯定、对欺诈的鞭笞。花钱买官的包大人不仅弄得自己体无完肤，最后还惹得家破人亡。倒腾假货的辛普森想用一箱子假珠宝换的美人归，最后人财两空，还自献罪证。

《武林外传》开启精细化制作情景喜剧的先河，剧情再也不是粗枝烂叶，笑点故意和一群人哗众取宠的“跳梁小丑”表演，而是有逻辑的，可推敲的，同时又是跨时代的，可思考的，是讲究间离效果、程式化表演、逼真效果表演的艺术追求。商业元素包装下的人文元素是一条情景喜剧可持续发展之路。

情景喜剧范文第3篇

情节设置：以偶然代替必然，以碎片代替整体

《爱情公寓》故事情节设置的最大特点莫过于“偶然性”，从剧中人物的结识方式就不难看出，整个剧情都建立在偶然性戏剧事件的基础上。国外留学归国的展博在大巴上巧遇富家女婉瑜；胡一菲在工作中认识了与自己意见相左的曾小贤；子乔和美嘉在为房租一筹莫展之时刚好碰上走错门的关谷。自此，几位主角正式成为爱情公寓的房客。偶然性的相识又导致了日后故事的发展，这种戏剧化的偶然性也与现实的社会生活息息相关。当代都市年轻人最常遇到的就是合租问题，有时合租对象是朋友同学，有时是陌生人，在同一屋檐下会发生很多意想不到的事件。以此作为故事背景，便于观众迅速接受并及时融入剧情。

与其他的情景喜剧相比，《爱情公寓》更突出每集的独立性，甚至在每一集中不同事件之间的连续性也很弱。碎片式的情节设置割裂了对于整体的追求，《爱情公寓》集中体现了多线并进的叙事风格。这种不连贯的多条线索的情节设置，恰恰迎合了当代快节奏生活状态下都市年轻人的收视心理。情景喜剧的最大特点就是让人愉悦放松，因而观众并不需要了解剧情及人物，随意收看任何一集就可以达到缓解压力、放松心情的目的。独立的故事、偶然的情节使《爱情公寓》的每一集结局都有“反转”的效果，让人捉摸不定，因而感到惊喜不断。

想比之下不难发现，传统情景喜剧的情节设置通常是在喜剧的外衣下包裹着“教化”的内核。基本上可以概括为：贪小便宜吃大亏，死要面子活受罪，善有善报福有攸归，强调对于家庭、亲人的责任感等。而《爱情公寓》抛弃了这些固有模式与观念，放弃宣传教化，用表层和现象来取代深度和本质，追求人物、时空、观念的平面化，使其向世俗文化、商品文化、消费文化方向发展。

形象塑造：人物真实，性格迥异

在《爱情公寓》中每个角色都有其自身的弱点，没有英雄式的完美中心人物。如展博虽然是麻省理工毕业的高材生，但面对爱情却胆小软弱；千金小姐婉瑜生活无脑，可对于金融理财却很精通；花痴女孩美嘉其实工作起来勤劳肯干能吃苦。以80后年轻人为主要表现对象和接受对象，将这一人群的集体性格特点投射于七位主角身上，在性格迥异的角色中，观众很容易找到自己的心理投射对象。观众在被剧中人物带动的同时，也会有似曾相识的感觉。

另外，在人物关系的设置上，该剧力图把握真实感。如一菲与展博虽是姐弟关系但又异父异母，从侧面反映了当下80后群体的家庭现状；子乔与美嘉是曾经反目成仇的情侣，却也可以为了“占便宜”共处一室，这在一定程度上反映了当代年轻人各种各样的价值观取向。而且，《爱情公寓》中的人物均有各自独特的招牌动作及口头禅，同时配以夸张的表情及黑色幽默，这种对轻松、愉悦的视听享受的追求，更符合当下年轻人近乎癫狂的集体狂欢特征。

语言风格：幽默诙谐、个性化

情景喜剧的最大亮点莫过于涉及内容广泛，针砭时弊、讽刺调侃，而又通俗易懂的人物语言。《爱情公寓》中的众多人物都有自己的专属语言，如曾小贤的“好男人就是我，我就是曾小贤”；展博的“我姐不是什么时候都是女的”；美嘉的“一口盐汽水喷死你”等，语言风格极具个性特色。内容不仅现实而且充满笑点，配合时下流行的冷幽默，一针见血又恰到好处，这也是本剧吸引观众的关键所在。剧中经典台词不胜枚举，如公交车师傅对不了解国内生活的展博嚷道：“变态啊你，要么刷卡，要么投币，要么滚蛋，扭什么扭！”配以展博扭腰的尴尬动作，让人忍俊不禁。剧中配合不同的人物性格，设计了不同风格的台词，如美嘉时常出现“无脑状态”，就会说出“一七得七，二七四十八，三八妇女节，五一劳动节，六一儿童节”这般无厘头的语句；性格彪悍的一菲，性格泼辣、言语辛辣：“冒烟的是我，不是雪茄”。还有很多台词是对于现实生活中令人哭笑不得的事件的调侃，如网络奸商的欺诈行为、猪肉涨价的问题……这些犀利的台词深深吸引了年轻观众，使得每一个人物形象都在观众心里留下了深刻的印记。

整体表现：模仿经典模式，戏仿热门桥段

很明显，定位为中国版《老友记》的《爱情公寓》，整体架构是对这一美国经典情景喜剧的本土化复制。同时，情节中穿插对其他热门影视剧的戏仿，并将大众文化与精英文化、历史事件与日常生活随意拼贴，制造出惊喜的效果。

《爱情公寓》与《老友记》在人物和场景设置方面都极为相似，同为一群来自不同家庭背景、不同工作领域的年轻人，代表着都市中的几类人群，故事场景均为同一屋檐下。沿用《老友记》的经典模式，很大程度上迎合了年轻观众的口味，在模仿的基础上融入国内当下现实生活中的社会现象及社会事件，符合了年轻观众的观赏需求。同时很多影视剧的热门桥段也被《爱情公寓》戏仿、拼贴于其中。如七位主角进行故事接龙游戏，每个人按照各自想法发展剧情，将《无间道》与《色·戒》两部电影杂糅在一起，使故事变得游戏化、零散化，传统模式被瞬间颠覆与解构，符合了年轻观众的思维方式。

结语

《爱情公寓》的出现，让情景喜剧进入新的发展阶段。以往的情景喜剧一般都以家庭为背景，试图打造老少皆宜的剧情以吸引最广泛的观众，但过多的复制也使观众逐渐流失，明确的定位反而能够牢牢掌握部分群体的喜好。《爱情公寓》系列情景喜剧的“建成”，让国产情景喜剧在传统的基础上有了新的突破，也使我国的年轻人拥有一个自娱自乐的放松空间。

（作者单位：周口师范学院）

栏目责编：曾 鸣

参考文献：

1.金丹元：《“后现代语境”与影视审美文化》，北京，学林出版社，2002年版。

情景喜剧范文第4篇

情景喜剧是一种喜剧演出形式，最早出现在广播媒介中，后来被搬到电视荧幕上。简单来说，情景喜剧有固定的主演阵容，一条或多条故事线索，围绕一个或多个固定场景进行，如家庭、办公室或学校，有独立完整的故事情节。历史上首部电视情景喜剧名为《玛丽.凯和琼尼》，于1947年在美国诞生，讲述了一位银行家和他爱捣乱的妻子之间的家庭生活故事。情景喜剧在我国起步较晚，我国第一部情景喜剧是由英达导演，1993年首播的《我爱我家》。但该剧在当时并没有如制作者预期的那样受到观众的热烈欢迎，远没有同期电视剧《渴望》和《编辑部的故事》那样红火。甚至有人这样批评它:主人公之间尖刻的嘲弄常常压倒了善解人意的温情，个别演员顽主式的嘘头侵蚀了角色应该有的表演，喋喋不休、模仿政治用语的老生常侃的对白破坏了喜剧所必须具有的出人意料的新鲜性，习惯性地侃测社会现象的蛇足之粗大多，有时占据了一集的大半。

2中国电视情景喜剧的研究

尽管如此，情景喜剧还是在国内生根发芽，慢慢成长起来。如今《我爱我家》已成为中国电视情景喜剧的经典之作。时至今日，涌现了多部经典，如《炊事班的故事》、《外来媳妇本地郎》、《武林外传》、《家有儿女》、《爱情公寓》、《龙门镖局》，这些作品均获得了很好的收视率和口碑。情景喜剧从最初的英式喜剧一枝独秀到各个电视台的百家争鸣，题材越来越丰富，风格也越来越成熟。

如今，国家大力支持发展文化产业，电视剧产业作为文化产业的一个重要分支，正蓬勃发展。现代社会的受众，承受着来自工作、生活、学习等各方面的压力越来越大，欣赏轻松诙谐的情景喜剧是一个很好的放松解压的方式。信息、网络技术的持续快速发展，使得情景喜剧能在具有更广泛受众数量的视频平台播放，甚至与受众有更多的双向互动和交流的机会，《龙门镖局》已经开始尝试根据网民的收视反馈来修改剧本的细节，以使内容更符合受众期待和偏好。这些因素都预示着，情景喜剧将会迎来一段更加繁荣的时期。

繁荣的同时带来一个问题，就是大量的情景喜剧涌向市场，会加剧竞争，因此，同质化是电视情景喜剧制播方必须面临的最严峻的挑战。由于市场上供给的情景喜剧增多，加之可供受众的选择增加，情景喜剧市场便由以往的卖方市场变成了买方市场。如何使得情景喜剧对外能在众多类型的电视剧中突围出来，对内能与其他情景喜剧形成区隔，这就需要通过情景喜剧营销来推动。本文从营销角度探讨中国电视情景喜剧突围之道，希望解答这些问题。

本文选取的案例为《龙门镖局》。七年前该剧的编剧宁财神的另一部作品《武林外传》红遍大江南北，《龙门镖局》一开始就备受瞩目，2013年播出后收到热烈的市场反馈，该剧在爱奇艺、乐视等网站点击量总和突破一亿，尤其是在等弹幕视频网站上(可以一边看一边发字幕评论)，几十万人长期同时在线观看。《龙门镖局》展现在观众面前的面貌是耳目一新的，它在营销方面更是具有区别于传统情景喜剧的新做法。 该选题从市场营销学中的整合传播营销理论视角讨论国产电视情景喜剧的营销之道，具有一定的理论意义。 通过对《龙门镖局》案例的具体分析，能够对其它国产电视情景喜剧的营销特别是整合传播营销传播起到一定的借鉴意义。

《武林外传》编剧宁财神时隔七年之后的新作，一开始就备受关注，2013年推出后果然获得市场热捧，该剧在爱奇艺、乐视等网站点击量总和突破一亿，尤其是在等弹幕视频网站上(可以一边看一边发字幕评论)，几十万人长期同时在线观看。《龙门镖局》展现在观众面前的面貌是耳目一新的，它在整合营销传播方面有别于传统情景喜剧。

3结语

情景喜剧范文第5篇

一、美国动画情景喜剧发展特点

（一）虚拟和真实相结合的故事人物背景

美国的动画情景喜剧以电视剧的形式来播出，是一种广为流传的大众娱乐节目，是情境喜剧中的一种表现形式，有着固定的人物阵容和故事背景来开展故事情节。与真人的情景喜剧对比中，动画情景喜剧有很好的一點是动画是被制作出来的，所以不需要人物真实参与演出，在创造空间上为动画情景喜剧提供了很大的故事发展可能性，演出的情景和故事内容较为随意，不受现实生活的约束。在故事背景方面只需要虚拟一个舞台就好，比如《辛普森一家人》中故事发生的Springfield，《恶搞之家》中故事发生的罗得岛Quahog市，这些都是动画创造者虚拟出来的城市[1]。

在对人物的性格进行塑造的过程中，可以发挥的地方是十分多的，动画发展本身带有一定的夸张成分，故事的主人公往往可以在“重伤”之后再次“复活”，房屋在这一集“倒塌”之后在下一集又“重建”起来，正是这种夸张不受现实约束的特点，才能为人物性格的塑造增添更多的想象空间，可以放大主人公的性格特点，达到更好的展现作用。比如《辛普森一家人》中的父亲，在形象上是一个肚皮鼓得夸张体重230多磅的邋遢中年男子形象，食量特别大，爱吃甜甜圈等一切高热量的食物，热爱DUFF啤酒和电视，他在工作的时候也是在在睡觉或者吃甜甜圈，放大了好吃懒做的人物特点。《恶搞之家》之中的家庭是由非常荒诞的家庭成员组成的，爸爸皮特格里芬是个说话不着调，好色，经常惹麻烦，智商低下且好吃的胖子。这样的人物塑造方式放大了主人公的性格特点，做到了对主人公性格更好的体现，观众可以更加直观、形象的感受人物的形象。

但是在看起来荒诞不真实的故事中，我们可以感受到故事中的人物形象在现实生活中所代表的阶级层面和人群，动画知识运用了夸张的表现形式，将现实生活中的情节放大，而且所有的创作都来源于生活，因此动画情景喜剧还是体现了一定的真实性。《辛普森一家人》展示了辛普森一家的生活，讽刺性地描绘出了居住在美国市中心地带人们的生活特点和形式，从许多角度嘲讽了美国的文化经济发展条件，作者MattGroening说在故事中之用Springfield这个名字，是因为在美国每个州几乎都有一个小镇或城市叫Springfield。观众在观看的时候不会感到陌生和不熟悉，因为这些虚拟的创造都能在生活中，找到相似的场景。

（二）故事发展情节成熟

虽然是以动画的形式来展示的，但在故事内容上却不缺乏成熟的故事发展情节，具有时间短、信息量大、故事发展紧凑丰富的特点，这种故事情节的成熟创作来源于美国优秀的编剧功底。虽然动画情景喜剧的篇幅为22分钟左右，但故事的发展主线却不止一条，在对主要故事进行描述的过程中，也发展了其他故事的剧情，最后形成对主要思想的表达。《恶搞之家》第一季的第三集就分为了两个故事主线，Quagmire在棒球场上为了和Brain抢球，造成了假发脱落，还正好被摄像机拍摄下来了，因此成为了大家的笑柄，大家说服Quagmire接受了秃顶的事实，但从此以后Quagmire的生活作风竟然朝着老年人的方向发展，Quagmire大家陪同下去医院做了植发手术。Brain在医院里面发现了患了癌症的Pewterschmid，就回家把这个消息告诉了Lois，但是打算去看Pewterschmid的时候，却发现他呆在家里。Brain觉得事情的发展有蹊跷，就跟踪了Pewterschmid，发现他的公司研制出了治疗癌症的药。Brain质问Pewterschmid为什么不将药方公布出来，他说要利用药方赚钱，两人后来被赶出了大楼，Stewie却悄悄地拿出了药物。Pewterschmid回到家想抢回药物，Lois请求公布药方，Pewterschmidt最后同意[2]。

二、中国动画情景喜剧发展情形

（一）起步较晚，发展受到阻碍

在我国现阶段的动画情景喜剧发展中，还存在着很多根本性的问题，很多观众把动画直接等同于幼龄孩子观看的动画片，不知道动画的展现内容是多种多样的，有一些动画只有以成人的智商和情商才能看懂的。这样的不正确的心理导致了电视和网络播放动画情景喜剧的频率减少，制作商出于对经济效益的考虑，在动画情景喜剧制作量也会减少，对于动画情景喜剧的制作没有更多的投资。本身国产动画情景喜剧的发展时间就短，又没有良好的发展前景，又缺乏相应的技术支持和人才投入，导致我国在这一领域上一直得不到很好的前进[3]。

（二）国产动画情景喜剧人才和技术缺乏

我国的动画情景喜剧《快乐东西》从2002年起开始播放，讲述了一家人生活在北京老胡同里的故事，具有浓厚的老北京色彩，展示了那个年代人们的生活条件和生活方式。剧中的人物形象具有鲜明的特点，故事情节不失新意，且轻松幽默，又有一定的讽刺性，展现了中国人特有的亲情友情爱情关系，对中国人一向的养老、拆迁、婚配问题进行了生动形象的故事说明。尽管在播出后受到了很多层面的好评，但是由于受众较少、播放时间较为尴尬、导致节目的播放效果不理想，在坚持到2009年的时候不得不终止制作与播放[4]。

像后期的《武林外传》和《家有儿女》的动画版都是在真人情境喜剧走红之后才制作的，当上市后并没有多大的反响，进一步证实了观众对动画情景喜剧的接受程度较小，编剧也缺乏一定发的创新意识和编排能力。

在进行动画情景喜剧的创作上，首先要保障人才的支持，只有有具有专业素质和创新精神的工作人员，才能更好的制作动画情景喜剧，但由于行业的发展困难，很多学生在选择职业时都不会考虑这一行业，只有少数热爱动画的人会真正的把动画当成自己的事业去建设。相关的文化工作建设者对于动画情景喜剧的重视程度不够，投入的人力资源和资金支持不到位，导致制作技术和设备得不到改善，在画面的制作上如果达不到一定的水准，再完美的剧情也得不到呈现。

总结：综上所诉，在我国现阶段的动画情景喜剧上无论是资金设备还是人才培养上，都与美国有很大的差距，需要在结合自身发展情况的基础上，借鉴美国的发展经验，确定发展方向，完善发展内容，做到从根本上的进步。

参考文献：

[1]徐宏.中美动画情景喜剧的发展比较[J].当代电视，2016，06：74+67.

[2]茹苑.中美情景喜剧的幽默性比较[D].山西师范大学，2016.

[3]向晶.中美情景喜剧叙事艺术比较研究[D].湖南师范大学，2015.

[4]宋歌.跨文化视角下中美情景喜剧中幽默的语用学研究[D].山东师范大学，2014.