美术教师范文第1篇

（一）激发学生学习美术的兴趣

心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望。这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感，课堂教学的方法要多样化。比如，用各种方法激发学生的学习兴趣，用启发的语言激发学生想像；用各种实验性的手段来提高学生的参与能力从而发挥他们的主动参与意识提高课堂的互动氛围。学生做练习时，我采用一题多练的方式，即同一课题内容用不同的表现方式表达，可让学生用钢笔.铅笔,水彩笔等多种表现形式，也可用手工形式表现。另外，课堂实践要有层次性。针对不同学生提出不同要求，多多利用美术来体现学生自己生活的环境,画面的故事可以充分发挥创新意识,让每个学生在实践过程中始终保持浓厚的兴趣。

（二）、培养学生创造思维能力

教师在教学中处于辅导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。这就要求教师在讲课中，既要结合学生的实际，讲述一定的基础理论，又要进行技法的演示；既要指导学生的技法的操作，又要指导学生的训练，使理论和技法转化为学生的活的知识和技能。同时要求教师要提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。可以通过展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识；可以提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性。要鼓励学生大胆发表意见，敢于标新立异，开拓创新。在学生的实际绘画练习和动手操作的过程中，让学生边画边添加，边做边想像，改变色调，重组画面等手段，开拓创新；在正确评价学生绘画时，注重过程。让学生获得成就感，从而培养学生的创造思维能力。

（三）、提高教师的自身素质

美术教师范文第2篇

［关键词］营造坏境 创新教学

［中图分类号］G632［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）05－0135－02

曾说：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”新课程强调要培养创新人才，培养具有创新精神、富有创造力的人才是素质教育的重要目标。是啊，如果一个民族失去了想象与创造的能力，那么这个民族最终只能走向灭亡。然而，近几年“创新”风好像刮得太狂了，让人闻到了一种浮燥的气息。要努力创新，这当然没有错，但我们不能忘记继承。如果没有很好的继承，就不可能有更深入的革新。新课改后，多媒体的使用、活动游戏的穿插运用，使美术课堂热闹起来了，但是课堂秩序却越来越难以控制。看着学生兴致勃勃的劲儿，教师也不忍心大声训斥，生怕扼杀学生刚萌发的兴趣。但如果不加以控制，调皮的学生会浑水摸鱼，影响了正常的教学进程，不得不以怏怏不欢而收场。这是一味追求创新而忽略继承的结果。传统教育的课堂中，老师的威信无可动摇，收放自如，学生的一举一动在老师的掌握之中。当然，我们现在并不是崇尚老师的“一言堂”，但是如果教师片面追求创新，为创建和谐的师生关系而丧失教师的威信，那么正常的课堂教学就很难继续坚持下去，更不用提所谓的学生的全面发展了。因此我们倡导的创新不是对传统教育的全盘否定，而是在继承中发展。在新课程改革中，美术课堂上任何一种教学手段的运用，都是由教学的内容决定的，也受着该教学内容所能达到的理想效果左右。所谓“寸有所长，尺有所短”，我们必须从可能取得的最佳教学效果来确定教学方法和教学手段，努力进行教育方法与手段的更新，以达到创新教育的目的。以下是自己在教学中的一些做法和认识，供大家参考。

一、科学合理地安排教学内容

在每一堂课教学内容的安排上，既要符合教学基本要求，又要重点突出、难易适度。要以基本的、重要的、困难的、前瞻性强的知识点为主，通过这些知识点的讲授、探讨，使学生能够掌握方法，对举一反三，从而提高课堂教学效果。基本内容要明确主线，易于理解；重点内容要简明扼要、易于掌握；难点内容要深入浅出，与学生已有的知识基础联系起来；前瞻性内容要有可持续性，能够引发学生探索的欲望。要达到上述效果，课堂教学的内容和课本上的内容不应该完全一样，更不能照本宣科，而要将相关文献上的内容融合、归纳并加以提炼。如：在上《我们怎样运用自己的眼睛》这一课时，我并没有按照教材的思路来上课，教材中列举了一些不典型的、学生不熟知的绘画作品。这样的绘画作品不能引起学生的注意和共鸣，更谈不上对绘画作品的理解和体会。而我在上课时大量地展示学生所熟悉的世界名画。首先，大量的世界名画使学生的视觉受到强烈的冲击，其次，学生对世界名画多少有所了解，有利于激发学生的学习兴趣和探索欲望。

二、有继承才有创新，合理运用多媒体技术，加强教师基本功的练习

现代教育技术确实给美术欣赏教学带来了生机和活力，这种融声音、图像、文字、动画、信息于一体的教学技术，弥补了传统教学方法的不足，对突破教学难点、解决教学重点、优化课堂教学起到了促进作用。同时，有利于丰富学生的感性认识，开拓视野，激发兴趣，从而提高学生的美术素养。但它并不是万能的，切不可滥用。如果作为一位美术教师连绘画、书法等基本功都不会，在美术课堂中，涉及专业知识、基本功等都用课件展示的话，那跟没有学过绘画的教师上课有何区别。有的美术教师在整节课中全是图片展示。没有用粉笔写一个字或示范作品。这种去掉黑板、丢掉粉笔的观点是不可取的，美术是一门艺术，也是一项技能，老师若不动笔展示，怎能让学生信服呢？例如在上书法课的时候，就遇到过学生质疑的情况，要求老师在黑板上示范书法作品。因此教师要合理运用多媒体技术，不能过于依赖多媒体技术。加强教师基本功的练习，正所谓有继承才有创新。

三、改变不同的学习环境，在愉悦中获知

学生喜欢在大自然中描绘，喜欢在黑板、墙壁上涂鸦，喜欢在电脑屏幕上驰骋，喜欢在鹅卵石、竹木片上涂抹……我们要设法变化教学场地，尽量迎合学生心理，满足他们的愿望。例如我可以改变传统的教学环境，把课堂转移到室外，也可以精心布置教室，让人有耳目一新的感觉。例如我们有这么一节课《我们怎样运用自己的眼睛》，传统的教学模式可能是教室里，教师精心制作幻灯片，寻找各种各样世界著名的艺术作品，然后一张一张地放给学生看。而我想这节课完全可以搬到室外，将学生放到校园里，要求学生用自己的眼睛把校园中美丽的环境描述出来。罗丹说“美是无处不在的，只是缺少发现美的眼睛”。我相信学生能运用自己的眼睛，发现校园中的美。又如在上《各异的风土人情》一课时，我把学生带到了本镇的文化站，听文化站站长为我们讲述本镇的风土人情。在走出教室、改变不同的学习环境的教学形式中，学生的学习兴趣高涨、心情愉悦、精神饱满，在欢声笑语中获取更多的知识。

四、凸显个人魅力，创意频出，以奇制胜

苏霍姆林斯基说：“控制注意力的问题，是教师工作中最精细的而且研究得很不充分的领域之一。”课堂教学中要能控制学生注意力，就必须懂得学生的心理，让他们时刻保持情绪高涨、智力振奋的状态。记得曾经在上《民间美术》这一课时，我放了一段关于《湖笔制作》的视频，当学生知道这段视频是由我自己在走访湖笔制作时拍摄的，从学生的眼睛中我可以看出学生惊讶的表情。并在视频的最后我秀了下自己的书法作品，从学生惊讶的表情中可以看出学生对老师的敬佩之情。整节课学生们的注意力非常集中，是那样的兴奋，那跃跃欲试的神情给了我很多启示：我们可以依教学内容改变自己的形象，增加自身的魅力；利用刺激物的新异、变化、强度等特点吸引学生注意力等。美术教师要闪念频频，联想翩翩，用新招创造奇迹，以提高课堂效率，最终实现审美教育的目的。只有付出更多的智慧和精力，才能充分发挥艺术学科的魅力。

五、利用悬念式设疑训练学生创新思维能力

古人云：“学起于思，思源与疑”，恰如其分地设计疑问悬念能激起学生强烈的求知欲，促使学生积极思维，揭开悬念，这种迫切的心理状态包含了浓厚的兴趣，有利于激发学生的创新思维。例如：在教学《什么是美术作品》一课中，我设下了以下的导语：“同学们，什么是美？什么是美术？什么是美术作品？”这一个个都是很抽象的概念，要我讲或许也讲不清。但是我们可以先来了解大家都熟悉的一个字“美”。“美”字如何而来，我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。《说文解字》中说：“美，甘也。从羊，从大。羊在六畜主给膳，美与善同意。”羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出现是分不开的。羊作为驯养的动物是当时人们生活资料的重要来源，是人类可亲的对象。尤其是对原始人类来说，还有什么东西比又肥又大的羊能使其感到美呢？本来枯燥乏味的概念问题，通过对一个美字的解释，大大激发了学生的兴趣、好奇心和稀奇感。接着又问：“原始人为什么要创造美术作品呢？”这个悬念紧紧抓住学生的注意力，激发他们积极思考，学生马上进入激烈的讨论中。有的同学说可能是原始人在玩游戏的时候创造的；有的同学说可能是原始人在祭祀的时候创造的；有的同学说可能是原始人在记事的时候创造的。课堂气氛一下活跃起来，学生充满了好奇心，积极投入到讨论中。学生各抒己见，经过热烈讨论，得出恰当的答案。

美术教师范文第3篇

 

全国高等美术院校师范美术教育专业开设五十多年来，形成了较为完整的教学体系，积累了丰富的师范美术教育经验，培养了大量的美术教育人才。但是随着中国社会经济的不断发展和高等教育体制的不断完善，现今高等美术学院的师范美术教育专业面临许多新的挑战，这些挑战直接影响到美术教育系未来的生存和发展。

 

首先是近些年来综合类高等师范院校美术教育专业的普遍开设，与美院美术教育专业的培养目标定位雷同，加之中小学校美术教师日趋饱和，美术教育专业毕业生的就业形势日益严峻。这就不得不使我们去思考美术学院的美术教育专业与综合类师范院校美术教育专业相比较，发展定位应有何不同?培养目标上要有何区别?如何突出优势?

 

其次，在美术学院内部，美术教育专业与纯绘画和设计专业相比，课程设置和教学成果上也应避免重复或雷同，要强化自身的专业特色，建立自己的学术品牌，形成自己的专业优势。

 

经过一年多的调研和论证，现整理出以下几点关于美术院校美术师范教育的办学思路，希望对美术学院美术教育专业今后的发展起到积极的作用。

 

1.美术学院培养的美术教育人才应不仅仅是美术教育的实施者和执行者，还应当是美术教育理论的研究者和探索者

 

过去我们对美术教育学生的定位主要是美术教育的实施者和执行者，注重实践能力、教学能力的培养，而今后应当实践与理论两者并重。一方面要把学生培养成为合格的美术教师;另一方面应加强学生美术教育理论的学习和研究，把学生培养成为美术教育理论、教学方法的研究者和探索者。美术教育的研究面也要扩大，应不仅仅涵盖大、中、小学、少儿美术素质教育，而且包括美术院校的专业美术教学以及全民美术素质的提高等全方位的美术教育。学习和研究的内容包括美术教育规律、教育思想、教学思路和教学方法的探索创新。这样，才能担负起国家最高美术教育教学机构应担负的任务，在这一点上，美术学院的美术教育专业要与综合类师范院校的美术教育专业的定位有所区别。

 

2.加强高等美术学院美术教育专业作为全国师范美术教育教学试验田的作用

 

在过去的十几年中，大部分综合类师范院校建立起了美术教育专业，这些学校的教学模式、专业划分、课程设置基本都是以美术学院美术教育系为蓝本，希望借此培养出专业水平与美院接近的毕业生，这源于美术学院美术教育专业身处美术专业院校，在教学资源、学术氛围、专业水平方面有其他综合类师范院校不能比拟的优势。未来美术学院的师范美术教育专业，应继续发挥身处专业美术学院的优势，吸收美术学院其他专业的最新学术思想，不断尝试新的教学思路和教学方法，在全国师范美术教育领域起到理论探索和实践验证的作用，对推动全国美术师范教育专业的发展，继续起到领头羊和试验田的作用。

 

3.美术教育专业学生的毕业作品应突出教育专业的教学成果

 

目前美术学院美术教育系本科生毕业展是以绘画作品和设计作品的方式展出，这与学院的其他绘画与设计专业毕业生的毕业创作没有区别，不能从本质上反映美术教育专业的教学特点。什么样的毕业作品才能呈现美术教育系学生既能画、又能从事美术教学、还能进行教育研究的综合特点?经过与系里老师的研讨，我觉得以下毕业作品的形式更能凸显美术教育专业的特色：各类美术教材的撰写、美术教学电子出版物的制作。美术教材内容可以涵盖大、中、小学、幼儿美术教育，既包括专业美术学院的美术教学，也包括针对全社会各层次美术爱好者的美术教学丛书。教材的文字内容可以展现毕业生在美术教育思想、教学思路、教学方法的学习和创新成果，教材中用的范画和作画步骤图可以部分采用同学的绘画作品和作业。毕业生通过教材的编撰可以把自己所学美术技能与理论知识系统地进行整合梳理，实践和理论水平进一步得到锻炼和提高。这种形式的毕业作品既能体现美术教育专业的价值和特色，也能发挥本学科的综合优势，还能体现美术教育专业的社会价值，为全国美术教育的发展作出实实在在的贡献;同时毕业作品中的优秀教材可以出版、发行、参加国内外比赛，有利于展示美术教育系的科研能力，有利于创立自己的学术品牌。另外，毕业生在毕业时能拿出一部自己编撰的教材或电子出版物来展示自己四年所学，不论在教育行业，还是在出版行业，都是有分量的学术成果，有利于学生未来的就业。

 

4.加强美术教育专业美术课程的综合性，加强各画种之间横向联系和共性的研究，打破以画种设置专业的模式，教学方式应呈现多元性和开放性

 

目前，欧美发达国家的美术学院已经不以绘画的材料属性来划分专业，而是以艺术作品的维度来划分，分二维艺术和三维艺术。油画、版画、水彩、色粉、综合材料绘画都属于二维艺术，雕塑、装置、展示为三维艺术。这样的划分更强调艺术的共性，学生可以尝试各种绘画材料的特性，研究材料背后更接近艺术本质的东西，探索新的艺术形式和艺术语言，这也是当前常说的跨界，我认为这是当代艺术发展的一种趋势。

 

美术教育专业本身就是一门综合类学科，作为美术教育的研究者和实施者，应了解各个主要画种的特点，了解各种绘画材料的属性，贯通画种之间的联系，研究各画种的共性和普遍规律。这样的美术专业课学习对于学生美术教育研究和今后的教学大有帮助。美术教育专业的毕业生今后从事教师职业，进行的是中、小学美术素质教育，将涉及国画、油画、版画、水彩、泥塑、手工等各方面教学内容，因此在大学期间的学习，综合美术知识水平的提高比单一掌握一门绘画技能更为重要。另外，这样跨界学习产生的美术作品也将有新的面貌，更有当代性。

 

5.美术教育工作者的培养，首先是对审美意识和美学素养的提高，其次是对艺术创新精神的培养，再次是技法的训练。应改变以往教学偏重基础训练、创新探索不足的教学思路

 

作为今后的美术教育工作者，美术教育系的学生应当既了解传统，也要能读懂当代，既要知道来时的路，更要知道今天走到哪一步?这样才能有一个全面、完整、发展的艺术观。艺术的生命在于创新，最难的也是创新，创新要有敢于尝试、不怕失败的胆识和勇气，创新精神的树立对于艺术工作者来说最为宝贵的。过去美术教育系的教学偏重基础的训练，教学思路偏向稳妥、略显保守，忽视创新探索精神的培养。如果艺术思想认识与时代脱节，在审美趣味上陈旧保守，纵然掌握了一些绘画技能和方法，也不能算一名合格的教师，不能完全胜任对下一代进行美术素质教育的任务。因此，在今后的教学中应当把创新和探索精神的培养作为重要教学目标之一。

 

以上是我对美术学院美术教育专业未来发展的一些思路，希望对美院美术教育专业今后的发展有所帮助。

美术教师范文第4篇

    一、培养学生强烈的民族自豪感

    在学习《以墨代色》这课时,我告诉同学们,中国画是具有中国传统的绘画,只有中国才有的,这个画种用笔、墨、纸、砚及绘画技巧方面都很特殊,使世界各国的爱好者争相学习。我还通过欣赏徐悲鸿、张大千、齐白石等世界知名大画家的作品,让学生了解其价值,激发学生热爱中华民族的传统文化。作为一名中国人确实应该感到自豪,但在骄傲的同时更应很好地继承并发扬光大。因此,我们应很好地学习中国画,牢固的掌握它。这样同学们的学习积极性特别高涨,也都为自己是个中国人感到骄傲和自豪。

    二、培养学生的爱国主义思想。

    涂涂画画是孩子们的天性,也是他们观察生活、认识世界、表达自己思想情感的一种极好的方式。只有我们有意识地加以引导,就会培养他们健康向上的思想情感。例如:每逢重大节庆活动,我都让学生注意观察周围的变化,在观察的基础上涂画五星红旗、新建的高楼大厦以及节日的各种欢乐景象。如在香港和澳门回归时,我引导学生用画笔来表达庆回归的心情,并组织他们参加各种美术比赛。在比赛中,很多学生的作品都获得了比赛的大奖,得到了专家的认可和好评。实践证明,在孩子们喜欢的涂涂画画活动中,培养他们热爱祖国的思想情感,其效果远远胜过教师生硬的说教和灌输。

    三、培养学生的自信心。

    在小学美术课教学中,学习欣赏课或每课的随堂欣赏时,有的欣赏作品选的是同学年龄差不多的小朋友的作品。同学们都觉得他们太厉害了,他们的作品真是高不可攀。我发现这个问题后,就教育他们,作品被选中说明他们画的好,我们应该学习。但我让他们意识到同学们的周围也有很多好作品,我校各班都有同学参加全国的比赛中获奖呢,比美术书上选的作品还要好!同时,我注意由浅入深,由简到繁,耐心启发,及时表扬。只要发现学生的闪光点就及时给予充分地肯定和鼓励,让学生明白只要能积极认真地参与并尽自己最大的努力去完成肯定会成功的。通过老师的鼓励,激发了同学的上进心并帮助他们树立了自信心。我认为自信是任何事情成功的关键。

    四、教育学生热爱劳动,做力所能及的事情。

    《讲卫生》这节课的学习中,我一开始就问:同学们经常帮家长做家务吧?你们具体帮助干了哪些?个别同学举手发言,但大部分同学都低着头,一点声音也没有。这说明同学在家里大多数都过着衣来伸手、饭来张口的生活。我就抓紧地时机和同学们谈心:爸爸、妈妈每天工作特别辛苦,还要操持家务。作为一名学生,确实应该帮助家长做点家务,尊重理解家长,分担家长的忧愁,并从亲身体验中感受劳动的快乐。同学们可以帮助家长做简单的饭、帮助家长洗衣服、帮助家长收拾房间等等。等到下次上美术课时,你把做完这些事的感受告诉老师和同学。这样,在上第二节美术课时,同学们畅谈了自己劳动后的快乐感受以及家长对他们的满意评价。同时,创作的作品也更生动了。劳动是一种美德,从此,同学们都能够尊重理解家长,帮助家长做一些力所能及的事情。

    五、教育学生尊重老师要落实到实际行动上。

    在学习《夸妈妈》时,让学生明白一定要感恩辛勤哺育他们的妈妈。感恩妈妈不一定采取很隆重的方式和赠送昂贵的礼品,用自己亲手制作的贺卡也可表达这份情感,礼轻情意重呀!另外,如上课认真听讲、认真完成作业、和搞好学习就是对妈妈最好的感恩。因此这一节课同学们都特别遵守纪律,作业质量也很高。

    六、教育学生互帮到助,不歧视他人。

美术教师范文第5篇

如今,一些高校为了提高就业率,在培养目标上偏向职业性,从根本上混淆了高师美术教育观念,美术教育传承着最初以写生为基础的教学模式,注重技能,教授技术性的东西,研究画种的技法,过分强调既定的知识结构与单一技能,这种滞后性的教学模式在很大程度上禁锢了学生的创新精神,使其很难融入当今社会的多元化与开放性。当代社会的很多艺术语言都依赖于现代先进的科学技术手段,如大众传媒与数字媒体。然而,处于当代艺术背景下的一些高师院校的美术教育故步自封,采取一种排斥的态度,未能浸染这种多元化的时代精神,无视当代艺术的创造性,缺乏学术前沿性。高师美术教育的发展应该顺应时代的潮流,吸收当代艺术的优势,做到与当代社会文化真正的对话与交流。3.课程设置有待完善目前,我国一些院校的专业课程设置显示了高师美术教学在艺术观念培养方面的滞后。把油画、国画、版画、水彩等学科完全独立出来进行封闭式的教学,会使其无法与当代艺术相联系,且导致一些师范生的理论知识匮乏,没有运用现代科学技术。

二、当代艺术语境下高师美术教育改革的对策

1.明确的培养目标高师美术教育的目标是培养综合能力较强、适应我国基础美术教育状况的美术教育工作者,这就要求将从事美术基础教育的高师美术教育专业的学生不仅要有美术专业功底,还要掌握一定的文化基础知识。要区别对待高师美术教育与职业美术教育的不同,高师美术教育的重点不是培养职业画家或专业设计师,而是合格的中小学老师,所以要特别重视高师美术教育专业的师范性,而不是把高师美术教育与职业美术教育等同。高师院校还应加强对师范生实践能力的培养,不局限于理论知识教学,全面拓展学生的知识面,提高其综合素质;认真上好就业指导课,转变学生的就业观念。总而言之,只有明确了高师美术教育的培养目标,才能培养出真正为社会服务的优秀人才。

2.调整专业课程设置就目前我国高师院校美术教学内容以及课程设置来看,高师美术教育专业中重视理论教育,忽视技能训练的现象依然存在。所以笔者认为,首先要对必修课稍作调整,可以适当增加一部分教学实践内容,提高师范生所应具备的教学能力,使其了解我国的教育现状,培养师范生特有的师范性,提高其就业竞争力。如,对专业水平一般的学生要求做到全面发展,多激发其他方面的潜能;专业拔尖的学生要培养他们的一专多能,涉猎书法、设计等相关课程,培养学生综合发展。另外,选修课作为学生开阔视野、拓宽知识面的一个平台,应该内容丰富、涉及面广,才能使学生得到全面的发展。高师院校不仅要给学生提供教育实习的机会,还要提供见习机会,先让学生了解教学过程,感受教师这个工作身份,为教育实习预热。学生可以通过见习回顾其他教师的教学过程,反思自己的不足,进而完善自己。在教育实习中,教师可以更好地完善美术教学,使学生了解教育前沿的发展状况,培养其美术素养。

3.加强师范生的职业培训第一,高师美术教育专业的教师要注重学生的实结、教学实习等实践课程的质量;第二,注重师德师风的培养,培养学生具备良好的教师职业道德素养;第三,引导学生学以致用,并对自己的教学情况进行客观评价;第四,面对教育实践课、教育理论知识和美术专业课能不偏不倚,合理分配高师美术教育的课程比例。为适应中小学美术培养目标,学校不仅应要求学生具有扎实的专业技能、理论基础和实践能力,还应加大对学生职业道德的培养力度,帮助学生明确发展方向。

4.加强高师美术教师综合素质的培养为了培养出优秀的师范生,高师美术教师在注重自身专业要求的同时,也要具有良好的综合素质与职业道德素养;在平时的教学过程中运用多种教学方法,调动学生在学习过程中的积极性,活跃课堂气氛,使学生不断提高创新意识,充分张扬自己的个性。作为高师美术教师,在现代化的教学过程中,要合理运用多媒体教学,以此丰富教学内容;在做好教学的本职工作外,还要与时俱进,紧跟当代艺术潮流的步伐,吸纳新潮的优秀思想,帮助学生主动探索、思考,以适应当代美术教育的要求。此外,高师美术教师还要注意课堂内容的拓展与延伸,打破固有的教学模式,充分利用课堂资源,加强与学生的思想交流,提高学生各方面的综合素质,使教学质量有所提高。