服饰包装设计
服饰包装设计范文第1篇
【关键词】服饰品 包装设计 创新
服饰品的包装与设计提升了服装着装形象的完成度，避免了服装产品的同质化，体现了服装的个性设计。现代社会，人们的生活水平不断提升，对现代服饰品的要求也越来越高。因此现代服饰品在包装设计上应不断改进，以适应社会的发展。
1 服饰品概述
服饰品也被称为服饰配件、装饰物，是指与服装相关的所有附加在人体上的装饰物，也就是除服装之外的一切加在人体上的装饰品。帽子、手套、眼镜、手表等都是服饰品[1]。服饰品与服装具有密不可分的联系，都属于服饰文化的范畴。社会不断向前发展，服饰品也因时代、地域等的不同在发生着变化。
2 现代服饰品包装设计现状
我国的服饰品工厂内部很少有专门的包装设计人员，很多企业是委托给其他的设计公司进行设计，然而这些设计公司对产品本身的理解不够透彻，所设计出来的产品包装与产品存在着脱节的现象。有些公司为了节约支出，不再找专门的设计公司进行设计，而是直接购买市场上的成品进行包装，使得服饰品的包装设计没有任何新意，不足以吸引人们的目光。有时候还会造成包装与实际产品出现大的错位，虽然节省了一些成本，但总体来说，是不利于公司发展的。服饰品的包装设计是很重要的一个环节，需要用心研究，设计出个性的包装，才能够促进服饰品的发展。
3 现代服饰品包装设计创新
3.1 设计功能人性化
服饰品的包装主要是为人服务的，因此应根据消费者对服饰品的需求进行科学、合理的设计，突破原有的思维模式，设计出人性化的现代服饰品包装。服饰品生产公司在进行服饰品的包装设计时应始终坚持以人为本的思想，在功能上结合人的需求以及使用方便的准则，设计功能人性化的服饰品包装。例如南方气候比较潮湿，在对服饰品的包装袋内放入气味清香的干燥剂，不仅使得服饰品更加清香，使人闻到后心旷神怡，也防止了服饰品因潮湿的天气而变形，这样的包装更加彰显了设计功能的人性化。对于不同的人群有不同的需求，在设计服饰品包装时，应根据该服饰品所针对的人群进行设计，如为盲人设计的服饰品包装应该更为轻便简洁，方便他们识别或者携带。可以在外包装上标识让盲人轻易识别的盲文，以及有凹凸感的文字或图画。只有通过服饰品包装的人性化设计才能更好地吸引消费者，在满足不同消费需求的同时，也再次实现了服饰品包装的人性化设计创新[2]。
3.2 绿色设计环保化
安全与环保是所有设计都应考虑的重要因素。现代社会，人们除了对美的要求不断地升高，对环境的保护意识也在不断提高。在进行服饰品的设计包装过程中，应充分考虑其环保性。一般情况下，商家为了保证鞋子的美观性，在鞋内放置泡沫塑料作为支撑，根据实际的包装设计需要，可以利用废弃纸浆制造的鞋撑。这样不仅能够实现废旧纸张的再利用，还可以减少泡沫塑料制造以及使用带来的污染。原有的服饰品设计理念缺少环保意识，不能很好地将环保意识融入到服饰品的设计当中。在对现代服饰品的包装设计中，制作服饰品的材料应不断创新，寻找对环境污染小的材料进行生产加工，将更符合人们的要求。人与自然和谐的相处是全人类共同的愿望，因此人们在追求美的同时，不忘保护环境，这样的绿色设计对人类的可持续发展具有重要的意义。
3.3 趣味设计个性化
现代服饰品要想有稳定的市场，需要不断的在设计包装上下功夫。勇于创新，追求个性，以吸引人们的目光。在市场上很多服饰品的款式大同小异，在消费者进行选择时，对于各家的服饰品都差不多的情况下，只要在包装设计上稍稍注意个性化的设计就会吸引消费者的目光。在设计现代服饰品时，要想在激烈的竞争中展现出自己的优势，应该将服饰品的包装设计得更加富有趣味性，追求个性的消费者，对趣味性的包装设计会比较感兴趣[3]。例如在设计一条短裤时，可以将短裤的图案设计成一片片新鲜的牛肉，然后进行包装，套上保鲜袋，在进行展销时，就像是一盒真的牛肉片摆在眼前一样。这样个性且富含趣味性的设计将会引起喜欢个性的年轻人的追捧。又如在对儿童帽子的包装设计上，将帽子放进与帽子形状相符合的包装袋中，并在包装袋表面画上一个天使，然后安装上立体的天使的翅膀，将帽子挂起来，这样帽子看起来就像是被一个飞来的天使抱在怀中一样，充满了童趣，极大吸引了儿童的目光。因此，在对服饰品的包装设计时应注重趣味性的个性设计，不断提高现代服饰品包装设计的竞争力。
结语
现代服饰品的包装设计创新是由社会的不断发展所决定的，随着时代的进步，创新性的环保包装设计更易受到消费者的青睐。服饰品包装设计的环保性创新不仅可以提高服饰品设计市场的竞争力，对人们生活品味的提高也有一定的促进作用。
参考文献
[1]朱茗茗.庄子“坐忘”思想与包装设计[J].江西科技师范学院学报，2011，11（05）：24-25.
服饰包装设计范文第2篇
在我国，苗族文化资源的发展主要分布在黔东南一代，且文化资源较为丰富。在能够体现苗族特色文化里面，苗族服饰文化有着举足轻重的地位。苗族服饰中，男装的服饰无论是在色彩还是图案装饰上都显得较为简单。相比之下，女装则显得非常的华丽，具有很强的对比性，深深体现着苗族的民族特色。苗族服饰图案见证者苗族服饰的发展，也是苗族服饰中不可替代的装饰艺术，乃至一直延续运用到苗族人们现在的生活中，具有很强的审美功能和实用功能，是集民族传统文化、祖辈遗训等文化于一身的一种艺术形式。通过对苗族服饰图案文化中的色彩和图形研究，将其与当下包装设计理念相结合，打造出全新的设计产品，给消费者带来一种全新的设计理念。
苗族服饰图案中的色彩和图形
1.苗族服饰中的色彩
苗族人们对自然界具有崇高的敬意和敬畏之心，这使得他们认为自然界中的色彩是应该需要汲取的，这也是苗族人们最早对色彩使用的灵感来源。在苗族服饰色彩中，红色、蓝色、绿色、金色、银色、白色等是普遍常用的色调，因为苗族人们大都喜欢追求服饰的华丽和厚重感。在苗族服饰图案上，几乎很难从某一个图案中找到单一色调，都是几种颜色融合在一起相互交叉搭配使用，色彩之间层次分明、主题突出，并以此来突出苗族服饰的特色。
2.苗族服饰中的图案
苗族服饰从发展初始到现在，贯穿了苗族民族的发展史。在苗族漫长的历史发展过程中，苗族服饰有效地记录了本民族的精神文化、物质文化、人们的生产生活，是民族文化的载体。而苗族服饰中的图案又是民族精神的一种象征，丰富多彩、绚丽的图形文化，象征着苗族人们对崇尚自然、追求美好生活的强烈愿望。
苏珊朗格曾说：“装饰不单纯像美饰那样涉及美，也不单纯暗示增添一个独立的饰物。装饰与得体为同源词，它意味着适宜、形式化。”
苗族服饰中的图案装饰以其自身的规律化、程式化、秩序化创作出适合自身需要的美的形态。苗族服饰中的图案主要装饰在领、袖、肩、襟、背等部位，这些部位将对来说十分引人注目。再其次就是腰带、头巾、围巾、围裙、鞋等部位，相对来说不是十分引人注目。图案本身的题材取决于苗族生活本身，具体可划分为：植物图案、动物图案和几何图案。图案的背后大多数是和传说和崇拜有关的内容。如向日葵、龙、水波纹、云纹等图案，都是和苗族生活密切相关的。苗族服饰华丽的背后是苗族人们对自身文化的坚守以及对生命的礼赞。
苗族服饰图案元素在现代工艺包装设计产品中的运用
1.色彩的提取
人类感官中最为直接的是视觉，而色彩又是最直接的视觉语言。在现代工艺包装设计产品中，色彩的运用具有十分重要的意义。色彩作为一种最为直接的视觉语言，是人类情感表达的一种方式。由于人类的视觉感官对色彩有着较高的敏感性，因此包装设计产品的色彩将是决定信息传播的力度的重要因素。苗族服饰中的色彩不仅是一种视觉语言体现，也是一种体现苗族精神文化的语言。苗族服饰的色彩具有装饰性、象征性和代表性，源于苗族人们对生活的感悟。通过提取苗族服饰中色彩的运用规律，可以深入了解到苗族人们的色彩使用以及搭配。苗族人们虽然没有学过色彩知识，却将色彩的使用与搭配运用的十分和谐，且赋予色彩新的内涵，让我们充分感受到：设计来源于生活且又高于生活。将苗族服饰色彩运用到现代工艺包装设计中，更加能够突出产品的个性化与特色。苗族传统的文化运用到设计中，将会大大提高产品自身的信息传播力度，是现代设计中获取素材的最佳源泉。
2.图案的运用
现代包装设计体现着一个国家、一个民族的文化，包括社会意识形态、民俗风尚、社会伦理道德、价值取向、审美取向等，因此，包装设计作为传承民族文化的一个载体，具有非常重要的意义。我们常说：“设计来源于生活，又高于生活”。所以，现代包装设计的内容要取材于我们的生活，同时也要突出民族的文化和特色，体现民族的特征。苗族服饰中的图案与现在包装设计的结合运用，应在保持传统文化的基础上，融入现代设计创新理念。对色彩和图案加以有效提取，以此来更好地适应现代工艺包装设计的需要和发展。
结语
综上所述，我们知道苗族服饰集审美功能和实用功能于一身，传承、发扬了民族优秀文化传统，并且具有丰富多彩的艺术形式和文化内涵。苗族服饰中传统的图案纹样以及图案文化是本民族不可多得的精神财富和文化宝库。在现在工艺包装设计中融入苗族传统图案元素，可以有效地弘扬苗族文化，通过苗族的知名度，同时也能提升工艺包装设计产品的艺术价值，丰富包装设计产品的文化内涵，也能促进经济的发展以及少数民族文化的推广。
服饰包装设计范文第3篇
[关键词]服饰性格 服装店铺 空间设计
服饰性格与服装店铺之间相辅相成。服饰性格影响店铺空间的设计，而服装店铺也不是单纯的销售场所，成功的店铺空间设计能够反映品牌的设计理念与服饰的性格文化，成为现代服装品牌之间竞争的重要手段。服饰店铺的设计既要有自身独特的风格，又能够展现出服装的性格，让目标顾客对品牌印象深刻的同时，体会、了解品牌背后演绎给顾客的生活概念及文化理念。
一、服饰性格与店铺空间设计
服饰性格是指表现在服饰本身以及人着装后的状态反应出的相对稳定的、具有核心意义、更能反映时代、民族、精神理念的服饰个性特征，在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌，与着装者、环境与场景相关并包含着多重意义。 服饰性格是服饰品的独特内容与形式相统一，作为服饰的个性特徵与其社会、时代等背景特征相统一而形成的。它是服饰最直接、最鲜明的体现，是能够被受众所感知的风格与特性，是服饰理念、内涵的外在表现。每一种服饰性格中，既包含有物质的和精神的功能要素，也包含有时代、文化、品牌、民族和地域的审美要素，所以服饰性格表现为多样化的特性。
服饰店铺空间设计需要呼应服饰性格，服饰的性格代表了服饰品牌的思想与内涵。如果店铺的环境设计与服饰性格脱轨，就会给人带来不伦不类的印象，既不能体现自身独特的风格个性，也无法向目标顾客传达品牌背后演绎给消费者的生活概念和文化理念。所以，服饰性格决定了店铺的空间环境设计。
二、服装店铺空间设计通过隐喻来传达性格
所谓通过隐喻的传达，是指服饰性格在店铺空间环境的暗示之下协助受众感知、体验、想象、理解、谈论服饰的心理行为、语言行为、文化行为以及产生一系列的其他相关行为。运用店铺的空间设计，通过艺术化的处理，将服饰商品的抽象特点具体化地传递出来，使商品个性更具艺术表现力和感染力，使顾客(受众)更理解服饰所反映的文化及审美特点。
1.店铺的空间结构
店铺的内装修是对建筑空间的再修饰，不同的品牌，服装的设计风格与设计理念亦不同，需要适合其品牌文化和服饰性格的空间来呼应，通过再次修饰，营造出如幽默、震撼、高雅、温馨、简洁、浪漫等不同风格的卖场环境。同时，包括对店铺四个界面的装饰，与其风格的统一，更起到能强化、突出作用。
2.陈列展示
服装店铺是销售服装的空间，服装店铺的陈列展示目的是为了恰到好处地展示服饰品，突出宣传其的特点，吸引顾客的注意，增加销售率，陈列时应突出重点，强化视觉效果。通过服饰品的陈列让服饰性格更富动感性。服饰的性格及定位要应区分不同风格用不同的宣传方式。休闲服装的卖场应该给人以随意、轻松的感觉，有对比强烈的色彩和绚烂的灯光，折放、正面展示、侧面展示要互相穿插，货架的摆放要在随意中又有整体的感觉。女装卖场的色彩要有女人味，卖场的线条要流线、纤细，灯光柔和，多点镜子。而男装则以粗犷的线条，深沉的色彩为主，多用胡桃木等材料制作。
3.陈列色彩设计
服装店铺内的色彩设计包括店内空间色彩设计与陈列色彩设计。店内空间色彩设计需要与服饰色彩及风格进行有层次的协调配合，从而制造出店内空间色彩的融合感，能使人感到服饰与空间合二为一的气氛感，使整个店内空间充满生机，这样不仅有助于完美的展现店铺的风格，更能突出服饰品牌的特色。例如店内服饰为波普风格的服装，就应该在表现手法上把服装面料以及图案的创新衬托出来，在陈列展示中应强调新奇与奇特，并大胆采用对比的色彩，给人眼前一亮耳目一新的感觉，把这一主题充分具体到顾客(受众)眼前。
4.店内照明
店内照明可以提升服饰卖场的审美价值，并能起到改变空间感，赋予空间个性的作用。所以，灯光是店铺氛围设计的重要的工具之一。设计需要从服饰的性格出发，利用装潢技术与卖场本身的结构进行设计，突出服饰本身及制造氛围，需要根据服装商品的不同类型、特性，选择不同的照明方式，如需明亮照明的商品，需显示色彩的商品，需表现光泽和质地的商品。照明和灯光设计是营造服装店铺空间环境的重要手段，照明同色彩的配合对人们的心理情绪变化有着重要的引导作用。
三、服饰性格与服装店铺的营销组合
1.有效的传播服饰文化
服饰的风格影响着店铺的环境设计，同时店铺的环境设计也能够体现品牌的风格，衬托出品牌的主题。服饰性格与店铺之间不是两个独立的个体，它们之间相辅相成，服饰的性格文化与空间设计紧密相连，将两者进行恰当的融合，可以更好、更有效的传播服饰文化。只有服装的风格与店铺的风格一致时，品牌的性格才能显露出来，这也直接影响到品牌经营的成败。
2.为店铺的销售与品牌的竞争提供有力的支持
服性格极其店铺设计的融合，展示、陈列的艺术性，使顾客在了解、选择和购买商品的过程中，感受到审美的愉悦之情，从而达到吸引顾客促进销售的目的。服装店铺对于服装，是买与卖的销售场所，一方面是一种个性的展示，是展现服饰性格、传达品牌理念的重要手段;另一方面，也是服饰品牌竞争的力的必要因素，在对店铺空间设计的时候，一定要注意服饰的性格对其产生的影响与决定因素。
总之，服装店的设计是一个系统的工程。如何把握服饰性格，营造服装店铺的氛围应引起设计师及终端销售部门的高度重视。仅仅通过单纯的服装陈列是难以带来良好的销售效果。服装店铺设计是表现服饰性格的重要组成部分，良好的空间设计不仅能够宣传服饰品牌文化，也营造出好的购买空间，吸引消费者的注意力。所以，坚持服饰性格对店铺空间设计的影响，重视二者之间相辅相成的关系，对于服装品牌的商业竞争及其推广品牌文化有着深远的重要意义。
参考文献
[1]郭伟.零售企业的店面设计——由一个案例引发的思考[J].企业导报，2009，(8).
服饰包装设计范文第4篇
【关键词】装饰性插画；服饰；运用；特性；文化
伴随着现代科学技术与传播领域的迅速发展，人们在艺术与其它领域寻找新的突破口，跨界艺术从新奇到普遍逐渐衍化。插画，它已不再只是作为书籍中文字的解读和辅助，它已融入了我们的生活之中，插画与服饰、动漫游戏、包装设计、家居、网页设计等领域进行合作已成为司空见惯的事，早在17世纪中叶出现的时装画就是绘画和服饰相结合的证明之一。其中，装饰风格插画设计的视觉语言具有独特的魅力。如今，追求个性成为时尚的代名词，服饰创意也一直追随着时代潮流的变化，广大消费者在特定时期的品味具有普遍性，而对于社会中的个体来说，每个人都有自己独特的喜好，并对于服装设计的需求也越来越丰富，也就要求服装创意装饰的特殊性。装饰风格插画有机地将服装设计的普遍性和特殊性相统一，体现更加人性化的设计理念，同时这也为未来插画和服饰设计的长足发展道路奠定基础。
一、装饰插画在服饰设计中的广泛运用
服饰顾名思义服装和饰物，是指装饰人体的物品名称。它包括服装、鞋、帽、袜子、手套、围巾、领带、提包、阳伞、发饰等，丰富的服饰设计关乎我们在穿戴方面的美的体验。装饰性插画设计，它是集平面化、简化、夸张、变形、反复等一系列形式为一体的表现语言，通过其独特的艺术表达，强化了在服饰形式上的设计感和高度美感。而装饰插画最直接的运用是将插图印在服装和其它饰物之上，如近来备受女性大众喜爱的装饰性大眼睛图案和夺目的刺绣虎头衫，它来自于法国品牌KENZO，极具时尚感和功能性，款式简单舒适，装饰性十足。
装饰插画的独具魅力并非止此，它不仅仅只是纹样的附着。首饰饰物也大多取自于插画，首饰是插画元素的立体装饰，它与绘画领域中综合绘画具有异曲同工之妙。伴随着时装设计、首饰箱包鞋帽的设计、发型设计等日益紧密，它们也成为插画师和服装设计师表现的一部分。可以说，装饰插画是插画艺术和时装的结合而产生的门类。自19世纪末，工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动伴随着社会发展变化逐步渗入人类物质生活和精神生活，装饰风格在这三大设计运动中得到快速发展。现代的装饰插画兼具以上特点，正发挥其能，活跃于时装市场。我国的时装设计师也开始与插画师合作，开始重视装饰语言在时装设计中的应用，从复杂的礼服设计到最普通的T恤，插画与服饰已成为密不可分的艺术形式。
二、服饰中装饰插画设计元素的特性
装饰插画在与服饰文化的融合的过程中有着独特的符号语言，总结其体现的共性对服饰设计发展具有很大帮助，隐含在服饰背后的装饰语言特性更需要深入挖掘。
中国服饰装饰性纹样的特点主要总结为实用功能和等级划分功能两方面，其中“分等级定尊卑”的礼制精神始终贯穿在服饰制度之中，中国古代最有代表性的龙纹，象征着至高无上的皇权；19世纪末，西方三大艺术运动中独特的时代装饰语言，象征巫术的图腾艺术和悠久具有神秘色彩的神学，这些都对现代的影视服饰设计产生了重要影响。当装饰插画遇到服饰材料，加上文化的积淀，便会产生一种特殊的化学反应――“间离感”。著名的德国戏曲家布莱希特在戏剧表演艺术中提出了的间离效果，观众以一种保持距离的、或崇敬、或敬意的态度看待奇观效果的事物，而服饰艺术是其中产生间离效果的重要因素之一。在现代影视作品中，不同时代感的装饰设计，或是超现代艺术形式的设计都让我们在视觉上得到恍似若真的间离性体验。
装饰风格插画也提升着服饰的艺术气质，它让人联想到古典装饰艺术的气息、画家桀骜不驯的性格、或豪放和细腻的画风、独具民族特色的色彩等。同样，服装装饰和绘画艺术都追求艺术性，自然具有独立的审美价值。在早期的插画艺术家的笔下，常让人产生无限的遐想，他们表现的女性形象丰富多样，内涵深刻，如阿布里・比亚兹莱的作品《孔雀裙子》，孔雀裙与高傲艳丽的莎乐美，服装与人物塑造紧密结合，那时的装饰插画多体现设计者的构思意图，更多的是一种对于美的表现行为。如今服装的装饰性纹样也发展的更加人性化，纹样根据人体结构有节奏的进行，自成为服饰艺术的表现语言。
随着经济全球化和国外市场的冲击，时尚概念也日益国际化，高端的设计、生活节奏的加快、文化需求的更新；人们生活水平的提高，社会群体更加强调自我，带来众多不同的个性需求，从而产生多元化设计，个体与群体的疏离呼唤从生态到心态的人性化设计。
三、服饰中装饰插画的意识形态
日本设计师原研哉说：“今后的市场竞争，在生产技术之外，文化是最重要的环节”，用插画来传递文化信息，使服饰看起来有血有肉，充满无限的想象力和生命力。现代的媒体艺术，正是通过对于作品的本质挖掘，利用装饰语言表达内在思想的服饰，使服饰成为生命个体展示其性格、审美、格调、修养的从外在特征所透视的内在符号。对于艺术家来说，充满想象的设计，那是艺术，只要是艺术，就需要挖掘，那是金钱和利益是无法比拟的。服装设计大师叶锦添最早在全世界推行他的“新东方主义”的美学艺术，是让世界了解到东方文化艺术之美最重要的艺术家，在他的作品中既有极其前卫的，又有传统深厚的东西，在前卫和传统之间不拘泥，表现自己的意识形态。可以说文化是艺术的根。
插画所体现在服饰上的最高层次是适应观赏对象的审美需要，引起其人们内心情感的共鸣，彰显其个性。需要通过充满艺术感的表现方法引起观赏者情感上的认可和共鸣。得到观赏对象精神和情感上的认同是插画和服装两种艺术形式的共同目的所在。
中国服装业经过80年代的品牌萌芽阶段到90年代品牌设计阶段发展到今天的繁荣时期，进入21世纪后，文化对社会发展、经济的影响越发重要，国际化带来的压力使得服装界开始重视民族个性。中华文化源远流长，但在发展中我们似乎在文化建设领域缺少重视，20世纪30年代，鲁迅先生就已提倡在创作手法中借鉴古代木版插画的优良传统和外国的表现形式，来发展我国的插画事业。是的，我国的插图在唐宋元时期开始发展，明清时期达到极盛。文化给我们以取之不尽、用之不竭的装饰元素和思想“软资源”。
服饰包装设计范文第5篇
（沈阳师范大学，辽宁 沈阳 110034）
【摘 要】像建筑一样，服装结构支撑着千变万化的服装样式；也像建筑一样，服装结构内在的奇异变化丰富着服装的外在美感。服装结构作为服装设计研究的重要组成部分，无论是在过去所谓“重结构”时代，还是今天或未来的所谓“解构”或是“重组”时代，它都发挥着不可替代的作用。
关键词 解构；组合；结构；创新
基金项目：本文为2014年沈阳师范大学大学生创新创业训练计划项目研究成果。
指导教师：唐保平。
通过对服装消费者的年龄、职业、性别等分类及心理需求的分析，了解到服装消费者不同的消费心理与消费动机，理解消费者对服装需求的个性特点，做出合理的应对策略同时设计与制作出相应服装产品才能满足消费者的个性需求，才能更好地促进服装市场的发展。
1 解构与组合服饰
为了满足新一代年轻人穿着时髦，方便、快捷的心理需求，进行服装款式、造型、面料等的创新势在必行。而我们所研究的服饰解构与组合专题设计正是这样一个项目，具有很大的市场潜力；这个项目主要研究休闲服饰款式设计、服装款式分解、服装部件组合，在服装新材料应用、服装结构分解工艺制作与网络营销策划等方面进行研究实践，探索服饰款式设计与服饰解构组合新形式。
通过分析国内服装需求情况可知了解到：当今社会经济与信息技术高速发展，人们的生活节奏越变越快，人们对服饰在结构等方面有了更高的穿着需求，为了满足人们在视觉上、心理上对服饰的新需求，项目组确立了服饰解构与组合专题设计以青年休闲服饰为主导的研究方向，通过市场调研与项目组自身的设计开发选择了特定的目标市场。如下图所示，我们通过一系列的分解与组合可以随时变更后背的图案，与此同时会带给人不一样的视觉享受，也不会存在视觉疲劳的现象，操作起来简单易行，毫不费劲。然这只是针对于图案这一邻域，另外还结合款式，造型等领域来设计。
随着科技的发展，服装材料的品种也越来多了。新品种不断得以开发，新功能不断得以实现，服装材料不断地更新换代，应用范围日趋广阔。
在这个新的科技时代，服装材料已经突破了传统材料的定义，向着多元化发展。材料是服装最表层的物质基础，任何服装都是通过对材料的选用、裁剪、制作等艺处理，达到穿着、展示的目的。没有服装材料，就无法体现款式的结构与特色，也无法表现色彩的运用与搭配，更无法反映功能的好坏与完整以及穿着的效果。服装材料的种类、结构、性能等，影响着服装的发展。我们在进行服装设计时，要要研究织物表面所呈现的肌理效果与美感，使服装的实用性与审美性相结合，同时合理运用材料的悬垂性、柔软性、塑型性、保型性等特点，提升服装的品质 。有了新型的好材料，再通过独特的设计构思制作满足以青年人为主导的服装穿着新理念，继承当今时尚风格的设计思想，结合穿着审美与服饰面料特点，设计出可以分解与拼接组合的新式服装，服装部件可以在服装基础部分上进行重组，这类似于汽车与汽车部件、零件之间的关系，可以很容易灵活变换风格，款式造型，从而达到服装款式、图案、造型、面料等的多变性。服饰部件解构与组合的灵活设计将为现代服装市场注入新鲜的活力。
2 服装结构与创新
服装结构设计作为服装设计工程的重要组成部分，它既是款式造型设计的基础又是服装工艺设计的前提。它要将服装造型设计所确定的立体形态服装轮廓和局部造型分解成平面的结构衣片，展示出服装各部位的形状、整体与局部的吻合关系。修正款式造型设计图中不可分解的部分，设计出合理的衣身款式。
2．1 解构与组合服装款式设计
我们在生活中时常看到一些款式新颖，造型独特，具有时尚设计感的服装，这些服装都包含着一个很重要的设计——解构设计。
解构设计包括内在解构和结构边缘解构。其中，内在解构主要是指以人体为基准的服装结构部分，例如：袖山解构、领口解构等。服装边缘解构是指服装结构衣身的外形解构部分，例如：裙子的下摆部分，上衣的止口线、翻领的边缘等。这些解构创新设计与服装的款式效果有着密不可分的联系。同时，服饰解构设计要符合视觉审美与功能的需要，要遵循服饰设计基本原则，而不是简单的替换或仿照。
服装解构设计不是服装结构添加和减少的问题，它还包括对服装款式、造型的设计，甚至是服装款式设计的一个延续。这样，在服饰结构中的解构造型考虑就显得尤为重要，它体现出对服装创新设计效果的影响——现代服装视觉美感设计。另外，服装解构设计还包括了对人机工学的设计考虑，例如，裤子曲线的造型解构设计不仅要符合人体的局部造型，还要考虑人腿部运动的幅度及臀部的动作要求。一件好的解构与组合服饰设计要经得起多方面因素的推敲，这样才能设计出令人满意的服装效果。
2．2 困难及解决办法
在解构与组合服装设计实践中，从想法形成到衣片画图、剪裁，都经过小组成员有目的有计划从调查到确定思路到做出成衣经历有序过程而获得的设计成果。在研究解构与组合服饰过程中也遇到许多困难，例如：我们现在的设计能力、与工艺水平有待提高，在实际操作的时候会遇到各种难题，做出的服装与工艺标准还有一定差距，我们会积极向导师寻求帮助。我们缺乏市场更敏锐的洞察力，一些思路想法也与老师探讨，并且时常关注市场动态，向资深的服饰设计人士请教。小组成员也不断通过查阅资料来提高自己的知识视野。小组成员在实践过程中形成浓厚的学习与研究兴趣，想方设法去解决遇到的问题。
3 解构设计与服饰营销
图片为影响购买力的各项指标，我们从图中能够看出品牌所占比率最高，品牌形成与服装设计、工艺两个基本因素是分不开的，我们小组立足于实用、创新服饰设计，把解构服饰设计按照虚（下转第73页）（上接第71页）拟‘品牌’的思路进行创作。高速经济发展多元服饰个性需求时代，服饰解构与组合设计或许具有广阔的社会发展前景，适应时展人群的需要。
4 结论
随着科技的进步，人与人之间的距离越来越小，交流越来越频繁，一件衣服一个场合，一个用途已越发不太适应这个社会，急需一种变换自由的服装——解构与组合服饰。解构与组合专题服饰设计体现出较高的使用价值和艺术价值，主要表现为款式、造型结构多变，色彩、图案等紧跟时尚脉搏。当今社会经济、信息技术高速发展，人们的生活节奏越变越快，为了满足人们的视觉上、心理上对服饰的新需求，通过市场调研与项目组自身的设计选择了特定的目标人群，确立了服饰解构与组合专题设计以青年休闲服饰为主导的研究方向并取得了一点理论与实践成果。
参考文献
［1］image.so.com/v?q=服装统计图&src[OL].
