苏轼写的诗

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇苏轼写的诗范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

苏轼写的诗范文第1篇

得到生动的表现，还可以培养作者敏锐的观察能力和分析能力，提炼、概括的表现能力，因此。可以说

是画者或画家毕生的课题，一生的追求。

生活是创作的源泉，生活中产生的社会美和自然美同时也就是速写的美、创作的美。然而速写怎么表现

和表现什么，是要经过能动性选择和艺术加工的，绝不是机械的加工，是要对生活给予美的评价，让它

产生一种艺术美。

速写作为可视的造型艺术，要求我们在现实生活中对地域观察、形象感受等进行深入而细致的了解，而

不能简单地概以外形，否则面对着审美对象，有可能视而不见或是无从下笔表现。

感受是速写的基础，有感才能自然、大气、真实，才能以情动人。正如罗丹所说："艺术就是感情。"没

感情是难以画好速写的，正如没有感情甚至没有兴趣的对象，硬着头皮去画，注定是失败的。

在自然界中，人是社会的主宰，是艺术表现的主题，因此，速写首先关注的对象便是人。人的感情极为

丰富，以致出现表现某对象时须具有"神形兼备"这样的特质，即在动笔之前首先须对对象的神、形做一

番分析，尽量做到心中有数，笔下有神。这里所说的"神"是指审美对象的内在精神气质和具有审美价值

的个性特征，"形"是指能传达"神"的形，不拘泥于客观的外形或机械的摹写。人在特定的环境中，其精

神气质和个性特征都会通过特定的神态得到显示，而这种神态又稍纵即逝，但这之中却最具有代表性，

也最生动，尽管对象时动时静，但动静相依，静中寓含着动的美。因此，在观察和表现过程中，注重"动

中取神"，提取对象瞬间精神特征是至关重要的，正如中国画论所说"观人之神，如飞鸟之过目，其去愈

速，其神愈全。故当瞥见之时，神乃全而真。"作者能以数比勾出，脱手而神活现，见笔迹和神理凑合，

自有一段神笔之妙也。

如须表现一个人，脑海中先具线面，色块、韵律、节奏对比、统一等诸多具体表现方法，然后用虚线或

几个点，大体定出画面位置，然后依旧对象大的动态、比例、形体的俯仰、扭转关系，以头为基准，逐

次沿躯干、四肢的结构关系画下去。

头部是重点。利用解剖知识，根据头的角度，俯仰及透视关系，找出五官的比例位置，抓住头部主要结

构的五官转折。而嘴巴是人精神世界的关键，变化入微，观察须细，不可轻视。

画头部和躯干的关系时，要注意头与肩的倾斜和高度关系。画四肢时要处理奥头部头、颈、肩、胸、臀

、膝、脚腕、肘、手腕之间的形体转折，穿插动势变化关系，要注重结构处于运动之中形成的外部造型

特征。

衣纹是根据人体结构加上运动而产生的，贴近内部结构的实处，画时要注重内部结构形体特征的准确表

现，离开内部结构的部位，如衣襟、裤脚等作为虚处概括处理，主体关节的部位可画实，次要的则虚简

。但画时须有疏密对比。

手被喻为人的第二张脸，画时须抓腕、掌、指的关节。脚须注重横弓、脚掌、脚趾的关系及内外侧特征

的区别。但在整个进行当中，要始终强调局部和整体的和谐统一。

画风景速写，应尽量寻找一些独特的景观，先登高取其貌，随即取势，然后深入局部，对沟壑、树石等

作进一步探寻。同时思考山川、树木等整体形成的疏密、主次对比的统一，要使之形成韵律、节奏的美

。

以提炼、概括的方法表现对象是速写的主要特征，线条极具生命力，具有极高的审美价值。因此，以线

为导的方式是速写常用的方法，线可以有长短、粗细、曲直、刚柔、光涩、快慢、轻重、顺逆的变化对

比，有了对比才能产生美和力量。但最终是统一，使线条形成韵律、节奏，取得和谐的整体美。至于撷

取哪一种线形，应根据表现的对象而定。

画速写不论其静还是动，都不能用看一眼画一点的办法进行，必须依靠识记和默写的作用，尤其对那些

动作变化极快的对象，常常是先观后动，先从大整体入眼，记住对象的大动态、大比例和大节奏的关系

。如果只对对象进行局部观察，忽视整体结构和运动关系，入画时就会出现见首不见尾的情况，使一个

生动、完整的对象就这样遗憾的消失了。

经常进行整体观察和默记锻炼，久而久之就会养成一种一看到对象，脑海当中就立即出现一个整体印象

的习惯，而这种整体观察记忆的良好习惯，对于绘画是至关重要的。时常调动视听感官，引起神经系统

的兴奋，再经过想象等心理活动，得到审美对象的完整形象获得，美感往往是瞬间完成的。正如罗丹所

说"美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。"

总之，画速写所涉及到的观察、感受、记忆以及表现技巧等，在取得理论指导后，关键还在实践，实践

愈多，感触愈多，愈觉得不振笔直遂不足以倾吐心怀。只有这样才能培养敏锐的直觉审美能力，才能形

苏轼写的诗范文第2篇

一.豪放风格

这是苏轼刻意追求的理想风格。他以充沛、激昂甚至略带悲凉的感情融入词中，写人状生而以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜。

二.旷达风格

这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风，表达了诗人希望隐居、避开乱世、期待和平的愿望。

三.婉约风格

苏轼写的诗范文第3篇

Abstract: From three aspects, namely, the cultivation of composition consciousness, the selection of tools and sketch, as well as visual training from line to surface, the visual training in quick sketch was discussed to require every professional personnel who are engaged in art design to form a habit of bserving everything around them with the "professional eyes".

关键词：速写；视觉；训练

Key words: quick sketch；vision；training

中图分类号：G7文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2011）24-0225-01

0引言

视觉是由一个完整的“分析系统”构成的，包括眼球和大脑皮层枕叶，他们被“视路系统”连接着，物体的影像经过瞳孔和晶状体，落在视网膜上，在光的刺激下，视网膜上的视神经细胞把电信号转成生物电信号通过神经系统传到大脑。速写就是要求在很短的时间里把客观对象准确、清楚、优美地表述出来。

1视觉训练中的构图意识培养。

在速写中美的意识首先体现在构图当中，缺少构图意识就缺少美得感觉。一幅作品给人的第一印象就是构图，构图意味着只要“印迹”落在了纸上（不管它多小、多旧）都要使这张纸具有整体的美感。所以要建立普遍的构图意识，让自己勾勒出来的所有“印迹”都十分恰当地安排在纸上，使纸与作品融为一体。在人的视觉里是有思维的，在速写构图中它是以一个提问的形式呈现出来的：如何让自己的画面看上去舒服？这个问题使人的视觉具有了艺术的严肃感。构图意识并不意味着下笔之前需要反复盘算，而是在我们长期练习过程中形成的一种“潜意识”，它会使我们“放大”或“省略”对某个物体的描述，从而产生“精与简”的对比变化，使得作品看上去生动异常。我们在进行速写练习的时候通常有两种做法：一是“意在笔先”，一是“意随笔出”，无论哪种做法都要依靠视觉进行选择而不是视觉的盲目游走。另外，视觉训练中的透视感最容易让构图变得与众不同，透视使物象变形，但这变了形的物象仍然让你觉得很正常，这个现象说明人的视觉与人的思维判断是连在一起的，描画具有透视性的人物，最能锻炼视觉分析能力。透视性强的速写，使构图的位置似乎变得不那么重要了，人的视线被透视性吸引到画面的深处，也就是说，看者的视觉在深层空间里获得了自由。因此构图的真正意义在于如何使人们的视觉获得舒服的感觉。

构图意识缺位的重要表现就是“视觉涣散”或“视觉漠视”。那么如何来解决我们在构图过程中出现的问题呢？如果作品中物体之间缺少巧妙的大小变化或者物体之间缺少层次感，可以试着在构图里添加一些更为细致的设计细节，作品将会有突破性的进展；充满性的构图需要把物象尽可能丰满地表达出来，这就要求作者具有很强的视觉张力，构图的关键要转移到线条之间的对比变化上来；简约性的构图看起来很有趣，因为几乎没有什么机会遮遮挡挡，一切都暴露在外，所以难度也最大，问题关键是要解决视觉平衡问题。

2视觉训练中工具的选用及写生

艺术设计是一个应用性的专业，同时也是一个需要时时刻刻去体验的专业，体验就需要动手去操作，这时工具便成了一个很重要的话题。工具的真正意义在于它的“开发自己的视觉样式”的作用，一些学生已经形成了固定的视觉样式，它反映在固定的使用铅笔或炭笔这类的习惯上，固化的视觉习惯有它的害处，它可能限制想象力。每一种工具自有它特殊的效果，我们鼓励学生对主要几种工具一一摸索，掌握它们的特性，比如铅笔里就各有硬度，从精致到粗约的效果它都可以表现。在艺术设计专业的基础课中，我们也鼓励使用各种工具，去开发各种不同视觉效果。工具主要包括笔和纸，不同的笔与不同的纸组合起来使用会得到不同的效果，对于具有自觉性（主动性）的视觉而言，不同工具的使用是一种开拓“视觉样式”的有效方式，这儿有两条途径：一是先试验一下，看那些工具能出效果，为今后的习作练习做准备；二是在开发自己的“视觉感受”过程中选择适当的工具。

写生是艺术设计里不可或缺的一项基本功。以速写为基础的视觉训练，要求艺术设计专业的学生具有最起码的技能即能将看到的物象迅速、准确、优美地展现出来。写生的意义在于对现实世界的关注和研究，在现实的世界里，存在着数不清的材质、肌理、形式和结构，它们中百分之九十是不会出现在教科书里的，即使口才再好的教师也不会将他们叙述殆尽，只能使用自己的视觉去接触、去感知、去寻找、去发现它。

3从线到面过程中的视觉训练

速写最本质的魅力是线，它是最生动的一种形态，由手指勾勒出来的线条，往往直接反映出心灵律动，这说明线的生动感是由生命的生动感促成的，同时线的生动感最为细腻，它能在每一个微米里产生变化。线的本质意义还在于它是各种形态的一个起点，线的排列构成了面积，面积的组合构成了体积，体积的组合构成了丰富的实体世界，所以丰富的实体世界是有线构成的。

苏轼写的诗范文第4篇

②到题：

内容精简到题，段落分明，不宜超过一张纸。若雇主收到你那长达三四页的求职信，只会觉得你缺乏决断能力。

③简明：

文字运用简明、直接，多用短句少用长句。一味贩卖艰涩字句，只会惹人反感。

④正确：

留意文法的正确，切勿写错字。一封满是错字的求职信，难以对写信人委以重任。

⑤专业：

格式整齐干净，除非雇主列明要求手写，否则以打字为佳，强调专业风格--Businesslike，笔者曾收过一封以单行字手写的求职信，无论写得怎样出色，也会予人马虎草率、没有诚意之感，当然不作考虑。

⑥ 风格：

这是一封有关你的信件，最好能具备个人的风格，但并不表示要哗众取宠、夸张大胆，而应该就不同的申请职位而度身撰写求职信，配合个人的特色，不可只抄别人的东西草草了事。

⑦ 用语：

大量使用Action Verbs,和directed,persuaded,coordinated等，以加强整封信的气势与感染力。

⑧ 准备：

最好事前细心阅读招聘广告列出的雇主要求，逐项针对性地撰写，另外，你所申请的公司是属于什么类 型?提供什么服务或产品?申请职位的主要工作是什么?你也应事先搜集资料。

⑨提示：

使用普通大小(A4)的纯白色信纸。

注意纸张质料、打字质素与字款的运用。

行距不可太疏或太密。

保留副本以作翻查。

⑩ 检查：

撰写完毕后，应反复检查，确保无误，才正式寄出。

因为一些微小的错误，也会予未来雇主一个不够全面及不细心的坏印象，就算连日期、标点符号也要检查清楚，要记着你的求职信，便是你的求职代表。

苏轼写的诗范文第5篇

关键词：素描教学；写实；表现；临摹

写实性素描教学在中国现代学院素描教学中曾经一直处于绝对优势的地位，这与近百年来中西文化艺术交流的互补性需求，以及我们长期执行的现实主义美术创作政策和诸多复杂的政治历史原因相关。二十世纪八十年代以来，随着西方当代艺术思潮的冲击和中国当代艺术多元化、多样化趋势的发展，写实性素描教学的统治地位发生了松动，表现性素描写生教学开始逐步成为主流化素描教学模式。应该说这一变化是学院素描教学的进步，它使得我们对西方素描有了更为全面而主动的认识，促成素描教学体系向着更加丰富、合理、科学、完善的方向发展，素描教学质量和理论研究水平得到提升。但是，由此也带来了新的问题，就是素描教学的随意性、盲目性增大，素描教学体系的科学化受到挑战。因此，需要我们具体的分析作为素描教学手段的写实素描与表现素描在写生教学中所具有的不同教学功能，以形成写实与表现相结合的综合性素描写生教学课程体系结构。那种非此即彼、相互替代或者跟风式的素描教学是不科学的，也是有害的。教学中的素描问题需要通过完整的教学体系来解决，脱离开教学体系漫无边际的谈论素描，容易造成混乱的教学局面，使学生在素描的学习过程中不知所措和无所适从，影响素描写生教学的质量。

写实性素描教学

广义上讲素描可以分为两种：即主观性素描和客观性素描。写实素描属于客观素描，是西方三维写实造型艺术的基础。写实艺术起源于希腊雕刻，发展于文艺复兴，成熟于19世纪科学知性的欧洲写实观念，即三度空间合乎透视解剖的写实观念，其造型方式不脱离自然对象，它的基本特征就是更多的侧重于对客观对象的研究和再现。具体狭义的讲就是光影素描，通过丰富的黑白灰色调变化，塑造出立体、真实的画面形象，过去我们也曾把这种素描称之为“全因素素描”。从图像上看，写实素描比较接近一般的真实的视觉形象，要求忠实的记录和再现客观物象，素描语言隐含在真实的画面形象之中。严格的说，对写实素描如此的描述是不能概括丰富而复杂的写实素描历史，这里只是一种方便的说法。

那么，写实素描在我们的素描写生教学课程体系中具有什么教学意义呢？首先，写实素描所要求的真实性和准确性能够帮助学生建立起深入观察和研究客观世界的艺术观。我们的艺术思想、创作力量不是头脑固有的，而是源于对客观世界的亲密接触和细致入微的观察。新鲜的客观视觉形象能够不断的冲刷我们头脑中固有的概念化图像和思维方式，永远是我们进行艺术创造的源泉和动力。

其次，写实素描是训练观察能力的最好手段之一。观察能力的培养和提高，是素描教学的根本任务，学会了观察就学会了绘画。写实素描所提供的整体观看的方式方法，能够锤炼学生敏锐的观察能力，使学生学会从真实形象中发现和提取艺术形象的本领。正如罗伯特.贝佛莱.海尔所说：“在你学习素描时，尽量养成把你所见的一切看成简单的几何体的习惯，它能增长你从整体出发的思考能力，应当使这种能力成为一种本能习惯，它是学习素描者所能养成的最重要的习惯”［1］p7。

第三，写实素描不等于照抄和模拟客观对象。尽管写实素描有其明确的“记实”倾向，但是，素描是情感交流的视觉艺术语言，写实素描必须通过系统的素描语言才能转化真实的视觉形象。因此，通过写实素描的学习，可以使学生掌握绘画的基础造型语言，是对习画者控制能力的极好训练。如果我们在写实素描教学中能够明确上述三点教学功能，在心、眼、手（思维、观察、表现语言）三个方面进行素描的教学，那么写实素描就可以为学生打下一个科学而合理的绘画基础。这个基础并非只为写实而存在，它源于写实且能够超越写实。

回顾写实素描在我国美术教育发展中的历史过程，有几个问题值得我们反思。一是素描理论研究滞后，素描教学缺乏相应的理论支持，没有把素描与西方文化联系起来加以整体认识，导致我们在一定程度上对西方的写实素描体系的“误读”。具体的讲，就是对贯穿于西方写实素描中的“几何结构分析”的理性思维方式和方法缺乏足够的了解和认识，而只是孤立地注重表面的写实样式。第二，没有很好的把写实素描定位在素描教学手段和方法上，而是为写实而写实，致使写实素描教学不能举一反三，活学活用，与“素描是一切造型艺术基础”的目标相去甚远，最终成为僵死的样式化素描教学模式。第三，写实素描的教学功能有其局限性，将其作为唯一的素描教学模式，其短处就会被放大出来，影响学生艺术思维的活跃性，局限了学生的艺术创造潜力，素描语言趋于贫乏。

表现性素描教学

表现性素描倾向于主观性素描，艺术家个性情感的表现处于优先的地位。表现性素描是对传统的客观素描的超越，具有当代主流艺术的特征。西方绘画艺术自印象派之后，东西文化交流加强，艺术呈现更加开放的多元化格局，写实观念的艺术传统被打破，其艺术教育也日趋自由化。阿恩海姆关于艺术的表现性在《艺术与视知觉》一书中有这样的论述：“表现性在人的知觉活动中所占的优先地位，在成年人当中已有所下降，这也许是过多科学教育的结果”，“在培养艺术家的时候，要特别注重学生们对表现性的反应能力，并培养他们把表现性作为使用铅笔、画笔和雕刻凿刀似的用力基准。事实上，很多优秀的艺术教师在教学实践中也就是这样作的。但是，另外一些教师所采用的教学法就完全不同了，学生们在接受了这样的培养之后，不但未能使得自己对表现性反应敏锐起来，就连自己原有的那点本能反应能力，也受到了压抑和破坏”［2］p619-620。上世纪80年代在改革开放的历史背景下，这种新的西方艺术思潮开始全面影响我国的艺术教育。表现性素描强化素描语言的学习，把我们对客观物象的观察和感受体验进行更大幅度的素描语言化处理，更加重视二度空间的画面视觉表现，主动灵活的分解、重组或强化素描的各个元素，以构成更加强烈的视觉效果。

表现素描在素描写生教学中有多方面的教学价值。首先，表现性素描与中国绘画艺术的写意性有着某种程度相似，那么表现性素描的学习可以转化学生完全西方化的素描观，建立起更加开放的素描观，使学生能够积极主动地研究和学习中国艺术，使素描的学习成为连接中西艺术的纽带。中国的美术学院是不应该无止境的克隆西方艺术，只有在我们的基础美术教育体系中不断地一点一滴融入自己的文化基因，才能够建立起具有中国文化特色的美术教育体系。

第二、表现性素描教学的全过程还是要面对具体的写生对象，观察仍然是第一位的，目的是保持表现性素描教学的渐进性，使学生在写生的过程中感受和发现事物的表现性内涵，实现由自然形态向艺术形态的跨越，而不是概念化的自我表现。

第三，表现性素描的实验性特征能够使学生认识到素描语言的主观能动性。一个对象，多种表现，一幅写生可以有较少的主观因素，也可以有较多的主观因素，可以使用单一的绘画材料，也可以运用综合绘画材料。相对于写实性素描单一的语言模式，表现性素描增强了素描语言的可选择性。有利于学生在学习过程中发现自我寻找方向感，有利于教师在教学过程中实现以学生为中心和因材施教的教学理念。

第四，表现素描可以较好的理顺基础与创作的关系，克服基础教学与创作相脱节的不合理的教学现象。

今天我们已经扬弃了以写实素描为“正宗”的素描教育模式，素描教学从单一的写实素描的困境中解放出来，表现性素描也已经成为正常的学院素描教学内容，在这样的背景下，表现性素描的教学便成为需要我们关注的新课题。总之要在整体的素描教学体系的框架中去发展和推进表现性素描教学，不能任意炒作一家一派的素描样式，也不能不研究西方素描的历史，而自以为是的发明一些“新素描”。不要滥用表现性素描的教学理念，过分强调了他的自由性。教师应明确自己的教师角色，理性地从画家的身份挣脱出来，遵循教育规律进行素描教学的研究。教师角色定位模糊一直是影响高等美术教育的一个老问题，一些教师的素描言论带有更多的画家色彩，而不具有教学的价值。

素描写生与临摹

进行素描写生教学，学生需要了解素描语言的基本构成元素，理解和认识这些基本元素的变化规律。教学的主要过程是通过写生实践来完成的，但是，在学生对于素描语言知之甚少的情况下，单一的面对具体物象的素描写生，不应是唯一的素描学习方法，也不能取最佳的教学效果。缺乏熟悉的素描语言的支持，学生一方面容易陷入盲目的学习状态，另一方面则会导致学生别无选择地学教师。并不是所有的教师都有齐白石先生“学我者生，似我者死”的艺术胸怀和教育理念，而是自觉不自觉地以自己的画风“熏陶”学生，局限了学生的艺术个性。我们提倡素描临摹教学，首先使学生在一开始就能够接触到最优秀的素描艺术，随着临摹学习的不断深入，他们的艺术判断力和独立思考的自学能力就会的得到加强。第二描临摹教学会很有效的帮助学生尽快的熟悉素描语言在具体画面中的体现，克服照抄和模拟真实物象的习惯，学会运用素描语言的转化描绘对象。第三临摹的过程可以使学生比较快地建立起丰富的素描语言背景，形成具有较大选择空间的素描语言群，使学生既可以发现适合自己的素描语言，也能够博采众长融合出新。第四素描临摹教学需要打破单一的仅仅只是研究西方素描的格局，在西方当代的一些素描著作里已经将中国的水墨画纳入其素描研究体系，优秀的中国绘画艺术同样也是素描临摹的范本。临摹与写生相结合的教学方式并不是立竿见影式的样式化教学，在教学过程当中应当控制和把握好临摹与写生各自的教学任务，经过一个相对较长的时期，临摹与写生就会自然的融合，并逐渐发展和形成学生自己的个性化素描艺术语言。

综上所述，素描写生教学中的写实与表现以及临摹是三种基本的教学手段和方法，在素描写生教学课程体系中应充分发挥三者各自不同的教学功能，对学生进行综合性的素描训练。学生既要接受写实性素描的教育，又要进行表现性素描的学习，同时也要研究优秀的素描传统。由此，真正全面掌握素描艺术语言，为艺术创作打下坚实而又富于创新活力的素描基础。

参考文献：