舞蹈学院
舞蹈学院范文第1篇
我国职业院校舞蹈教学体系的建立，使学生的创作思维能力很难被完全发掘，针对这一问题本文进行了深入研究：文章将从职业院校舞蹈教学的现状、职业院校舞蹈教学的必要性和职业院校舞蹈教学中的改革教育策略三个方面进行探讨。
关键词：
职业院校；舞蹈教学；改革教育
近年来，我国的经济飞速发展。随之而来的就是我国开放程度加大，中国也越来越国际化。伫立于世界舞台之上的中国需要不断提高自身的各方面实力才能在日益激烈的国际竞争中利于不败之地。因此，培养各领域的人才是关键。为了提高我国学生的受教育质量，国家教育部进行了新课改。职业院校舞蹈专业积极响应国家的政策，对自身的教育体系进行完善改革。以下是学校针对舞蹈教学改革进行的研究。
一、职业院校舞蹈教学的现状
传统的舞蹈教学多是“言传身教”式的，教学过程枯燥乏味。再加上舞蹈专业本身是一门注重实践的课程，使得在舞蹈的教学过程中教师只注重学生对动作的模仿，忽视了舞蹈是一种运用舞蹈动作来表达舞蹈者思想感情的艺术形式。致使学生在接受了传统的职业院校舞蹈教学课程之后，自身的创新意识被消磨殆尽，舞蹈动作也许十分标准、专业素质也达到了很高的水平，但是舞蹈却缺少了一丝灵动感，原本充满灵气的舞蹈表演变成了机械的动作重复，学生也变成了听指挥的“提线木偶”。此外，职业院校安排的舞蹈课程比较少，减少了学生学习专业课程的机会，专业素养也很难达到相应的水平，阻碍了学生的发展。教师只注重既定课程的教学，使得舞蹈课程的实用性较差，而模式化的教学、极少的舞蹈课程教学时间、授课教师不够重视等的因素致使学生潜力不能被充分发掘，不能形成自己独特的风格展现自己的才华，最终只能碌碌无为变得极其平庸[1]。为了避免这种现象的继续发生，职业院校遵循国家的新课程改革政策，积极优化舞蹈课程教学。
二、职业院校舞蹈教学教育改革的必要性
1、通过改革提升学生的主体地位
传统的教学模式都是以教师“教”为主，学生处于被动的地位。长此以往使得学生的自主学习意识变得十分薄弱。学校和舞蹈教师遵循新课改进行教育改革为的就是增强学生在教学过程中的主体地位，改变“老师教，学生听”的传统教学模式。新课改之后的职业院校舞蹈课堂将更能体现学生的主体地位。教师通过改革舞蹈教学模式，唤起学生在教学实践过程中的主体意识，勇于挑战自己、勇于创新，鼓励学生大胆实践。古语云：“弟子不必不如师，师不必贤于弟子。”通过教育改革来培养学生的主体意识可以提高学生的自信进而提升专业水平，甚至超越教师。
2、通过改革完善传统舞蹈教学模式
职业学院传统的舞蹈课程教学模式是以教师教为主，教师已经帮学生做好了选择，学生的观察力、想象力等都没有得到锻炼。为此，职业院校和舞蹈教师积极研究探索新的教学模式，以改进完善传统舞蹈教学模式。首先，在舞蹈课堂教学过程中培养学生的观察力。当前我国职业学院的舞蹈教学经验相对较少，很多低年级的职业学院学生几乎没有舞蹈功底。而舞蹈课程本身是一门细致化的课程，因此，舞蹈对学生的观察力要求极高。学生拥有敏锐的观察力才能学习到舞蹈动作中的细节精髓。为此，在舞蹈教学时应该让学生多看多观察。只有学生亲自观察到舞蹈当中的技巧，才能真正的领悟并激发学生内在的好奇心和想象力。其次，要在舞蹈课堂上培养学生的学习兴趣。舞蹈课程本身具有很强的吸引力，但是传统的教学模式禁锢了舞蹈本身的魅力。职业院校只有进行舞蹈教学的改革，才能真正向学生展示舞蹈的独特之处。在舞蹈课程教学过程中，教师应该引导学生之间进行良性竞争，改变单纯由教师讲课学生练习的模式。再加上舞蹈本身是一门需要学生亲自实践的课程，可以极大的提升学生对于学习舞蹈课程的兴趣。
三、职业院校舞蹈教学中的改革教育策略
1、确立明确目标策略
首先，要根据不同的年级和不同的学期制定相应的教学目标。这些教学目标不能定得过于宽泛，而要根据不同班级的不同课时数，有针对性的制定目标。所制定的目标要切实符合学生当下的能力和职业院校的教学水平，避免空谈。其次，学校制定的目标要做到因材施教。教育改革的目标就是为了更好的促进学生发展。以此，改革后学校也要积极加强这一目标，为学生创造一个适合每一个人发展的、针对不同水平不同教学目标的舞蹈教学氛围。但是因材施教的教学目标并不意味着放弃培养提高学生的目标，相反，要根据每个学生不同的情况，在其力所能及的范围之内为学生制定一个较高的目标[2]。
2、营造和谐师生关系
教师关系和谐是教师开展所有教学活动的基础。要想更好的培养学生，首先需要学生的配合。无论职业院校的舞蹈教学改革有多么的成功，如果无法真正落实到学生的课堂教学中，真正的被学生所接纳，那么所有的舞蹈教学教育改革都只是一纸空谈。为此，职业院校和教师应该把学生放在与自身平等的位置上，真正尊重学生的想法，及时与学生进行沟通交流。此外，只有在平等和谐的师生关系之下，教师才可能更好的发掘学生潜力，更好、更有针对性的培养学生。
3、指导学生编创舞蹈
就如同学习绘画的第一步是临摹一样，在职业院校的舞蹈教学课程中，让学生模仿只是整个舞蹈学习的最初阶段，学生学习舞蹈真正的目标是要让学生能自如的运用舞蹈这一艺术形式来表达。为此，在学生掌握了一定的舞蹈技巧之后，舞蹈教师应该把讲课程的重点放在让学生尝试如何编排舞蹈上。在舞蹈课程教学伊始，教师就应该让学生明确学习舞蹈课程的目标。为了更好的实现这一教学目标，舞蹈教师应该在尊重学生的基础上努力提高学生的积极性，为学生制定具有挑战性、竞争性的目标，让学生在学习舞蹈时更有动力。此外，职业院校舞蹈教师在让学生明确舞蹈教学的课程目标之后，还要给予学生足够的空间。传统的教学模式中教师对学生一味管束虽然在一定意义上可以避免学生走弯路，但是也会阻碍学生的发展束缚学生的创新思维。正所谓失败是成功之母，教师要允许学生犯错，但是在学生犯错时，身为教师应该及时的对学生的尝试加以鼓励，以此来增强学生的自信心，并勇于继续尝试。
四、结束语
我国的教育改革正进行的如火如荼，为了更好地发展职业院校的舞蹈教学，学校与教师积极响应国家课程改革的策略，对现有的课程模式进行改革。学校与教师还将持续就如何更好的进行职业院校舞蹈教学教育改革进行不断的实践探索。
作者：吕婉婉 单位：洛阳科技职业学院
参考文献
舞蹈学院范文第2篇
依据舞蹈教学中美感因素以培养内在美、外在美和综合美为目标，提出以下三方面舞蹈教学中舞蹈美感培养的策略。
（一）注重艺术修养，努力提升内在美在舞蹈艺术内在美的培养上，主要围绕着内在美和气质美两个方面入手，看似相近，实际上又各不相同。一方面，提升艺术修养的内在美。主要是从学生们的文化水平提升、艺术内涵培养、艺术领悟能力提高等方面入手：要求师范院校的学生不但要注重日常的舞蹈训练，文化课、尤其是关于舞蹈方面的艺术理论课，一点都不能松懈，牢记舞蹈艺术方面的要领和宗旨，为理论与实践相结合打下坚实的基础，逐步培养和提升学生们的艺术领悟能力。另一方面，提升艺术修养的气质美。大凡舞蹈艺术，都十分注重舞蹈演员的气质美，这方面既有来自五官的美，也有后天培养的气质美，这就需要在舞蹈美感的日常训练中，由教师来严格要求学生们舞蹈中的一颦一笑，甚至是每一个眼神，都是需要经过专业指导的。
（二）注重培养训练，努力提升外在美在舞蹈美感的外在美上，包含得比较宽泛、也比较系统，而且也是师范院校舞蹈教学的中心任务、重点任务和主体任务。外在美的培养也是从两个方面入手：
1.提升舞蹈艺术的形体美应该说，形体美是从小抓起的，尤其是芭蕾舞、体育舞蹈等人才的培养上，尤其注重形体美的培养，这里面十分复杂，包括饮食的科学搭配，体重的科学控制，身高的适龄成长等，都属于舞蹈艺术形态美感培养和训练的范畴。上述这些所说的就是舞蹈的美感训练，同时，美感训练又是基本功审美训练的培训基础，二者在舞蹈的美感训练中需要相得益彰，相辅相成，既要训练学生对美的表演能力，又要训练学生对美的表现力。例如，男女舞伴站立的姿势，身体自然直立的程度，以及眼睛平视、肩膀自然平放、挺胸、双膝微屈、重心自然移动等形体技巧的掌握程度，都是舞蹈艺术形体美中的科学训练范畴。
2.提升舞蹈艺术的动作美动作美的训练和提升，主要表现为实践教学，或者以赛代练的教学，是舞蹈教学中美感训练的主要途径：一是要有正确的传授，包括动作的名称、要领、练习方法，甚至对每一个舞蹈动作进行分解讲解，对于结构复杂的动作，要按照动作结构或者身体部位来逐步进行讲解，并且配合身体动作，在舞步中自由发挥出来。二是要有正确的示范，帮助学生树立正确的技术概念，确保学生提高动作质量和表现力，在实践教学中，教师尽可能增强舞蹈动作的特殊表现力，正确引导学生，热切感染学生，从而达到言传身教的效果，让每一个师范院校的学生都能做到技术规范、节奏准确、舞姿曼妙等动作美。三是要有高度的提升，即在动作美感训练到一定周期，学生水平达到一定水准之后，更要注重对学生们艺术水准的拔高，注重舞蹈的难度增加，使得在高难度、高水准的前提下，学生们的舞蹈动作更具协调性与连贯性，更加流畅、更具美感，调动学生们把气息和舞蹈情绪贯穿到身体的所有部位，努力达到尽善尽美的效果。
（三）注重硬件装饰，努力提升综合美这里所说的舞蹈艺术的综合美，是在学生们兼具内在美、外在美的基础上，文化艺术修养和舞蹈基础训练都已经达到一定水平，达到一定水准之后，开始表演独立的作品，开始舞步天下之前需要做到的美感训练。主要体现在两个方面：一方面，提升舞蹈音乐的水平。“乐是舞之魂”，在舞蹈美感的培养和训练上，对音乐的感觉和与音乐的协调，都是不可或缺的。如何能让学生们在真正的比赛和表演中，做到“人乐合一”，是需要舞蹈教育教学工作者下一番大的功夫的。舞蹈音乐的美感训练是一个需要长期坚持的过程，必须要调动学生们多学、多听、多练、多领悟，这“四多”是一项都不能缺少的。另外，还要引导和调动学生们大量收听各种风格的音乐，找到合适自己的风格并加以训练，才能使自己的舞蹈水平有所提高，才能让音乐的美感彻底地展现出来。另一方面，提升舞蹈服装的美感。这一点泛指舞蹈表演中需要的一切硬件设施，包括灯光、舞美，舞蹈演员的发型等，舞台上的设计等，尤其是在服装设计上，服装配备上，更需要用到心思、下到功夫，让服装、装饰等硬件设施，与整个舞蹈、整体演职演员完美的结合到一处，化为有机的一个整体，把舞蹈美感真正地展现出来，让观众感受到真正的艺术美。
二、结语
舞蹈学院范文第3篇
关键词：独立学院；舞蹈教学；问题及对策
中图分类号：J703 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）10-0143-01
舞蹈教学是一门基础课程，目标是使得大学生能够掌握舞蹈的基本理论和技能，以便提高大学生舞蹈艺术素质和美育思想。独立学院作为一种新兴的办学模式，已经取得巨大的发展，截止2014年底，全国共有本科院校875所，其中高校独立学院323所，占全国本科院校的36.91%，其重要性可见一斑。
一、独立学院开设舞蹈教学的作用和意义
首先，独立学院开设舞蹈教学是独立学院美育发展的内在要求。舞蹈是美育发展的重要组成部分，而美育又是大学生教育和素质提升的重要组成部分，在大学生的发展中起到至关重要的作用。借用舞蹈提升大学生美育意识，可以有效提高独立学院大学生感受美、欣赏美和表达美的能力。
其次，独立学院开展舞蹈教学可以激发大学生的创新思维和乐观情绪。舞蹈教学可以培养学生的审美能力，开拓学生内心思维，也能通过运动，使学生远离消极和悲观情绪，是大学生思维更加开放，心胸更加豁达。
最后，独立学院开设舞蹈教学可以塑造大学生的灵魂，提高综合素质。独立学院大学生通过舞蹈教学训练可以美化自身的心灵，来铸造自己的灵魂，使自己自信、充满活力。同时通过心理和身体的锻炼，提升综合素质。
二、独立学院舞蹈教学中存在的问题分析
（一）学院和师生对舞蹈的认识不够。当前无论是独立学院还是教师和学生，都没有充分认识到舞蹈的真正作用，对于舞蹈教学及其不重视。独立学院的功利性、重效果轻过程特点决定了独立学院对于舞蹈这种出成果比较慢的课程重视程度不够。教师招聘也都是本科生居多，自身水平一般，舞蹈教学意识和能力不足。学生上，一方面，由于有的学生非专业出生，没有经过舞蹈训练，而舞蹈基本功的训练是非常单调而无聊的，导致许多学生对于舞蹈教学产生抵触情绪；另一方面即使部分学生参加过舞蹈学习，也会由于自身心态问题在舞蹈课堂上出现懒散不用心、拖沓的现象。
（二）独立学院舞蹈教学手段单一，教学环境落后。很多独立学院的舞蹈教学还是沿用过去的理论教学手段，采用口传身授方法，一味强调教师的作用，教学手段跟不上时代需求。而且随着电脑信息技术的发展，许多独立学院教学没有充分利用现代技术等有效手段。由于独立学院的办学理念和办学时间短，对于舞蹈教学的投入比较少，教学环境落后。很多学校的舞蹈开设都是在空余场地，甚至没有自己的练舞房。舞蹈教学效果难以满足，质量差。
（三）舞蹈教学的考核方式不科学。许多独立学院的舞蹈教学考核都是期末单次考试，而对于平时学生的表现和成绩不予考虑或者考虑较少，考核方式不科学，难以发挥舞蹈教学作用。另外许多独立学院的舞蹈教学只重视实践训练考核，对于基础的理论知识考核较少，理论与实践难以真正有效结合。
三、提高独立学院舞蹈教学的路径依赖
（一）根据独立学院自身特点，建立适合自身的教学大纲和教学课程体系。独立学院具有自身的特点，如办学晚，学生基础薄弱，学习能力欠佳。这些特点就要求在进行舞蹈教学时候要根据自身特点建立适合的教学大纲和教学内容，要禁止直接套用普通高校的舞蹈教育模式。大一大二学生可以侧重学习一些基础知识，如东西方舞蹈教学理念不同等，而大三、大四学生要更注重理论向实践的转变，要培养其舞蹈能力。总之要根据自身特点建立适合的有效地教学模式。
（二）充分利用高科技电脑技术，教学手段现代化和多元化。信息技术尤其是电脑技术的飞速发展，为舞蹈教学提供了机遇，我们应该将其充分运用到舞蹈教学课程中去。比如有的舞蹈课程可以充分利用许多国外和国内的优秀视频材料，通过电子技术设备、影像设备等更加生动形象的给学生表现出来，让大学生更喜闻乐见，更容易接受。教学手段上，要充分重视口授、身教、比赛、排练等各种手段，多角度全方位搞好舞蹈教学。如可以通过组织舞蹈大赛、鼓励学生参与艺术团活动，让更多的学生更好地了解和接受舞蹈，同时培养学生更强更贴切实际的舞蹈能力。只有这样才能更好调动学生的积极性和参与性，从意识上更好地接受舞蹈，为今后学生的舞蹈学习鉴定基础。
（三）重视对考核方式的改革，全面提升学生整体素质。为更好地提高独立学院大学生舞蹈教学水平，要充分对考核方式进行改革，在独立学院的舞蹈教学过程中，对于学生成绩的评价要坚持理论考核和实践考核相结合，坚持平时考核和期末考核相结合。如要把大学生平时作业、平时出勤率和平时积极性表现作为平时考核的重要组成部分，另外对于优秀获奖学生要给与一定的加分政策，科学合理的建立完备的考核方式，真正做到公平、公正，全方位考核。
参考文献：
[1]张娜.浅谈如何提高独立学院舞蹈教学质量[J].大众文艺，2010.
[2]夏莉娜.独立学院舞蹈教学策略探[J].高等函授学报，哲学社会科学版，2010.
舞蹈学院范文第4篇
当前高职院校舞蹈教学普遍存在着几点问题,即对舞蹈教育认知的不足,教学模式比较单一,学生学习的意识不强等几点现象。这些现象的存在长期影响着高职院校的舞蹈教学课程。在高职院校舞蹈课程开设过程中,无论是学校还是学生都把舞蹈教学放在边缘化的位置,认为舞蹈课程的开设可有可无。学校不重视舞蹈课程,教师不注重教学方法的创新和教学水平的提高,学生都是从普通高中直接升入高职院校,不具备良好的舞蹈基础和艺术素养。高职院校普遍存在的一系列问题,制约了高职院校舞蹈教学的发展,给教学活动带来了一定的影响。
二、高职院校舞蹈教学的反思
高职院校舞蹈课程的开设十分必要,无论是学校还是教师,甚至是学生都应该对舞蹈教学的现状进行反思,不断地促进舞蹈教学整体水平的提高。对高职院校舞蹈教学进行反思,要做到以下几点:
1.提高教学创新水平
作为教师而言,应该不断提高自己的教学素质,对教学方法进行创新。教师要不断地在教学实践中发现教学的规律,总结自己的教学经验,并根据舞蹈教学的特点,运用新的教学方法,同时还可以鼓励学生进行创新,改变传统单一授课的教学模式。
2.强化整体教学的认知
这就要求全方位地参与教学反思,不仅仅是教师,学校和学生都必须同时进行。一方面,学校要对舞蹈教学予以充分的重视,注重教学的整体质量,支持舞蹈教学,及时地跟进教学设备,为教师和学生的教学提供条件;另一方面,学生要正视舞蹈教学,把舞蹈的学习作为自己艺术素养的培
养。作为教师,要把舞蹈课程的学习考核纳入正式考核中来,从而提高学生学习的积极性。
舞蹈学院范文第5篇
【导语】2018年北京舞蹈学院本科招生简章已经公布，有意报考北京舞蹈学院的考生，须研读简章，注意报考须知、招生专业与计划、考试时间等重要信息。
北京舞蹈学院（BeijingDancingAcademy），简称北舞（BDA），前身“北京舞蹈学校”为中等舞蹈专业教育，于1978年转制提升为大学教育；1999年获得舞蹈学硕士学位授予权；2005年获得艺术硕士（MFA）学位授予权。2010年学院与北京大学合作，联合培养博士研究生，形成了中专、本科、研究生不同的教育层次，是中国一所专门化的舞蹈专业教育的学府，也是当今世界规模专业设置全面的舞蹈知名院校。
北京舞蹈学院创办于1954年，初名北京舞蹈学校；1978年，经文化部正式批准成立北京舞蹈学院；1999年，获得舞蹈学硕士学位授予权；2005年，获得艺术硕士（MFA）学位授予权；2010年，学院与北京大学联合培养博士研究生；2012年，与中央音乐学院联合培养硕士。
截至2014年12月，学校占地面积57333平方米（86亩）；下设15个教学机构，开办5个本科专业；有教职工500余人，其中教授22人、专职教师330人、副高以上技术职称95人；有全日制在校生约3500人，继续教育学院在校生400余人。学院在编教职员工近600人，全日制在校生约2500人，继续教育学院在校函授生约700人、进修生2600余人，舞蹈考级教育学院每年在海内外培训舞蹈考级师资3万余人，有近30万学生参加舞蹈等级考试。
北京舞蹈学院2018年本科招生简章
