现代情诗范文第1篇

现代诗形式自由，蕴涵丰富。考查的主要是学生对诗歌主题或情感的理解归纳能力，即看看学生有没有理解全诗表达的情感，或作者阐述的某种哲理，或对社会、对人生、对历史的某种总结。

【概念阐释】

诗歌是抒情的艺术，情绪和情感

是诗的基础。与其他文体相比，现代诗更能充分地显示诗人的品格和情怀。人们常用诗歌中所表现的民族精神内涵――深沉的思想，诚实的品质，宽宏的怀抱，自然的意趣，情致婉约，风骨刚健以及操守、格调等人格魅力来抒情志，明教化，寄情思，亮才能，以默默持久的力量，改造并提高人们的精神境界，净

化人们的灵魂。读诗时，把握了诗的思想感情，也就把握了诗的灵魂与命脉。现代诗歌的抒情方式主要有两种：一种是直抒胸臆，在诗歌中直接表现作者的情感态度；一种是间接抒情，在写人、叙事、写景、状物的过程中渗透作者的感情。

【阅读指导】

一、查背景，找意象，悟情感

诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生

活经历、所处时代不同，也会表现出不同的情感。了解背景主要可以从诗歌所反映的时代背景和作者的写作背景入手。有人说，一般的西方的诗歌以宗教为背景，东方的诗歌以政治为背景；以

宗教为背景的诗歌具有神话色彩，以政治为背景的诗歌具有革命意义，这未免有些偏激，但也有一定道理。因此，欣赏任何一首诗歌，都要对它的作者和它所诞生的时代有一个初步的了解。鉴赏诗歌，找准了情感突破口，对诗歌主旨的把握就会更快捷，对情感美的领会就会更深刻。

意象是诗人的主观意念和外界客观物象交流的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。诗歌中，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。具体来说，意象就是诗歌所描绘的人、事、物、景等。有些诗，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象，但能唤起读者的想象；有些诗，既描绘具体形象，又抒发自己的思想感情。

二、抓词句，品修辞，悟情感

诗歌是语言的艺术，诗歌中的语言是诗人千锤百炼的结果。“两句三年得，一吟双泪流”“吟安一个字，拈断数茎须”等都说明了这个道理。诗歌的语言是富含哲理的、含蓄隽永的、凝练深沉的、生动流畅的、形象传神的、充满情感的；诗歌往往言在此而意在彼，言有尽而意无穷，这都给诗歌的审美带来了一定的困难。所以，在诗歌的学习中应当注意对语言的品味。如著名诗人顾城在《一代人》中写道：“黑夜给了我黑色的眼睛/

我却用它寻找光明。”全诗只有两句话，虽短小却警醒世人，表明诗人及整个时代人们的心声：渴望光明、自由与个人价值的实现，语言含蓄隽永，给人深刻启迪。

现代诗篇幅短小，内涵丰富，鉴

赏时要从诗歌表达的特点出发。现代诗的抒情常借助修辞手法来实现，常用

修辞手法有比喻、拟人、夸张、反复、排比、对偶、对比等，要能准确地辨别这

些修辞，并能分析其表达作用。如冰心在《春水・三三》中写道：“墙角的花/你孤芳自赏时/天地便小了。”这首哲理小诗，

告诉我们要把眼界放宽、切莫孤芳自赏。孤芳自赏的含义是：比喻自命清高，自

我欣赏。很显然，在这里作者运用了拟人的修辞手法，生动形象地写出墙角花朵的形态，可以唤起人们丰富的想象力，语言使用准确恰当、贴切生动。

三、明意境，赏技法，悟情感

诗歌的意境是指诗人在诗作中所创造的画面，这幅画面凝聚着诗人独特的情思，它是读者获得审美趣味的基石。从意境入手感悟诗歌的情感，是一个较好的方法。如胡适在新诗《鸽子》中写道：“云淡天高，好一片晚秋天气！有一群鸽子，在空中游戏。看他们，三三两两，回环来往，夷犹如意，忽地里，翻身映日，白羽衬青天，十分鲜丽！”碧蓝的天空，有鸽群飞舞，这是多么美丽的景观，诗

人抓住鸽子飞翔的动态，使诗歌具有极其亮丽的色彩之美，意境恬静优美，读后给人以审美的。这里诗人也是采用比喻的修辞手法，将自己以及几位朋友比做自由翱翔的飞鸽，从而表达了投身于新文化运动的自豪感。

诗歌中常常使用的表现技法有联想想象、用典铺垫、渲染烘托、暗示省略等，而这些表现手法也往往和修辞手法连用，在分析时要注意体会连用的好处。

【即学即练】

一、阅读下面这首现代诗，完成

题目。

春芽

李 岭

一觉醒来/伸出/稚嫩的手/抓住天边/那一弯/飘动的彩虹/穿进/用美梦磨成的针/将大地/织成锦绣

（选自《人民日报》2009年2月2日）

1.请简要概括这首诗描绘的情景和蕴涵的情感。

2.诗人发挥新奇美妙的想象，运用多种修辞手法咏物抒情。请结合诗句简要赏析。

二、阅读下面这首现代诗，完成

题目。

献给老师的花束

徐 鲁

有多少欣慰，

有多少鼓励，

在我们即将毕业的时刻；

带着多少叮嘱，

带着多少期望，

您把我们一一送上人生的站台，

目送着我们各自路上远去的列车……

两行慈母泪，万缕恩师情，

您用颤抖的声音鼓励我们：

去吧――

勇敢的孩子，

向着明天，

谱写新生活的赞歌！

（选自《献给老师的花束》）

1.这首诗应用怎样的语调朗读，请选择正确的一项（ ）

A.急促 B.高亢

C.舒缓 D.低沉

现代情诗范文第2篇

然而，现代诗歌不同于戏剧的扮相演绎，不同于小说的长篇叙事，不同于散文的含蓄内敛，也不同于古诗文的生涩难懂，它具有与其他题材不同的文体样式和特征。但不可忽视的是，现代诗歌是情感的艺术，其抒情方式热烈直露、情感来源于现实情景，丰沛的情感背后往往带有对现实生活的指导意义和情感的共鸣点。以此为基点，现代诗歌散发出区别于其他文体的魅力，这值得我们探究与研讨。

一、现代诗歌抒情方式对教学内容的指向

中国近现代诗歌的主体新诗，诞生于“五四”新文化运动，它适应时代的要求，以接近群众的白话语言反映现实生活，表现科学民主的革命内容。以打破旧体诗格律形式束缚为主要标志的新体诗，用接近群众的白话语言反映现实生活。同时，基于王荣生等人的研究，我们将现代诗歌的文体归结为以下几个核心要素：一是诗的抒情性;二是现代诗的外形（形式）;三是诗的音乐性;四是诗的意象和意境;五是诗的比喻、反复和对比等手法的运用。由此可见，现代诗歌抒情性的独特之处可见一斑。在文学体裁上，现代诗歌是以汉语言白话文为载体，以语言节奏的和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。凝练的语言、简练的结构易于表达出诗人的思想感情。在简短的篇幅中又蕴含了一定的丰富深刻的内容。与古典诗歌比较起来，现代诗歌在形式上少了一些束缚，在内容之中显得更为深厚宽广。因此，不同于其他文体形式，现代诗歌形式更自由，语言更张扬。诗人表达情感直露、直接、直白。这种热烈的抒情方式直接决定了感受诗歌内容的主要方式――朗读吟诵。

《语文课程标准》在第四学段（7―9年级）的阅读教学目标中对朗读提出如下要求：能用普通话正确、流利、有感情地朗读。新课标下中学语文阅读教学十分重视学生对文本的阅读，对朗读也作了具体的要求。注重语言的积累、感悟和运用，应是基于正确的朗读。因此，虽然常将朗读吟诵作为教学手段与方法，但基于现代诗歌不同于其他文体的抒情方式，应将其作为教学的一个重要内容，例如余映潮老师的“第一乐章”就是以朗读诗歌《假如生活欺骗了你》作为理解文本的主要方式。在现代诗歌教学的误区中，教师常常以齐读、领读、分组读等传统的朗读方式，根本不能达到通过朗读体会文本的效果。在诗歌学习的“第一乐章”中，余老师指导学生用不同的“读法”来读这首诗歌。第一种是“用说话的方式”，读给他人听，即劝慰式（坚定的，宽慰他人）;二种是“内心独白的方法”，读给自己听，即独白式（悄悄的，鼓励自己）。这个环节的教学内容，从课堂形式看，是教师引导学生亲近言语作品，指导学生进行改变倾听对象的“读”的尝试。学生在不同方式的“读”中，体味到同一个言语作品，稍稍改变一下言语对象，就要改变言语方式，同时也就被赋予了不同的情感意味。因此，现代诗歌抒情方式给予了教学内容一个明确指向，即利用符合理解文本的朗读吟诵来契合现代诗歌的抒情方式。

二、现代诗歌情感来源对教学内容的引导

区别于其他文体中对作者生平、历史文化环境、创作背景的介绍。现代诗歌的情感来源于现实生活激发内心情感的触发点。这是现代诗人创作文本不同于其他题材的独特之处。它是作者真实的所见所闻，引发出当时最真切的描绘、感悟和思考。现代诗《错误》的教学内容和小说《边城》的教学内容进行对比，我们就会发现其中大部分内容，包括：作者介绍、情节分析、人物形象、主体讨论、思想情感，这五大部分几乎是一模一样的，唯一多出来的只是小说《边城》作为个体的一些特性，例如湘西风情、景物描写两处，而这两处都不是作为文学体裁本身所具有的特点。这也就是说，在这两课的教学设计中，既没有突出现代诗的特征，也没有突出小说的特征，是一种文体意识模糊的教学。因此，为了体现现代诗歌独特的情感来源，而不是陷入作者生平的拓展和作者历史文化背景的灌输，而是对所作诗歌当时当地情景的再现。否则，例如，《沁园春・长沙》常常将其作为政治类诗歌便是固化的教学模式，忽视了当时是什么情感点激发出诗人的创作灵感。

在余映潮老师《假如生活欺骗了你》的课例中，他在导读之前告诉同学们：“这一首诗是诗人给邻居的一个小女孩的题词，是诗人在流放期间的最艰苦的环境下给邻居的小孩子写的几句话。那么这首诗可以用说话的方式。因为它是说理的，它就是在说话。当你要劝慰人家的时候，你就得用说话的方式来表达。”简单的内容，却将诗歌最真实的场景演化出来，通过结合现实中不同年龄阶段的人如何看待这首诗来引发学生对这篇课文的兴趣。然后看似随意却道出了作者写这首诗的现实场景，以引导学生进入作者的情感世界。最后联系自己的生活经历，真切地体会作者的创作情感来源，以产生与作品共同的情感，达成情感的共鸣。

三、现代诗歌作为情感的艺术，其蕴含的现实指导意义对教学内容的选择。

语文诗歌教学在教学内容方面存在着梯度和区别度的问题。现代歌中的审美客体，就是诗作本身，它可以是景物、音韵、意象的，也可是意境的、人情的、甚至是哲理的。现代诗歌作为情感的艺术，与人类情感总是相通的，经历越丰富，体会越深厚。因此基于情感共鸣，诗歌常常异于其他文体，具有深远的现实指导意义。这种深刻的意义，或是情感，或是哲思，这不仅是审美，也是教学内容的重难点。新课标提出一个核心概念是“语文素养”，而语文素养的核心则是语言文字的运用。学语文就是要学语言运用，感受诗歌的情感立场，在语言的分寸之间感受诗歌的理性之美，于善意的谎言之中，感受诗歌对人生的激励。

余老师《假如生活欺骗了你》的课例在教学内容上对于作品情感的体验和现实意义的指导体现在：第一是区别度，在“第二乐章”对比学习宫玺《假如你欺骗了生活》，重点分析“无憾”、“无愧”，给我们的人生启迪是“诚实”、“踏实”;第二是梯度，在“第三乐章”要求学生以“假如生活重新开头”为第一句，自由写诗，并将得到的启示化为语言应用，感受《假如生活欺骗了你》给予内心的正能量。在教学内容拓展中，在紧密联系文本的提前下，找到与本作品题材相近和情感想通的文本进行对比教学。这不仅打开了学生思维的广度，也做到了教学内容的区别度。而最后的仿写，将诗歌对学生产生的情感共鸣与现实意义通过语言表达的方式进行，整个教学进程层层深入，达到了教学内容梯度的选择。本课例是现代诗歌教学内容与教学方式结合比较成功的选择。

综上所述，现代诗歌作为情感的艺术，具有不同于其他文本的抒情方式和情感来源，其情感表达背后的深层现实指导意义都引导着教学内容的选择。现代诗人表达情感热情奔放，情感来源于现实生活的具体感受，情感表现的背后往往蕴藏着深刻的思想和意义，以激励我们的意志或传递正能量。对于现代诗歌的教学内容我们应跳出传统古诗词的教学方式，破除字词注释、作者生平拓展、翻译语言等模式化教学。通过朗声吟读、再现情景和梯度运用等与文本相适宜的教学内容来正确的解读文本，让现代诗歌教学越发动人且有意义。

参考文献：

[1]王荣生.合宜的教学内容是一堂好课的最低标准――以《竹影》的教学为例[M].听王荣生教授评课，上海：华东师范大学出版社，2007.

[2]王荣生.系列讲座：教学内容的选择与教学环节的展开（第二讲）[J].语文学习，2009，（10）.

[3]符礼科.把短诗教长教深教美――赏析余映潮《假如生活欺骗了你》课堂实录[J].青年教师，2013，（7）.

[4]余映潮.《假如生活欺骗了你》课堂实录[J].新语文学习（中学教师）2005.

[5]李敏.导之精妙，顺学而为――余映潮老师《假如生活欺骗了你》教学片赏析[J]四川教育，2013，（11）.

[6]周宏.中学语文现代诗歌的教学反思及初探[J].现代语文（学术综合版）2014，（03）

现代情诗范文第3篇

作者：舒婷

我如果爱你，

绝不像攀的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己；

我如果爱你，

绝不学痴情的鸟儿

为绿荫重复单纯的歌曲；

也不止像泉源，

长年送来清凉的慰藉；

也不止像险峰，

增加你的高度，衬托你的威仪，

甚至日光。

甚至春雨。

不，这些都还不够！

我必须是你近旁的一株木棉，

作为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下

叶，相触在云里。

每一阵风过，

我们都互相致意，

但没有人，

听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干

像刀、像剑，

也像戟；

我有我红硕的花朵，

像沉重的叹息，

又像英勇的火炬。

我们分担寒潮、风雷、霹雳；

我们共享雾霭、流岚、虹霓。

仿佛永远分离，

却又终身相依。

这才是伟大的爱情，

坚贞就在这里：

爱，

不仅爱你伟岸的身躯，

也爱你坚持的位置，足下的土地。

2、《雨巷》

作者：戴望舒

撑着油纸伞，独自，

彷徨在悠长、悠长，

又寂寥的雨巷，

我希望逢着，

一个丁香一样的，

结着愁怨的姑娘。

她是有，

丁香一样的颜色，

丁香一样的芬芳，

丁香一样的忧愁，

在雨中哀怨，

哀怨又彷徨；

她彷徨在寂寥的雨巷，

撑着油纸伞，

像我一样，

像我一样地，

默默踟躇着，

冷漠、凄清，又惆怅。

她默默地走近，

走近，又投出，

太息一般的眼光，

她飘过，

像梦一般地，

像梦一般地凄婉迷茫。

像梦中飘过，

一枝丁香地，

我身旁飘过这个女郎；

她静默地远了，远了，

到了颓圮的篱墙，

走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，

消了她的颜色，

散了她的芬芳，

消散了，甚至她的，

太息般的眼光，

丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自，

彷徨在悠长、悠长，

又寂寥的雨巷，

我希望飘过，

一个丁香一样的，

结着愁怨的姑娘。

3、《来生我依旧等你》

作者：余秋雨

我藏不住秘密，也藏不住忧伤，

正如我藏不住爱你的喜悦，

藏不住分离时的彷徨。

我就是这样坦然，

你舍得伤，就伤。

如果有一天，你要离开我，

我不会留你，我知道你有你的理由；

如果有一天，你说还爱我，

我会告诉你，其实我一直在等你；

如果有一天，我们擦肩而过，

我会停住脚步，凝视你远去的背影，

告诉自己那个人我曾经爱过。

或许人一生可以爱很多次，

然而总有一个人可以让我们笑得最灿烂，

哭得最透彻，想得最深切。

炊烟起了，我在门口等你。

夕阳下了，我在山边等你

叶子黄了，我在树下等你。

月儿弯了，我在十五等你。

细雨来了，我在伞下等你。

流水冻了，我在河畔等你。

生命累了，我在天堂等你。

我们老了，我在来生等你。

能厮守到老的，

不只是爱情，

还有责任和习惯。

永远也不要记恨一个男人，

毕竟当初，他曾爱过你，疼过你，

给过你幸福。

永远不要说这个世界上再也没有好男人了，

或许明天，你就会遇到爱你的那个男人，

在你眼里，他再坏也是好。

每个人都有一个死角，

自己走不出来，

别人也闯不进去。

我把最深沉的秘密放在那里。

你不懂我，我不怪你。

每个人都有一道伤口，或深或浅。

我把最殷红的鲜血涂在那里。

你不懂我，我不怪你。

每个人都有一行眼泪，

喝下的冰冷的水，酝酿成的热泪。

我把最心酸的委屈汇在那里。

你不懂我，我不怪你。

你可以沉默不语，不管我的着急；

你可以不回信息，不顾我的焦虑；

你可以将我的关心，说成让你烦躁的原因；

你可以把我的思念，丢在角落不xie一顾；

你可以对着其他人微笑，

你可以给别人拥抱，

你可以对全世界好，

却忘了我一直的伤心。

你不过是仗着我喜欢你，

而那，却是唯一让我变得卑微的原因。

有些事，明知是错的，也要去坚持，

因为不甘心；

有些人，明知是爱的，

也要去放弃，因为没结局；

有时候，明知没路了，

现代情诗范文第4篇

诗中特别注重情物，即意象。梅花是最先开放的，傲霜斗雪的特性，象征着敢为人先，不畏权贵的君子形象。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后春，”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕困难，敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。竹具有本固性直，心空节贞之特点，象征着正直谦虚，坚贞高洁的隐士君子形象。张九龄《和黄门卢侍御咏竹》“高节人相重,虚心世所知。”赞美竹的气节与虚心。扬柳（“柳”者，“留”也）表现出浪子对故乡的牵挂，也表现送别人之类的。“昔我往矣，杨柳依依，”（《诗经》）首开了咏柳寄情，借柳份别的先河。“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲，”抒发了许深对故乡的无限牵挂。诗中的情物是诗的基石，没有符合情的物，也就难以表达心中的情感了，意境更加变窄变淡了，没有情味。

散文之“物”，“物”在情中，也是如此。

散文的“物”都不应该是“废物”的，每一个“物”都是有用的，都是为了表达文章的中心思想服务的。散文应是由“物”及情，情融“物”中，“物”也就成了情物融于一体的“物”了。比如《报秋》这篇散文，作者赞美玉簪花，提到它的花、叶、形、开花期，生命力强不谈，可作者又提到太阳花，写自己种太阳花的经历，提朱敦的诗章，使得本文情物更为丰富，为作者对玉簪花的喜爱当了助手。

且看吴伯箫在《山屋》中的一段文字：

若有三五乡老，晚后咳嗽了一阵，拖着厚棉鞋，提了长烟袋相将而来，该是欢迎的吧？进屋随便坐下，便开始了那短短长长的闲话。八月十五云遮月，单等来年雪打灯。说到长毛，说到红枪会，说到了税捐，拿着粮食换不出钱，乡里的灾害，兵匪的骚扰，希望中的太平丰年及怕着的天下行将大乱。说一陈，笑一陈，在鞋底下磕磕烟灰，大声地打个呵欠，“天不早了”，“快鸡叫了”，要走，却不知门开处已落了满地的雪呢。( ： )

看！在这里，不求节律韵调，但长句、短句，错落有致；偶句、奇句，适当配置——分明是诗意盎然，情韵扣人心弦。文体之于散文，恰如诗韵悠长。正是诗那美妙情韵而自然的笔调，常常将散文引入“浑然天成”的佳景胜境。

现代情诗范文第5篇

用“现代汉诗”取代“新诗”的历史并不长，这种“取代”在某种程度上可以呈现出新诗诗人，特别是新诗理论家们渴望新诗被“现代性”，甚至渴望新诗的文体建设与中国政治经济改革的现代化进程同步的心态。1991年春天，唐晓渡又与芒克、孟浪等人创办了诗歌民刊《现代汉诗》。1996年，王光明教授获得国家社会科学基金重点课题项目“现代汉诗的百年演变”。1997年夏天，由他负责的“现代汉诗的百年演变”课题组在武夷山承办了福建师范大学、中国社会科学院文学所联合举办“现代汉诗诗学国际研讨会”。笔者是课题组成员，负责这次研讨会的会务。海外学者奚密教授也提出了“现代汉诗”概念，她的两部著作的名称就是《从边缘出发：现代汉诗的另类传统》《现代汉诗：1917年以来的理论与实践》。大陆很多新诗学者，如沈奇也认为应该把讨论限定在“现代汉诗”的范畴内才有效。

笔者一直主张用“现代汉诗”取代“新诗”。 1997年，在武夷山“现代汉诗诗学国际研讨会”上，我提出“现代汉诗”的“现代”指“语言的现代”和“情感的现代”，即现代汉诗是用现代汉语写现代情感的诗。

2000年，笔者给当时的现代汉诗下的定义是：“诗是艺术地表现平民性情感的语言艺术。”？q？这个定义两次用了“艺术”一词，目的是强调这种抒情文体的艺术性，却用了“平民性情感”来强调现代汉诗的两大现代性特征――现代世俗性情感和现代通俗性语言。这个定义受到了西方现代诗人波德莱尔和奥登的影响。一个世纪以前，世界现代诗歌的鼻祖波德莱尔就意识到了诗的自主性和世俗化特征：“只要人们深入到自己的内心中去，询问自己的灵魂，再现那些激起热情的回忆，他们就会知道，诗除了自身外并无其他目的，它不可能有其他目的，除了纯粹为写诗而写的诗外，没有任何诗是伟大、高贵、真正无愧于诗这个名称的。”？r？“即便在理想的诗中，缪斯也可以与人来往而并不降低身份。”？s？半个世纪以前，奥登加快了世界诗歌，尤其是现代诗的世俗化进程：“诗不比人性好，也不比人性坏;诗是深刻的，同时却又浅薄，饱经世故而又天真无邪，呆板而又俏皮，而又纯洁，时时变幻不同。”？t？ 十年后，笔者把这个诗的定义扩展为：“新诗包括内容（写什么）、形式（怎么写）和技法（如何写好）。内容包括抒情（情绪、情感）、叙述（感觉、感受）和议论（愿望、冥想）。形式包括语言（语体）（雅语：诗家语（陌生化语言）、书面语;俗语：口语、方言）和结构（诗体）（外在结构：句式、节式的音乐美、排列美，内在结构：语言的节奏）。技法包括想象（想象语言、情感和情节的能力）和意象（集体文化、个体自我和自然契合意象）。……可以用一句话来概括这个新诗观：新诗是采用抒情、叙述、议论，表现情绪、情感、感觉、感受、愿望和冥想，重视语体、诗体、想象和意象的汉语艺术。”？u？这个定义超越了把诗分为内容（写什么）与形式（怎么写）的“两分法”，把应该属于“怎么写”的技法（如何写好）单列，目的是为了强调现代汉诗在写作技法上的现代性――现代汉诗是用现代技法写的现代汉语诗。这个定义还总结出现代汉诗的几个特质：一、在写什么上多变的情绪多于稳定的情感;二、在写作手法上叙述受到重视，但是诗的叙述是从主观世界，尤其是从感觉和感受出发，写的是所感所思;散文的叙述是从客观世界，尤其是从生相和物相出发，写的是所见所闻;三、平民化口语多于贵族性书面语，方言受到重视;四、诗的内在节奏大于诗的外在节奏，诗的音乐性减弱;五、诗的视觉结构大于听觉结构，诗的排列形式重于诗的音乐形式。

四年后的今天，具体为2014年10月16日，笔者给研究生上“诗歌文体学”课程时，提出了“新诗是体现现代精神的诗”，主张“新诗的现代化必须与中国人的现代化基本同步”和“新诗的现代性建设必须为中国的现代性建设作贡献”，认为新诗与现代情感、现代意识、现代思维、现代文化、现代政治、现代生活、现代文体一致。具体为：一、现代情感重视自然情感和社会情感的和谐;二、现代意识重视个人意识和群体意识的融合;三、现代思维重视语言思维与图像思维的综合;四、现代文化强调保守主义与激进主义的共处;五、现代政治追求宽松自由与节制法则的和解;六、现代文体需要本质主义与关系主义的同构。这六点实际上是对今日新诗“如何现代”的总结，也是新诗文体及诗体的“现代性”建设的构建策略。

现代汉语诗歌诗体的现代性应该体现在诗的形体的现代性上。人类艺术最早起源于人对形式及体式的追求，诗人对诗的形体为主要显象特征的诗体的重视出于人的构形本性和艺术的具形本性。歌德在《论德国建筑》说：“艺术早在其成为美之前，就已经是构形的了，然而在那时候就已经是真实而伟大的艺术，往往比美的艺术本身更真实、更伟大些。原因是，人有一种构形的本性，一旦他的生存变得安定之后，这种本性立刻就活跃起来。”？v？“在一个社会中，某些复现的话语属性被制度化，个人作品按照规范即该制度被产生和感知。所谓体裁，无论是文学的还是非文学的，不过是话语属性的制度化而已。”？w？“我们大致上给文体这样一个界说：文体是指一定的话语秩序所形成的文本体式，它折射出作家、批评家独特的精神结构、体验方式、思维方式和其他社会历史、文化精神。上述文体定义实际上可分为两层来理解，从表层看，文体是作品的语言秩序、语言体式，从里层看，文体负载着社会的文化精神和作家、批评家的个体的人格内涵。”？x？ “文体生成错综复杂，新诗是多元发生的文体。……一种文体在某种程度上是一代文人、一段历史、一个社会的象征。”？y？“诗体”特指诗的“体裁”、“体式”的规范，即从“怎么写”上来考察诗的形式特征，指的是“诗人所运用的言语结构”，即通常所说的诗的“形式”（form）。诗人无法逃避的被“类型化”（体裁化）了的那种形式 。诗体，即是对诗的形式属性及文体属性的制度化的具体呈现。

“诗不是一种特殊的艺术（Peculiar Art），却是所有艺术中最有威力的艺术，除戏剧以外，它是唯一的既需要耳朵又需要眼睛的艺术，是融视觉与听觉于一体的艺术。所有的艺术都需要耳或者眼，但并不是两者都需要。”？？？诗体更多是指约定俗成的诗的常规形体，包括视觉形体和听觉形体，即诗的音乐（the music of poetry）范式和图画模式（the shape of poetry），诗体主要分为定型诗体和准定型诗体两种。即诗体是诗的形体范式，是诗的体裁属性的具体的显性表现，是对诗的形式属性制度化后的结果，即规范化、模式化的诗的语言秩序和语言体式，具有制定作诗法则的意义。诗体总是以动态的方式存在，总是处在自我完善的进化状态中。诗的内在逻辑，总是以动态的方式存在，诗的内在逻辑的发展，常常会导致另一种理性和另一种感性向已成为统治的社会惯例所合并的理性和感性挑战，决定了诗的形式及诗体的不稳定性。人的追求自由的本能要求打破形式的羁绊，追求“诗无恒裁”的自由境界;艺术的自主性要求诗人必须遵循特定艺术的形式，“诗有恒裁”使诗一直在对形式的“破”与“立”的矛盾中运动，使诗体运动频繁。追求自由是人的天性，更是诗人的特性。正是因为诗在各种文学体裁中长期是最具有形式感和规范性的艺术，使诗人对作诗规范产生强烈的抵触情绪和背叛行为。“诗有恒裁”等作诗规范还使诗体内部存在的诗体革命潜能剧增。诗人的反叛和诗体的革命使诗成为最具有革命性的艺术，诗体革命甚至还成了人类自由的象征。所以诗体构建的目标是建设宽松而有节制的诗体格局，策略是准定型诗体>定型诗体>不定型诗体;诗美构建的目标是多元而有界限的诗美格局，策略是技巧美>形式美>内容美。

从笔者2000年、2010年和2014年给现代汉诗下的定义的变化，具体为重视“主题的现代”与“体裁的现代”的共处，到偏向体裁的现代，最后到偏向主题的现代，不难看出笔者的政治观影响了诗歌观。在2000年前后，笔者大力主张建立准定型诗体，受到了建设宽松而有节制的上层建筑的政治观的影响。2010年前后，笔者大力强调诗的语言技法，甚至在2008年在“九龙湖诗会”上提出了“谁掌握了语言技巧，谁就是新诗的主人”的极端口号，还于2009年在武夷山举办了“现代诗研究创作技法研讨会”，与当时中国政治强调建设“和谐社会”有直接关系。当时随着改革开放的深入，特别是“和谐社会”口号的深入人心，新诗与政治的关系远远没有改革开放中前期那么紧密。近年笔者又重视起现代汉诗的“现代精神”，甚至在文体学研究中高度重视功能文体学及语话文体学，也与时局有关。因为笔者从中外诗史，特别是诗体流变史中发现，诗体具有艺术价值和政治价值，既有艺术规范及艺术革命的潜能，也有政治律令及政治革命的潜能，是诗的文体功能及文体价值和诗人的存在意义及生存方式的显性表现。“任何价值系统都形成一种意识形态，很明显，一种意识形态只能存在于通过转移而被重新构建的境况之中。”？？？诗体研究实质上是诗的本体研究。现代社会越来越重视“形式本体”“混合本体”和“表现本体”，新诗诗体三者兼具，特别是当代及未来的新诗，是由多种诗体（定型诗体、准定型诗体和不定型诗体）共存、多种文体（散文、戏剧、小说、新闻）共建和多种技法（抒情、叙述、议论、戏剧化）共生的文体。诗体在当代社会更具有特殊价值，不仅是诗的语言体式，而且是调控权力之流的规则系统。因此新诗诗体学不仅具有诗学的意义，还具有政治学和伦理学的价值，讨论现代汉语诗歌诗体的现代性，就是在讨论现代汉语诗歌，尤其是现代汉诗的现代性。即在现代汉语诗歌诗体的现代性建设中，要高度重视它的政治建设，重视它与意识形态的直接关系。

现代汉诗是与中国政治文化变革基本同步的先锋性文体。仅从共和国成立到改革开放，就出现过多次论争，如新诗的民族形式、新诗与传统等。改革开放30年是中国政治大改革、文化大转型和思想大解放的特殊时期。诗歌论争更是层出不穷，如1980年代的朦胧诗论争、1990年代的个人化写作论争等。今天，这种文体在功能、文体、体裁、题材、技法、写作方式和传播方式等方面都有较大变化，如技法、情绪、叙述、方言、诗体、个体自我意象等受到重视。这些变化正是现代汉诗被“现代性”或者“现代化”的结果。

生态决定功能，功能决定文体。“新诗”“现代诗”和“现代汉诗”“现代汉语诗歌”等多种称谓被用来指称胡适、刘半农等人领导的“白话诗”运动产生的这种汉语文学中的抒情文体。这种抒情文体主要分布在大陆、台湾、香港、澳门、东南亚等地。虽然各地都是用现代汉语写源自白话诗运动的诗，“现代汉语”这种抒情文体具有同一性，但是由于地域空间、政治体制、文化记忆等原因，尤其是政治原因，形成了不同的诗歌生态，导致文体功能、形态甚至价值都有差异。如用现代汉语写的这种诗歌文体在大陆的主要称谓是“新诗”，台湾在50年代到70年代，主要称为“现代诗”。 台湾20世纪50年代出现了现代派诗歌运动，纪弦1953年创办了《现代诗》季刊，1956年1月在台北召开了现代诗人第一届年会，正式宣布成立“现代派”，提出了“现代诗六大信条”。70年代后，尤其是21世纪，“新诗”称谓又受到重视，出现了“现代诗”与“新诗”共存现象，以几部重要的台湾新诗著作和诗选的书名为例，萧萧的《台湾新诗美学》（2004年）、杨宗翰的《台湾现代诗史》（2002年）、白灵的《新诗30家》（2008年）、张默的《现代女诗人选集》（2011年）。同一位台湾新诗理论家也将“现代诗”与“新诗”混用。如丁旭辉的著作名称为《浅出深入话新诗》和《台湾现代诗图象技巧研究》。

在澳门，也有人认为“现代诗”有别于“新诗”，如陶里应该用“现代诗”取代“新诗”。“在中国语境中论说现代诗，首先遭遇到的是如何区分‘新诗’与‘现代诗’的问题。依陶里之见，将这两者等同起来显然不恰当，而这种等同恰恰是中国学界的普遍做法。在写于1989年的《认识现代诗》一文中，陶里指出所谓‘现代诗’有两种界说：其一指‘五四’以来的新诗，国内学界多持此种看法;其二指二战以后反传统或反既定模式、强调个人实验或感觉历程的诗，海外学界多持此种看法，陶里说他认同后者。”？？？“1989年，陶里、黄晓峰等人组建‘五月诗社’，极力鼓吹现代诗。正如陶里所说：‘五月诗社以弘扬现代主义的姿态出现于保守的澳门诗坛，引起文化震荡。’”？？？

梁实秋在1930年12月12日给徐志摩的信中说：“我一向以为新文学运动的最大的成因，便是外国文学的影响;新诗，实际上就是中文写的外国诗。”？？？1951年，梁实秋在台北所言：“白话诗运动起初的时候，许多人标榜‘自由诗’（Vers libres）作为无上的模范。……我们的新诗，一开头就采取了这样一个榜样，不但打破了旧诗的规律，实在是打破了一切诗的规律。这是不幸的。因为一切艺术品总要有它的格律，有它的形式，格律形式可以改变，但是不能根本取消。我们的新诗，三十年来不能达于成熟之境，就是吃了这个亏。”？？？但是今天外国现代诗的影响越来越少，可以说是“荡然无存”。现代汉语诗歌诗体的现代性既要重视现代汉语及现代汉诗的特性，也要与世界现代诗保持一定的联系，如适当讲究诗体规范。在西方，现代诗不能等同于自由诗，自由诗严格地说是自由体诗。“在通常意义上，形式指一件事物作为整体的设计图样或结构布局。任何诗人都无法逃避已经形成类型的某些形式。……用定型形式写诗，指一个诗人跟随或者发现一些模式，如十四行诗体，它有自己的韵式和十四个五音步抑扬格诗行。通常，定型形式的诗倾向于寻找规则和对称……采用定型形式写作的诗人明显追求完美，也许很难替换已采用的任何词语。……采用非定型形式（open form）的诗人通常自由地使用空白作为强调，能够根据感觉的需要来缩短或者加长诗行，诗人让诗根据它的进程来发生自己的形状，如同水从山上流下，由地形和隐形的障碍物来调整形状。过去的很多诗采用的是定型形式，现在美国诗人更愿意采用开放形式，尽管韵律和节奏已经没有它们过去那样流行，但是它们仍然明显存在。”？？？“自由诗是没有韵律和缺乏一个有规律的诗律的统一的诗，自由诗不是形体上的自由。”？？？“自由诗（‘free’verse）不是简单地反对韵律，而是追求散体与韵体的和谐而生的独立韵律。”？？？美国诗人乔治・欧佩（George Oppen）认为诗的形式具有两大重要性，1961年他给玛丽・艾伦・索沃特的信中说：“我们非常关注诗体（poetic form），不仅是因为形式（form）可以作为结构（texture），而且还是一种能够让诗可能被抓住的形状（shape）。”？？？西方诗体学偏重诗歌语言的听觉形式和视觉形式研究，如诗节、诗行、音步、抑扬格或扬抑格等，语体是诗体的重要内容。如1938年纽约出版的《诗的门口》（Doorway to Poetry）共六章，三章涉及诗体。第二章是《诗的语体》（the Diction of Poetry），第三章是《诗的类型》（the Kinds of Poetry），第五章是《诗的构成》（the Forms of Poetry）。第五章分为四个小节：《诗是如何建立的》（How Poetry is Built）、《形体与诗节》（Shape and Stanzas）、《十四行诗》（the Sonnet）和《定型形式与自由形式》（Forms Fixed and Free）。作者路易士・昂特梅尔（Louis Untermeyer）这样定义自由体诗：“自由体诗（Free verse）韵律自由、规则的音步自由和诗节形式的常规限制自由。”？？？