生活陶艺范文第1篇

生活世界是人类社会最基本的领域,没有任何一个人不是存在于其中,也没有任何一个人可以离开它而存在。同时,它又是一个最富有活力的世界,它集合了人们衣食住行的所有需要,它展示着人与人之间的社会交往,同时也显示着人类生活中最感性的文化形式。从根本上说,生活陶艺的创造作为一种创造性的活动,就是一种走向生活世界的物质化艺术行为。在当代社会,生活艺术化与艺术化生活构建着人类的物质世界和精神世界,作为创造美的生活陶瓷艺术同时也引领着一种新的审美风尚。

一、 融入生活是当代生活陶艺赖以发展的前提

形式、结构、和谐和功能是人们常常用以谈论某种产品的主导性概念,也是生活陶艺作为一种创造性产品的重要物质性和形式性特征。很明显,仅仅从这些客体形式来讨论,有着相当的局限性,它应该有更广泛和多维的语境。而这个语境从人类最基本的生存方式来说,就是人类得以生存和持续发展的生活世界。离开了人类得以生存和发展的生活空间,生活陶艺也就失去了它存在的意义和价值。

生活陶艺是为生活而作,无论它有何出发点和目的都是为了满足人类生活世界各方面的物质性和文化性的需要,任何一个生活用具都是一段历史的浓缩。作为一种物质化的艺术,显然与其他艺术形式不同。它以物质性的器具这种感性的方式直接切入人们的生活世界中,与使用者的包括文化因素,心理因素在内的整个生存活动紧密联系在一起,深刻地影响着人们的整个生活存在,人们总是根据自己对日常生活的看法和态度来选择生活使用品。

二、实用性与个性化审美构建生活陶艺的重要内涵

人们制造物品,都是带着具体的实用目的,所谓“物以致用”“物尽其用”,如果离开了具体的用途,也就失去了它的价值,正如人们为了解决吃喝的需要才有了碗。但事情决不是仅此而已。不然,在生活条件极为艰苦的陶器时代,人们连基本的温饱都无法保证,何必要花费精力在陶器上进行装饰。“虽然陶器的发明源于生活的需要,但到目前为止,考古还未发现纯粹为应用而无审美追求的陶器。”可见,除了实用,还有审美的需要。如图1为青海大通上孙家寨出土的马家窑类型的舞蹈纹彩陶盆,我们知道,盆属于陶器中的饮食器,但原始先民们在接近盆口的内壁,绘三组舞蹈纹饰带,每组五人,皆腰系兽皮,并肩携手,欢快起舞。画面再现了氏族成员分组围猎野兽的生动景象,体现了早期先民无拘无束的精神心态和生活方式。作为造型艺术之一的陶瓷艺术也具有双重性质:既有物质产品的实用性,又具有不同程度的精神方面的审美性。作为物质产品,它反映着一定社会文化生产水平。作为精神产品,它的视觉形象又体现了一定时代的审美观,它是在对物质材料进行艺术加工之后产生的工艺与美术互相制约的融合物。生活陶艺的创作是一种创造性的活动,它不仅仅是一种单纯的制作一种具有使用价值的功能性产品的活动。被制作的物品理应具有功能价值和形式价值,应当把其功能性和艺术性结合起来。

我们知道,生活陶艺是为人的生活和生存服务的,倘若它连最基本的使用功能都不具备,那它就根本不能被人的世界所接受。在实用行为中,物质功利的需求作为人类生存、生活的基本需求,具有远比耳目之娱的审美需求更实际、迫切得多的意义。所以不难理解,对于一个饥饿者来说,当他面临“得珠者不能得粟,得粟者不能得珠”的选择时,他理所当然的会毫不犹豫的做出“吾取粟耳”的决断。但是只要主客观条件许可,人们决不会“谨此则止”地满足于实用价值。而总是企求实用、审美二者的兼取并收。“一件实用品的生产并不是局限在实用的范围内,而总是纳入到一定的文化体系之中并在其影响下行成的,因此它的审美价值就不仅是功能完美的展现,而且也是社会审美理想的展现。”同为瓷器,宋瓷的清雅、清瓷的艳丽,是不同时代的实用-审美需求使然;哥窑的开片、钧瓷的窑变,是不同地域的实用-审美使然;官窑的豪华,民窑的简朴,是不同阶层的实用-审美的需求使然。如此看来,当代生活陶艺的发展在新的文化语境中,又有了新的含义,那就是个性审美风尚的使然。它的灵活多变、个性的张扬正好与当今人们求新求奇的消费现状相吻合。但有一点必须看到,由于现代社会的历史发展,整个人类的精神世界无论在广度和深度上都发生了巨大变化,各种科学技术的产生与运用,种种现代观念的迅猛增长,使人类的感受性得到了极大的丰富与发展。尽管我们一再强调它的实用性及审美性合一,但面对着未来的发展,它正逐渐走上与实用分离的道路,以纯粹的观赏形态,步入当代生活。实际上,从手工生活陶艺中提炼出美的元素与现代工业品的设计相结合,生产出与以往大工业机械制品所不同的符合现代审美的日用生活陶瓷制品,正是以一种积极的姿态去弥补过去机械化生产所顾及不上的空白,为当代生活陶艺的多元发展提供了许多可能性。

三、 艺术化生活更加促进了生活陶艺艺术化的发展

无论是工业文明还是后现代文明,不可否认的是人类的生活空间越来越朝着艺术化的方向发展,艺术与生活的界限越来越模糊,艺术形式和美感结构不再是一种远离生活世界和对抗生活世界的精神象征和想象王国。谁都知道生活最基本的就是生存,当生存问题解决以后,人们就要追求美好的生活以及更适合自己个性的生活方式。艺术化的生活无疑是人类最为理想的、一种自由的、艺术的更为符合人本性的生活。作为人类的一种理想,其追求可以说从人类文明诞生时就已经开始萌生了,它的标志是在造物中对美的追求与物化,这通过产品和造物得以体现。艺术化的生活是美的生活,同时又是一种物质与精神美统一的生活。不仅是我们生活于其中的物质产品和环境都是美的和艺术化的,还要求具有物质产品的精神美以及使用者、生活者作为主体所必须的超越物质之美的自由的、艺术化的精神追求。19世纪美国思想家梭罗就曾用自己的生存与事件说明艺术化生活重要的是精神世界之善与美。在当代社会和文化条件下,一方面,艺术越来越取得了生活化的形式,艺术与生活之间的界限日益消解,极大地促进了生活世界的艺术化倾向;另一方面,人们对于生活世界的艺术化也提出了越来越高的要求,希望生活世界的物质性实用产品具有更丰富的艺术和审美内涵。因此,生活陶艺的创造性活动应更好地利用艺术所具有的精神价值以及艺术所具有的反思判断力以创造出更艺术化的作品,让艺术融于生活。

四、 生活陶艺设计引导了生活艺术化的趋势

我们正处于一个注重设计的年代,生活陶艺的创作是否需要设计,回答是肯定的,不容置否的。生活在新文化语境下的每个人,也都无一不时地处于设计状态中。生活陶艺的设计正是通过把艺术与人的生活世界结合起来,创造了一种新的物质文明的现实世界,开创了人类物质生活和文化生活的新的生存空间和文化空间。它虽然是艺术语言的表现形式之一,但在某种意义上,它就是设计的物化形式。尽管它强调个性的张扬,但这并不意味着它可以毫无章法地随心所欲。恰恰相反,从构思、成型到烧成以及到销售、售后等各方面均没有脱离设计的范畴。一件优秀的作品往往是包含了许多巧妙的设计思维。良好的设计能解决许多问题,能够提升和美化人们的生活世界和文化世界,而低劣的设计会导致许多问题的产生。当然,我们也不可否认在陶艺的创作过程中,其设计既可能是有意识的从事,也可能是无意识的进行,个人采取的某个行为也许就构成了一种新的生活设计。还有可能的是,他本来是想这样设计偏偏导致了别样的结果。无怪乎,在一套作品中找寻到多个灵感,也不足为奇。只不过,“相比之下设计成分多的作品其理性、严谨、装饰的成分多,作品的内敛倾向和共性的范围相对也广泛一些。反之则表现随意,浪漫的成分多,作品的外张性和个性的范围也相对更大一些。”所谓设计的艺术化和艺术化的设计,就是一种赋予人类的生活世界中的物质形式以审美特征的设计,是一种真正依靠美的规律来塑造世界的物化形式的艺术。要求我们的设计活动赋予我们的生活世界一种丰富性和多样性的形式。从某种意义上来说也是在引导一种新的生活方式,使我们的生活朝着更为艺术化的方向发展。我们不仅可以从文学艺术这样的纯粹审美文化产品中得到艺术的感受和体验,而且也能从饱含设计的作品中感受和体验到一种艺术化和审美化的东西。如图2为江南秀的作品,作者以质朴的蓝印花布为装饰,透露着浓郁的江南气息,把物质性实用产品的创造与非物质性的文化活动联系起来。因此,生活陶艺设计作为一种创造性的实践行为更加促使了生活世界的艺术化。当然,它设计思维的产生无疑还有赖于陶艺家对生活世界客观存在的认识,有赖于在历史的发展过程和生活经历中认识和把握客体对象,由此才能创造出更为满足人们需要的物质性产品。

结语

物质化的生活带给我们一个丰富的世界,然而物化的美的却是每个时代人们为之不懈的追求。生活的审美不仅仅是艺术人士的专爱,它以各种媒介的方式融入到生活当中,为人们熟知被人们接受,生活陶艺只是其中的媒介之一而已。

生活的艺术化发展为生活陶艺提供了广阔的空间,同时人们又可通过艺术来审视生活,促进两者艺术化的进程。“生命是一种充满活力的过程,当现代人以审美的眼光来看待这一过程时,现代生活便和现代艺术融为一体,显示出现代生命的新光辉。”

注释:

[1]吕金泉. 生活陶艺之我见. 中国陶瓷工业. 2002年.

[2]李建盛. 当代设计的艺术文化学阐释. 郑州:河南美术出版社. 2002年.

[3]丁亚平. 艺术文化学. 北京:文化艺术出版社. 1996年.

[4]许江. 人文艺术. 杭州:中国美术学院出版社. 2002年.

[5]李建盛. 当代设计的艺术文化学阐释. 郑州:河南美术出版社. 2002年.

[6]罗筠筠. 审美应用学. 北京:社会科学文献出版社. 2002年.

[7]白明. 世界现代陶艺概览. 南昌:江西美术出版社. 1999年.

[8]张道一. 工艺美术研究. 南京:江苏美术出版社. 1988年.

生活陶艺范文第2篇

关键词日本，生活陶艺，风格

1前 言

生活陶艺离不开人们的生活。日本陶艺注重实用的审美要求，形成了日本独具特色的重实用的生活陶艺。“可以说日本是世界上将艺术融于生活的最为出色的民族”，其突出的是茶道、花道、日本料理三大文化形式，这三大文化形式在日本文化史上都曾经占有重要的地位，而且至今仍然作为日本传统文化的表征，继续对日本社会生活产生影响。茶道、花道、日本料理是需要大量的陶艺器物，因此可以说日本陶艺是一种生活化的艺术。

2日本生活陶艺崇尚自然为美

日本是个岛国，岛国的地理位置和自然环境，对人们的生活习俗、思想感情和民族性格的形成，对日本陶瓷文化的发展都有深刻的影响。日本列国位于温带地区，四面环海，大部分地区四季分明，气候温和；境内多火山，地形很复杂。而复杂多变的地形，却有着天然的优美壮丽的景色。这些壮美秀丽的景色，诱发着日本人崇尚自然的情趣。丰富的自然景象，培养了日本民族对自然的敏感性。日本的美学精神与崇尚自然的性情联系紧密，自然主义成为日本艺术与设计的一大传统特色。

日本人在生活中处处强调顺应自然、表现自然、与自然共存的生活意念，反映出日本人始终用心地将生活陶艺与自然环境融合在一起。“我们看到的似乎是自然景象的延伸，作品所展现出的，是类似于诸如树干、岩石、铁器般的肌理，有一种信手拈来、偶然而得的趣味。”正如小山富士夫曾这样评论日本陶艺，“与其说是人类造物，不如说是自然的产物。”一些生活陶艺作品上迂回、曲折的指纹等都尽可能最大地保留，体现了一种不假修饰、雕琢的自然之美，一种设计者内心深处情感的表达。

日本茶道，作为一种通过品茶艺术来待客恳亲的特殊的礼仪，是日本文化的重要组成部分之一。茶道作为日本文化的一个侧面，有着繁琐复杂的外在表现形式，它特别注重人与自然、人与环境、人与人、人与物的交流。它通过特定的场景，创造出一种文化氛围，使人置身其中深受熏陶。在行茶道的操作过程中，得到一种来自自然和文化艺术的享受，达到主客之间的心灵交流，陶冶情操、升华情感。由于对饮茶的环境、器具以及饮茶的方式都有规范的要求，因此茶道活动必须与器物打交道，在整个茶道过程中体现了一种人与物的关系，并从人与物的关系中产生出典雅、古朴、充满自然情趣的器具，带来了悠然闲趣的美感以及生活态度。受茶道精神影响，茶道中的茶器不容刻意的装饰或人工斧凿的痕迹，呈现出朴素的品位。这种自然观的主张，除了强调与大自然的调和外，也擅于发挥材料的本质，自然材质所呈现的色彩、质感与形态都是独一无二的，这种独特性有助于塑造出日本人所谓的顺乎人性的精神意境。

同时，日本人信奉禅宗和神教，神教是以尊重自然的原始自然观为教义，因此日本人多尊重自然的原始美，崇尚物体自然的状态，摒弃人为的痕迹，认为自然才是本来的美与真实。

3日本生活陶艺追求小巧为美

由于日本国土和生活空间狭小，自然形成了日本人的纤细特质，也令他们钟情于小而巧的器物。因此，日本人根据生活方式设计出特殊尺寸的生活陶艺器物，这在日本人饮食文化中的日本料理最能体现（如图所示）。“日本料理不仅仅是平常的饮食，也是日本独特的文化形式之一，料理所用的器皿之多和每个器皿之中所盛菜肴之少是其最显著的特点，”同时日本料理讲究色彩的搭配和摆放的艺术化以及与餐具的协调，来达到整体的美观。因为日本的饮食乃一人一份，而且每个器皿之中所盛菜肴的量很少，因此就餐时上菜的次数就多，进餐时所用的器皿也就显得很多。这种独特的餐饮习惯，使得日本的陶瓷餐具不仅体量小，而且数量多。多样且色彩丰富的小碟、小盘与菜肴的味与色结合，在客人用餐之余，也是供客人观赏的装饰品，当人们捧起这矮小器皿时既能享受美味食物，又可以在欣赏与把玩之间得到视觉、味觉、感觉的多重享受。

不仅在日本料理中的餐具要求形体矮小，此外如茶道中的茶具，花器、酒器等也多以纤细为美。“茶道中采用了插花，这是一次重要的变化，其规模、形式受茶道的影响，花器也强调用名器，要求小型，简朴。”对小型器物的钟爱不仅仅是生活的需要，更是一种文化的需要。

4日本生活陶艺以残缺、不完整为美

由于日本国土破碎的地形（如火山、断层）、恶劣的气候（如霜寒、冰冻）以及地狭人稠（缺乏资源）等客观条件，使得日本长久以来饱受天然的灾害，因此对生活有着很强的忧患意识。这种自然的地理环境形成的忧患意识，“使日本人具有‘轻圆融，喜残缺'的‘物哀'理念，因而产生追求完美是不切实际的意念，转而欣赏残缺的事物，强调的是事物‘不完整的状态'，也就是在事物不完整或不足的情况下，借由‘缺'、‘拙'来表现美。”他们认为现实并不具备完美的东西，即便有也不能长久。

日本花道是日本有代表性的文化形式之一。日本列岛气候温和，四季变化明显，为花草生长提供了优越的条件。春夏秋冬都有大量应季的鲜花开放，为花道这种日本独特的文化形式提供了先决的自然条件。花道中对花器的选择是非常讲究的，花器不仅仅只是用来插花，它也是花道作品不可分割的一部分。利用破裂的或烧塌的残缺花器来衬托花道作品有着非常重要的意义，它与日本的插花艺术讲究的质朴、自然的风格非常融合。这种充分利用陶艺质朴的破损形态，让欣赏者去联想、补充这不完整的无限空间，体现出一种残缺之美。这也蕴含了“一即多，多即一和有限即是无限”的禅宗美学观念，决定了日本生活陶艺不追求艺术形式的完全，而形成“轻圆融，喜残缺”这种日本人欣赏自然形成的残缺物的习俗。

5结 语

自然环境、生活习惯、习俗、宗教文化是影响生活陶艺设计的重要方面。日本生活陶艺由于受传统生活习惯、习俗的延续，一直都比较重视餐具、茶具、花器的设计。它是通过茶道、花道、日本料理这三大文化形式的不断发展，把生活陶艺作为了一种生活的艺术，满足生活的物质精神的需要。

参考文献

1 郑宁.日本陶艺[M].黑龙江美术出版社,2001

2 李佩玲.和风赏花幕――日本设计的文化性格[M].长春：吉林科学技术出版社,2004

3 朱丽静.禅宗与中国和日本的传统艺术审美观[J].重庆教育学院学报，2005，18（2）：35

生活陶艺范文第3篇

关 键 词：生活陶艺 教学改革 市场

陶瓷自远古时代就进入了人类的生活，由最初粗犷、简陋的陶器到细腻、精美的瓷器，陶瓷始终与人类的进步、发展息息相关。在传统中国人的生活中，陶瓷是必不可少的用品。20世纪90年代，生活陶艺以新的内涵和面貌出现在国人的生活中，并以迅猛之势发展起来，它进入到家居、餐厅、茶室等，成为现代生活的一个亮点。生活陶艺的兴起引起了教育产业的关注，一些艺术院校纷纷开设了生活陶艺课，以满足社会对生活陶艺创作人才的需求。景德镇陶瓷学院是最早将生活陶艺作为一个学科的院校，这是非常有现实意义的。然而在近十年的教学实践中却存在着诸多问题，最关键的问题就是教学与市场严重脱节，学生在课堂里很少有机会了解社会、了解市场，了解都市文化对陶艺的需求，这导致了生活陶艺课目的没有真正得到明确，课程结束时往往造成巨大的资源浪费。学生也处在较盲目的创作状态，学校与学生的经费投入后，最后生产出没有价值的产品或者说完全不符合市场需求的产品，这最终会导致学生信心不足，学习积极性不高。针对此类现象，我们应该进行深入的分析和研究，采取大胆的教学实践改革，具体可以从以下几方面进行。

一、加强市场意识的培养

1.教学中培养学生的市场意识

教学与市场脱节是目前陶艺教育面临的最大问题。在课堂上，我们侧重于传授给学生更多的是技巧与工艺，从而忽略了市场意识的培养。由于缺乏市场概念，学生在课堂中学习显得比较盲目，主要表现在：不了解现代生活中人们需要什么类型的陶艺用品，不了解不同消费群体的审美需求，不了解陶艺在生活中可以起到什么作用，不了解什么样的市场价格可以被消费者接受等。解决上述问题可以采取一些教学措施，首先开设生活陶艺市场调研课程，安排学生到一些城市（如北京、上海、杭州等）的市场中去考察，了解现代都市生活用品市场，了解现代室内设计的现状及动态，了解现代城市人们生活的审美动向。只有从市场调查的实际情况出发，我们才能够把握时代所给予我们的命题。另外，安排学生到陶瓷生产产区中去调查市场现有的生活陶艺的行情，了解目前生活陶艺创作动态，了解生活陶艺在市场中的价格。通过调查让学生明确学习的目的及社会责任感，生活陶艺就是依赖于生活的“副产品”，什么样的设计能得到市场的青睐，什么样的价格能为市场所接受，什么样的作品能主导陶瓷产品市场的潮流，我们都可以从市场实践中得到检验。

2.学校应加强与市场的联系

学校是以教学为主体的机构，在传统思想中，学校是传授知识和技能的地方，介入市场往往被认为是不务正业，因此一般情况下，学校都与市场保持着一定的距离，以为这样可以保持学术的纯粹性。然而，生活陶艺是社会化、市场化程度很高的一门学科，它的健康发展必须来源于社会与市场的支持，社会认知程度越高，它的生命力就越强，离开了丰富多彩的现代生活，开设生活陶艺课将变得毫无意义。

在日本、韩国，生活陶艺普及得非常好，陶艺品渗透到每个家庭生活中，它与人们的生活息息相关。陶艺不仅有实用价值，更重要的是它能美化生活，提高生活的品质。日、韩生活陶艺之所以受到大众的喜爱，这主要取决于他们在陶艺教育中的成功。校方为学生与市场搭起了销售的桥梁，他们把市场上的销售信息及时反馈到课堂中，让学生了解市场的最新动态，学生根据市场的需求选择自己学习的方向，这样效果非常好。学生的作品在市场中得到了认可，倍增了学习的热情，而且还可以缓解学生在制作经费方面的压力。日、韩生活陶艺教学的经验是很值得我们借鉴的，学校可以设立艺术公司，将学生的作品推向社会，使教学与市场产生互动，为教学带来新的活力。

二、注重生活陶艺审美观念的培养

现代生活陶艺创作要反映当代文化背景和生活的本质以及人们对美好生活的追求，它在现代生活中的审美价值主要体现在独特的个性、自然性、亲和性几个方面。

1.个性的体现

随着社会个性化文化趋势的日益增强，人们越来越喜欢人与人之间的差异性，生活陶艺以其独特的个性魅力越来越受到艺术家和大众的喜爱与关注。培养学生的个性创造是生活陶艺教学的一个重要环节，在围绕着日常生活中“用”的前提下，充分发挥学生的艺术创造力，使生活陶艺呈现出艺术风格多样化以满足现代人们不同的审美需求。个性化的创作不仅丰富了生活陶艺的风格，同时它引领了生活的时尚，提高了观赏者的审美认识。过去，我们在教学中也提倡个性化创作，但是缺乏与市场和生活实用价值的联系，致使创作针对性不强，并且受到西方现代陶艺创作观念的影响，容易夸大个性的表达，而忽视了审美与实用的合理性。

2.自然性和亲和性的体现

生活陶艺具备自然性和亲和性的审美特点，一方面表现在材料与人有着天然的亲和力；另一方面是人类情感语言与自然性的亲近融合，体现了人性与物性的统一。由于工业化生产模式席卷了手工业生产社会，造成人们生活在一个机械美、技术美的设计世界以及丧失人性的高度理性化的环境当中，导致人类审美的标准化、机械化、单一化，从而逐渐产生冷漠感和厌倦感。这时人们对自然越来越有家园般的珍惜和依赖，生活陶艺以其自身的陶瓷材质，给人以自然、质朴、亲切之感，适合了现代人类的审美心理，注入了生命的活力，释放了情感与心灵。因此，在教学创作中，要引导学生去了解现代人的审美需求和精神需求，只有创作出有个性的、有自然美与亲和力的陶艺作品，生活陶艺才会得到市场的认可。

三、注重生活陶艺人性化设计的培养

人性化设计是指在符合人们的物质需求的基础上，强调精神与情感需求的设计。它综合了物品设计的安全性与社会性，就是要在设计中注重物的内环境的扩展和深化。生活陶艺创作通过对设计形式和功能等方面的“人性化”因素的注入，赋予物以“人性化”品格，在这方面，日本的生活陶艺可堪称楷模。凡接触过日本陶艺的人，无一不对日本生活陶艺无微不至的设计理念感动不已，其独具匠心的设计，充分体现了人性化设计的宗旨，这些设计的着眼点在于让社会上更多人感到世界的温暖、人类的爱心和人与物的和谐亲近。在生活陶艺教学中，我们应提倡人性化设计的观念，让学生用心去关注人、关注人性，只有这样才能创作出饱含人道主义精神的作品去打动人，使生活陶艺在市场中拥有更多的观众。

四、提高工艺制作水平

生活陶艺创作除了要有市场意识，有良好的审美理念，还必须具备精湛的工艺水平，才能最终被市场接受。工艺是陶瓷艺术创作的基础，一件好的生活陶艺品应该是集审美、实用与工艺为一体的。在生活陶艺教学中，工艺仍然是我们遇到的比较棘手的问题。由于教学是阶段式的，课程之间缺乏一定的联系，使得学生在课程里很难完成生活陶艺对工艺制作的要求，往往是花两天时间构思一下，然后仓促地进入制作阶段，由于课程的不连续性，学生还需花一段时间恢复和熟悉工艺，才能进入创作状态。课程结束时，学生的作品在工艺上出现的问题比较多，如坯体过重、开裂、釉面粗糙等等，这样的作品是很难进入市场的。要解决这些问题，就必须对我们的教学进行一系列的改革：①建立良好的课程配置。可以把拉坯、泥板成型、泥条成型、装饰生活陶艺课变成一个系列的循环课程。前面的几个课程是为生活陶艺创作课程作一个铺垫和积累，学生经过比较扎实的基础训练后，工艺和制作经验都得到提高，然后进行创作比较得心应手。②实行工作室制。由于陶艺制作的周期性和连续性以及工艺经验的积累等方面的因素，决定了只有工作室制才能很好地解决这些问题，在美国、欧洲、日本等国家，工作室制的陶艺教学效果已经得到很好的验证。

结束语

经济繁荣带来生活水平的提高，人们越来越注重精神上的消费，追求生活的意趣，生活陶艺的个性化、生活化、情趣化的特征满足了大众的这一心理。生活陶艺包含了现代人的审美意识，也传承着传统文化的精神。生活陶瓷的艺术化是普通百姓最能接受的，它既有使用价值、观赏价值，还有一定的收藏价值。然而就目前来看，生活陶艺的推广与普及是远远不够的，陶艺界也缺乏一支真正具有专业化素质的生活陶艺创作群体，生活陶艺也未能形成一种新的面貌让大众认知。学校是培养生活陶艺创作型人才的摇篮，它培养的人才的优劣将对生活陶艺的发展产生重要的影响。因此，推动生活陶艺课教学与市场改革势在必行，通过改革，提高教学质量，树立学生就业的自信心。培养一大批优秀的生活陶艺创作人才，让他们在市场中扮演重要角色，使生活陶艺得到推广，同时也让更多的人了解陶艺、喜爱陶艺，这对整个陶艺事业的发展都是非常有益的。

参考文献

[1]杨永善著《说陶论艺》，黑龙江美术出版社，2001年

[2]吕金泉《生活陶艺的文化变迁》，原载于《装饰》，2004年第12期

生活陶艺范文第4篇

【关键词】手工陶瓷艺术 现代生活

引起这样的变化是因为人们精神文化的需求、复古情怀的回归、全球文化的交融等多种因素的影响。互联网的共享性让更多地人了解了陶艺的制作过程，带来的乐趣。在这个有手机，有WIFI就不需面对面沟通的时代，手工陶艺为家庭时光增添了色彩，粘合亲人与亲人之间的沟通，为孩子们的课外生活体验增加乐趣，提高了动手能力。当下陶艺课程在中小学教育中的逐步普及，各种陶吧的兴起，陶艺工作室的建立，手工生活陶瓷越来越受到消费者的青睐，市场机制也不断完善起来。

现代手工生活陶瓷的发展提供了绝对的天然优势；造型上，现代手工生活陶瓷不再像传统手工生活陶瓷那样仅仅追求统一规整、物以致用，而是要求制作者寻求更加多样化的造型形式和细节；更贴切的说，走进我们每个人的生活都是可以的，只要你感兴趣。

下面我来简介一下零基础的大众爱好者如何使手工陶瓷艺术走进你的生活。

首先从材料入手，泥喝釉，如果你选择陶吧作为学习的地方，那就方便很多，但是泥和釉都可以在网上购得，价格也很便宜（成品出来后试用于家庭自我观赏不适合出售），釉料有化学基础也可以买书自己配置。

第二步材料整齐过后，就是工具了，分为手工和电动，手动工具是竹制编制套装。然后需要雕塑转盘也可以考虑买电动拉坯机。价格在1000―2500人民币。上釉工具，入门级别选择浸釉即可，准备好桶和勺子。

第三步材料与工具齐全后，还需要置物，比如铁架或者木架，木制坯板，放置作品以及干燥。

最后是烧成，选择小电窑，价格8000-10000人民币，如果觉得这些都麻烦可以选择台湾软陶用烤箱烧制，操作起来简单方便。

陶瓷手工艺术从形成初期开始就是一种创造性的活动，也是一种非创造性的活动。它的美来自它的装饰性和手工性的结合。每件陶瓷作品都可以再千百年的作品中找到相似的，但又因为手工的不可复制性，每件作品又各有各的不同。可以说每一件手工陶瓷艺术品都是独一无二的作品。就像机器之美来自可以被无限复制的标准，手工陶瓷艺术之美来自于对于打破这种无限复制的标准，来自她独一无二的创造性。

现代城市生活有几个关键词是人们所追求的，绿色，健康，慢生活，环保，纯天然，手工，历史传承，原始美等等，具备这几大因素的非物质文化遗产中，手工陶瓷工艺与现代生活关系越来越贴切。

如荥窑砂器，自公元300年出现，到现在已有2000多年的历史。砂器最大特征是健康。荥窑砂器一直以来是用来做中药罐文明，荥窑砂器是世界上烧制温度最高的窑，有1300度甚至往上。所以荥窑拥有一般陶器难以匹敌的硬度，其金属性和有害物质也得到了高温消解，这样确保了它最大的特性―健康性。

生活陶艺范文第5篇

工业革命开始之后，传统的陶瓷生产开始日渐的分成两种，一种是以满足人们日常生活需要为主的日用陶瓷，另外一种是一种以满足人们审美需求为主的艺术陶瓷，大批量生产的日用陶瓷使陶瓷的艺术美感大大削弱了。而当代陶瓷艺术中那种艺术家独特的审美语言与风格，又使这种供人们欣赏的陶瓷艺术与人们的生活相去甚远。手工陶瓷艺术既不同于日用陶瓷的那种大规模的产量，更不同于现代陶瓷的那种远离生活的艺术境界，它的目的仅仅是为了美化生活，给普通的人们以美的享受，从而提升人们的生活质量。本文由http://收集整理艺术生活化，是生活陶瓷艺术最为显著的特点之一，生活陶瓷将生活与艺术融合，它巧妙的将陶瓷艺术的审美性与实用性有机的结合，形式丰富多样。不仅具备了艺术陶瓷的审美功能，同时还具备了日用陶瓷的实用功能，可谓是一举两得的艺术。从分类上来讲，生活陶瓷艺术无外乎一下几种，茶具，餐具，花器，香薰。

中国自古以来就有饮茶的习惯，随着各朝各代不同饮茶习惯的影响，茶具也经历了很复杂的变化过程。当今的趋势是功夫茶文化的广泛化，从之前的南方一直向北方延伸，因此茶具有很大的市场。手工制作的茶具可以分为紫砂类，青瓷类，白瓷类，黑瓷类等等，紫砂茶具具有大方质朴，细腻委婉的特点。青瓷茶具胎白釉绿，细腻温润，有美玉一般的特点。白瓷茶具能够更好的衬托出茶水本身的色泽。到了现在，喝茶仍被看做是一种高雅的行为，陶瓷茶具更是一种能够记载中国茶文化和陶瓷文化的一个重要的符号。在当今最求个性化的时代，大批量，机械化的生产出来的茶具已经不能满足当代人们的审美品位，在这样的形式下，手工制作的茶具产生了，很快的受到人们的追捧。需要说明的是，虽然人们很热捧手工制作的茶具，但是陶瓷制作者们还是需要不断的领会中国传统的茶文化，以及陶瓷文化的内涵，仔细揣摩其中的高雅意境，同时要与当代人们不断提升的物质和文化的审美要求达到统一，只有这样才能创作出更多深受人们喜爱的手工陶瓷茶具。

随着生活水平的提高，人们也逐渐开始越来越重视精神层面上的消费，追求一种个性化，情趣化的生活品味，在这样的情形之下，与人们生活关系紧密的手工餐具，开始受到这一类人的青睐。中国自古就是一个注重饮食文化的国家，民以食为天，相对于可口的食物，餐具更是饮食文化中不可或缺的一个重要组成部分。许多讲求生活品味的人，在进入一家餐馆的时候，往往会很在意餐具的品质，就算是事物再美味，可是少了精致的餐具，也会使原本高雅的饮食环境显得平庸了许多。正所谓美器衬美食。不同口味，不同风格的食物搭配不同风格的餐具，两者相互衬

托，更能激发人们的食欲，同时也能带来愉悦的饮食心情。不过，如今的很多餐厅也开始注意到这一点，比如一些农家菜馆多选用一些质朴淡雅的餐具，咖啡厅则多采用一些描金的餐具，以显示其高贵的质感。与此同时，很多普通人家也很注重餐具的选择，以前的那种机械化生产的餐具，已经不能满足他们的需要。他们大多会从餐具的装饰，造型，实用性等等挑选。这是一种令人欣喜的景象，因为，他们认识到，餐具不仅仅是为了盛装事物，更多的也是一种生活品质的象征，运用得当也可以使居家环境变得更加的有情调。