教师节诗歌朗诵

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教师节诗歌朗诵范文第1篇

全体少先队员们共同祝愿

愿您幸福快乐到永远

忘不了，讲台上您那怡人的风采；

忘不了，夜灯下您那辛勤的身影；

忘不了，您那和蔼可亲的笑容；

忘不了，您那认真负责的精神。

是您把我们引上知识的航船；

是您，教我们如何畅游知识的海洋。

我们成功了，

您是我们的老师；

我们成名了。

您还是我们的老师；

无论我们有如何惊人的业绩，

您永远是我们的老师。

面对我们这些新时代的红领巾

您只有微笑，

烦恼与忧愁永远留给独处的日子，

您以为我们什么都不知道？

亲爱的老师，

您辛苦了！

您的付出，

您的辛苦

我们看得见。

看！鲜艳的红领巾红似火啊！

飘荡在祖国的每一个角落。

960万平方公里的土地上，

每一条红领巾都是一个跳动的音符，

让我们唱吧！

让我们跳吧！

庆祝伟大的9月10日

庆祝光荣的9月10日

教师节诗歌朗诵范文第2篇

中学《语文新课程标准》明确指出：“鼓励学生多诵读，在诵读实践中增加积累，发展语感，加深体验与感悟。”诗歌的朗读，正是挖掘诗歌灵魂的重要手段。

一、改变“朗读缺失”带来的干瘪课堂情形，营造朗读氛围

在如今的语文教学中，教学任务的完成和知识点的把握成了首要任务，富有情趣的诗歌教学变得形似“应用文”教学，不但丢失了诗歌节奏感、韵律美的特点，更让学生对诗歌失去了兴趣，一上诗歌教学课就哈欠不已。归根结底，这些现象都是因为“朗读缺失”造成的，教师把本应有的“读”变成了自己没完没了的干瘪的讲解。

那如何才能激发学生朗读的兴趣呢？

首先，教师要用自己的“情”去感染学生。古典文学诗词本身具有鲜活的生命力，散发着巨大的魅力，教师的作用首先就是要引领学生去感受作品中的情感，引发学生思考挖掘作品中的深意。只有学生感受到“情”，才会不由自主地被它所吸引所感染，而产生朗读的欲望。学杜甫《春望》，教师要“哀”，让学生体会到诗人因国破家亡而带来的无限哀情；学《行路难》，教师要“愁”，让学生感受李白的愁绪，感受李白浪漫主义诗歌的特点；学苏轼《水调歌头》，教师要“豪放”，让学生感受词人壮志未酬的感慨，感受豪放派词的特点。从而引导学生把作家的情感化成自己的情感，有效激发学生的学习激情、朗读情趣。

其次，教师要喜欢朗诵，会朗诵，引发学生朗诵的兴趣。在教学辛弃疾的《破阵子 为陈同甫赋壮词以寄之》时，我首先认真酝酿了辛弃疾的豪迈风格，激情饱满地朗读了诗歌，学生精神为之一振，在我读完后，我没有提任何要求，学生就自发地大声朗读起来，更不断地揣摩辛弃疾的风格。这一堂课讲下来，学生理解得非常轻松，大多同学在下课时已经能背诵下来了，对诗歌的兴趣得到了大大的培养。

另外，教师要发动学生进行朗诵表演。利用学生的表演欲带动朗读欲，中学生的心理对比赛、表演之类非常感兴趣，他们会挖掘出自身潜在的最佳朗读能力，同时在朗诵过程中，大家还可以互相取长补短，充实自己。在学校的朗诵比赛上，我带领同学们认真组织了一个节目，表演过程中，同学们激情高昂、任由情感的发挥，一举拿下了第一名。从那次朗诵回来，语文课凡是提到朗读的时候，同学们就争先恐后的展示自己，诗歌的朗读由以前的被动直接转化到了主动。

二、把握朗读技巧，激发古典诗歌教学课堂情趣

诗歌教学的一堂课中，朗读要贯穿于始终的。开篇通读，初步感知、把握诗歌整体；讲解精度，分析诗歌主题、意境；赏析品读，体会意象、蕴涵。如此大范围的朗读要做到有激情相伴，不是学生单纯地张开嘴机械朗读，那要怎样才能让一堂课的朗读高低起伏、激情不断呢？

1、把握诗歌节奏，让朗读有张有驰，抑扬顿挫。教学前先认识诗歌的文体常识，比如对于七言诗歌，一般采用“二/二/三”的停顿方式；五言诗歌采用“二/三”的停顿方式。在明白了节奏的基础上，学生读起来自然会找到朗朗上口的感觉，从而让朗读变成了一种充满情趣的享受。

2、让“聆听”挖掘孩子的潜能。“名人效应”在诗歌朗读中有着举足轻重的作用，诗歌本来就是富有节奏感、韵律美的体裁，聆听名人的朗诵对中学生来说不但是一次精神盛宴，更是朗诵技巧把握地“手把手”示范，学生会通过多次的聆听从中挖掘出诗歌朗诵的窍门。一段经典而深情的朗诵会让学生不由自主的沉浸于其中，陶醉于名人如醉的朗诵时，自己也会张嘴朗诵了。

3、配乐朗诵。早期诗歌与音乐本身就是一体的，中国古典音乐与中国古典诗词渊源深厚，恰当的音乐氛围营造更能突显诗歌的意境和情调，尤其在教学词的时候，这更是不可或缺的方法。如在教学《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗时，若伴之以《春江花月夜》的乐曲，融情于曲，曲中生情，把一片留恋惜别之情凝聚在和婉的旋律中，让学生的想象自由驰骋，学生对诗人与朋友强烈的惜别之情自然会有所领悟，一步步被引向阅读的最佳境界。

4、给朗读插上想象的翅膀。在古典诗歌的鉴赏中，想象是极其重要的一个方法，诗歌是用凝练的语言来揭示生活，它需要我们发挥想象，将诗歌简短的语言加以延伸、展开，深入体会诗歌意境，尤其是写景寄情的诗歌。温庭筠的《望江南》是一典型的抒情诗，内容精练、情境悠远，朗读对该词的理解尤为重要，而要正确的朗读就必须清楚的把握该词的意境，在教学“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。”时，鼓励同学们大胆想象落日流水的无情带给思妇的愁绪：斜阳欲落未落，失望女子含情脉脉，不忍离去，悄悄收着余晖；不尽江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语流去。沉浸于该意境中的学生，不用过多的讲述，朗读已自然地带上幽怨、悲伤、失望的语调了。

教师节诗歌朗诵范文第3篇

关键词：古诗词诵读；诵读氛围；诵读形式；吟诵调

我国是一个诗的国度。中国诗词绵延数千年，从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词，再到形式多变的现代诗，都映衬着中国的璀璨文化。“聆听三千年华夏先民吟唱，感受公元前东方文明辉煌。”诗词在其最早的时候就注定了吟唱这一特质。我们要绵延中华诗词的精神命脉，继承中华诗词的优良传统，使诗词这颗文化明珠在时代光芒的照耀下，发光发热，绽放出新的时代风采，诗词诵读自然是必不可少的途径之一。《义务教育语文课程标准》对古诗词教学提出这样的要求“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”解读上述要求，语文教师在诗词教学中应重视对学生的诵读训练。但事实是，很多教师在古诗词教学中往往只注重对诗词的识记和意境的品味，而诗词的诵读则无足轻重。针对这一现状并结合自身的教学实践，就如何进行诗词诵读教学谈谈自己的见解。

诗词要诵读得声情并茂，充分融入学生的情感和想象，绝非易事。在节奏、重音、语速、语调等方面都十分讲究。其中，节奏的划分就直接影响诵读的效果，也能一下看出学生对诗词的掌握程度。郭沫若在《论节奏》一文中指出：“节奏之于诗是她的外形，也是她的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。”何为节奏？《现代汉语词典》的解释为：音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。古典诗文的节奏指的是为了表情达意的需要，在一句诗文里适当的地方所作的短暂的停顿。语文教学中给诗词划分节奏，大部分是依据音节和意义两个方面来划分的。我认为，根据诗词所表达的意义和诵读的情感需要给诗词划分节奏，这样有利于学生的朗诵。因为诵读的节奏应当与诗词的感情保持一致。一般来说，抒发细腻的感情时，应用缓慢的节奏，停顿较多。如，秋风/萧瑟/天气/凉，草木/摇落/露/为霜，群燕/辞归/雁/南翔。念君/客游/思/断肠，慊慊/思归/恋/故乡，君何/淹留/寄/他方？而表现激昂、奔放的感情时，则用较为急速的节奏。如，数/风流人物，还看/今朝。在划分完节奏后，我会建议学生读一读，体会一下根据划分的节奏读下来，意思有没有读破，即我们常说的读破句，检验的方法是根据你划的节奏读下来，看别人能否听懂（或者索性给同学读一下），如果能听懂就是正确的，相反就有误了。

在诵读诗词的过程中，环境和氛围也很重要。当学生在一个完整而又真实的背景中，抒感的欲望就会更加强烈，感情就会更为丰富。因此，教师要善于根据诗词的情感需要，为学生营造一个良好的诵读氛围。我在引导学生朗诵《水调歌头》时，曾创设过这样的一个情景：在古筝音乐《春江花月夜》的烘托下，大屏幕配有情意绵绵的“月下思亲”图、“孤身起舞”图，这些“画中有诗，诗中有画，诗中有乐，乐中有情”的情境创设，激发了学生诵读的热情，让学生在欣赏优美画面的同时，感受朗读的美感熏陶。记得那节朗诵课，在这样的氛围下，学生的朗读热情高涨，一首诗歌竟然出现了多种朗读风格。有的学生站在讲台上，听着音乐的节奏，摇头晃脑地诵读起来；有的学生诵读时做出相应匹配的动作：时而抬头，时而低头，时而左右手交替挥动，激动时甚至高举双手；更有甚者在讲台上边读边轻轻地跳起舞来……最后全班学生竟然不约而同地跟着《春江花月夜》高歌起来。学生的表现让我意外，使我不禁从心底发出感叹：一个好的氛围真的可以事半功倍！之后引导学生朗诵诗词，我都尽可能为他们营造一个良好的氛围，都收到了较满意的效果。

在指导学生诵读诗歌时，还应该在形式上给学生留出空间。现在很多老师在指导学生诵读诗歌时，普遍采用独诵、对诵、小组诵等基本诵读方法。如果一首诗词只有一个诵读形式，学生会觉得枯燥乏味，久而久之，就会对朗诵诗歌产生厌倦。其实，每一首诗歌都有多种诵读形式，只要老师肯研究和尝试，就会收到意想不到的效果。现在我想推荐一种少用的诵读形式――吟诵中的吟诵调。

吟诵调遵循“平长仄短、平低仄高”的原则，是一种独特的唱歌式的吟诵方式。其实最初的诗词都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，《毛诗序》这样论述：“在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”古代诗词吟诵调是由浅吟低叹或长歌啸咏的诗歌语言形成的，因而吟诵调的旋律自然是建立在诗歌语言吟唱的基础上。它在历史上延续了两三千年之久。然而百年来的社会剧变，极大地侵蚀了吟诵生存的文化土壤。具有极高艺术价值的吟诵调，在我们还没有充分地重视、调查和保护它时，正在一步步地滑向历史边缘。因此，现在知道和使用吟诵调朗诵诗歌的人越来越少。为了保留吟诵调，现在许多有识之士又重新对它作出了研究，2003年10月19日，北京第六届国际音乐节首演了作曲家郭文景的两部歌剧：《夜宴》和《狂人日记》，这两部作品都以吟诵调为其音乐唱段、人物对白、情景叙事的主要风格样式，得到了许多文化人士的赞叹和热爱。我也是在一次培训学习中，领略了一位名师用吟诵调指引学生诵读诗歌的风采后也在尝试使用。记得第一次用时，是在教学生朗读《春夜喜雨》。我先按照常用的朗诵方法，在古筝音乐的伴奏下，给学生独诵：好雨＼知＼时节，当春＼乃＼发生。随风＼潜＼入夜，润物＼细＼无声。野径＼云俱黑，江船＼火独明。晓看红湿处，花重＼锦官城。学生反应很平淡，觉得没有新鲜感。接着我通过视频，让学生观看了用吟诵调吟诵的《春夜喜雨》，这时学生的反应激烈，他们的表情惊讶、好奇、兴奋、迷惑、恍然大悟……看到他们的神情，我知道他们被这种新奇的诵读方式所吸引。然后我根据这首诗的平仄关系，（即仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。）给他们讲了吟诵调的吟诵方法，指导他们如何做到字正腔圆、因声入境、显示个性，如何注意抑扬、顿挫、断续、轻重、疾徐、反复，如何做到脸色与眼神、体态律动。我边讲边唱边示范动作。学生个个目瞪口呆。最后，我把整首诗歌用吟诵调进行演绎。这次，学生都跟着低声吟诵起来……课后很长一段时间里，在走廊里、校道上，我还会不时听到一些学生用吟诵调诵读《春夜喜雨》。那时，我知道我的方法见效了。此后，诗词诵读教学又多了一种独特的形式。

让我们携手共进，弘扬诗词文化。鼓励学生通过多种形式的诵读，了解诗词、热爱诗词，把我们中华诗词的精神命脉一代一代地传承下去。

教师节诗歌朗诵范文第4篇

一、明确学习古诗文的意义

古诗文是了解中国历史和文化，开启传统文化智慧大门的一把钥匙。古诗文是我们民族文化的精华，千百年间，口口传诵，教育了一代又一代人，成为祖国文化的命脉。我们初中古诗文教学，是学生初步接触古代汉语，感受汉语的历史演变，培养学生阅读能力 ； 学习古诗文的表达方法，借以提高现代语的写作能力；让学生了解我国古代丰富灿烂的文化，批判地继承文化遗产，为社会主义文化提供可资借鉴的东西。同时，“读史书使人明智，读诗书使人灵秀”，学习古诗词不仅能使人灵秀，更重要的是使人脱离庸俗和低级趣味，更加文明和高雅。一首好诗就是一位良师益友。

二、教学生掌握朗诵古诗文的方法，激发学生诵读古诗文的兴趣

1.要学生确切理解字、词、句的意义

我们知道，文学是语言的艺术，如果不懂得作者所用语言的意义，就不能理解作者所传达的思想感情，所以朗诵古诗文就要确切理解字、词、句的意义。在古诗文教学中，教师应激发学生诵读的兴趣，养成诵读习惯，培养学生诵读诗歌的能力，在反复的诵读中，感受语言，还可以加深对作品内容的理解，体会作者所表达的思想感情，这就要掌握正确的朗诵方法。

2.帮助学生理解诗歌的节奏，表现其节奏美

何为节奏？节奏也叫音步，朗诵时要教会学生按音步停顿，这样才能体现节奏美。划分诗歌节奏可按其意义或音节划分。五言诗每句“二、一、二”或“二、二、一”拍，如孟浩然的《过故人庄》按“二一二”的节奏形式可分为：“故人/具/鸡黍，邀我/至/田家”。七言诗句一般“二二一二”或“二二二一”拍，如杜甫的《江南逢李龟年》中“正是/江南/好/风景，落花/时节/又/逢君。”赵师秀的《约客》中“黄梅/时节/家家/雨，青草/池塘/处处/蛙。”这样按音步朗读，读准诗的节奏，就能很好地把这种节奏美表现出来。

3.让学生读出古诗文的韵律，表现其韵律美

古诗文讲究押韵和平仄，具有韵律美，朗诵时必须把韵律读出来。表现韵律美是把韵脚稍稍延长，使同一个韵在各句的同一位置上重复，这样，声音就会和谐，就能感到韵律美。以马致远的《天净沙・秋思》为例：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。这首诗是押韵的，其韵脚是“a”和“ia”，朗诵时应使其落在每句的结尾字上。通过反复诵读，就可以让学生感受到作者浓浓的思乡之愁。

4.指导学生领会语言语气的能力

因为语言是表达一定思想情感的，而这种情感就是通过语气来表现。比如语言有陈述、疑问、祈使和感叹等四种语气。而学生在诵读时，通过听老师的范读或听录音来辨别语气。由于读法不同，语气也将会迥异。因而其所表现出来的人思想情感也是不同的。如欧阳修的《醉翁亭记》中有21个“也”字的，朗读时要注意21个“也”语气不尽相同。

朗读时，应通过语气进一步体会作者的思想感情。朗读时还应分辨轻重。一般来说，凡表示转折或递进意味的都要重读。

三、培养积累名句的习惯，激发学生学习诵读的动机

我们都知道，初中阶段无论学期统考或中考，所占的分值都不少。为鼓励学生提高考试成绩，我特别注意收集与课文有关的古代诗歌名句。上课时，就利用与当堂课文相关的古典诗歌名句导入新课。有时把它抄在黑板上，上课时请学生起来充满感情的朗读这些优美的诗句，并做适当的讲解。于是学生在加深对课文的理解时，不知不觉中感受到古代诗歌的音韵美、意境美，从而产生学习古代诗歌欲望。利用活动培养朗诵兴趣，增强了学生对古诗文的诵读兴趣，如组织“课前五分钟古诗朗诵”、“古诗默写比赛”等活动，可收到较好的教学效果。

教师节诗歌朗诵范文第5篇

诵读在教学，特别是诗歌教学中有着举足轻重的作用。诵读在语文教学中正越来越被重视，《新课标》指出：“要求学生精读一定数量的优秀古代散文和诗词曲作品，教师应激发学生诵读的兴趣，培养学生诵读的习惯。”当然，诵读应该是不必局限于古代诗文的。对于诵读的意义，几乎所有老师都有所认识，问题在于这种认识与教学实际相脱离。

一、诵读的意义

诵读是我国语文传统教育中一种有益于语言文字积累、作用于语文能力提高的方法。诵读不是机械的读，也不是无目的的读，它应该具有以下特点：它是不断反复的读，它是注重技巧的读，它是融入读者理解的读。诵读在语文教学中有着重要意义，概括起来说，体现在以下几个方面：

1.诵读是语文课堂教学的有机组成。语文教学从根本上说，是以“听说读写”为主要途径的，也就是说，诵读应该是语文课堂实现语文教学目标而采取的基本方法之一。《普通高中语文新课程标准》（以下简称《新课标》）中明确指出：学生应该“能用普通话流畅地朗读，恰当地表达文本的思想感情和自己的阅读感受”。“朗读”只是诵读的一种，诵读应该包括默读、朗读、吟诵等。可以这么说，一节流程完备的语文教学课，应该是少不了诵读的。

2.诵读是加深文本理解的必经途径。《新课标》在“表达与交流”中指出：“朗诵文学作品，能准确把握作品内容，传达作品的思想内涵和感情倾向，具有一定的感染力。”用叶圣陶先生的话来说，就是“教师辅导学生认真诵习课本，其真意乃在使学生渐进于善读，终于能不待教师之辅导而自臻于通篇明晓。”学生通过不断诵读，在脑海中形成对文字描述的艺术重现、再造，从而加深对文本的理解。古人“读书百遍，其义自见”说的也就是这个道理。

3.诵读是培养口语能力的必要手段。《新课标》非常重视口语训练，它提出“应重视指导学生在各种交际实践中提高口语交际能力”。“听说读写”是密切相联的，“说”离不开读，无论是语感的培养，还是口语交际的训练，都离不开诵读，可以说能够流畅地读文章，是能够流畅地表达自己意见的前提和准备。学生在诵读中感知语言的魅力，在诵读中积累语言的表达方式。同时，学生也在诵读中完成自己和作者的交流，而这正是口语交际的第一步，能够“听声辨义”。

二、常见诵读方法存在的问题

许多有识之士把关注的目光放到了诵读上。“随着语文学科教学的改革、国家素质教育的推行，许多研究者提出了自己的看法，更总结出演读法、声情并茂法、摇头晃脑法、配乐朗读法、创设情景想象朗读法等多种诵读教学方法。而许多教师自觉地将新课标精神贯穿在课堂中，把学习的主动权还给学生，使学生的各种能力得以培养和发展。”（《叶圣陶语文教育论文集》，叶圣陶，教育科学出版社1980年版）但考虑到诵读的意义所在，会发现目前教师课堂教学中的诵读，还存在着一些明显的问题：

1.目标不明确。具体表现为：读的时候没有明确为什么读，教师备课时也没有想清楚为什么这样读而不是那样读。在什么时候读、用什么样的方式读，是由教学内容决定的。要想达成诵读的效果，就要让学生明白诵读的目的，也就是朱熹所谓的“心到”。“读书有三到，谓心到、眼到、口到。心不在此，则眼不看仔细，心眼既不专一，却只漫浪诵读，决不能记，记亦不能久也。三到之中，心到最急。心既到矣，眼口岂不到乎？”（《浅谈中学语文朗读教学》，刘水丽，《课外阅读中旬刊》2013年第6期）

2.流程不合理。在语文教学中，流行“五读法”。据笔者搜索，这“五读法”有多种理解，如：范读、听读、感读、美读、展读；通读、悟读、品读、演读、拓展读；感读、赏读、品读、悟读、拓展读；预读、抄读、解读、品读、诵读，等等，可谓五花八门。在这些流程中就有着诸多的不合理，如第一种说法，教师范读，学生听读，然后学生感读、美读、展读。范读、听读之后，学生的潜意识已经被填满了，感从何而来？第二种说法中，演读并不能适合大多数文本的需要，且放在品读之后，更无法显出演读的作用。当然，流程的不合理恐怕还是与目标不明确有关。

3.指导不到位。有老师是囿于自身的诵读能力，有老师是迷信于网络的力量，有老师是缺少对诵读的正确认识，使得对诵读的有效指导，在很多课堂是缺少的。笔者曾听过一位年青教师授课，对学生的诵读除了“很好”“你表现得真好”这类空洞的评价外，竟再无一语。教师的指导不到位，学生就读到哪算哪，不仅没有诵读能力的提高，而且无益于文本的深入理解。

三、刘祥老师的处理

在诵读方面，刘祥老师的认识有独到之处，体现在他的两次公开课上，一个是李白的《将近酒》，一个是张若虚的《春江花月夜》，这两节课都是如何安排诵读的呢？先来看《将近酒》：

1.大家依照自己的理解，把诗歌先大声地读一遍。读完后想想自己的处理，然后再大声读一遍。……哪位同学能说说，两遍读下来，在语气语调处理上，有没有变化？有变化的，为什么要变呢？没变化的，为什么没变呢？

2.大家最愿意听谁来演绎这首诗歌呢？……把你为什么要这样处理课文的朗诵给大家说说，如何？有没有哪位同学对课文的理解和这位同学不一致的？……依照你的理解，你给大家朗诵一下开头的这两个句子，好吗？

3.我们还是回到前面的话题上，继续研究诗歌朗诵问题。我来指定一位同学朗诵第二个段落的内容。请后面那位大个子的男生，请你给大家朗诵一下，可以吗？……请同学们思考一下刚才这位同学的“朗诵”，揣摩揣摩他对诗歌的处理。他朗诵的符合你的想法的地方，要注意借鉴；不符合你想法的地方，就注意在自己的朗诵中体现出变化。……有没有哪位再给大家朗诵一次？

4.刚才听了大家的朗诵，诵读得那么精彩，我也想有个表现的机会了。

5.刚才我的朗诵，大家觉得可以借鉴的地方，就参考着来朗诵；大家觉得处理得不好的地方，还可以依照自己的理解进行朗诵。下面，自由朗诵诗歌两遍。

再来看《春江花月夜》：

1.请大家打开书本，用自己的心，去静静品读这首传唱千古的经典诗歌。注意，用心品读，不要发出声音。……阅读，就是和高尚的灵魂在交流。当我们全身心投入到《春江花月夜》的吟诵之中时，同学们从诗歌中读出了什么？感受到了什么？

2.静静的阅读中，我们已经初步感受到了诗歌的优美意境，体味到了春江花月夜的清新迷人的气息。下面，让我们轻声吟诵这首诗歌。用我们的轻轻吟诵，来进一步品味诗歌的美。我给大家配乐，同学们自己轻声吟诵诗歌。……刚才咱们描绘了大脑中出现的图像，现在，咱们品味大脑中体悟到的美。你发表一下自己的感受，行吗？

3.现在，咱们请一位同学给大家单独演绎一下。大家最愿意听哪位同学朗读？……读诗，其实就是在交流，用自己的心和另一个灵魂在交流，各人心中的理解不同，朗读时的处理也就会出现差异。但只要用心去读，我们就在感受、领悟和思考中获得很多。

4.欣赏了同学充满情感的诵读后，大家是不是也有一种大声朗诵全诗的欲望了？下面，咱们来个自我陶醉式的自由诵读。每个同学都挺直了腰板儿，用自己的理解，大声诵读这首诗歌。记住，要自我陶醉在自己营造的艺术境界中。

5.这节课，我们通过五次诵读，用我们的心灵和张若虚的心灵进行了对接。然而，这首流传了千年的经典中无穷无尽的意蕴和浩瀚博大的情感，我们大多还没有能够领悟。这是一种阅读的遗憾，但也是一种阅读的动力。课的最后，请给我一个机会，我渴望把我对这首诗歌的理解，通过我的朗诵传递给同学们。（有许多同学开始跟在我的后面轻轻朗诵着，几个句子后，就发展成了一种全班的跟诵。有一种来自诗歌、来自朗诵、来自心灵的美，从教室里生成，然后溢出窗口，弥漫向四面八方。朗诵结束后，有半分钟的静场。）

通过这两节课，我们发现刘祥老师在处理中注意到：

1.对任何文本的认识都是一个从疏远到亲近的过程。这两节课一开始，刘老师都是要求学生依照自己的理解去诵读，大声读或默读，这一遍的诵读，没有任何具体的任务，就是用心去感知诗歌，这是让学生自行去走进文本。然后就有了第二遍诵读，开始让学生交流自己的感受，这个感受可能不到位，甚至不正确。不要害怕，学生的理解能力有差别，自然感受也会有所不同。刘老师设计了第三遍诵读，这是班级推选的朗诵水平较高的一位同学，和老师的范读相比，这个学生的读既让学生容易亲近，同时也能有一定的示范性。而对诵读中发现的问题的研讨，则是进一步亲近文本。等到老师最后的范读，其实学生已经完成了对文本由疏远到亲近的转变，教学也就水到渠成，毫无违和感。

2.学生在诵读中获得的东西不是靠老师强行施加的。王栋生教授“曾将文学鉴赏概括为三种类型：（1）引学生鉴赏。教师创设情景将学生引向文本，使学生“喜欢去读，读了以后还是喜欢”（朱自清语）。（2）帮学生鉴赏。教师借助于自己的“眼力”，帮助学生去发现作品的“好处”，“传染语感与学生”（夏D尊语）。（3）教学生鉴赏。指导学生学习文学鉴赏的知识、技能、方法、策略、态度等，使学生自觉地建构语文能力，达到对作品更高的理解和更深的感悟。”刘祥老师所做的，即为第三种。

将教师的范读放在最后，是非常大胆的，对此刘祥老师有着自己的认识：“之所以把我的朗诵安排在最后，完全是一种精心的预设。”这样预设是让学生带着问题去读，也就是说，刘祥老师非常注意让学生通过诵读获得属于自己的感悟，是真正的授之以渔。

3.在诵读中同样存在着学生主体和教师主导的问题。学生主体和教师主导在诵读中同样是重要的。诵读在课堂教学中是需要预设的，就像刘老师，在课堂中设计了五至六次的诵读，每次诵读的目的不一样，第一次是初步感知，第二次是发现问题，第三次是学习比较，第四次是深入文本，第五次是示范引领，这就体现了教师的主导作用。但学生在诵读中出现的问题是千变万化的，这就需要教师利用课堂生成，充分发挥学生的主体作用，让学生在自我的修改与矫正中加深对诵读的理解。可以肯定的是，还会有同学未能完全理解文章，还会有同学不能把这两首诗演绎得很精彩。但这都无妨了，因为学生们会在这样的课中掌握了学习的方法，懂得了诵读的技巧，明确了诵读的要求。

四、“三度”观念的体现

这两节公开教学课都是刘老师“三度”语文教学观念的具体展示。“课堂的‘温度’、‘宽度’与‘深度’，是学生借助文本、借助课堂来读懂文本、读懂作者、读懂生活、读懂人生的台阶与基石。能够让文本学习，成为促进学生的终身发展的动力的方法，也就是拥有了‘宽度’与‘深度’的方法。”

1.宽度：对课程目标的尊重。《新课标》在“课程目标”中指出“通过阅读和鉴赏，深化热爱祖国语文的感情，体会中华文化的博大精深、源远流长，陶冶性情，追求高尚情趣，提高道德修养。”在“教学建议”还指出“要求学生精读一定数量的优秀古代散文和诗词曲作品，教师应激发学生诵读的兴趣，培养学生诵读的习惯。”

刘祥老师的教学设计正是抓住了诵读这一学习古诗文的重要方法，精心谋划，灵活指导，既注重诵读方法的指导，又注重文本内涵的解读，这正是对课程目标的尊重。

2.温度：对学生兴趣的推动。课堂的温度则来自于尊重“以生为本”，包括窦桂梅、黄厚江、刘祥等老师都关注到了这一点。在窦桂梅老师所提出的教学理念中，温度是个核心词，包括学生的参与度、师生的融合度以及学生学习兴趣的激发指数等等。黄厚江老师更注重教学内容的人文关怀，他提出了阅读教学中的“四三”原则。刘祥老师则把温度放在对学生“最近发展区”的考虑上，他认为只有满足了学生的“最近发展区”的需要，才能满足语文学科的“知识在场”“能力在场”“生命在场”的立体发展要求。

在这两节课中，刘祥老师鼓励同学们畅所欲言，发现学生的“最近发展区”，推动学生向“最近发展区”靠拢，在设计的问题中，有几个细节需要注意：一是向学生询问“最愿意听谁来演绎这首诗歌呢”，学生推选出来诵读的人代表着这个班级比较高的诵读水准，代表着学生的“最近发展区”；二是要学生在诵读时“要自我陶醉自己营造的艺术境界中”，“陶醉”其实是对学生的积极暗示，即通过课堂的学习，学生已经有所收益，至少在一定程度上达到了“最近发展区”。

3.深度：对文本内涵的发掘。几乎所有老师都会关注课堂的深度，但有老师把这种深度理解为文本的另类解读，以自己的思代替学生的读；有老师把深度变化为毫无边际的拓展，在人文主题上渐行渐远。对于这点，刘祥老师有很多非常重要的思考，他推崇窦桂梅老师的《晏子使楚》一课，认为她能够在“预设中走向深度”；他肯定武凤霞的《生命・生命》教学设计，认为这是“在诗意和深度中徜徉”；他高度评价王君的精致训练，认为正是这种精致训练，把课堂引向深度。从这里，我们就可以看到，对课堂深度的追求，是可以落实在教学的每个环节的。

在这两节诗歌教学中，刘祥老师没有提出独特的文本解读，没有进行相关文本的诸多拓展，甚至连作者都没有作过多的介绍，而是把所有的时间和精力都集中在了对诗歌本身的理解上。不管是一遍又一遍的诵读，还是对诵读技巧的探讨，其实都立足于对文本内涵的把握，最终，《将进酒》《春江花月夜》所呈现出的不同形式、内涵与底蕴的美，给学生留下了深刻的印象。《春江花月夜》朗诵结束后那半分钟的静场就是最好的证明。