制作技巧论文范文第1篇

    电教论文的写作思路无非是如下几个方面:一、从制作多媒体课件的技巧角度来撰写电教论文。

    这个方面主要指PPT制作技巧,flash制作技巧,以及其他一些制作课件的软件制作课件的各种小技巧和方法。这类论文可以说成是技术类文章,完全站在制作者的角度来阐述各种观点的。给小学教师以启发,有一定的教程功能。但对制作者的技术要求也会相应比较高了。

    二、从课件与课堂的配合技巧角度来撰写电教论文。

    这主要是说如何让课件更有效的配合课堂教学,并起到根本提高学生学习效能的功效。这就不光要求制作课件者有着良好的制作技术,同时还要有一些设计头脑,从课件中体现出以课件为工具的理念,是课件促进课堂教学,并非为了展示课件中的绚丽画面或是丰富的课外知识。一切工具还是为了更好的配合课堂,为了提高教学效率而服务的。所以设计出简单但却很有利于突破教学难点,突出课堂教学中的重点的课件才是真正优秀的课件。这类论文所要阐述的就是如何让课件的设计和制作效果与课堂教学设计无缝对接。

    三、从广义的“多媒体”角度来撰写如何应用各种媒体提高教学效率。

制作技巧论文范文第2篇

一、强化写作技巧交流，让学生掌握方法提高效果

在作文教学中，教师要想方设法开展技巧方法的交流，让学生实现“授人以渔”的效果。在这一项工作中，教师既要向学生介绍一些写作的成功方法，同时还要注意发掘学生身边的经验，让学生在实践中总结探究出来的写作技巧，得到更大范围的推广和运用，这一点能够在作文教学中发挥意想不到的效果。笔者在教学中给予学生这样的平台，让他们定期开展学习交流活动。一方面，笔者安排一些作文写作能力较强的学生，走上讲台向其他学生介绍自己的作文学习成功经验，让他们的学习技巧能够为更多的学生所熟悉了解以及借鉴运用。另一方面，笔者还鼓励学生在全班范围内提出自己在写作活动中的一些难点问题，集中大家的智慧进行突破。例如有学生认为选题立意是比较难的一项学习活动，对此，笔者组织全班学生针对选题立意技巧进行了讨论交流，有学生提出选题立意应当注重新颖性，也有的学生提出选题立意应当注重思想的深度、有鲜明的意义，还有的学生提出应当着眼于小处见大。笔者针对学生提出的这些方面技巧，逐一安排讨论分析活动，通过理论加实践相结合的方式，让学生更好地理解掌握这些写作技巧，这对于提高学生写作活动中的技巧能力具有显著的成效。

二、强化薄弱环节训练，让学生有效突破难点环节

在高中作文教学中，教师应当提高教学活动的针对性，不能泛泛而谈，而要突出重点，尤其是针对学生在作文学习中的薄弱环节，要打造因材施教的作文教学，尤其要兼顾到每一层面学生。认真分析不同类型学生在作文学习中的薄弱环节，制定针对性的补救方案，引导他们开展巩固性的训练，以提高自身的作文写作能力。例如有些学生在文章间架结构方面的安排不够合理，对此，笔者要求他们在课外阅读的基础上进行提纲撰写，将所阅读的文学作品提炼出写作提纲，开头、过程、结尾每一点的安排，以及其中的特色手法等等，让学生在对不同文学作品进行提纲提炼的过程中能够有效把握其写作结构，并逐步内化吸收为自己的作文构思能力，这一点在学生下一步的写作活动中，能够起到从模仿到吸收到创造的有效迁移。再比如心理描写、肖像描写、细节描写等方面，对学生而言都属于薄弱环节，笔者在日常教学的基础上分别制定了上述方面的训练专题，通过要求学生相互观察进行个性化肖像描写，结合一些活动表达自己的心理感受，以及仔细观察分析来寻找细微之处的闪光点等途径，对学生的这些薄弱环节进行针对性的训练，以达到巩固提高的目标。在这样的教学活动中，学生写作中的一些薄弱环节能够得到有效突破，这对于增强学生写作综合能力具有积极的意义。

三、强化课内阅读指导，让学生学习感悟技巧方法

阅读与写作应当相互联姻，共同致力于学生作文写作能力的提升。教师在课内阅读分析教学中，应当强化对学生的写作技巧指导，首先，教师在教学方案设计中要融入技巧方法的指导内容，尤其在设计思考题的内容安排上，要兼顾到文章的结构分析、文章的表现手法研究、文章的写作特色探讨等方面内容，让学生在自主探究或是独立思考的过程中，兼顾到对文章写作技巧方面的领悟理解。其次，教师在课堂阅读分析过程中，应当鼓励学生勇于表达自己对课文的理解，各抒己见、百家争鸣，在这样的热烈探讨活动中加深对文章内容的理解，以及对其写作各项技巧的领悟。只有通过这样的方式，才能够进一步调动学生的学习积极性，让他们的思维更为活跃，阅读分析过程才能够有效兼顾到写作能力的培养。另外，教师在阅读指导的基础上还要活学活用，让学生及时巩固所学的技巧方法，尤其是要通过教材同类型文章的仿写活动，让他们在课后进行相应的训练，将阅读过程中所借鉴吸收的写作技巧有效运用到自己的写作活动之中，这一点对于增强学生作文技巧迁移能力大有帮助。

四、强化作文教学改革，让学生成为学习活动主角

制作技巧论文范文第3篇

【关键词】警察出庭作证;法庭应诉技巧;模拟法庭

一、提升人民警察出庭应诉技巧的必要性

首先，提升人民警察出庭应诉技巧是2013刑事诉讼法修改的现实需求。2013年刑事诉讼法的修改对我国长期存在的“人民警察是否有必要出庭作证”这一问题做出了明确的答复，也使得我国刑事诉讼的运转更加符合诉讼规律，因此随之而来的第二个问题也变得十分紧迫，即如何有效提升人民警察出庭应诉技巧让人民警察出庭作证制度真正落到实处。如果说人民警察出庭作证的必要性更为直接的体现在刑事审判的“直接、言词”原则，那么提升人民警察出庭应诉技巧一方面可以弥补实践中人民警察在刑事审判中出庭经验不足的欠缺，另一方面人民警察出庭作证保障了警察出庭作证制度的落实制度，防止“注重出庭，轻视应诉”现象的发生。更具有现实意义的一点是，提升人民警察出庭作证技巧关键还是促进人民警察在庭审中摆正自身定位，转变观念，为法庭审判的权威性作出自己应有的贡献。

其次，提升人民警察出庭应诉技巧是提高公安执法水平的重要推力。提升出庭应诉技巧主要是保障人民警察在出庭应诉的过程中能够从容应对法庭，以事实为依据以法律为准绳客观公正地接受控、辩、审等多方诉讼主体的质询。但是需要认识到一个核心问题是，如果案件办理存在较大失误，在庭审过程中通过法庭技巧掩盖掉了侦查工作的失误是否提升警察应诉技巧的重点问题？由此问题可以看出出庭应诉技巧的提升是从如何帮助警察应对庭审为出发点，但是根本还在于要提高侦查阶段的办案质量，如果办案质量不过关，再高的出庭应诉技巧也只能是称之为“诡计”，经不起时间和历史的检验。

二、阻碍人民警察应诉技巧提升的原因

首先，思想观念尚未完全转变。据笔者赴基层调研以及给警校生教学的情况中了解到，一种具有普遍性的观点是对警察出庭作证制度还存在一些疑虑，对于提升出庭应诉技巧更加是尚未认识到也是警察职业技能的重要环节。

一方面可能是因为警察出庭作证成为法定义务在我国尚属于新制度，还需要一段时间被基层接受和落实，另一方面提升警察出庭应诉的技巧的紧迫性认识不足。理念上的转变是推进警察出庭应诉技巧提升的关键，广大民警只有认识到提升应诉技巧不仅仅能够进一步提升民警的法律意识和法律素养，另一方面也是从法律层面进行自我防御和保护、降低警察职业风险的有效技能。

其次，民警出庭作证相关配套性规定不到位一定程度上也阻碍了应诉技巧的提升。在我国探索警察出庭作证往往存在两个方面的问题：一是法律规定不明确，二是配套性制度不到位。如今已经探讨第二个问题更加显得紧迫，配套性规定直接影响到警察出庭作证制度的落实效果，配套性制度严格来讲是一项系统工程，主要包括以下几个方面的内容：警察出庭作证的具体程序性规定，包括语言要求、着装要求、行为举止等等，还包括公安机关考核指标要求，是否将出庭应诉作为日常考核工作的一部分，第三个方面包括是否将出庭应诉技巧作为民警培训的重要组成部分，民警没有积极履行出庭作证义务是否会面临相应的纪律性惩戒等等。

三、提升人民警察出庭应诉技巧的途径

（一）深入学习新修订的法律法规，转变现有的执法理念和思路

我国诉讼长期存在的传统就是警察往往在侦查工作中代表国家行使专门职权，是侦查权的行使者。在与当事人进行接触的时候往往具有一种公职人员心态，是法律权威的维护者。但是当警察出席法庭以后，身份转变为证人，面对平常工作中并不是经常接触的法庭审理、交叉询问流程，部分警察可能存在思想上的不适应。广大人民警察必须通过对现有法律法规的学习树立起出庭作证是每一个公民应尽的义务，人民警察作为一名执法者对与执行职务时的目击情况以及对于收集证据的合法性进行证明是其应有的义务。客观公正义务也是人民警察应当履行的职责，同时警察出庭作证也是规范公安机关执法、保障非法证据排除法则进一步贯彻落实的有效手段。只有广大民警认识到了这一点，才会有针对性、有意识的找机会提升出庭应诉技巧，将法庭技巧作为其业务知识进行深入研究和阐述。

（二）加强业务培训学习，尽可能获得更多的出庭应诉经验

警察出庭应诉技巧的提升除了转变自身观念以外，更加需要重视民警综合能力的培养与提升。提升法庭应诉技巧是一项系统工程，主要包括以下几个方面能力素质的提升。主要包括法律素养、应变能力、表达能力、心理素质等等。首先需要开设出庭能力专项培训。如果单纯依靠民警自身的不断摸索逐渐积累出庭经验、提升出庭能力。如此不但事倍功半，而且经验积累的过程必将是一个不断磕碰的过程，在积累足够的出庭经验之前，在没有接受适当的培训的情况下，人民警察很难顺利完成法庭质证等程序，难免在法庭质证中因缺少经验而处于不利之地。因此，警察培训机构在重视对民警办案能力培养的同时，不应忽视对人民警察出庭能力的培养。可聘请具有丰富出庭经验的法官、检察官以及律师开设培训班，传授其实战经验，避免在法庭上犯一些低级错误。

其次，注重出庭作证前的案前准备工作。人民警察在证明证据收集合法性来源的过程中具有较强的专业性，其中涉及的诸多科学技术方法和专门性问题需要侦查人员出庭进行进一步的解释说明。如果出庭准备不充分，容易导致出庭效果不佳，给法庭审判造成一定困难。因此，人民警察出庭前应做好如下几个准备：警察出庭前应当详细了解案情，对当事人的概况、法庭争议的焦点问题以及争议发生的时间、地点等都要进行认真细致的了解。同时在对案情进行必要了解之后，人民警察需针对诉讼各方可能提出的问题收集相关法律条文，使质询有理可循、有据可依，对于被问及的问题，都能以充分根据给予回答，从而增强出庭作证的效果。第三是拟定答辩词，组织论证条理及语言在法律框架的前提下可在出庭前拟定一份答辩词，其语言、文字力求精炼、层次分明、条理清晰，并重点突出要表达的观点，将想要表达的思想观点通过语言落到实处。

（三）加强制度保障，提高警察出庭作证的积极性

警察应诉技巧的提升需要以让警察愿意出庭和敢于出庭为保障。首先需要明确警察出庭作证需要面临的法律风险。我国刑事诉讼法虽然规定在对证据收集的合法性进行说明以及在执行职务作为目击证人时人民警察需要出庭作证，但是并未规定人民警察没有履行出庭作证应当承担的法律后果。因此公安机关的内部纪律惩戒措施应当成为一个良好的补充，保障《刑事诉讼法》的执行效果。其次应出台相关配套性规定，比如警察的法庭言论豁免权，以及警察证人的职业保密权、基于警察职务的拒绝作证权等等，都是确保民警出庭作证，保障良好法庭审理效果的必然前提。其次需要进一步为警察提升出庭应诉技巧设置科学合理的考核指标。数字化考核是一种合理的方式，但是在考查民警出庭应诉技巧时，应当设置相对宽松和有弹性的考核指标，一方面为民警认识到出庭应诉也是自己的本职工作，另一方面也要预防为了完成考核任务的出庭应诉。

（四）改进和提升公安院校模拟法庭的教学方式，充分发挥模拟法庭教学对预备警察法庭技能的促进作用

模拟法庭实践教学是培养应用型人才的重要教学环节，是现代法学教育中常见的实践教学形式，在模拟法庭教学中学生扮演诉讼角色模拟和参照现实中法院庭审方式模拟审判真实案件。模拟法庭以案例为媒介以法庭为平台以庭审为内容以学生为主体有助于实现学生自我设计、自作、自我创新、自我提高的主体教学构思，有助于教授学生通过审判程序解决实体法律问题方法，掌握证据规则和法庭辩论庭审技巧以及法律文书写作等职业技能。目前公安院校模拟法庭教学存在的主要问题是重视庭审现场的演绎忽视模拟法庭的前期准备工作，强调审判流程的顺畅而忽视对所演绎角色应变能力的提升。同时在案例的选取上如何进一步与公安实战结合也是一个需要重点探讨的问题。因此公安院校模拟法庭教学应当在案件选取上多花功夫，多深入调研，选取与公安实践紧密结合的案例，尤其要将警察出庭作证环节进行现场演绎和模拟。通过警察出庭作证的演绎增强模拟庭审的真实性，提高参演人员的心里调适能力和应变能力，真正达到模拟法庭教学为培养应用型人才服务的目的。

（本论文为浙江警察学院2013校级课题《提升警察出庭应诉技巧若干问题研究》（项目编号20130628）成果。）

【参考文献】

[1]邵晨曦.《司法鉴定人出庭质证能力优化的路径选择》 《犯罪研究》，2014年第2期

[2]马柳颖.《模拟法庭教学中存在的问题及其解决路径》 《高教论坛》，2014年第4期

制作技巧论文范文第4篇

关键词 钢琴演奏 技巧训练 音乐表现 辩证关系

中图分类号：J624.1 文献标识码：A DOI：10.16400/j.cnki.kjdks.2015.06.018

The Dialectical Relationship between Skills Training and Music

Performance in the Process of Learning Piano

YANG Liu

（College of Music and Performance， Sichuan University of Arts and Science， Dazhou， Sichuan 635000）

Abstract Piano playing is a highly technical art， to accurately to express music through piano sound， you must have some musical skills; at the same time， rather than focus only music performance skills， the piano is to the existence of artistic value. Therefore， in the piano learning process， must deal with a good relationship skills training and musical performance， it is necessary to strengthen skills training， but also to focus on students of music performance ability， skills and achieve a unified performance.

Key words piano performance; skill training; music performance; dialectical relationship

钢琴被誉为乐器之王，如今已成为一件遍及全球的世界性乐器。它之所以如此流行，如此被被世界各国人们广为接受和喜欢，正是由于其美妙多变的音色、丰富的和声效果，能够表现出复杂而细腻的情感思想而扣人心弦。无疑，钢琴艺术既是表演的艺术，更是情感的艺术，演奏钢琴的目的就是为了表现音乐。但是，钢琴作为一件精密而复杂的乐器，演奏者要演奏出美妙的声音，准确表现音乐、传达丰富的情感，必须要具备一定的演奏技巧才能实现。演奏者要能够用不同的演奏方法、不同的用力方式与触键技巧，要能强能弱、能快能慢地控制，达到“随心所欲、琴人合一”的境界，才能实现表现音乐的目的。因此，在钢琴学习过程中，必须处理好技巧与表现这二者之间相辅相成、相互依存的辩证关系。

1 技巧训练是钢琴演奏的基础

在钢琴学习过程中，几乎每一首成熟的钢琴曲目，都有它自身的力度、速度、音色、奏法等要求，并且往往都有几个比较难的技术片段。要完成这些作品，就必须具备一定的演奏技巧。因此，钢琴教师在教学过程中，都会给学生进行一些有意识的技巧训练。掌握一定的技术技巧是钢琴演奏的必经之路，正如法国杰出女钢琴家玛格丽特朗指出，“技巧就是丰富的表情调色板，可供钢琴家根据乐曲风格，根据他的灵感而自由调度。”换句话说，具备了一定的技能技巧，在学习一首与其相适应的钢琴作品时，钢琴演奏者就能随时按需运用调取，也就有了更多的注意力来进行音乐表现。没有一定技巧，音乐表现就是一纸空谈。

对手指基本功的技巧训练往往伴随着整个钢琴的学习过程。手指均匀快速、干净独立的跑动训练、手指爆发力的训练、音阶、琶音、双音、八度、装饰音等各种音型的训练都是一些钢琴教师经常要求学生训练的课题，这方面的教材也有很多，常用的如《哈农钢琴练指法》《施密特钢琴练指法》等。除这些基本的训练以外，还有一些技能技巧也非常重要，如演奏方法上，所谓三大奏法即断奏、非连奏、连奏的基本要领是什么，每一种基本奏法下面又可以分为多种情况，怎样用不同的演奏方法、触键方式来获得相应的音响效果，都是老师应当给予学生指导并加以训练的内容。特别是连奏，又称为歌唱性奏法，不单是要求力度、速度，而是要求它的歌唱性，初学者往往难以理解掌握。再比如双音与和弦的奏法，既要整齐，又要有层次感。如右手在演奏和弦时，往往会突出高声部的旋律音，左手在演奏和弦时，往往需要对低声部的音略加突出。通过这样的要求和训练，让学生逐步达到可以运用自如地控制各个声部力度层次，为音乐表现打下基础。

同时，我们也可以利用一些音乐作品的技术难点片段来训练技能技巧，提高演奏技术能力，如对其中的难点进行专门练习，对其演奏准确性的训练、声部层次与音色处理的训练，手指、手腕、大臂、肩部、身体的协调性训练等。因为在具体作品中，千变万化的音列组合带来键盘关系的变化对于训练我们的技巧有着巨大的作用。这就是著名钢琴家涅高兹所说的“有多少音乐就有多少技术问题”。通过具体的音乐作品训练，比单纯的基本功训练要有趣的多，这也是一种训练方法。有经验的教师往往会根据学生的具体情况来选择恰当的作品来训练学生的技能技巧。机械的手指基本功训练应当与音乐作品中的技能难点片段训练结合起来，从而提高学生兴趣与技术能力。　2 表现音乐是钢琴演奏的根本目的

无论是自娱自乐，还是舞台表演，钢琴艺术的本质都是要通过演奏来表现音乐从而抒发情感，表现音乐是钢琴演奏的根本目的，否则就失去了意义。表演是一种二度创作，必须将感情和理智融入到这种艺术创造行为之中，否则就与非艺术的声音无异。无论那一个时代、也无论哪一个国家的优秀钢琴家，都是将作品进行认真研究，在深刻理解原作曲者的创作与表现意图基础之上，再融入自己的演奏风格及与思想感情来进行演奏的。

每一首成功的钢琴作品都是作曲家所处时代与社会以及个人的精神风格的体现。不同体裁、不同情绪风格的音乐作品，需要用不同的声音、不同的演奏手法来表现音乐。因此钢琴演奏者要学习一首钢琴作品不仅要了解作品本身，还要了解更多的相关人文背景、分析作品的体裁、情绪、时代与个人风格等。唯有如此，才能有助于我们正确地诠释、演奏、表现音乐。例如，在演奏“巴洛克音乐大师”巴赫的作品时，由于他所处时代的钢琴是管风琴和拨弦古钢琴，力度变化远不如现代钢琴那样丰富，振动的泛音与共鸣也较现代钢琴弱，因而其作品常常以断奏与连奏的对比、波音、回音颤音等装饰音来丰富作品的表现力。所以，在演奏巴赫的作品时，就要充分考 虑其时代特征，要弹出典雅、淡静、清晰的声音，以表现出其音乐风格与特点。再例如浪漫主义时期的一些钢琴音乐，不再是古典主义时期那样的共性作曲手法，而是大胆突破，注重个性情感的发挥，善于用幻想与夸张的手法，来表现其思想感情。因此，在演奏这样的作品时，就应注重其个性风格，充分表现出作者所要表达的意境。

任何一部音乐作品都是作曲家所在特定时代背景下的产物。作曲家利用音乐的特殊语言来述说他们的内心世界，来表现他对当时社会形态的价值取向。他们在创作时，往往也会用一些特殊的手法来表达他的创作意图，如音符、旋律、结构、和声、织体、各种力度、速度及表情术语来进行提示。因而，在学习一首作品时，要充分地分析作品、尽量地领会作者的创作意图，且要认真读谱，乐谱上的各种表情术语、演奏手法等都要尽量演奏出来，以正确表达作曲家在音乐作品中要表达的心境。演奏者在对作品进行理性分析的基础上，就能做得心中有数，而让自己的演奏服从音乐整体表现的需要;只有在内心的对音乐的理解，演奏起来才会进入一种“忘我”的境界，才能真正地去取悦自己、打动听众，才是真正地在演奏音乐，而不是枯燥、机械地推砌声音。

3 技巧训练与音乐表现的辩证关系

技巧是钢琴演奏的基础，音乐表现是钢琴演奏的目的，二者是相辅相成、相得益彰的，不可偏废任何一方。良好的钢琴演奏技术技巧是准确表达作品内容必不可少的手段。没有一定的演奏基础与技巧，就难以弹奏出相应的音响效果，更难以表达作者的思想感情。但仅有技巧而不注重音乐表现，那样演奏出来的声音是苍白而无生气的，无论技巧多么辉煌，也终究不过是一个机械的演奏匠人。有人认为只要内心有了音乐，在演奏时就能促使演奏者去演奏出相应的效果，而不用去刻意训练演奏技能技巧。笔者认为，这是有失偏颇的。事实上，任何一门艺术，没有基本技能技巧的掌握是很难表现出音乐的意境的。当具备了一定技巧，在学习一首钢琴音乐作品时，分析其音乐特性，判断某个作品或某个锻炼属于什么类型，例如它是属于抒情性、活波性还是宽广性、激情性等，根据这些音乐特性，采用相应的触键方法、运用力度及声部层次等方面的变化和对比，结合技术技巧来进行演奏，这样才能更好地表现音乐。

因此，在钢琴学习与演奏过程中，无论处于什么程度或阶段，都应当将技巧与表现结合起来，根据情感的需要控制声音的力度、速度与音色变化，不断调节触键感觉，将声音转化为自己独特的情感体验，才能深深地打  [本文由wWw. dYLw.neT提供，第 一论 文 网专业写作教育教学论文和毕业论文以及服务，欢迎光临DyLw.neT]动听众、触及人心，才能让演奏者与欣赏者之间产生更多的共鸣并获得美的享受。教师也要充分发挥主导作用，在帮助学生掌握基本演奏技能技巧时，引导学生注重表现音乐，逐步让学生学会将自己与音乐融合在一起，让学生的技巧训练和音乐表现同步前进，通过这样的学习来陶冶我们的情操，提高他们的审美能力。这也是我们学习钢琴演奏的根本目的。

4 结语

总之，我们在钢琴教学和学习过程中，无论教师还是学生，都要重视技巧训练和音乐表现这二者之间相辅相成、缺一不可的紧密联系。我们既要掌握弹奏的基本触键技巧，注重加强力度、速度等技术方面的训练，又要深刻理解作品的情感内涵，尽可能地表现作曲家的创作意图，通过正确的演奏来塑造恰当而生动的音乐形象，充分发挥自己的演奏才能，创造性地进行艺术表演。只有这样，才能实现我们学习钢琴的根本目的和最高审美追求，才能在钢琴演奏中逐步达到“琴人合一”，进入真正的艺术境界。

参考文献

[1] 时江月.钢琴演奏技巧与音乐表现的平衡[J].艺术教育，2006（2）.

制作技巧论文范文第5篇

【关键词】二胡；演奏技巧；问题；方法

中图分类号：J632.21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0121-01

在中传统乐器当中，二胡是较为典型的弦鸣乐器，二胡演奏出来的音乐具有极强的音乐感染力和表现力，因此二胡不但是中国传统乐器的代表，更是中国传统文化的代表。

一、二胡的演奏技巧

（一）二胡演奏的右手技巧。右手技巧通常也就是弓法，包括运弓的长度、快慢、弓序以及弓向等多个方面的内容。右手演奏中需要以肩关节为中心，上下臂需要相互配合，手臂、手腕和手指相互协调，从而保证运弓流畅；右手技巧需要依据重心原理，演奏过程中手臂顺着总重心的运动而运动；另外，在把握换弓技巧的同时注意运弓要自然，保证运弓的流畅，从而使演奏更加顺畅、自然。

（二）二胡演奏的左手技巧。左手技巧通常包含换把、颤指、颤音、滑音及指序等多种演奏技巧，在二胡演奏过程中具有重要意义，尤其是换把演奏技巧，即需要通过上臂的展旋和屈伸动作，带动前臂和手的自然移动。另外，在二胡演奏过程中，需要注意音准和节奏问题，在练习过程中不要过度追求速度，要逐步慢慢深入，由简入难，逐渐进入到演奏状态中去。

二、二胡演奏中需要注意的问题

（一）演奏者身体过于紧张，处于死板僵硬的状态，从而使二胡演奏不流畅。如果演奏者紧张，会出现肩部、腰部、臀部僵硬，这样会导致持琴很死板，从而使腰部的力量不能直接到达臀部导致手臂力量不足，从而导致运弓的发音效果不够流畅，使音乐缺乏穿透力。

（二）过分夸大二胡演奏时的动作，使二胡演奏不真实，不自然。在运弓过程中，过分夸大的动作会导致运弓不稳，从而导致音准把握不好，使发音不纯正、不自然。另外，手部在二胡演奏过程中具有独特作用，二胡演奏必须通过手部具体动作才能够充分实现，所以在演奏中如果手臂和手部配合不协调很难将高难度技巧的二胡演奏运用自如。

（三）缺乏乐感，对于二胡演奏态度不端正。现阶段人们对于音乐的热爱更多的是掌握这样项技能，而缺乏对音乐的全面了解。二胡演奏是一项技能，更是对自身音乐素养的培养，如果只是单纯学胡演奏的技巧，而不注重乐感的培养，那么对二胡演奏的掌握也仅仅是了解音乐的皮毛，而并非对二胡演奏的深入了解。

（四）缺乏对二胡理论知识的学习。音乐理论知识，通常是指音乐基础理论、音乐创作理论以及音乐史论、美学理论等音乐专业知识，通过这些专业知识可以让二胡演奏者更好地了解民族音乐文化，从而加深对二胡演奏的专业技能。然而现阶段一些二胡演奏者单方面追求二胡演奏技艺上的精湛而忽略了二胡理论知识的学习研究，从而使得二胡演奏缺乏文化底蕴和内涵，导致后劲不足。

三、如何更好地进行二胡演奏

（一）在二胡演奏中注意端正姿势。二胡演奏过程中，演奏姿势十分重要，端正姿势可以保证持琴不处于紧张的状态，保证按弦和持弓具有适当的力度，从而达到二胡演奏处于自然、适宜的状态。二胡演奏者需要自然端坐，保持稳定，适当放松，身体的各个部位要规正和谐，从而达到琴人合一的自然状态。

（二）在二胡演奏中要注意持琴规范，遵循“二稳一调”原则。“二稳一调”原则是指琴身稳、手腕稳，琴身、手腕与上臂、前臂各环节之间要有机协调。在二胡演奏中需要注意按弦规范，通常情况下触弦部位因人、因曲而异，演奏者指尖部位的感觉需要异常敏锐，才能在演奏中轻快流畅，这就需要二胡演奏者依据自己的手指特点进行技巧上的选择。另外，演奏者的神态也会直接影响到乐曲演奏的效果，所以说演奏者需要将自己融入到二胡演奏当中，将自身情感同乐曲的格调相融合，从而达到人曲合一的忘我状态。

（三）要培养良好的乐感。培养二胡演奏者良好的乐感，一方面需要反复多听音乐作品，提高自身的音乐素质，培养自身对二胡音乐的感知能力；另一方面可以通过现代化、多媒体技术，对音乐进行观摩、学习，培养自己的乐感，从而提高自身对音乐的深层次理解和鉴赏音乐的能力。

（四）加强音乐理论知识学习，提高音乐素养。二胡演奏者在演奏二胡的过程中，不但考验二胡的演奏技艺，更加考验音乐理论知识的了解，这就需要二胡演奏者在掌握二胡基本演奏技术的基础上，注重加强音乐理论知识的学习，使技和艺相互结合、相互促进，共同发展。

二胡是中国传统音乐文化的代表，二胡演奏需要演奏技巧同音乐理论相结合，更需要理论同实际相结合，依据不同乐曲灵活运用演奏技巧不断借鉴吸收其他音乐文化的精髓，从而提高演奏者的演奏水平，让二胡乐曲以美妙的形式不断传递下去。

参考文献：