音乐老师工作经验总结范文第1篇

音乐生实习报告总结一

电视音乐音响是我们大二下学期学的一门专业课,而这次实习主要的目的是学习如何使用Cool Edit Pro这个软件,以便我们更好的运用所学的知识在实际生活和工作中得到扩充，理论充分联系实际。

我相信在生活中喜欢音乐的朋友很多，大家对音乐有或多或少的了解，了解少的朋友想有更大的进步，了解相对较多的还想更高层次的提升自己。那么学会运用Cool Edit Pro，将是一个很好的选择。在运用Cool Edit Pro的过程中你会发现，原来音乐离你并不遥远，不论是音乐本身还是制作音乐的程序。只是我们都知道在学习的过程中遇到一些难题和困难是难免的，但只要相信道路是曲折的，前途是光明的，那么我们还是会一如既往的坚持下来，直到完全学会。

Cool Edit Pro是一款既能支持声音录制，也能支持声音编辑与合成的多功能软件，利用这样的软件，你可以将自己满意的歌声或者喜欢的歌曲录制下来。该软件支持从多种声音源设备来进行声音录制，比方说CD、话筒等，并支持多种声音文件格式的输出。Cool Edit Pro被许多人形容为音频的绘画程序，你可以用声音来绘制音调、歌曲的一部分、声音、弦乐、颤音、噪音或是调整静音。而且它还提供有多种特效为你的作品增色：放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。你可以同时处理多个文件，轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。

对于Cool Edit Pro的操作也有话说，任何一个软件的难度首先来自对它的不熟悉和陌生感，消除了此种感受，再伴随着其后对其页面的熟悉，难度相对而言又少了许多。如果你是一个刚刚接触的新手，我就建议你赶快去下载Cool Edit Pro 2.0[汉化版]，然后是安装，这里我就不做详细的介绍。等一切准备妥当，就可以开始你的音乐之旅。

软件的效果学会合理的利用，一首歌制作的好坏，关键在与此。而且可以充分发挥想象力和创造力，在制作过程中采用一些特殊处理来刻画歌曲的可听性，此外效果的先后应用也很关键，假如开始率先采用一些特殊效果进行处理，最后再加入混响，结果你会发现原来被处理过的地方，特效感觉不是很明显，但假如你先进行了混响然后再添加一些特殊效果，听听看，就没有问题了，所以一般的制作流程如下，首先进行噪音消除，然后进行滤波，接下来是混响处理，最后再添加一些特殊效果。歌曲合成完毕，有时候还要进行一些适当的调整，不是说混合粘贴完毕，就等于制作完成了，这一点大家还要仔细体会，慢慢的感觉，如果对刚刚添加的效果不满意，可以在编辑菜单中找到撤消该效果，但要注意，只能撤消最后一次添加的效果，另外由于某些声卡的原因，所以在混合粘贴的过程中，会发现无论怎么定义开始点，也合不上节拍，也许前面没有问题，而后面的速度就改变了。遇到这种情况，没办法，只能分段或按句子粘贴，虽然麻烦点，但这也正体现了制作高手的水平。

由此可见，只要我们开始诚心的接受并使用它，那么我们的使用效果会随着我们的经验的丰富程度而变的越来越好，到那时，我们会开始由衷的高兴，学习本身就是一个愉快的过程，人只有不断的学习和充电，才可以与时具进，紧跟时代潮流，而不为人后。我们如果可以总是从一件事情而联系到全局，那么不妨试想一下大学毕业后的情景，我想应该还不错。

通过对其软件知识的了解，更坚定我学习的信心。随着音乐知识的增加，我相信大家对于音乐都有了更高层次的要求，不再停留于口水歌的范畴，这是一个很好的表现。通过对电视音乐音响这门课的学习，让我们更加的了解音乐，而对Cool Edit Pro软件的学习，更多的是对于音乐知识的巩固和延伸，毕竟自己制作音乐和听别人制作的音乐的区别还是很大的，于是在这个过程中我们自身得到的提升是让我们为之喜悦的理由。音乐有许多的分类，自然而然我们需要熟知的也愈多，从民族音乐到流行音乐再到古典音乐等等，每一个分类都让我明白我所知道的知识是那么的有限，以至于我得花许多时间弥补自己的不足，对于他人的经验去其糟粕取其精华是学习的其中一种方式，另外的方式当然还有许多，比如我得自己努力研读各类书籍以理论联系实际，比如我得学会用独到正确的眼光分析我所听到的音乐而不至于不懂，比如我得虚心认真以培养接近完美的人格和品位，比如……

能时刻想着自己可以进步是好的，不断步的人生才是不枉此生的，相信你也认同。那么让我们一起努力，不断完善自己，为一个更好的明天。

音乐生实习报告总结二

时光如梭，我已经结束了为期40多天的教育实习工作。我实习所在的学校是xx第一实验中学，我担当八年级的音乐实习教师。这次实习令我感受颇多。一方面，我深感自己知识储备的贫瘠，还需要好好充实自己;另一方面我发现，作一名优秀的教师，不仅要掌握方面知识，同时如语言、表达方式、心理状态以及动作神态等也都有相当大的要求。让我深深的感受到当好一名老师是多么不容易!

下面，我将对我的实习工作作一个总结。

在教学方面，根据指导教师xx老师的安排，我们通过听课写教案说课修改试讲讲课评课这一过程来进行音乐教学工作。

1、听课

最初阶段，指导老师要去我们去听学校优秀音乐教师的课，从中来吸收一些上课的经验。通过听课，作详细的课堂笔记，让我们了解怎样安排课程，怎样书写教案、板书，怎样控制课堂进程等等。这对于对课堂一无所知的我们可谓是莫大的帮助，帮我们理清了课堂教学的头绪。让我们对上课有了个轮廓性的组织。

2、写教案

书写教案有这么几部分要求，总括，然后板书设计，接着进行详细安排，最后再做课后小结。

总括，则是要求我们要对所讲内容有个总体的框架设计，重点难点的划分，课堂进程的个个部分有一个总体划分。板书设计，则是在总括的基础上，把该省略的省略掉，该详细的写清楚，以便上课时能把内容较为清楚地写到黑板上面。详细安排，则是最繁多最需要下功夫的部分，对于这部分的要求处理精细，就是精细，它要求我们不但要写出设计思想，甚至老师要说的话，以及预测学生的回答，等等内容都要囊括进去。最后课后小结，则是要求教学结束后，对教学成果进行的一个简要叙述。

3、说课

给指导老师说课环节，算是对之前这两个准备环节工作的验收。每次说课就会体现出很多的问题，有课程安排上的，有语言表达上的，等等方面。指导老师则对我们进行逐个的悉心指导，让我们看到其他同学的长处，并通过指导教师的细心修改，改进自己的不足。并将这些改进意见进行整理，做试讲前的准备。

4、修改

首先通过说课，专业指导老师对我们所讲内容、教学安排进行合理化整改。之后我们自己通过指导教师的修改，对课程以及教案都进行进一步的完善。

5、试讲

试讲，则相当于正式讲课，指导老师以及其他小组成员最为学生进行配合，之后汇总，提出需要改进的意见。试讲过程中，语言表达成了第一大问题。语速，语调，意见语言的合理安排，都是我们首要攻克的难题。对于课堂气氛控制的要求，也算是对我们每个人的考验。随着多次上讲台的经验，到最后试讲也渐渐地变得容易许多。

6、讲课

在讲课过程中，突发事件的发生则是我们这些没有经验的实习教师难以拿捏的。对于上课时间的掌握，课堂气氛的调节，以及出现突发性事件的解决，都是一个难题。由于我们所带七年级学生，刚入校，年龄小，在上课过程中，总会出现一些轻微的失控情况，如在互动环节中，学生兴致高，气氛过于活跃以至于很难安静下来讲之后的内容。对于这个问题我是这样的处理的，做到收放有度，气氛过于活跃时便通过语言表达，声调，或者提前结束互动环节等方法来掌握进程。有时也会由于教学内容不太引起学生共鸣、或教师语言表达过于平淡而产生课堂气氛过于严肃的问题。这个时候，我觉得我们可以通过紧扣课堂内容同时进行发散方式，引入令学生产生兴趣的材料，来活跃气氛，或者也可通过师生互动的方式来达到一个较好的教学效果。

7、评课

小组评课工作，一般在课程结束后进行。由指导教师组织，进行课后小结，并指出每个人在上课过程中存在的问题，提出改进意见，并为下次课程做准备。评出教学成果较为好的课程。

通过音乐教学工作的实践，我遇到了许多学校里没学过、事先也没有料到过的难题。由于学校处于新校区建设过渡时期，这个我们的教学工作，带来了诸多的不便，主要是组织上课方面，教学设备方面，有很大的难度。还发现教学生知识时如果我们仅仅只懂得书本上的知识的话，是远远不够的。俗话说的好要给学生一碗水,自己就要有一桶水。上好一堂课不仅要求我们能够旁征博引，而且平时学生也会提一些书上没有涉及到的知识，这时候你不仅要自己对这些知识点有所了解，而且更为重要的是你要能够以学生容易理解的平实的语言将它表达出来。这一点我深有体会，就能如有一次我讲节奏节拍时，学生总是打不清楚。我便把每一个音的时值都分解组合，可最后，学生还是迷糊。后来只好向指导老师寻求解决办法。最后明白，对于初中生而言，有些知识点是很难解得透。让学生模仿就可以了，通过模仿理解即可。这次的经验，我深感不能以自己的思维来揣度学生的思维，自己认为很简单的问题，对于刚刚涉及这一知识的学生来说很可能就会是一个无法理解的地方，这时候，我们以何种方式将此知识点向他们表达清楚就显得犹为重要了。于是，在以后的实习过程中，我就不在象以前一样只要自己弄清楚了就了事，而是更加侧重于如何将知识趣味性地向学生表达清楚，并适时的让学生来参与其中。这一举措果然收到了良好的效果，学生上课积极性都很大，这让我感到很欣慰。

一个多多的实习很快就结束了，虽然时间短暂，但我还是学到了很多宝贵的东西。有的是和以后的工作相关的，有的知识也许不会直接对日后的工作有影响，但任何知识和经验都会在生活中的某个时刻发挥作用的。这次实习更让我明白实践的重要性，任何事情只有通过自己亲生实践才能做到真正掌握，了解。这次的实习经历对我日后的工作、学习和生活都有跟大的帮助，并让我深刻的理解了教师这个职业所要具备的职业道德：知识的的多方面了解，以及对学生那发自内心的关爱。

音乐生实习报告总结三

为了毕业后能顺利进入社会参加工作，我于今年3月9日至4月8日在海口习文文化传播有限公司进行了一个月的实习。虽然实习的时间不长，工作量也不大，但在实习过程中我还是学到了很多宝贵的知识，也丰富的社会经验，这些将对我日后的工作有很大帮助。

海口习文文化传播有限公司是一家创建不久的文化公司，现在主营项目是葫芦丝教学，附带葫芦丝销售。目前有两个教学中心，分别是海甸教学中心和明珠教学中心。我主要在海甸教学中心实习。教学中心的工作安排是每天早九点到中午十二点，下午三点到六点，晚上七点半到九点半，分别有教学中心的老师或助教在中心值班。学生的上课方式有一个人单独上课的，也有几个人组成班上的。单独上课的学生如果没有固定老师的话就随时来中心由值班老师上课;组班的分为初级班和中级班，每班一般是6到8人，每班学习周期为两个月，八次课，由固定老师负责教学。教学用的教材是教学中心的老师根据自己的教学眼睛编排的，按曲目难度分为入门，初级，中级和高级等四个级别。

我实习期间的工作主要是文秘兼助教。公司创办不久，一直注重教学发展师资力量，所以现在缺少处理日常事务的文秘。但是公司以葫芦丝教学为主，日常事务和要处理的文件也不多，所以即使是文秘也要求懂音乐，能在教学上有帮助，这也是为了精简人员。在葫芦丝方面我还是有点自信的，大一的时候在学校艺术团开办的葫芦丝培训班学过葫芦丝，后来自己又和老师学了一段时间。现在也有五、六级的水平，和教学中心一些兼职的助教水平也差不多，所以这份实习工作做起来应该可以得心应手的。

葫芦丝是云南的少数民族乐器，是簧管耦合振动类乐器。简单点说，葫芦丝由一个葫芦和三根竹管组成，葫芦顶端有吹嘴，气流从这里进入葫芦，葫芦是作为共鸣器的;三根竹管插在葫芦下方，中间一根较粗的是主管，主管插入葫芦内部的部分有一个铜制的簧片，气流振动簧片发音，它是发音器;主管上前面有六个音孔，后边有一个音孔;两侧的成为附管，附管打开时持续发一个因，右附管为中音3，左附管音为低音6。葫芦丝在结构上大同小异，在音调上通常有c调、降b调、d调、f调、g调等，用来演奏不同调的乐曲。葫芦丝音域小，只有一个八度的音。演奏时用气也较笛、箫等吹管乐器简单，所以葫芦丝是一种简单易学的乐器。公司的宣传单上也写着上到80岁的老人，下到学龄前的儿童都可以学的乐器。这样说一点也不夸张，因为教学中心的学生中确实有很多小孩子也有一些上了年纪的老年人。小孩子学是为了掌握一门技能，老年人学习它是为了自娱自乐。因为葫芦丝这种简单易学的原因，教学中心的学生真是各行各业、各种年龄都有。教学上也有很大的灵活性。

我实习的开始阶段主要是做些助教工作，然后向老师们学习教学经验。虽然我自己的演奏水平是可以的，但自己会和能教会别人是不同的。比如实习第二天是周六，学生很多，老师让我帮助指导。有个学生遇到一个问题，我自己知道怎么操作，但给他解释时他却不能理解，后来还是老师用了一个简单的比喻让他明白了。这个比喻就是经验，教材上是不会这样的问题用这样的比喻就能解决的，而是要通过积累经验才可以做到。这是我实习中懂得的第一个道理，自己会不代表能让别人也理解，教学是需要方法的。这对于我以后的工作是很有帮助和提示作用的，因为我一直想要做一名教师，所以不论教什么，理论是一样的。

经过几天的学习后，我也开始教学生。而在自己的实际教学中又发现了很多问题。实习期间我自己教了三个学生，他们学的课程是一样的，但上课的过程和方法是完全不同的。第一个小女孩接受的很快，但由于年龄小，有的东西掌握不到位，需要多加练习。但也是因为年龄小，不能让她做枯燥的基础练习，练习应该设置的更有趣味性一些。第二个是成年人，和小孩子比乐理基础不好，乐感也差一些，但是理解能力强。所以对她的教学就主要侧重理论的灌输，懂得道理了自己可以在课后多加练习。成年人应该有这种练习的自觉，不用像对小孩子一样尽量避免枯燥的练习。第三个是个稍微大一点的小学生，是个男孩子，虽然男孩子更好动一些没有那么认真，但是他对葫芦丝的兴趣很大，这是可以利用的。他的接受能力也不错，但在气息上有一些小问题，需要通过练习来解决。我给他安排的练习相对有些枯燥，但是效果会明显一些，为了能让他认真练习，就利用他的兴趣劝说他，实际证明效果不错，他是三个学生里进步最快的。这些就是所谓的因材施教。有句话不是说：没有笨学生，只有笨老师嘛，每个学生都有他自己的特点，一个优秀的老师应该去发现他的特点，然后根据他的特点进行引导。而不是把所有的学生都想象成什么样，而按照一种模式教学。

因材施教是作为老师得到的经验，而从学生的角度，我也学到了很多东西。还是说我的三个学生，他们的课程安排是一样的，都是入门班的教材，但是每个人最后学到的东西是不一样的。入门教材除葫芦丝的持法和指法这些最基础的知识外，还有四个练习曲，学会三个就算完成入门课，其他技巧没有要求，共三次课。第一个小女孩四个曲子都学完了，我还教了她一点单吐技巧，但是她掌握还不太好，还需要练习，这是进度比较正常的。而那个成年人，她的基础本来就不好，我给她安排了练习，但是她回去后没有认真练，说是工作忙。这样我只教了她三个曲子就结束了入门课程。最后一个男孩子，接受能力就不错，又很有兴趣，认真做了我给他的练习，另外，由于他学的快，我又教了他单吐和滑音两种技巧。在过去我只是做学生，而不能体会到老师的想法，现在才知道，作为接受者如果自己不努力，错过了什么也许自己永远都无法知道。当老师的喜欢努力的学生，这不是老师的偏见，而是努力的学生学的东西快，让老师忍不住想多教一些给他。而自己不努力的话，跟不上别人的进度，大概就只能少学一些东西了吧。这次实习，我不仅学到了作为老师的教学经验，也因为换位关系，看到了作为学生该如何学习。虽然自己的学生时代就要结束了，但以后步入社会还有更多的学习机会，现在的经验还是很有价值和提示作用的。

音乐老师工作经验总结范文第2篇

欣赏是音乐活动的出发点和归宿，是培养学生音乐鉴赏力最有效的途径。从一定意义上来讲，欣赏是一切音乐活动的基础。那么，在欣赏教学中，怎样才能帮助学生更好地欣赏音乐，发展学生的欣赏能力呢？我认为，摆正欣赏教学中“听、讲、动”的关系很重要。

美国当代著名钢琴家、作曲家和音乐教育家科普兰在其著作《怎样欣赏音乐》的扉页上这样写道：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”这是因为音乐是听的艺术，是以声音反映社会现实的，所以对音乐的欣赏必须建立在多听的基础上。有的老师在上欣赏课时，也作了精心准备，对作品也有相当深刻的理解，但整堂课只听到老师在讲、在分析，学生只是忙于记笔记，真正听音乐的机会很少。试问：“这种缺乏听的欣赏，即使学生背熟了教师对作品的分析，对学生来说，他对音乐作品又有多少自己的感悟呢？”学生甚至还不熟悉主旋律，即使有机会再听到，他也未必能辨别出作品的名称。还有的老师在学生聆听的过程中，总是担心学生听不懂，不时地提醒、解说。这样做的结果只会干扰学生的听，让学生难以静心聆听，而且教师的解说还会束缚学生的想象，起到消极作用，所以学生对音乐的欣赏必须以听为先，以听为主。对学生来说，“听”是接触、认识和熟悉音乐语言的过程，同时也是一个积累音乐语言的过程。只有通过“听”，学生才能接近音乐的本质，更有效地引导学生感知音律之美。

但听音乐不是一种僵死的训练，聆听音乐从根本上说与聆听语言是不同的。不同点在于聆听音乐是一个听觉——运动过程，而聆听语言是一个听觉——逻辑思维过程。聆听音乐必须把听觉转化为情感情绪的体验，并产生符合这一情绪状态的肌体运动，产生发自内心的动作反应，尽管有时这种动作反应不明显，因此聆听音乐必须与音乐动觉能力的发展紧密结合起来。达尔克罗兹正是意识到动觉能力在音乐能力发展中与听觉紧密结合的重要性，才创造出了“体态律动”的节奏教学法。对于低年级学生来说，这一点尤为突出。通过在他们听赏音乐时没有相应的动作，就很难，甚至根本无法参与到音乐欣赏活动中去。而在我们的欣赏课中，往往是让学生整堂课呆坐着听音乐，不引导学生体会音乐的情绪运动，而让学生去猜音乐的中心思想，这样的课往往收效甚微。原因就在于把音乐的情感当做是一种知性认识了。当然，这个动作绝不是一种机械运动，它必须与学生自然真实的情绪体验结合在一起，起伏的旋律、鲜明的节奏、强弱有序的力度、缓急交错的速度以及不同的情感变换都能激起形体动作的反应，让学生自然动起来。从更广义来说，这个运动还不仅仅是体态的动，还包括动口、动脑、动手、动情，不同的乐曲引导学生不同的动。例如，在欣赏《狮王进行曲》时，可以让学生模仿狮王走一走，还可以把狮王走步、吼叫画一画；欣赏《在钟表店里》可以模仿钟表动一动，更可以用小乐器模仿钟表走动声，根据主旋律即兴敲一敲、奏一奏。通过动，加深学生对音乐的理解、鉴赏。

任何事物都有它的两面性。如果在欣赏时没有教师的“讲”，缺乏老师恰当的引导，光让学生毫无目的一遍又一遍地听，以小学生的生活经验、文化修养，能从音乐中听到的东西很有限，这样的欣赏只是低层次的，所以教师必须在学生听的过程中适时做好“讲”的工作。通过老师的“讲”，帮助学生更深刻地理解和体验音乐。那么，教师应该在什么时候讲呢？首先，在学生每次听赏前，老师都要“讲”具体要求，这个要求要明确，要逐步深入，要让学生带着问题去听，给学生指名听的方向。如一般来说，第一遍听，让学生感受乐曲的情绪；第二遍听，让学生给乐曲划分乐段；第三遍听重点乐段，分析其节奏、力度、旋律等。这样学生的欣赏才能从浅层次的感知上升到理性的鉴赏。其二，因为有些作品离学生的生活经验比较遥远，学生对音乐的创作背景以及作曲家的生平经历不甚了解，那么学生对作品的理解也就不会深入，这时就需要老师的“讲”。如小学音乐第十二册上有一课是欣赏《小白菜》，这首歌曲以缓慢的速度、逐级下行的旋律反映出小白菜的凄苦生活。学生在听过之后都能感受到歌曲这种悲痛的情感，这时老师再用深情的语言介绍歌曲的内容，学生在了解内容的基础上再去听，这时的听就不再是无目的的了，学生顿时就加深了感受，与音乐产生了强烈的共鸣，有许多孩子甚至在听时流下了眼泪。抓准时机“讲”能起到事半功倍的效果，那么又该如何“讲”呢？我觉得作为老师，一要讲得准确精练，二要讲得重点突出，三要讲得生动幽默，四要讲得富有情感，如果做到以上四点，那么这个“讲”就讲得好。

总之，在音乐欣赏教学中，必须以学生的“听”为主，以“听”为先，给学生充足的时间去听。在听的过程中，要给学生足够的空间让学生由感而“动”，实现从“聆听感受”到“表现创造”的欣赏能力的提高。我们教师则要会“讲”，要增强导的意识，在引导上下工夫，做好学生听前设计、听时点拨、听后总结。只有摆正“听、讲、动”的关系，才能在欣赏教学中切实有效地培养学生良好的欣赏习惯和欣赏能力。

音乐老师工作经验总结范文第3篇

亿童音乐培训学习心得体会范文1

园本教研活动是教师专业成长的有效措施，为了使我园教师能够更好地掌握音乐教育的方法和策略，促进音乐教学水平的提高，11月25日，英才幼儿园特别邀请无锡亿童音乐培训师宋老师来园进行了第二期课程培训及探讨。

此次培训主要针对小、中班音乐课程内容，分别探究适合这两个年龄特点的教学方法。老师们积极研讨，认真地做着笔记，同时还踊跃参与音乐游戏互动，并根据以往的教学经验向老师提出了一些具有代表性的问题。伴随着优美、欢快的音乐，老师们按“歌唱歌谣、韵律游戏、玩奏乐器、音乐欣赏”等专题，探究了先进、有趣的音乐教学方法。

本次园本培训及研讨，开拓了教师们的视野，掌握了前沿的幼教资讯和先进的幼儿音乐教学法。让老师们对音乐教育有了进一步深刻的认识和理解。大家纷纷表示：园本课程培训对今后的实践教学很有帮助。

亿童音乐培训学习心得体会范文2

结束了为期五天的亿童培训，亿童老师给我们的印象深刻，依次学习了阅读，蒙数，英语等。在培训的过程中我们的老师全面提出日常中遇到的相关问题，大家在共同探讨的过程中得到了不断的提高!

在生活中学习，在学习中生活，这是我们常说的话，但我们如何真正地运用起来，那还需要我们进一步的探索!在课堂的设计上还是游戏的规划中，要注重每一个“细节”，照顾到每个孩子。总之，英语教学必须遵循幼儿学习英语的规律，坚持以幼儿为主体，教师为主导的原则，注重环境熏陶，开展具有针对性、趣味性的英语教学活动，既可以控制学生亢奋的情绪又可以保证幼儿的正常学习，这将是我下一步教学研究的重点之一;让幼儿真正地参与到活泼、生动的英语学习中来，体会学习的快乐!

亿童英语是以游戏和tpr表演形式来培养幼儿学习英语的兴趣、英语语感和初步使用英语进行简单日常交流的能力，为进一步的学习打下基础，亿童讲师首先讲的是如何营造一个幼儿轻松学习的环境，“兴趣是最好的老师。当孩子在一种轻松的环境下发现一种吸引自己的物品时，他的接受能力和感受力是最快的。再次也讲到了突显个体幼儿和重视集体幼儿，如何以表演的形式让个体幼儿施展自己，同时也要高度重视集体幼儿的展示。

培训中，培训老师围绕“亿童幼儿英语课堂教学”的主题，结合英语教学流程，从热身活动，内容呈现，活动操练，创造巩固四方面进行深入浅出的讲解，并以课为例，当场展示了一节英语活动课，从活动总体设计与组织、活动流程、课堂组织、教学方法与技巧、亿童英语教学法的运用等方面对老师们进行全方面的培训。此外，老师还通过交流，讨论等方式与老师们互动，增强了幼儿英语的趣味性和实效性。本次培训“寓教于乐”提高了老师们的业务水平，对于教师开阔教学思路，丰富课堂内容起到了极大地促进作用。

这次学习收获颇丰，我会把所学知识正确运用到日常生活中，也很感谢园长给了我学习的机会。

亿童音乐培训学习心得体会范文3

为了提高教师们对新教材的授课能力，有效提升幼儿园艺术教育质量，3月31日上午，幼教中心主配班教师对《我的身体会唱歌》音乐教材进行了培训，此次培训活动对促进教师的专业成长起到了积极的推进作用。

此次培训邀请亿童教育机构刘老师进行讲解，刘老师首先讲解了音乐活动的四个类型：《歌唱歌谣》《韵律游戏》《玩奏乐器》《音乐欣赏》，其次又每一个题材中对重、难点的把握，之后又对教学活动的总流程(四个流程：预备导入、感知体验、音乐表现、结束活动)，进行了系统的讲解，刘老师将理论知识和现场体验相结合，是我们对该教材有了更深刻的理解。

音乐老师工作经验总结范文第4篇

【关键词】义务教育 中小音乐 学生 兴趣

建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。

然而，义务教育阶段的中小音乐教育有一些现状却不容乐观：因为没有升学考试的外力推动，大多数是老师讲，学生听，老师弹琴教唱，学生学唱，每节课都这样。久而久之，学生对音乐课失去了兴趣，不再与老师积极配合，上音乐课的目的也很难实现。怎样提高学生对音乐课的兴趣呢？在音乐教学中又怎样才能让学生在充分的音乐体验中既受到情感的熏陶，又获得形式、技能的领悟呢？这需要老师全面提高自己的综合素质，采用学生喜欢的教学方法，并且要与学生多沟通。通过两年的教学实践，我总结了以下几点经验：

1.全面提高教师的综合素质，发挥教师的人格魅力

全面提高教师的综合素质要从以下几个方面，首先，思想道德是关键，它是贯穿整个教学过程的主线，只有崇高的理想，高度自觉并立志献身教育事业的思想品质，才能正规教学，才能正确教育，引导学生向正确的方向发展。常言道“上梁不正下梁歪”，如果没有正确而高尚的思想道德作为基础，是不可能培养出有理想、有道德、有文化、有纪律，“品学兼优”的好学生的。其次，教育理论。作为一名教师来说，教育理论、文化科学便显得更为重要。它是教师上好课的基本素质。常言道：“要交给学生一碗水，必须自己备足长流水”，这“长流水”就是教师必须具备的不断更新的教育理论和文化科学素质。只有具备合理的教育理论并不断的成长进步，才能更好地把教学工作做好，才能胜任教学，才能在教学改革中不断创新。再次，教学心理素质。教学能力素质是提高教学的保证。这里所说的教学心理，它包括教师本身的心理和教师对学生心理的了解两个方面，两者不能分离，首先教师就应具备有信心上好课，教好书的心理，然后抽出时间了解学生的心理，只有了解学生的心理，才能有针对性的教学。所谓 “知己知彼，百战不殆”，说的就是这个道理。 从这角度出发，我认为：作为教师，应该经常走到学生当中，与学生谈心、交朋友，培养师生感情，减少师生隔阂，不摆教师架子，这样才有利于了解学生的思想动态，了解学生的兴趣，然后针对这些问题，教育和引导学生，也因此避免了传统的灌输式教学，从而提高教学工作能力。最后是教师的身体健康，它是支撑整个教育教学工作的根本。只有身体素质好才能够保证完成各项教学工作。作为教师，我们一贯提倡身体力行、言传身教。这里面很大程度就取决于我们教师要有个好的体魄。教师的工作是辛苦的，它是体力和脑力的综合体现。因此，必须要有良好的体质，才能胜任繁杂而又艰辛的教学工作和各项任务。

作为一名音乐教师，从第一节课起，言行举止就要散发着艺术魅力，充满艺术激情，深沉地吸引学生模仿、学习、追求和超越。在上课时，教师要做到精神饱满，尤其是上课的前十分钟，教师一定要用语言或动作吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣，从而产生学习的欲望。教师在课堂上要真正和孩子建立意识上的平等，而不应居高临下，整天牵着孩子的鼻子跑。孩子不是老师情绪化的倾泻对象，他们也有尊严，他们不喜欢老师经常用命令式的口气跟他们说话。他们喜欢老师，崇拜老师，而且喜欢老师用商量的语气与他们平等交流。如果我们在课堂上多用一些“好吗？”、“行不行？”、“大家说怎么办？”“你们有什么更好的想法？”一类的话语，这样，既尊重了孩子们的意见，又激发了他们学习和思考的兴趣。他们会觉得特别有成就感。在练习演唱歌曲的时候，老师走到学生中间去和他们一起演唱甚至跳舞，特别在低年级教学时，老师应多给孩子一些亲密的语言与动作。当他们表现出色的时候，我们可以摸摸他们的头，贴贴他们的脸，说一声“你真棒！”“好，要的就是这种效果”；当他们遇到困难的时候要拍拍他们的肩，说一声“没问题，加油！”。我们要让低年级的孩子感觉我们像妈妈，让高年级的学生感觉我们像朋友。总之，在课堂中，教师要与学生建立起平等的师生关系，创造一种平等民主、相互交流的课堂气氛，把关爱和笑容留给学生，从而使他们“亲其师而信其道”。

音乐老师工作经验总结范文第5篇

【关键词】音乐教育中的爱心与责任心

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）01-0213-01

古希腊伟大哲学家柏拉图曾经说过：音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。音乐课程标准还指出：音乐课程的价值在于为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。这些都充分证明了音乐教学在学校素质教育中的重要地位，我们作为一名音乐老师有责任把课上好，让学生在美的音乐中得到美的熏陶和教育。

一、积极备课，认真上课，及时反思

备好课是上好课的前提。无论教材有无变化，我们老师面对的是一个个鲜活的、充满个体差异的学生。这就要求我们老师要与时俱进，同一教材对于不同的学生要备不同类型的课，既要备教材也要备学生。如2001年人民音乐出版社出版发行的《义务教育标准试验教科书·音乐》教材用到现在已有十一年的时间。在这十一年间，我们周围的环境发生了巨大的变化。十年前的学生跟现在的学生处在不同的时代，他们的接触面更广，表现欲更强。因此不能认为教材上了十几年了，不用备课，而应结合学生的时代特点进行备课。现代的学生喜欢时代气息浓厚的音乐，如周杰伦、王力宏等一线明星的音乐他们都很喜欢。我们应从一些独特的角度导入，在对教材内容进行适当的删减和增加的基础上，将教学内容贯穿其中，加上适度的多媒体应用，这样将会取得较好的效果。如上人民音乐出版社出版的《义务教育课程标准试验教科书·音乐》八年级上册第二单元《雪域高原》主题时，我结合时下流行歌曲《万物生》的音乐播放的异域风光及人们的生活习俗，营造新课的美好氛围，瞬间把同学们置身于雪域高原之中。让他们有了了解神秘的兴趣，有了想学习音乐的乐趣。接着让学生们根据课前所查找的资料，各抒己见，把他们心目中所了解的音乐特点说出来。同学们非常踊跃，总结出了其高亢嘹亮、曲调悠扬，有种高原蓝天辽阔的气象，是以民族五声音阶为主的特点。总之备课作为教师课前准备的过程，亦是一系列教师提高知识水平和教学能力、总结教学经验的过程。

上完每一堂课，我们还要及时进行教学反思。本身教学就是一门遗憾的课堂，总有不足与需要不断学习改进的地方。只有及时进行总结，发现我们教学过程中的不足，才能达到教学相长。其实我们老师在上课时会发现，同一课在前面班级上跟后面班级上的效果不一样，我们在后面的班级总会觉得教学效果比前面的好，这就是我们及时调整与反思中的成果。我们就是这样在不断地教学反思中成长为一名优秀教师的。

二、将心比心，用我们的爱换取学生对我们的尊重

热爱学生是教师的职责，也是教师的高尚品质。教师有了爱心，才能有热心做好教育教学工作，为学生开启智慧门扉的钥匙。对待学生要像对待自家孩子一样：严格、尊重、耐心。首先要把握好爱的尺度，不能放任学生的错误一再出现，该严格要求的就要一视同仁，不因他学习好在纪律上捣乱而偏袒他，也不因他成绩不好而错怪他。上课中每当提问时，我们用得最多的是“××同学请你回答”、“××同学你请坐”等，充分尊重每一位学生，让他们感觉到老师与他们是平等的。初中学生正处于青春期、叛逆期，当他们中有人违反纪律时，我们不能当着全班同学的面直接批评他。而应在下课时像朋友谈心似地问他刚才这样做的原因，对他晓之以理、动之以情，帮他分析这样做的弊端。并在上课中善于发现后进生的闪光点，把它作为感化他的切入口。如我在上节奏与节拍时，当学生练习拍打时，我发现坐在角落里的一个后进生拍打得非常好。我及时当着同学们的面，表扬了他，并请他上台表演，顿时掌声雷动。适时帮他树立了学习的自信心，使他觉得“原来我也可以这么棒，能得到同学们羡慕的目光。”从此上我的音乐课他都积极表现，并带动同学们与我有了很好的互动，收到了很好的教学效果。

三、不断学习，努力提高自身的整体素质

学习是无止境的，从娃娃呱呱落地、呀呀学语到长大成人、步入社会，每一天都是学习的过程。我国西汉儒家思想代表作《礼记》中就记载：“玉不琢，不成器。人不学，不知道。” 古人的思想尚如此超前，何况生于现代社会的我们？特别是我们一线的音乐老师，吹拉弹唱乃我们生存的基本技能。一位好的、出色的音乐老师必须有自己的专长，俗语说得好：要给学生一杯水，老师得有一桶水。那这桶水的水质好坏就取决于我们老师的整体素质。记得海政文工团青年歌唱演员常思思接受中央电视台记者采访时曾这样说“我一年三百六十五天，只有三、四天没有专业训练，其余时间无论刮风下雨、酷热炎炎都没落下。”所以今天她才能取得如此骄人的成绩。音乐课我们老师的示范非常重要，老师唱得好、弹得好，学生都会报以热烈的掌声，向老师投以尊敬与崇拜的眼神，这时学生的注意力、对音乐的学习兴趣一下子调动起来，为下面的教学作了很好的铺垫，在这时候我们可以说这堂课已经成功了一半。拿我个人来说，每当学生说：“老师，您先示范一遍。”我都全情投入，把歌曲演绎得丝丝入扣，引起学生共鸣，把他们带到歌曲所要表达的情景当中。接下来的乐理、歌唱等教学都能取得事半功倍的效果。当然这与我对自己严格要求，从不间断声乐训练是分不开的。

总之，我们的工作是复杂的、是无章可循的，因为我们的对象是一个个可爱的、充满个性色彩的孩子，这就要求我们要以一颗赤诚的教育爱心与责任心去当好一个引导者，与孩子们共同学习、共同进步。在美的音乐中把快乐教学进行到底。

参考文献：

[1]2011年版的《义务教育·音乐课程标准》北京师范大学出版社