乡村音乐教育应用1

【摘要】音乐教育是实施中小学素质教育的重要手段之一，音乐也是贯穿我们生活的重要组成部分，现阶段四川凉山彝族地区乡村音乐教育存在一些问题。但是在国家和政府的支持下，四川凉山彝族地区的学校更加重视音乐教学，并完善了教学机制，让彝族地区乡村音乐得以发展，使民族民间音乐得以有效的保护与传承。

【关键词】凉山；彝族；音乐教育

中国民族音乐源远流长、绚丽多彩，是中华民族文化的重要组成部分。随着社会的变革、文化的交融，人们在思想、生活方式等方面都发生着巨大的变化，乡村音乐是乡村人们在劳动过程中创造出来的一种民族形式，具有鲜明的地域性以及民族的地方特色，是一种宝贵的精神财富。但随着经济的发展，民族民间音乐濒临消失的近况，使其迫切需要得以保护与传承，因此乡村音乐教育与民族民间音乐相结合是必要的，且具有重要的社会意义。

一、存在的问题及现状

（一）师资力量薄弱，缺乏专职音乐教师四川凉山彝族地区位于四川省西南部，是全国最大的彝族聚居区，也是四川省民族类别最多、少数民族人口最多的地区。近年来，乡村音乐教育受到国家及政府的高度重视，政府拨款新建校园，并完善了音乐教学设备，但是由于四川凉山地区彝族人居住在山区，自然地理环境较差，交通不便，经济不发达，造成了一些师范类学生不愿意来此实习工作。教师的流动性大，导致乡村中小学缺乏专职的音乐教师。作者在进行部级大学生创新创业项目《四川彝族少儿音乐课程教学设计》的研究过程中，走访了多个学校，并以问卷调查的方式了解到，乡镇的中小学教学设备相对完善，设有音乐教室并配备钢琴、打击乐等音乐教学器材。由于专职音乐教师的缺乏，一些乡村学校的音乐课由语文、数学老师代教。这些非专职音乐教师不仅缺乏音乐专业知识，而且对音乐专业认识不全面，会唱歌但不一定会弹琴，会上课但不一定了解音乐课程的教学规律。课堂教学形式单一，教学方法不丰富，导致了四川凉山彝族地区学生不能对音乐有全面的了解。

（二）音乐教育理念有待提高乡村音乐教育缺乏先进的教育理念，如混合式微格教学、奥尔夫教学法，以及柯达伊教学法等。我们应当把学校所学的先进教育理念应用到乡村音乐教学的课堂中。

二、四川凉山彝族地区乡村音乐教育的对策

（一）加强对音乐课程的重视苏霍姆林斯基说过：“在影响年轻人心灵的手段中，音乐占据着重要地位，音乐是思维有力的源泉。没有音乐教育，就不可能有合乎要求的智力发展。”学校应当重视音乐课程的重要性，建立综合评价体系，制订音乐考核，按照教学大纲开展音乐课，并提供音乐实践舞台。

（二）建设稳定的音乐教师团队师资是教育的根本，中小学音乐教师应该加强基础训练，提升业务能力以及综合素质，接受相关的培训，完善教学技能，定期与外校进行交流学习，提高教师的教学水平，完成课堂互评，对自己欠缺的地方进行完善。并定期组织音乐教师进行音乐学科知识座谈会，不断交流点评。很多师范类院校的毕业生因为乡村交通不便、经济不发达等多种因素，不愿意到乡村工作，针对这一问题，相关部门要予以重视，并做出改进措施，加大对师范院校毕业生的引进力度。学校也应该做出相应的努力，鼓励毕业生到乡村工作。

（三）开展丰富多彩的校园活动校园活动无疑是活跃校园气氛最好的方式。在乡村音乐教学中加入合唱课、合奏课、表演课、体态律动等课堂形式，并运用奥尔夫教学法、柯达伊手势教学法等综合性教学手段，丰富教学内容，提高学生学习乡村音乐的兴趣。开展有效的校园活动会对学生的音乐学习有所启发，如唱歌表演、音乐剧表演、舞蹈表演、器乐表演等，能激发学生的音乐潜能。

（四）开发乡土音乐教材为了让学生学习和了解乡土音乐文化，应将乡村音乐教育与民族文化相结合，积极开发涵盖其民族的乡土音乐的乡土音乐教材。而乡土音乐教材的实施也要以欣赏和探究为主，充分发挥它的育人功能，让乡土音乐教材真正成为学校音乐教材中不可或缺的补充。

（五）与民族民间音乐相结合为了保护和传承民间音乐，我们应当重视与民族民间音乐的结合。民间音乐涵盖的艺术种类繁多，包括民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐及民族器乐等，它们都是劳动人民智慧的结晶。在乡村音乐教学中我们应当融合民族民间音乐，使课程变得丰富，让学生们了解多种音乐形式，充分燃烧大家对民族民间音乐的热情。乡村音乐教育是我国现在所面临的振兴乡村教育的问题，让四川凉山彝族地区民间音乐走进音乐课堂与校园，使学生时刻感受到浓郁的民族音乐氛围，将乡村民族音乐渗透到学生的日常生活中，开拓学生的视野，增强他们热爱家乡、民族的意识，增强学生对本土音乐的热爱，应该从我做起、从小做起、从素质教育抓起，全面普及。

作者:刘凯璇 单位:四川师范大学

乡村音乐教育应用2

一般情况下，乡村学校都是处于小学教育阶段，这段期间，学生的学习能力是非常强的，同时也是构建学生兴趣爱好最好的时期，音乐教学课堂是学生除了接受课本知识以外的一门重要的艺术培养课程之一，其不仅能够在一定程度陶冶学生的情操，同时也是一门需要一定技巧的课程，要想提高乡村学生的音乐能力，就需要音乐教师具备良好的专业素养和过强的教学能力。音乐专业教师要不断地发展自身，才能够更好地进行教学。

一、宿州乡村音乐发展现状

宿州作为安徽省的历史文化名城，其在乡村学校的建设方面也有一定的成果，宿州实行了乡村学校少年宫的制度，并且已经基本覆盖到了90%以上的乡村学校。这项政策表明，宿州政府和教育局开始注重于乡村学校文化艺术课程的培养，并致力于乡村学生的全方面发展，这对于乡村音乐教师的发展是有利的，虽然这些音乐资源并不足以与城市学校的学生音乐资源相提并论，但是比起往年已经改善很多。目前，由于长久以来的历史遗留思想问题和乡村环境的原因，在乡村音乐发展道路中仍然有其限制因素，促进乡村音乐教师专业能力的不断发展就是当下解决问题的关键。

二、促进乡村音乐教师专业发展的意义

不断的促进乡村学校音乐教师的专业发展，能够为乡村学校的学生提供更良好的音乐教育教学氛围，对于学生的全方位发展具有推进意义，与此同时，提高学生音乐的演唱和演奏能力，能够在长时间的音乐艺术熏陶之下，潜移默化之中改善学生的审美能力和鉴赏能力。对于学生的美学培养与发展是十分重要的。尤其是目前，随着时代的不断进步，人们越来越乐意于将时间投入到艺术赏析和美学文化追求当中。引导学生培养出自己的审美，而不被社会上一些“非主流”的东西所吸引。

三、限制宿州乡村音乐教师发展的问题

1.宿州乡村学校音乐教育教学资源的不足。这里的音乐教育教学资源主要指的是在乡村学校内部提供给学生有关音乐教学的相关设备和场地。由于乡村学校的资源较为匮乏，因此，在进行音乐课堂教学的时候，往往只是在教室中进行，缺少相应的音乐指导设备。虽然宿州在各大乡村中就近乡村学校附近建立了少年宫，但是由于乡村学生众多，少年宫的资源也有限，因此就使得大部分乡村学生不能够经常参与课外音乐教育活动进行音乐的学习，音乐学习也仅仅局限在在课堂之中，最终就不能达到促进学生全方位综合发展的效果。

2.乡村音乐教师专业能力参差不齐。在乡村学校中普遍存在的一种情况是：一名老师身兼多个学科教学的职责。在这种情况下，让专业的音乐老师来对学生进行音乐教学只是一种理想化的向往。在实际音乐教学情况中，音乐课堂的教学会由其他主要科目的教学老师进行。但是这些老师可能并不具备良好的音乐专业素养。这导致了在进行音乐学科教学的时候，学生基本的乐理知识以及技能培训都不能够达到实践要求。另外就是相关乐器的演奏，可能在乡村学校中，教学音乐的老师也没有其擅长的乐器，仅仅是教会学生如何演唱一首流行歌曲而已。

3.农村学生家长对音乐学习的偏见。在农村，大部分学生的家长都无法理解音乐教学活动的意义，他们认为音乐的学习是不务正业。学生的家庭作为学生的“第二学校”，是学生树立人生观、世界观、价值观的重要场所。家长的引导对于学生三观的树立、兴趣爱好的培养都有至关重要的影响。由于部分家长对音乐学科的偏见，这也在潜移默化中导致部分学生不愿意进行音乐学习。另外，由于在进行音乐学习时，可能会使用到部分乐器，这些乐器会花费一定金额的人民币，对于某些家庭经济条件困难的学生家庭，其家长更不愿意为音乐学习支付这一笔金钱。

4.学生自我音乐学习意识不强。在乡村学校中，其实大部分学生是乐意进行音乐学习的，在音乐课堂中，他们可以放松紧张的情绪，全身心地投入到演唱或者技能学习的过程当中。但是这也仅仅局限在音乐课堂的教学之中，在课后学生并不会将其时间花费在音乐技能的训练上，往往是把这些时间更多地应用在语文、数学、英语等科目的学习之中。另外还存在一种情况，就是部分学生在音乐课堂中并不尊重音乐教师的课堂安排，在音乐课堂上做与课堂无关的活动。这些活动就包括学习其他科目内容、开小差等。在课后，学校音乐老师组织的音乐活动很少有学生自愿参加。学校对音乐课堂的重视程度也远不如其他考试科目，在学校与家庭两方面的夹击之下，大部分学生便失去了音乐学习的主动性。

四、宿州乡村音乐教师专业发展体系概述

1.乡村音乐课堂教学环境的改善(1)乡村学校中相关音乐教学设备的完善。在乡村学校中，营造一个有利于学生进行专门音乐学习的教学空间。在此教学空间当中，不需要设置与常规教学教室相同的整齐排列的桌、椅、板凳、讲桌等教学设备，只需要在此空间内有足够的舞台空间，并且在教室边缘有提供给学生入座的位置即可。在进行音乐教学空间布置的时候，可以在墙上设立相关的艺术活动或相关乐器的照片。另外在此空间内，配备基础的音乐教材和音乐器材（电子琴、吉他、口琴等）以及能够进行影视播放的设备等，确保学生在进行音乐课参与的时候能够接受来自于不同文化的音乐熏陶。(2)乡村学校中音乐氛围的培养。要进行乡村学校中的音乐氛围建设，那么就需要转变学校学生、学生家长等群体中的音乐培养观念。目前，有关部门政府已经在贯彻落实“乡村教师支持计划”的政策。音乐学科对于学生美学的培养十分重要，不管是学生家长还是教育部门的领导，都应该转变传统的教育观念，将农村音乐学习提上日程，培养和提升农村音乐教师的的专业技能，提升音乐学科的重要性。确保学生在学校学习的过程中，能够健康成长并得到全方位的发展，不仅仅是为了分数目标而奋斗，更是为了培养人格的健全性而学习。

2.乡村音乐教师专业能力的培养。在宿州的乡村学校中，通过对宿州乡村音乐老师（共计2312名音乐老师）进行统计调查问卷（线上线下结合统计），记录其答题情况（去除无效问卷，最终得到有效问卷份数为2201份），调查问卷如图1所示，调查结果如表1所示。选项占总样本数量的百分比，单位为%。其中，75%音乐老师在进行音乐授课的时候，只是教授学生“演唱”，而只有8%的音乐老师教学生“演奏”乐器。通过对调查问卷结果进行分析，我们实地走访了多所乡村学校，发现这8%的来源主要是由于演奏设备的缺失，这说明在农村音乐教育环境中，硬件条件不足。另外，数据显示只有1~5年教学年限的音乐教师占比为70%，乡村音乐教师在教学时不仅要考虑到课堂部分，还需要与当地环境人文环境进行磨合，才能找到适合当地学生音乐教学的方法，教学年限少在一定程度上局限了乡村音乐教师的教学可能性。其次，在乡村学校中，学科兼任现象是十分普遍的，专职音乐教师仅有15%的占比。这也是限制乡村音乐教育发展的一大重要原因。专职音乐教师的稀少也侧面反映了学校对音乐教育的“偏见”，构建乡村音乐教师发展支持体系迫在眉睫。现有宿州市内乡村学校的乡村音乐老师的专业培训力度是未达标的，不管是线下的省、市、县级培训，还是线上培训，从调查数据来看，老师所参与的各项培训的总占比均不超过50%。这个数据是不容乐观的，也表明现有宿州市内乡村音乐教师急需专业发展支持。其他数据结果不做过多赘述，但其最终都表明，乡村音乐教师需要开展定期培训学习工作，学习更多的音乐技能，在尽可能完善硬件设备、学习环境的条件之下，教授学生更多的音乐知识和技巧。

3.丰富乡村音乐教师教学内容。在宿州的乡村学校中，师资队伍是比较缺乏的，并且，从表1题15的数据来看，有65%的音乐教师只是教授学生课堂知识，并不了解学生的真实想法，所以在教学时会面临一定困难。从表1中题7和题10的选项百分比可以看出，音乐教师在专业发展方向上所用的时间是不足的，教学不是一蹴而就的，是需要反复练习的过程，如此才能找到最适合的教学方法。学科兼任这种现象应逐渐改变。学校老师在进行音乐课堂教学的时候，由于某些乐器采购不足，因此就可以就地利用相应的工具制作一般的打击乐器进行教学补充，培养学生的自主能力。

4.健全乡村学校音乐教育监控机制，保障音乐教师教学质量。为了使得乡村学校的音乐课堂有质有量的展开，就需要健全乡村学校音乐教育的监控机制。以时展需要为基础环节要求，确保音乐教师在进行音乐课堂教学的时候，以学生为主体，全方位地进行音乐知识的传播及音乐技能的传授，当地教育部门应该定期来乡村学校进行课程质量抽查以及音乐教学环境的检查。通过调查问卷的形式采访学生及音乐教师的教学情况，完善音乐教育教学评估机制，保证音乐课堂质量。总结：乡村音乐教师的发展局限性是比较明确的，主要存在设备、环境以及传统观念、个人意识等问题。要想打破这些局限性，就需要学校群体、学生群体以及社会群体长期的协调支持。上述以宿州地区的乡村学校为例，阐明目前乡村音乐教育及教师发展的现状，分析了乡村学校中阻碍乡村音乐教师发展的原因，并就乡村音乐教师发展支持体系的建立健全提出相应的看法，以供读者参考。

作者:钦媛 单位:宿州学院

乡村音乐教育应用3

流行音乐，即PopularMusic，是一种具有社会普及性的音乐形式，是源于19世纪末的美国、融合了黑人音乐和欧洲白人移民音乐而发展起来的音乐体系。20世纪上半叶，流行音乐的发展中心在美国；20世纪下半叶，流行音乐逐渐形成美国、英国两大发展中心，同时流行音乐也随着全球化浪潮在世界各地生根发芽，其全民参与、大众化的本质特征也使其成为反映社会思潮的主要阵地，是一种有着深远影响的大众文化形式。西方流行音乐是以美国、英国为代表的欧美国家的流行音乐。西方流行音乐具有都市化、大众化、商业化、电声化的文化特征。在音乐上，其歌词语言生活化、通俗易懂。其节奏、演奏方式多样化，织体层次较为简单明了，配器上原声乐器和电声乐器平分秋色。在表演方式上，注重情感表达、擅长即兴表演是西方流行音乐的突出特征，同时流行音乐的演唱发声方式也具有科学性，例如：爵士乐即兴式的衬词唱法，摇滚乐常用的“撕裂”技巧，灵魂乐擅长的高音华彩、转音、滑音，乡村音乐鼻腔共鸣的运用等，各种曲风的流行音乐都具有一套自成体系的演唱方式与独特技巧。流行音乐演唱的科学性和注重情感、即兴表演的特性，使其具有极强的感染力与穿透力。

一、西方流行音乐主要曲风概述

（一）布鲁斯音乐（Blues）和爵士乐（Jazz）布鲁斯音乐是西方黑人音乐的根基，具有复杂的节奏和降三级、七级音的布鲁斯音阶，词曲都带有忧郁的色彩。布鲁斯起源于美国南方种植园黑人奴隶劳作时的田间呼喊，借此抒发没有人身自由、思念非洲故乡的苦闷，随着奴隶制的废除，布鲁斯音乐逐步发展并传播开来。爵士乐是黑人音乐和白人音乐文化碰撞的产物，诞生在新奥尔良底层聚集的斯托里维尔区鱼龙混杂的酒吧中，是由具有古典音乐教育背景的黑白混血乐师与黑人乐师在节奏和旋律上自由创作发挥而逐渐成型的音乐风格，具有极强的节奏感和即兴表演特点。20世纪下半叶，爵士乐和多种流行乐曲风结合、交叉，发展出自由爵士、乡土爵士、冷爵士以及融合爵士乐等类型。

（二）乡村音乐乡村音乐是美国白人流行音乐的代表，乡村音乐结构相对简单，曲调流畅、朗朗上口。乡村音乐是美国中部、南部山区的白人对欧洲传统民谣、民间歌舞等传统欧洲民间文化继承发展而来。20世纪20年代以前，乡村乐主要流传于美国中、南部山区，其后通过广播等形式得以传播，走向城市发展，从民间音乐演变成流行音乐。当今的乡村音乐既有相对保持传统的分支如蓝草音乐，也有融合性的乡村摇滚等跨领域融合分支。

（三）摇滚乐（RockandRoll）摇滚乐也是黑人音乐和白人音乐融合的产物，受布鲁斯、乡村音乐、白人抒情音乐影响发展而来。摇滚乐相对其他音乐形式而言较为简单、有力，但摇滚乐的节奏较为强烈，这一因素恰巧与年少轻狂的不羁以及好动的特性相符合，并且摇滚乐无拘无束的表演形式也与少年们的逆向思维相符合。后来，随着摇滚乐的深入发展、广泛传播，开始涉及各类社会问题，成为反映社会思潮的重要阵地。最终形成崇尚自由、独立、批判性的“摇滚精神”。

（四）灵魂乐（Soul）灵魂乐起源于黑人宗教音乐“福音歌”，早期带有宗教色彩，随着灵魂乐与布鲁斯、摇滚乐风格的融合，灵魂乐成为一种讲究自由、即兴，是一种带着深情、激情、发自灵魂的演唱，感情色彩浓烈，不再拘泥于宗教内涵。灵魂乐是黑人音乐的代表之一。灵魂乐发展至今，已被众多黑人与白人歌手共同接纳与传承，主流形式为流行灵魂乐。演唱者有着华丽的声乐技巧，在旋律长音或间歇处加入大段高难度的华彩。在歌曲最后一次反复副歌时，突然大幅升调，音区迅速的升高使声音极具震撼力，带给听者特别痛快淋漓的听觉感受。

二、西方流行音乐的演唱节奏特征

流行音乐注重情感表达、擅长即兴表演的方式使得流行歌曲与传统音乐对称性的乐句、三部性的曲式有着显著区别，流行音乐的节奏特点走上了不同于传统音乐的发展方向。

（一）布鲁斯与爵士乐的节奏布鲁斯音乐的节奏在三连音的基础上变化，shuf-fle节奏是布鲁斯的重要特征。它是建立于三连音节拍之上的、不平均演奏的八分音符节奏形态。Shuffle节奏的演奏方式是将三连音前两个音连接起来演奏，然后演奏后一个音，即将谱面上的两个八分音符演奏成一长一短的两个音。这种长短交替的节奏即为shuffle节奏，它打破正常的律动，表达内心的感受。爵士乐也以shuffle节奏为基础，爵士的shuffle节奏最常见的节奏型是将三连音中间的音省去，具有跳跃的听觉感受，在此节奏基础上发展形成了著名的爵士摇摆乐。爵士乐还采用频繁的切分节奏，打破传统的节奏模式，将原来节拍的中心后移，使听者产生切分节奏的听觉感受。而爵士与拉丁音乐融合形成的波萨诺瓦等音乐风格，则以八分音符的节奏为基础，这种类型的爵士乐演奏八分音符的时值则与谱面的时值是一致的，节奏较为平直、规整。

（二）乡村音乐的节奏乡村音乐节奏轻快、规整。乡村音乐演奏速度平稳，多用四二拍、四三拍、四四拍的节拍，很少使用强弱规律复杂的节拍。常规的节奏型是乡村音乐主要节奏型：低声部一般以平均的单位拍为节奏形态，旋律声部一般以八分音符和四分音符为主；乡村音乐偶尔会使用附点节奏来丰富旋律和节奏。

（三）摇滚乐的节奏节奏强劲是摇滚乐最突出的节奏特点。摇滚乐以四四拍为主，频繁使用反拍重音效果，强调四四拍中第二拍和第四排的力度。摇滚乐常用切分节奏，每一个切分节奏的运用之间往往会有明确的间隔，切分音的运用是为了加强重音、加强节奏感，因此摇滚乐很少使用连续切分这种让节奏重音偏移的节奏型。摇滚乐有轻柔摇滚、乡村摇滚、艺术摇滚、爵士摇滚、迷幻摇滚、硬摇滚、重金属、朋克、英伦摇滚等多种分支，但都具有这种强调重音、激烈的节奏特点。

（四）灵魂乐的节奏灵魂乐旋律较为自由，演唱中讲究即兴的方式。谱面上多用四四拍、四二拍的节拍，但实际演唱中，往往加入自由节奏的元素，歌唱者还可在节拍、节奏较自由的基础上加入大量倚音、滑音甚至一小段高音华彩乐句，增加自己的个人特色。灵魂乐很少采用规整的四分音符、八分音符节奏型，多用附点节奏、切分节奏，并且常用跨小节线的连音线节奏型、休止符节奏型，这些灵活多变的节奏型互相叠加，使得灵魂乐节奏自由，配合歌手高超的流行声乐技巧，让灵魂乐歌手的歌声具有强烈的戏剧张力。另外，灵魂乐的节奏较自由建立在遵循旋律、调式基本框架的基础上，很少使用变化音和和弦外音，因此具有较强的流行性。

三、结语

综上所述，通过对上述不同的流行音乐曲风及其演唱节奏特征的分析可以得知，西方流行音乐的节奏较为自由，打破了传统音乐的种种框架。同时，多数听众在欣赏作品时，第一欣赏的就是演唱节奏以及演唱的风格，各具特色的演唱的节奏特点是不同流行音乐曲风相互区别的重要标志之一，不同节奏类型的运用，演变出多种不同的曲风。通过针对西方流行音乐的乐曲风格以及演唱节奏特征分析，可以有效帮助我们更好的理解与了解流行音乐，提高欣赏与演唱流行音乐的能力。

参考文献：

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作者:杨丁子 单位:武汉音乐学院演艺学院