摘要：高校素描基础教学中创新精神的培养，是基础素描课程中极为重要的核心内容，为了更好地实现创新能力的教学培养目标，首先必须让学生树立广义且宽泛的素描观念，拓宽学生对素描的理解和认识边界。在扩展理解和认知的基础上，创新教学模式，充分利用多元化的教学平台、教学资源，拥抱“互联网+”教育的时展趋势，积极构建基于信息技术的新型教育模式，参考近年来蓬勃发展的慕课等混合式教学，改变传统基础素描教学的单一化教学模式。

关键词：高校基础素描教学模式创新精神

一、深刻理解和认识素描的基本概念与语言

素描是艺术院校最基础的造型训练教学，属于基础教学课程，不论是要学习绘画、雕塑还是艺术设计专业，都离不开这个最基础的素描与造型基本功的训练。想要开展好素描课程的教学，必须先让学生很好地理解素描的概念。如果不能很清楚且全面地了解素描的概念，对于素描的教学会是很不利的。特别是刚刚经历过艺考辅导班集训的学生，他们对于素描的认识与理解往往局限于高考应试素描的模式化技能，习惯于对象的极尽刻画，或者是巨细靡遗的石膏像、人像写生等类型的素描练习。基于学生的这种学情条件，首先需要匡正认知，开拓学生对于素描概念内涵的理解，让学生理解素描其实是一个很宽泛的概念，包括了古今中外不同类型和风格的素描表现方法，从而避免学生出现审美上的同质化、语言技法上的模式化。从辞源上来讲，素描是一个舶来语。英文中对素描的解释包含两层含义，第一层含义是从技巧层面来解释，指利用钢笔铅笔炭笔等绘画工具描绘图画技巧，与油画、雕塑等处于同等地位的造型技巧。第二层含义是从媒介工具与作品形态来解释，指利用钢笔铅笔炭笔等绘制而成的图画作品。而我们的《辞海》中，对于素描的解释，则是从造型方法解释为：素描是绘画术语，主要是以单色线条和块面塑造物体的形象。在《中国大百科全书·美术》中，对素描的解释是：以线为主要描绘方式的单色画，并且还说明：素描使用的工具非常广泛，包括铅笔、炭条、钢笔、毛笔、色粉笔、石笔、金属笔、芦杆笔等。并且还提出了：“素描的概念虽源于西方绘画体系，但从单色画的角度而论，中国画的白描、水墨画亦属素描的一种形式，他们都具有一般素描的各种基本功能”这样具有开放性视域的大素描观点。基于这样的认识基础，首先在素描教学中，开拓学生对素描的认识和理解非常有必要。打好素描的认知基础，树立开放多元的认识框架，对于培养学生的思考能力和创新精神至关重要，也是学好素描的前提条件。“眼高手低”的情况在素描技法的学习过程当中是阶段性的合理状态，认识上的提高与手头功夫的提高，是一个相互转化、循环往复的辩证发展过程。首先认识提高了，才能带动表现技法的进步；技法进步了，又会进一步促进认识与理解。其中，建立正确的包容认识是要走在前面的，在正确包容的认知观念指导下，可以让素描学习少走弯路，找到恰当的学习方法。多元开放性的素描观念，也有助于学生在素描学习中发展更多的可能性，激发宝贵的创造性。

二、拓宽素描样式的了解和和经典案例的解读

对学生创造性思维的激发，需要建立在开放多元的素描认知基础之上，同时也要建立在不同风格的经典作品的视觉经验上。因此，广泛的作品视野是十分必要的。越丰富的作品视野，就越有助于培养学生开拓素描绘画的思维局限，在素描的世界里充分发挥想象力、张扬自己的个性，创造更多元的表达方式，不仅可以塑造具体有形的对象，还能够表现出超越有形形体之外的精神世界表达。在基础素描的教学当中，素描教学的目的不仅仅是为了训练学生的造型能力，训练对造型规律的把握，更是为了在基础训练阶段就注重培养学生的创新意识和创造性思维，培养学生较高的审美修养和品味，尽量丰富学生对经典作品的阅读量，提高素描学习的起点十分重要。对经典作品的阅读量会很大程度上影响学生的学习方向和素描的训练效果；素描审美和训练的高起点则对学生将来的创造以及设计等长远的专业发展方向影响深远。长期以来，我们的素描教学主要传承的一种是欧洲古典学院派风格的素描，另一种是苏派写实的契斯恰科夫素描体系。以这两条脉络为主体所形成的学院派素描教学体系，主要注重临摹和写生，注重模仿和再现客观对象，多以明暗块面来塑造形体。然而在这些大的共性特征之外，还应该让学生认识到大风格中包含着十分丰富多样的个性表现与多样化的审美趣味，针对性地对画史上的大师素描进行绘画语言与风格的解读就具有重要的意义。比如同样是表现客观对象形体结构的写实性作品，德国近现代画家康勃夫的素描作品就非常善于用线造型，形成了独具个人风格的素描表现样式。他的素描作品笔墨不多，但是有限的笔墨都很准确地卡在人物造型的形体结构之上。因此，画面语言简洁有力，具有令人叹服的艺术效果。德国的另一位著名画家丢勒的素描作品，其擅长以细腻的黑白灰调子刻画对象的形体结构，并且赋予人物形象内在的精神性格，让观者可以通过肖像获得对人物由表及里的深刻印象。法国印象派画家德嘉对舞女形象所作的素描作品，流露出轻松愉悦的类似爵士乐一般的节奏气氛与韵律美。当学生对这些不同风格的大师素描作品有了广泛而深刻的理解之后，对于提高素描表现的能力，找到适合自己的艺术语言都具有十分重要的价值。因此，通过经典作品的学习，可以丰富学生对多元化的素描风格了解，有助于提高学生的素描表现技巧。另一方面，从以线造型、“以线为主要描绘方式的单色画”的广义素描概念出发，我们在素描教学中同样需要对中国传统绘画加以重视，吸收借鉴中国传统绘画中简练的形式语言与充分的表现力，例如中国白描形式的绘画，所具有的笔不到而意到的高级美学趣味，以及对作为画面造型元素之一的线条本身的质量与美感所达到的极致玩味，都可以称为素描，都是非常好的传统绘画资源。还有中国汉唐时期的画像砖、画像石、石刻画等绘画形态，也同样是宝贵的具有深厚文化传统和极高审美价值的经典绘画作品。它们在风格面貌上因绘制时期或地域的不同，呈现出丰富多样的风格与趣味。例如汉代山东地区的画像石创作手法写实，题材具有生活气息，线条劲健明快，造型严谨生动，具有极强的艺术表现力。山东长清的郭氏祠画像石就是其中的佼佼者，而河南、四川等地的画像砖，则呈现为优美浪漫的装饰性特征，具有简洁明快、活泼轻松的情调。另外江苏、陕北等地发现的汉代画像石亦独具特色，各有千秋。总之，这些源远流长的中华传统绘画资源，都是我们在素描教学中需要去发掘和加以运用的优秀绘画资源，如何去激活这些沉睡的文化宝藏，才是我们亟待思考的问题。艺术在根本的规律上是相通的，尤其是对于中国绘画这样一个具有极为高深的内涵与深厚传统的绘画形态而言，其中所蕴含的丰富审美内涵对于素描教学的启发价值是绝对不容忽视的。激活中国绘画的传统资源，为基础素描注入新的审美视角，启发新的思考模式与表达方式，对于素描教学来讲，不啻是一个充满挑战又十分重要的课题。此外，学习大师的经典素描作品，对于提升学生的审美趣味、开拓创造力也具有十分重要的意义。我们知道，素描虽然是一切造型艺术的基础，但是，素描的训练绝不仅仅是锤炼造型技术，更深层的价值在于提升审美趣味，培养敏锐的审美感受力和丰沛的创新能力，为下一步的艺术创作或设计创作奠定较为全面的艺术素养。在学习经典作品时，改变把素描当做纯技术训练的学习误区，深刻理解经典素描作品背后的文化情境、社会历史背景以及美学思想内涵，在素描教学中，不仅要有技术的传授，更需要联系技术和风格来分析其背后更深层的文化背景等决定因素。介绍素描风格流派的显著特征，梳理风格流派演变的逻辑关系，帮助学生从认识一个个零散的素描艺术家，到连接成相互联系的逻辑脉络，积点成线，最终建立起对于素描艺术的完整知识体系。当领略了丰富多元的素描艺术之后，借助素描手段，使学生建立起对美感的深刻认识与判断能力、创作表现力，才能够达到素描教学的美育本质。从这个角度来说，素描绝不是练练线条、明暗、透视技巧这么简单，更不是延续考前班模式化的机械照搬对象的塑形造像那么肤浅的技术劳动，而是要为最终的艺术创造打下良好的基础。学习大师的经典素描作品，对于提升审美趣味、提高审美能力、培养创新精神至关重要。由此可知，素描不仅仅是掌握造型规律的基本训练，它承担着比技术训练更为重要的审美教育和远超实用基础课的启发价值。

三、创新教学模式，充分利用多元化的教学资源

目前高校很多专业的教学内容存在着严重与社会需求相脱节的问题，这个问题在美术专业也同样存在。专业设置与教学内容跟社会需求相脱节的情况一方面是教学内容方面的因循陈旧，另一方面是教学模式、教学方法上的单一滞后。针对这一现状，需要根据具体问题，从相应的角度逐个加以解决。关于专业设置僵化陈旧与社会需要相脱节，这是一个较为宏观的问题，需要具有全局性的眼光，从社会整体的政治经济文化制度、国家的宏观政策，甚至与国家的产业结构布局等现状相结合，一方面发挥学校自身的资源优势，另一方面紧扣社会需求设置符合社会发展需求的专业，培养社会紧缺型的人才。教学内容与教学方式的因循陈旧是可以通过改善教学模式，充分利用多元化的教学资源，优化教学条件等手段来主动进行干预的。当下的网络技术迅猛发展，各类新媒体技术越来越多地进入课堂教学当中。我们在素描教学中也必须快速地对这些新兴的技术手段做出反应，不断更新教学方法，快速融入网络媒体技术的发展趋势当中。善于借助网络平台资源，丰富素描的课堂教学形式，把新技术、新资源积极应用到素描教学过程。特别是后疫情时代，网络媒体上大量涌现出许多非常专业、质量和水平都很高的教学、创作、研讨会议等视频资源，这对于提高和丰富我们的素描教学知识是十分有利的。正是在信息爆炸式增长的现状下，对于海量资源信息的选择跟编排，就更加体现出了教师引导的重要性。如何从庞杂的信息资源中做出准确的拣择、合理的编排，将其与课程规划取得良好的锲合度，在合理的时间单位内呈现最有价值的教学内容，作出符合具体学情的教学设计，这更加需要教学者们付出比以往更多的智慧与心血。从另一个角度来看，积极利用优质的开放性网络课程，也是可以丰富素描教学的有效途径，比如慕课、超星、优学院、智慧树等平台共享的课程资源，他们都有很多值得借鉴的教学内容。由于网络传播速度迅捷，是传播新知识和新观念的绝佳场域，这些网络课堂是了解吸收最新知识的良好途径，并且它可以超越空间和环境限制，在任何地方都可以共享知名院校名师的指导；对于重要的课程内容还可以反复多次播放，让学生仔细琢磨，针对性的解决其在学习中存在的薄弱环节。发挥传统课堂教学与网络共享课堂教学的互补优势，创新教学模式。在信息技术与教学改革日益密切关联的大背景下，利用网络信息技术的发展为教学创新提供强大动力，深化教学改革与教学创新，以优质的视频等教学素材，培养学生良好的视觉美感经验。在基础素描教学中，通过网络共享平台，融入紧跟当下教育技术的新型教学模式，介绍当前的艺术潮流或现象，丰富网络教学资料与专业扩充资料，可以很好地帮助学生们开拓视野，发展自我特质，有助于培养出优秀的艺术专业人才。同时也可以启发学生，帮助他们掌握搜索资源、搜集素材方法，发现共享学习的优质渠道，从而更好地实现自我学习与提高。四、结语综上所述，高校的素描教学是学生们走向创作或研究的重要过度环节，也是培养创新精神、提升审美趣味、锤炼艺术表现力的重要阶段。好的素描教学必须在练好技术的同时又超越技术训练的短见，开拓素描概念的认识与理解，建立宽泛多元的素描观念，同时广泛吸收中外美术作品中优秀的经典绘画资源，积极创新素描教学模式，借助新兴的网络技术，不断提高素描教学品质，培养富有创新精神和审美修养的优秀艺术人才。

参考文献：

[1]中国大百科全书·美术[M].北京:中国大百科全书出版社,2003.

[2]江鸿浜.基于审美心理的美术静物素描教学研究[J].景德镇学院学报,2020(06):131-134.

[3]薄松年.中国美术史教程[M].西安:陕西人民美术出版社,2000.

[4]韦海云.美术绘画专业素描基础课程教学的研究[J].美与时代（中）,2019(03):94-95.

[5]赖琳.关于高校美术基础素描教与学的思考[J].艺术与设计(理论),2015(Z1).

[6]徐鹤桐.高校美术教育中基础素描课教学改革研究[J].美术教育研究,2019(22):104-105.

[7]翁温答.艺术设计教育中基于混合教学模式的智慧教育理念与方法探索[J].课程教育研究,2017(46):54.

[8]赵春燕,马骁骅.混合式教学模式在艺术设计类课程中的实践分析[J].大众文艺,2019(09):211-212.

作者:司静 单位:南京航空航天大学金城学院